新手學攝影用光一點通（附DVD光盤1張） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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前沿攝影 編

圖書標籤:

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齣版社： 科學齣版社

ISBN：9787030335678

版次：1

商品編碼：10982984

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2012-05-01

頁數：184

附件：附DVD光盤

附件數量：1

編輯推薦

一看就懂，一學就會完全從“新手”角度齣發，力求內容豐富實用、淺顯易懂，真正讓您“學得會”，並且“用得上”。
新手上路，一本就夠科學閤理的知識安排，讓您快速掌握攝影用光方法與訣竅，從“外行用戶”晉升為“內行專傢”，提升照片的藝術質感與錶現力！

內容簡介

《新手學攝影用光一點通》是“新手學攝影”係列中的一本。本書完全從“讀者自學”角度齣發，結閤課堂教學實錄，力求解決“學”和“用”兩個關鍵問題，專門為想在短時間內掌握攝影用光，提升攝影水準的讀者而編寫，是為初學數碼攝影的新手量身打造的最實用、最有效的自學教程。
《新手學攝影用光一點通》從零開始，全麵並係統地介紹瞭攝影用光的基礎知識、攝影用光技能、光綫對畫麵色彩的影響、不同類型光的應用方法，以及常見風光攝影、人像攝影、花卉攝影、夜景攝影、靜物攝影等多種拍攝主題下的用光技巧等知識。
全書內容注重知識的實用性、易學性、可操作性。隻要讀者按照書中安排的內容進行學習，就可以在短時間內，快速掌握數碼攝影用光方法與訣竅，從不懂的外行用戶晉升到熟悉而精通的內行專傢，讓您的照片快速提升藝術質感與錶現力！
這是一本一看就懂，一學就會的數碼攝影用光技法教程，非常適閤廣大初學者學習使用，對有一定基礎而又想提高攝影技術水準的讀者來說，具有很好的指導意義。

目錄

第1課 掌握攝影用光的基礎知識；
第2課 掌握用光的技巧；
第3課 學習光綫對畫麵的影響；
第4課 學習光與明暗的關係；
第5課 正確處理不同條件下的光綫；
第6課 風光攝影中用光的實戰攻略；
第7課 人像攝影中用光的實戰攻略；
第8課 其他主題攝影中用光的實戰攻略。

前言/序言

光影魔法師：點亮你的攝影之路 想拍齣驚艷眾人的照片，卻總覺得差瞭點什麼？你是否對著相機中的照片，感慨它們少瞭點“靈魂”？又或者，你是否覺得自己在拍攝時，麵對復雜的光綫環境，束手無策，拍齣的畫麵總是灰濛濛一片，或者曝得刺眼，或是暗得不明？ 那麼，這本書為你而來。它不是一本枯燥的技術手冊，更不是一本羅列器材的清單，它是一本為你打開攝影之門，讓你成為真正“光影魔法師”的入門指南。我們將帶你深入光綫的世界，解鎖用光最核心的秘密，讓你從此告彆“瞎拍”，邁嚮專業級的視覺錶達。 關於光，你需要知道的一切 光，是攝影的靈魂，是構建畫麵的基石。沒有光，就沒有影像。然而，光並非生而平等，它有著韆變萬化的形態、性質和錶現力。理解光、駕馭光，纔是攝影師真正需要掌握的核心技能。 認識光： 我們會從最基礎的光源開始，區分自然光（太陽光、月光、星光）和人造光（燈泡、閃光燈、LED燈）。瞭解它們各自的特點，比如方嚮、強度、色溫、柔硬度，以及它們如何在不同時間和環境下呈現。你將學會觀察光，不僅僅是看到，更是“感覺”到光，體會它如何雕刻物體、塑造氛圍。 光的特性： 方嚮： 光綫從哪個方嚮照射過來，直接決定瞭被攝體的明暗分布、輪廓和立體感。正麵光、側麵光、逆光、頂光、底光，每一種都有其獨特的錶現力。我們將詳細解析每種光綫的特點，以及它們分彆適閤拍攝什麼樣的題材。例如，側麵光能增強物體的紋理和立體感，非常適閤拍攝人像和靜物；逆光則能勾勒齣美麗的輪廓光，營造夢幻的氛圍。 強度： 光綫的強弱直接影響曝光。過強容易過曝，細節丟失；過弱則可能欠曝，畫麵昏暗。你需要學會判斷光綫的強度，並根據強度調整相機的曝光參數。這本書將幫助你理解曝光補償、測光模式等工具，讓你能夠準確地捕捉光綫的能量。 色溫： 光綫的顔色，從溫暖的黃感到冰冷的藍調，會極大地影響照片的情緒和氛圍。你將瞭解到什麼是白平衡，以及如何根據不同光源的色溫進行調整，讓你的照片色彩更加真實、協調，或者有意營造特殊的色彩風格。 柔硬度： 硬光（如直射的陽光）會産生清晰銳利的陰影，強調細節和質感；柔光（如陰天散射的光綫）則會産生柔和過渡的陰影，使畫麵更加細膩、均勻。你將學會如何利用不同的光綫條件，甚至如何通過反光闆、柔光罩等附件來改變光綫的柔硬度，以達到最佳的視覺效果。 用光技法：讓你的照片“活”起來 掌握瞭光的特性，接下來就是如何運用它們來塑造畫麵。這本書將為你提供一係列實用的用光技法，讓你能夠根據不同的拍攝場景和主題，靈活運用光綫，賦予照片生命力。 自然光篇： 黃金時段的魔力： 日齣後和日落前的一兩個小時，太陽光綫柔和、色調溫暖，是拍攝人像、風景和城市街景的絕佳時機。我們將教你如何抓住這“黃金時段”，利用溫暖的逆光、側光，拍齣充滿詩意的畫麵。 陰天的溫柔： 許多人認為陰天不利於攝影，但實際上，陰天散射的光綫是拍攝人像和靜物的“天然柔光箱”，它能帶來均勻的光照，減少刺眼的高光和深邃的陰影，讓被攝主體更加柔美、細膩。 室內光綫的智慧： 窗戶是室內最美好的光源。你將學會如何利用窗戶光進行拍攝，調整拍攝角度和主體位置，創造齣豐富的光影效果，即使在簡單的室內環境，也能拍齣充滿藝術感的作品。 夜晚的城市之光： 夜晚的城市充滿瞭迷人的燈光，高樓的璀璨、車流的軌跡、霓虹的閃爍，都是絕佳的拍攝素材。我們將教你如何利用長曝光、前景虛化等技巧，捕捉夜晚的城市魅力。 人造光篇： 閃光燈不再是“硬傷”： 許多新手對閃光燈避之不及，認為它拍齣的照片生硬、不自然。本書將顛覆你的認知，教你如何巧妙地使用內置閃光燈或外置閃光燈，通過跳閃、散光、反光等技巧，讓閃光燈成為你的得力助手，拍齣柔和、有層次感的照片。 持續光源的魅力： LED燈、柔光箱等持續光源，讓你可以在拍攝時實時觀察光綫效果，更加精準地控製布光。你將學會如何利用這些工具，搭建簡單的影棚，拍攝專業級的人像、産品和靜物。 多光源的協同作用： 當你開始嘗試使用多個光源時，畫麵將變得更加富有錶現力。我們將指導你如何閤理安排主光、輔光、輪廓光等，創造齣更具立體感和戲劇性的光影效果。 不止是技巧，更是攝影思維的進階 這本書不僅僅是關於“怎麼做”，更是關於“為什麼這麼做”。我們將引導你培養攝影師的觀察力和判斷力，讓你能夠： 讀懂光綫： 在拍攝前，學會觀察環境中的光綫特點，預判光綫將如何影響畫麵，並據此構思拍攝方案。 用光造型： 瞭解不同的光綫組閤如何塑造被攝體的形狀、質感和情緒，並主動運用光綫來服務於你的創作意圖。 營造氛圍： 光綫是營造照片氛圍最直接的手段。你將學會如何通過光綫的明暗、色彩和方嚮，傳達喜悅、神秘、寜靜、激昂等不同的情感。 突破限製： 即使在光綫不理想的環境下，你也能運用所學技巧，找到解決問題的辦法，拍齣令人滿意的作品。 實戰演練，學以緻用 理論結閤實踐是學習的關鍵。本書的每一章都配有大量的實例分析，從不同場景、不同題材的優秀作品中，提煉齣其用光之道。同時，我們為你設計瞭循序漸進的練習，讓你在實踐中鞏固所學，不斷提升。 這本書將帶你踏上一段充滿驚喜的光影探索之旅。你將發現，原來攝影如此有趣，原來光綫擁有如此強大的力量。你將不再是相機的使用者，而是光綫的駕馭者，用你的眼睛去發現美，用你的雙手去創造美。 準備好迎接一場視覺的革命瞭嗎？讓我們一起，用光，點亮你的攝影之路！

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常吸引人，那種帶著一點點復古味道的字體和柔和的光影效果，立刻就讓人聯想到那些經典的攝影作品。我本來是抱著試試看的心態買的，因為我對攝影的瞭解基本停留在“開機、對焦、按快門”的階段，對“用光”這個詞總是感到既神聖又遙遠。拆開塑封的時候，光盤那種特有的塑料氣味和紙張的油墨香混閤在一起，讓人感覺這真是一份實在的“乾貨”。不過，坦白說，我對光盤裏的內容其實沒抱太大期望，總覺得視頻教程大多是照本宣科，缺乏一些現場的靈活性。我更關注的是書本本身的排版和文字的敘述方式。內頁的紙張質感不錯，摸起來很順滑，不像有些廉價的教材那樣容易反光，影響閱讀。特彆是那些理論部分的插圖，非常直觀，用最簡單的綫條和箭頭就解釋瞭復雜的布光原理，這一點我很欣賞。比如講解柔光和硬光區彆的那一頁，通過不同材質的傘和反光闆的示意圖，讓我這個小白一下子就抓住瞭核心。這本書的結構似乎是循序漸進的，從基礎的自然光入手，慢慢過渡到影室燈的設置，這種安排對於完全零基礎的人來說，無疑是降低瞭學習的心理門檻。我希望它不僅僅是停留在理論層麵，而是真的能指導我在實際拍攝中如何去“看見”光綫，而不是僅僅“使用”光綫。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對隨書附帶的那個DVD光盤一開始是持保留態度的，通常這類光盤的內容無非是把書本上的文字念一遍，或者放一些質量堪憂的樣片。但齣乎意料的是，這個光盤裏的內容似乎是專門為初學者設計的“實景操作演示”。我點開一個關於“閃光燈離機引閃”的視頻，裏麵的操作環境非常貼近我們普通愛好者的傢庭場景，沒有那種昂貴的影棚設備作為門檻。視頻裏的老師操作很熟練，但同時語速適中，時不時還會停下來解釋一些常見的技術術語，比如“TTL”和“手動模式”的區彆，以及為什麼在某個場景下選擇其中一種會更好。更讓我驚喜的是，他演示瞭如何用最便宜的柔光箱和反光闆，來模仿一些昂貴專業燈具的效果。這種“低成本高迴報”的教學思路，非常接地氣。我過去總覺得要拍齣專業效果，就得砸錢買設備，但這個光盤讓我意識到，技巧和對光的理解纔是真正的核心競爭力。唯一的遺憾是，視頻的分辨率雖然清晰，但在某些細節特寫時，如果能再放大一些就更完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

當我翻到關於人像布光的那幾個章節時，我幾乎是迫不及待地想去實戰檢驗一下。作者在描述倫勃朗光、蝴蝶光這些經典布光法時，用詞非常精確，沒有過多華而不實的修飾語，直奔主題。比如，他會具體提到，當你的主光源與相機成45度角，並且稍微抬高時，會在模特的鼻下形成一個倒三角形的光斑，這個細節描述得極其到位。我立刻想起瞭我之前拍的一組照片，總覺得模特的臉部輪廓不夠立體，現在想來，很可能就是因為我沒有注意控製主光的方嚮性。更妙的是，書中配有大量的“錯誤示範”和“正確示範”的對比圖，這種直觀的對比效果遠勝於韆言萬語的描述。我特彆喜歡其中一個關於“如何利用窗戶光拍齣電影感”的實例分析，作者不僅講解瞭如何選擇窗戶的位置和時間段，還細緻地分析瞭如何使用黑旗闆來壓暗某些高光區域，增加瞭畫麵的戲劇張力。這本書的厲害之處在於，它沒有把攝影想得多麼神秘莫測，而是把它拆解成瞭一套可以學習、可以執行的“流程”。看完這部分，我感覺自己對室內拍攝的信心暴漲，不再是隨便拉個颱燈就開始拍瞭，而是帶著目的性去控製每一個光斑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的後半部分，明顯側重於後期處理和風格化。這部分內容常常是很多技術手冊會忽略的，但作者卻給瞭它足夠的篇幅。他沒有陷入那些復雜的濛版和通道講解中，而是專注於如何通過調整“光影”相關的參數，來強化前期拍攝時想要錶達的情緒。比如，他詳細講解瞭如何在Lightroom中處理高光和陰影的細節，以及如何利用HSL工具來微調特定顔色對整體光感的影響。我發現，他所強調的後期思路，是“服務於前期布光意圖”的，而不是為瞭修圖而修圖。有一個章節對比瞭不同色溫的後期調整對畫麵情緒的影響，從冰冷的藍光到溫暖的黃光，那種氛圍的巨大轉變，讓我對後期的理解提升瞭一個層次。這本書的優點在於，它將“拍攝”和“修圖”視為一個整體的“光影控製”過程，而不是割裂開的兩個步驟。這使得整本書的知識體係非常完整和連貫。對於我這種習慣於一次性掌握全流程的學習者來說，這種結構設計簡直太友好瞭。

評分☆☆☆☆☆

從整體閱讀體驗來看，這本書的作者顯然是一個非常有條理且富有同理心的老師。他深知新手在麵對“光”這個概念時的那種無從下手的焦慮感。全書的語言風格保持瞭一種剋製而又熱情的平衡，既不會讓你覺得枯燥乏味，也不會過度煽動你的購買欲或過度誇大技術的重要性。最讓我感到舒心的是，書中很少齣現那些讓人望而生畏的復雜數學公式或者晦澀難懂的物理定律，所有的理論知識都被巧妙地轉化成瞭可以被視覺理解的場景描述。例如，在講解光綫衰減時，他用的是“蠟燭效應”的比喻，而不是嚴格的平方反比定律公式，這極大地減輕瞭我的閱讀壓力。這本書更像是一本實用的“工具箱手冊”，而不是一本晦澀的“學術著作”。它沒有試圖讓你成為一個布光大師，而是讓你在下一次拿起相機時，能夠更自信地對環境光說“不”，或者更巧妙地對人造光說“是”。我已經開始期待能用書中學到的技巧，去重新審視我周圍的每一個光源瞭。