全国普通高等学校公共艺术课程系列教材：DV制作（附DVD光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周雯，王庆福 编

图书标签:

• DV制作
• 公共艺术课程
• 教材
• 高等教育
• 影视技术
• 数字视频
• 实践教学
• 光盘
• 艺术教育
• 传媒

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544424141

版次：1

商品编码：10029645

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-03-01

用纸：胶版纸

页数：326

正文语种：中文

附件：DVD光盘

附件数量：1

编辑推荐

　　为大力推进素质教育，促进普通高等学校艺术教育工作健康发展，根据《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》的精神和《学校艺术教育工作规程》（教育部令第13号）的要求，进一步落实教育部办公厅《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，上海教育出版社组织全国部分专家、教授以及近百所高校的一线教师精心编写并出版了“全国普通高等学校公共艺术课程系列教材”。本套教材在编写原则上，首先，适当考虑到各艺术门类知识的完整性，将各艺术门类的基本知识、经典作品按其内在的逻辑架构反映出来，做到整体结构科学合理；其次：充分考虑非艺术专业学生的接受能力，编写深入浅出、点到即止，力求做到专业知识通俗化，以“完全不懂艺术的学生也能步入艺术宫殿”为目标，充分做到有广度、有深度、有难度、进退有度。再次，各分册都配有完备的电脑教学课件，以供教师授课之用。本套教材适合全国普通高等学校（包括高职高专等）的公共艺术课程教学，除本科、专科、高职高专院校外，还适用于所有的文、理、工、农、医等专业的学生，并可作为广大社会读者提高文化艺术修养的普及读物。

内容简介

　　《DV制作》是一本写给大学生看的教材，专业的艺术品位是它追求的目标，主要体现在两方面：首先，在选片上。《DV制作》所分析的DV作品，必须是获得过国际国内大奖、并能接受时间检验的作品，以此保证《DV制作》的专家性。其次，在对创作方向的把握上。鉴于目前DV创作中的混乱现象，《DV制作》倡导一种积极健康的格调。其三，实践为先。《DV制作》是一本指导实践的书，每一章节的作者，大都有实践创作的经历，他们把自己创作智慧融入到《DV制作》中，通过实践者的体会来谈创作，创作不再是干巴巴的教条，而是生动的血肉，希望这些智慧之火能够点燃读者的创作激情，为他们迈向成功之路抛砖引玉。

内页插图

目录

第一章 认识DV
第一节 DV——影像革命时代的新媒介
一、DV是什么
二、DV带给我们什么
第二节 DV参数详解
一、感光元件
二、像素与线数
三、高清技术
四、存储介质
五、变焦镜头
六、手动功能
第三节 DV、HDV、DVCAM、DVCPRo简要介绍
一、DV
二、HDV
三、DVCAM
四、DVCPRO
第四节 DV机器的保养
一、摄像机的保养
二、锂电池的保养
三、磁头的保养
第二章 DV的拍摄
第一节 摄像
一、摄像镜头焦距的选择
二、摄像对焦技巧
三、摄像光圈设置技巧
四、摄像景深控制方法
五、合理选择摄像曝光模式
六、合理设置摄像白平衡
七、光圈快门的搭配控制
八、摄像角度的选择
第二节 录音
一、基本录音原理
二、DV制作中的录音工艺
三、声音的录制
四、设备控制
第三节 机器控制
一、摄像姿势的选择
二、手持摄像机的方法
三、三脚架的使用方法
四、移动设备的使用
第三章 DV的采集和编辑
第一节 DV的采集
一、硬件要求
二、视频采集注意事项
三、软件选择
四、视频音频主要格式
五、影音文件的基本参数
第二节 DV编辑
一、Premiere Pro CS3简介
二、Premiere Pro独有功能
三、Premiere Pro基本功能
四、捕获DV视频
五、剪辑素材
六、添加视频转场特效
七、添加视频滤镜特效
八、添加字幕
九、添加音频特效及配音
十、输出作品
十一、输出其他格式的视频
第四章 视听语言基础
第一节 视觉语言——画面
一、镜头的景别
二、镜头的角度
三、镜头的运动
四、镜头的用光
五、镜头的色彩
第二节 听觉语言——声音
一、声音的听觉特性
二、影视声音语言的发展
三、影视声音的类型与功能
四、影视声音设计及创作流程
第三节 声画关系
一、声画合一
二、声画分立
三、DV声画关系的处理技巧
第四节 蒙太奇与长镜头
一、蒙太奇及蒙太奇理论
二、长镜头及场面调度
第五章 DV纪录片创作
第一节 创作观念
一、DV纪录片观念的来源：从真理电影到直接电影
二、目前DV创作中存在的误区
第二节 创意与初稿
一、DV纪录片的创意
二、DV纪录片的策划
三、DV纪录片的剧本撰写
第三节 前期拍摄
一、素材的选取
二、拍摄的角度
三、采访
第四节 DV纪录片剪辑
一、看素材做场记
二、纸上剪辑，搭建结构
三、剪辑台上的创作
第六章 DV剧情片创作
第一节 编剧
一、创意方法
二、剧本写作的过程
第二节 前期拍摄
一、导演的职责
二、导演与演员
三、导演与摄影
第三节 剧情片剪辑
一、画面剪辑
二、声音剪辑
三、常用的剪辑手法
第四节 剧情片的合成
一、音乐
二、音效
三、字幕
四、片头包装
五、视觉特效
六、色彩校正
七、成片
参考文献
附录

精彩书摘

　　早期用作感光元件的CMOS存在诸多问题，例如损失图像和噪点偏多等，因此它一直多用于低档数码相机、手机图像传感器及摄像头中。但随着科技进步，重新开发的高档CMOS传感器性能与早期和普通CMOS传感器相比，有了脱胎换骨的变化。用在DV上的新CMOS感光元件，在效果对比上，完全不输给采用CCD的感光元件，甚至还有超越。传统CMOS的每个像素都需要单独搭配一个“放大器”，这样就会带来两个问题：第一，在每个像素中“放大器”都要占用一定面积，这部分面积不能感光，从而直接导致了图像的损失；另外，要让每个“放大器”的放大效果保持均衡很困难，这样也会增加噪点。现在看来，在这两个问题上，索尼公司制造的CMOS已经在工艺上和数码摄像机的影像处理技术上找到了一些有效的改进方法。

前言/序言

DV制作：从入门到精通 内容简介 在信息爆炸的时代，视频作为一种直观、生动、富有表现力的媒介，已经渗透到我们生活的方方面面。无论是个人生活记录、创意表达，还是教育传播、商业推广，DV（Digital Video）制作都扮演着越来越重要的角色。本书旨在为广大DV制作爱好者、学生以及相关从业人员提供一套系统、全面、实用的学习指南，帮助读者掌握DV制作的全过程，从基础概念的理解到专业技巧的运用，最终能够独立完成高质量的视频作品。 本书内容涵盖DV制作的各个环节，从前期策划、拍摄技巧，到后期剪辑、特效制作，再到最终的输出与传播，层层递进，环环相扣。我们力求以最清晰易懂的语言，结合丰富的案例和实践指导，让复杂的DV制作流程变得触手可及。 第一部分：DV制作基础 在正式开始技术操作之前，理解DV制作的基本原理和核心概念至关重要。本部分将带领读者走进DV的世界。 第一章：认识DV与视频基础 1.1 DV的定义与发展：我们将追溯DV技术的发展历程，理解其与传统视频制作的区别，以及它为何能成为当今主流的视频记录和创作工具。 1.2 数字视频的基本构成：深入解析数字视频的构成要素，包括像素、分辨率、帧率、比特率、色彩空间等关键术语。理解这些概念是进行高质量拍摄和剪辑的基础。 1.3 视频格式与编码：介绍市面上常见的视频格式（如MP4, MOV, AVI等）及其特性，以及视频编码（如H.264, H.265等）的重要性。这有助于读者在拍摄和后期输出时做出最优选择。 1.4 视频的构成元素：从画面、声音、叙事等角度，解析构成一个完整视频作品的基本要素。 第二章：DV拍摄前的准备 2.1 拍摄目的与创意构思：强调拍摄前的策划工作，如何明确拍摄目的，如何进行创意构思，形成初步的脚本或拍摄计划。 2.2 脚本撰写与故事板：学习如何撰写简洁明了的拍摄脚本，以及如何绘制故事板来可视化镜头语言。这对于保证拍摄效率和作品的逻辑性至关重要。 2.3 设备选择与了解：介绍不同类型的DV摄像机（单反、微单、专业摄像机、手机摄像头等）的特点和选择依据。同时，详细讲解各种辅助拍摄器材，如三脚架、稳定器、麦克风、灯光等，并说明它们在不同场景下的作用。 2.4 场地勘查与布景：讲解在拍摄前如何对拍摄场地进行勘查，考虑光线、声音、环境等因素，以及如何进行简单的布景和道具准备。 第二部分：DV拍摄技巧 拥有了基础知识和充分的准备，接下来就是将创意转化为视觉影像的关键环节——拍摄。本部分将详细讲解DV拍摄的各项技巧。 第三章：构图与镜头语言 3.1 基本构图法则：深入讲解三分法、对称构图、引导线构图、框架构图等经典的构图法则，以及如何运用它们使画面更具美感和视觉冲击力。 3.2 景别与视角：详细介绍全景、中景、近景、特写等景别，以及它们的运用场景。同时，探讨低视角、高视角、平视角等不同视角的表达效果。 3.3 运镜技巧：讲解推、拉、摇、移、跟、升、降等基本运镜手法，以及如何通过流畅的运镜增强画面的动感和叙事性。 3.4 镜头组合与切换：探讨不同镜头之间的组合方式，如何通过镜头的切换来表达时间、空间、情绪的变化，以及如何避免画面跳跃感。 第四章：光线与色彩的运用 4.1 自然光与人工光：分析自然光（日光、月光等）和人工光（灯光）的特点，以及如何在不同光线下进行拍摄。 4.2 光位与布光技巧：讲解顺光、逆光、侧光、顶光、底光等不同光位对画面质感的影响，以及如何运用简单的布光技巧（如补光、轮廓光）来塑造主体。 4.3 色温与白平衡：解释色温的概念，以及如何准确设置白平衡，保证画面色彩的真实还原。 4.4 色彩的情感表达：探讨色彩在视频中的情感传递作用，如何运用冷暖色调、色彩搭配来烘托气氛和表达情绪。 第五章：声音的记录与处理 5.1 声音的重要性：强调声音在视频作品中的重要性，它不仅仅是画面的补充，更是情感传递和信息传达的重要载体。 5.2 拾音设备与技巧：介绍不同类型的麦克风（领夹麦、枪麦、指向性麦克风等）及其适用场景，并讲解拾音时的注意事项，如避免风声、杂音干扰。 5.3 环境音的捕捉：讲解如何捕捉真实的环境音，以及它们在营造氛围方面的作用。 5.4 录制同期声：强调录制清晰、准确的同期声，及其在后期制作中的基础性作用。 第六章：不同场景的拍摄实践 6.1 人物采访拍摄：针对人物采访，讲解如何进行人物构图、设置景别、控制光线，以及如何捕捉人物的微表情。 6.2 风光与建筑拍摄：分享拍摄自然风光和人文建筑的技巧，如如何运用光影、构图来展现景物的壮丽或精致。 6.3 活动与纪实拍摄：指导如何在动态活动和纪实拍摄中捕捉精彩瞬间，保持画面的稳定性和信息传达的清晰度。 6.4 产品与微电影拍摄：介绍拍摄产品展示片和微电影时需要注意的细节，如如何突出产品特点，如何构建叙事结构。 第三部分：DV后期制作 拍摄完成的原始素材只是半成品，后期制作是赋予视频生命和魅力的关键步骤。本部分将带领读者掌握主流的后期剪辑软件和技术。 第七章：后期剪辑流程与基础 7.1 剪辑软件介绍：介绍市面上主流的非线性编辑软件（如Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, DaVinci Resolve等）的界面布局、基本操作和适用性。 7.2 项目设置与素材导入：讲解如何建立新项目，设置序列参数，以及如何高效地导入和管理拍摄素材。 7.3 剪辑基础操作：详细讲解如何进行素材的剪切、粘贴、删除、拖拽等基本剪辑操作，以及如何构建粗剪。 7.4 时间线的高级运用：介绍多轨道剪辑、嵌套序列、音频与视频的同步等高级时间线操作。 第八章：剪辑的艺术与技巧 8.1 叙事性剪辑：讲解如何通过剪辑来构建故事线，控制节奏，营造悬念，或传递情感。 8.2 节奏与情绪：探讨不同节奏（快节奏、慢节奏）对画面情绪的影响，以及如何通过剪辑来调整作品的整体节奏感。 8.3 转场与特效的运用：介绍各种转场效果（如叠化、淡入淡出、硬切等）的运用，以及如何恰当使用简单的视觉特效，避免过度使用。 8.4 音频剪辑与混音：讲解如何对同期声、背景音乐、音效进行剪辑、调整音量、添加淡入淡出，以及基础的混音技巧，提升听觉体验。 第九章：调色与特效制作 9.1 基础调色：介绍亮度、对比度、饱和度等基础调色参数的调整，以及如何使画面色彩更加协调统一。 9.2 风格化调色：讲解如何通过调色来营造特定的视觉风格，如电影感、复古感、清新感等。 9.3 基础视觉特效：介绍视频中常见的视觉特效，如文字动画、二维图形叠加、慢动作、快放等，以及如何在剪辑软件中实现。 9.4 绿幕抠像与合成（可选）：简单介绍绿幕抠像技术及其应用，为读者打开更广阔的特效制作领域。 第十章：视频输出与传播 10.1 输出参数设置：讲解如何根据不同的发布平台（如网络视频、电视、社交媒体等）选择合适的视频编码、分辨率、帧率和比特率进行输出。 10.2 常用输出格式：介绍MP4, MOV等常用输出格式的特点和适用场景。 10.3 视频的发布与分享：探讨将完成的视频作品发布到不同平台（如Bilibili, YouTube, 微信视频号等）的注意事项，以及如何进行有效的传播。 第四部分：实践案例与进阶 理论结合实践是掌握DV制作的关键。本部分将通过案例分析和一些进阶的探讨，巩固读者的学习成果。 第十一章：经典DV作品赏析与解析 通过分析一些优秀的DV作品（纪录片、短片、广告片等），讲解其在拍摄、剪辑、叙事等方面的亮点，让读者从中获得启发。 第十二章：DV制作的未来趋势 探讨VR/AR视频、无人机拍摄、AI辅助制作等新兴技术在DV制作领域的应用前景。 本书附带的DVD光盘中包含了丰富的教学素材、实操练习文件以及一些常用的模板和插件，旨在帮助读者更好地进行实践操作，将理论知识转化为实际技能。 无论您是初次接触DV制作的爱好者，还是希望提升专业技能的学生，抑或是需要掌握视频制作入门知识的从业者，本书都将是您学习和实践的得力助手。通过循序渐进的学习和大量的实践，您将能够自信地拿起DV，记录生活，表达创意，创作出属于自己的精彩视频。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实吸引人，那种略带复古的字体搭配着现代感的色彩搭配，让人一看就知道内容肯定与影像艺术，特别是数字视频制作有关。我当初买下它，就是冲着“公共艺术课程系列教材”这个定位去的，心里期望能找到一本既有理论深度，又能指导实践操作的入门读物。拿到手后，首先映入眼帘的是它的装帧，纸张质感相当不错，拿在手里沉甸甸的，感觉很正规。不过，更让我关心的还是内容本身。我特别希望它能详尽地介绍从前期策划、分镜头脚本撰写到后期剪辑调色的全流程。毕竟，DV制作看似简单，但要做出有想法、有质量的作品，中间的门道可多了去了。我期待这本书能用清晰易懂的语言，拆解那些复杂的专业术语，比如景别、运动、场面调度这些基础概念，最好能配上大量的图例和案例分析，这样对于初学者来说，上手会快很多。如果它能兼顾不同类型视频的制作要点，比如纪录片和剧情片的差异化处理，那就更完美了。总而言之，我对这本书的初步印象是，它在视觉上传达了一种专业性，希望能带来真正实用的知识体系。

评分☆☆☆☆☆

拿到书后，我立刻翻阅了关于拍摄技术的那几章，这里的表述风格显得相当务实和严谨。它似乎没有花太多篇幅去渲染DV制作的“酷炫”和“潮流”，而是沉下心来讲解光线、声音和运动的物理特性。例如，在谈到室内布光时，它应该会详细区分伦勃朗光、三点布光等经典布光模式在DV这种小型设备上的实际操作难度和效果差异。我特别欣赏那种“手把手”的讲解方式，比如如何利用手持设备拍出平稳的运动镜头，而不是一味推崇昂贵的稳定器。这种脚踏实地的态度，对于预算有限的学生群体来说，无疑是至关重要的。如果书中能够深入分析不同品牌DV在画质、信噪比方面的特点，并给出针对性的设置建议，那就更贴近实际应用了。那种描述声音采集和环境噪音处理的部分，我感觉写得特别细致，仿佛能听到作者在耳边提醒“收音是视频的灵魂”一样。

评分☆☆☆☆☆

这本书的目录结构给我留下了极其深刻的印象，它似乎采取了一种非常递进式的教学方法。我注意到它可能从最基础的“认识你的工具”讲起，而不是直接跳入复杂的后期软件操作。这种循序渐进的编排，对于那些零基础的爱好者来说简直是福音。我个人对影像叙事特别感兴趣，所以非常关注书中关于“如何讲好一个故事”的部分。理想中的教材应该会详细阐述蒙太奇的几种基本手法及其在不同情绪表达中的运用，并且会用实际的拍摄片段来佐证这些理论。更重要的是，它是否能解答“为什么这样剪辑比那样剪辑更有冲击力”的深层问题，而不仅仅是教会我们软件的按钮在哪里。另外，考虑到是“公共艺术”课程的教材，我猜想它或许还会涉及一些影像的社会功能和审美价值的探讨，探讨数字影像如何参与到当代艺术的语境之中，这会拔高整本书的层次，使其不至于沦为一本纯粹的操作手册。光盘里附带的素材和示范项目，我想一定是检验其实用性的关键。

评分☆☆☆☆☆

这本书在理论与实践的平衡把握上，似乎做到了一个微妙的拿捏。它并没有像某些学院派教材那样堆砌晦涩难懂的哲学思辨，也没有像某些商业教程那样只关注软件的版本更新。我观察到，它似乎在每一章的末尾都设置了“实践任务”或者“反思单元”。这种设计迫使读者在学完理论后，必须动手去验证和消化。比如，学完“镜头语言”后，要求你用三种不同的景别去表现“等待”这个主题，并对比效果。这种强制性的输出，是检验学习成果最直接的方式。此外，我注意到它似乎还花了相当大的篇幅来讨论版权、伦理和审查问题，这在当前数字内容爆炸的时代背景下，是极其负责任的体现。毕竟，公共艺术作品的传播，总是伴随着社会责任。这种对媒介素养的培养，比单纯的软件技能更为长远和重要。

评分☆☆☆☆☆

读完全书（假设我已经读完），我最大的感受是它的“可操作性”和“启发性”是并重的。它提供了一个坚实的脚手架，让你能够安全地跨入视频制作的大门，但同时也留下了足够的空间让你去“犯错”和“创新”。我尤其欣赏书中对“创意局限”的探讨——即如何利用DV这种看似低成本的媒介，去突破资源限制，反而创造出独特的个人风格。比如，它可能分析了某些利用低分辨率或颗粒感来表达特定情绪的成功案例。这种引导我们思考“媒介即信息”背后更深层含义的探讨，是这本书超越一般技术手册的地方。它不是简单地告诉你“怎么做”，而是引导你去思考“为什么这么做”，以及“我能做得更好吗”。光盘里的素材库和样片分析，我想应该也是围绕这个核心理念展开的，旨在激发读者超越教材本身的创作潜力。