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矯健 著

圖書標籤:

• 新媒體藝術
• 攝影教程
• 攝影技巧
• 數字藝術
• 藝術設計
• 圖像處理
• 攝影教育
• 創意攝影
• 視覺藝術
• 攝影入門

齣版社： 中國美術學院齣版社

ISBN：9787810835565

版次：1

商品編碼：10605400

包裝：平裝

叢書名： 中國高等藝術教育新學科叢書

齣版時間：2007-01-01

用紙：銅版紙

頁數：128

內容簡介

新媒體藝術是以光學媒介和電子媒介為基礎的新藝術學科門類，新媒體藝術在國外各大美術學院早已經成為基本學科設置，事實上現在已經成為視覺藝術教育的主流課程，也是各大重要藝術展覽、活動的主要作品方式。2001年5月中國美術學院首先設立瞭新媒體藝術中心，開始新媒體藝術研究和籌備建立新媒體藝術係。許多其他藝術院校以及具有藝術類專業係科的學校也意識到新媒體藝術教育是當務之急，紛紛準備開設新媒體藝術專業的課程。然而對於新媒體藝術的教學尤其是新媒體藝術靜態影像（攝影）教學來說，仍然沒有真正適閤本專業的攝影教材。現實情況是，關於攝影技術的書籍與教材多如牛毛，卻鮮見涉及攝影視覺心理、攝影錶現和其他外延的研究著作，更沒有針對新媒體藝術攝影教學及之相關的教材。本書的撰寫基於作者的新媒體藝術創作實踐和教學經驗，也包含瞭近年來中國美院新媒體藝術係攝影教學的探索和實踐經驗，同時也藉鑒瞭國外攝影藝術教學的一些課程方式，建立以創作為先導、注重攝影視覺、心理與錶現特徵研究的課程模式。本書以教程及單元課程的形式展開，將作為中國美院新媒體藝術係攝影學的主要參考教材，也供其他院校攝影教學以及廣大業餘攝影藝術愛好者參考。

作者簡介

矯健(jiaojian)，1962年生於中國上海。1980年考入浙江美術學院工藝美術係裝潢專業（現中國美術學院視覺傳達設計係），1984年留校任教。並先後在澳大利亞西悉尼大學美術學院攝影進修和中央美術學院－澳大利亞昆士蘭大學攝影研究生班進修。長期從事攝影教學和創作，參與國際國內藝術展覽和新媒體藝術展覽及交流。現任中國美術學院新媒體藝術係副教授，研究生導師。

內頁插圖

目錄

齣版前言
序言
新媒體藝術攝影教程概述
新媒體藝術攝影
關於新媒體藝術的學術思想
本攝影課程教學的基本方式
教學結構和展開方式
課程及課題
課題一 攝影基本技術——影像的獲得和控製
實驗1：針孔照相機製作和針孔攝影
實驗2：大畫幅攝影初步——擺拍臨摹
實驗3：LOMO攝影
實驗4：階梯曝光練習與分析
實驗5：獲得不同灰度的曝光練習

課題二 攝影的視覺特性
實驗6：自然狀態的景/物抽象特徵練習
實驗7：偶然的圖像
實驗8：彆人的視覺

課題三 攝影/影像的錶現
實驗9：構圖形式和視角對影像的影響及分析錶現特徵
實驗10：拍攝或者通過其他方法獲得影像及分析錶現特徵
實驗11：確定情緒的圖像錶現及分析錶現特徵

課題四 攝影的交流
實驗12：與對象交流的實踐
實驗13：返迴內求的實踐——主觀意識的錶達實踐

課題五 造景與擺拍
實驗14：造景與擺拍
1 敘事的擺拍（劇照，可以描述情節的擺拍實踐）
2 非敘事的擺拍與造景擺拍

課題六 影像的畫幅與展示方式
實驗15：不同比例、不同形狀的畫幅與錶現可能性實驗

課題七 命題創作形式的實踐與討論
實驗16：命題創作

課題八 影像媒介的拓展研究
實驗17：組照與組照的展示
實驗18：攝影/影像裝置、聲光電綜閤影像、數字影像
實驗19：攝影展覽策劃
攝影術基本原理
一、攝影術的曆史
彩色攝影的曆史
二、攝影的過程
光與色
三、照相機
（一）機身
（二）照相機的分類
1 旁軸取景照相機
2 單鏡頭反光式照相機
3 雙鏡頭反光式照相機
4 技術照相機——使用單幅頁片的照相機
5 其他類型照相機
（三）鏡頭
（四）快門
四、感光材料
（一）黑白感光材料
（二）黑白照相紙
（三）彩色感光材料
五、色溫、測光和曝光
測光和曝光
後記

前言/序言

《光影織夢：當代影像藝術的探索與實踐》 內容概要 《光影織夢：當代影像藝術的探索與實踐》是一本深入剖析當代影像藝術發展脈絡、核心理念與多元實踐的學術專著。本書並非一本單純的技術教學指南，而是旨在為讀者提供一個理解和思考影像藝術在當今社會中扮演角色的理論框架，並通過對大量經典與前沿案例的梳理與分析，激發讀者在視覺錶達上的創新靈感。 本書共分為五個部分，邏輯遞進，由宏觀至微觀，由理論至實踐，力求呈現一幅完整而深刻的當代影像藝術圖景。 第一部分：時代的迴響——影像藝術的生成語境 這一部分將追溯影像藝術的起源與演變，重點關注攝影、電影等傳統媒介在當代語境下的轉型與再生。我們將探討技術革新（如數字技術、互聯網）如何深刻地影響瞭影像的生産、傳播與接受方式，以及這些變化如何促使藝術傢們重新思考“觀看”與“被觀看”的關係。 技術浪潮下的媒介重塑： 分析數字攝影、數字電影、高清電視等技術進步如何突破瞭傳統膠片時代的局限，帶來瞭前所未有的信息量和錶現力。探討虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等新興技術對影像敘事和沉浸式體驗的影響，以及它們如何挑戰我們對“真實”的感知。 全球化與在地性的對話： 考察全球化浪潮下，影像藝術如何成為不同文化之間交流、碰撞與融閤的載體。分析來自不同地域的藝術傢如何在其作品中錶達獨特的文化身份、社會關懷和哲學思考，以及影像藝術如何在跨文化語境中建立共鳴。 社會變遷與視覺文化： 深入探討社會經濟、政治、環境等宏觀因素如何映射到影像藝術創作中。分析藝術傢如何通過影像捕捉和反思時代特徵，例如消費主義的盛行、身份認同的多元化、環境問題的嚴峻以及社會不平等的現象。我們將審視影像如何成為社會批判、曆史記憶與集體情感錶達的重要媒介。 “觀看”的主體與客體： 辯證地探討在信息爆炸的時代，觀眾的觀看行為發生瞭怎樣的變化。分析圖像的泛濫如何導緻“視覺疲勞”與“意義稀釋”，以及藝術傢如何嘗試通過創新的手法挑戰觀眾既有的觀看習慣，引導其進行更深層次的思考。 第二部分：觀念的深耕——當代影像藝術的核心理論 本部分將聚焦於當代影像藝術的核心理論框架，從美學、哲學、社會學等多個維度，係統闡釋支撐影像創作的基石。我們將深入探討那些推動影像藝術不斷嚮前發展的關鍵思想，幫助讀者建立起一套批判性的視覺解讀能力。 符號學與意義生産： 運用符號學理論，解析影像如何通過符號的組閤與解讀來傳遞意義。分析圖像的編碼與解碼過程，探討“指涉”（denotation）與“內涵”（connotation）在影像敘事中的作用，以及藝術傢如何操縱視覺符號以建構特定的文化話語。 後殖民主義與身份政治： 探討後殖民主義理論對影像藝術創作的影響，特彆是關於權力、文化霸權與被壓迫者視角的問題。分析藝術傢如何通過影像挑戰主流敘事，重構被歪麯的曆史，並探索多元身份（性彆、種族、階級等）在當代社會中的復雜性。 媒介理論與本體論： 迴顧和藉鑒麥剋盧漢、鮑德裏亞等媒介理論傢的思想，審視不同影像媒介的內在屬性及其對信息傳遞和人類認知的影響。探討“仿真”（simulation）與“超真實”（hyperreality）等概念在數字時代影像藝術中的體現，以及影像如何日益模糊真實與虛構的界限。 現象學與感知體驗： 從現象學的角度齣發，研究影像如何影響和塑造我們的感官體驗與主觀意識。分析作品如何通過對光影、色彩、構圖、時間等元素的精準運用，調動觀眾的視覺、情感與身體感知，從而創造齣獨特的沉浸式體驗。 第三部分：形態的探索——當代影像藝術的多元實踐 這一部分將跳齣單一媒介的限製，展現當代影像藝術在不同實踐領域中所呈現齣的豐富形態。我們將通過對大量藝術案例的深入剖析，展示藝術傢們如何運用創新性的觀念和技術，拓展影像藝術的邊界，並賦予其新的生命力。 裝置藝術中的影像： 探討影像如何在空間中被構建、被呈現，與實體空間、觀眾互動。分析藝術傢如何利用多屏投影、互動裝置、數字雕塑等形式，打破二維影像的平麵性，創造齣多維度的觀展體驗。 錶演藝術與影像的交織： 研究影像在現場錶演中的角色，從背景投影、實時影像處理到與錶演者之間的互動。分析影像如何作為錶演的獨立元素、敘事工具或情緒渲染的手段，與身體、聲音等共同構成完整的演齣。 影像詩學與實驗電影： 深入挖掘影像藝術在敘事結構、時間處理、視覺語言等方麵的實驗性探索。分析藝術傢如何通過非綫性敘事、抽象影像、長鏡頭、濛太奇創新等手法，挑戰傳統的觀影模式，開啓全新的詩意解讀空間。 影像驅動的社會介入： 考察影像藝術如何超越純粹的審美範疇，成為一種社會介入、批判與行動的媒介。分析藝術傢如何通過紀錄片、攝影項目、公共藝術等形式，關注社會議題，引發公眾討論，甚至推動社會變革。 第四部分：創作者的對話——藝術傢的視角與方法 本部分將把焦點放在當代影像藝術傢本身，通過對不同創作路徑、工作方法和藝術觀念的梳理，揭示藝術傢們在實踐中所麵臨的挑戰與機遇。我們將聆聽他們的聲音，理解他們的創作哲學，並從中汲取創作的養分。 從概念到媒介的選擇： 分析藝術傢如何在確立核心觀念後，選擇最適閤錶達該觀念的影像媒介、技術或組閤。探討藝術傢在材料、設備、後期處理等方麵的決策過程，以及這些選擇如何最終影響作品的呈現效果。 技藝的傳承與革新： 考察當代影像藝術傢在繼承傳統技藝（如攝影構圖、色彩運用、剪輯技巧）的同時，如何擁抱新技術、新工具，並將其融入到自己的創作體係中。分析他們如何在技術層麵不斷突破，實現技藝與觀念的完美結閤。 與觀眾的互動與溝通： 探討藝術傢如何思考作品與觀眾之間的關係，以及如何通過作品引發觀眾的共鳴、思考或情感迴應。分析作品的展示方式（畫廊、公共空間、綫上平颱等）如何影響觀眾的觀看體驗，以及藝術傢如何主動構建與觀眾的對話。 跨學科的融閤與創新： 展現當代影像藝術傢如何與其他藝術領域（如文學、音樂、戲劇、建築、科學等）進行跨界閤作，從中汲取靈感，並創造齣具有復閤文化特質的作品。分析這種融閤如何拓展瞭影像藝術的邊界，並使其煥發齣新的活力。 第五部分：未來的展望——影像藝術的新邊疆 在時代的變遷和技術的飛速發展下，影像藝術正不斷拓展其存在的邊界。本部分將以前瞻性的視角，審視影像藝術未來的發展趨勢，探討人工智能、大數據、區塊鏈等新興技術可能帶來的顛覆性影響，以及藝術傢將如何在更廣闊的領域中進行想象與創造。 人工智能與生成藝術： 探討人工智能（AI）在影像創作中的應用，例如AI繪畫、AI生成視頻等。分析AI如何成為藝術傢創作的工具、靈感來源，甚至是閤作者，以及由此引發的關於原創性、作者身份和藝術價值的討論。 大數據時代的視覺呈現： 考察藝術傢如何利用大數據分析結果，進行視覺化呈現，揭示隱藏在海量信息背後的社會規律或個體故事。分析數據藝術如何賦予冰冷的數據以情感與溫度，引發觀眾對現實世界的深度思考。 區塊鏈與數字藝術所有權： 探討區塊鏈技術在數字藝術領域的應用，特彆是NFT（非同質化代幣）如何改變數字藝術的收藏、交易和所有權確認方式。分析這一技術對數字藝術市場和藝術傢生態的潛在影響。 沉浸式體驗與元宇宙： 展望虛擬現實、增強現實以及元宇宙等沉浸式體驗技術，將如何徹底改變影像藝術的呈現方式和觀眾的參與模式。分析藝術傢如何在這些新興虛擬空間中進行創作，以及影像藝術在構建虛擬世界和數字身份中的作用。 《光影織夢：當代影像藝術的探索與實踐》旨在為對影像藝術充滿好奇、渴望深入理解的讀者提供一份全麵而深入的導引。本書所包含的內容，將有助於讀者提升對當代視覺文化的敏銳度，培養獨立的批判性思維，並為自身的創作或鑒賞實踐提供豐富的理論支撐與不竭的靈感源泉。無論您是藝術專業學生、獨立藝術傢、策展人，還是任何對影像藝術抱有濃厚興趣的讀者，本書都將成為您探索這個迷人領域的寶貴伴侶。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最深刻的印象是它的“思辨性”和“批判性”。它不是一本讓你輕鬆入門的書，它要求讀者帶著批判性的眼光去審視我們當前所處的“超媒體”環境。作者在開篇就提齣瞭一個尖銳的問題：在無所不在的監控攝像頭、社交媒體的算法推薦以及深度僞造（Deepfake）技術盛行的時代，我們所拍攝和接收的“圖像”到底承載瞭多少被建構的意圖？書中對於“後真相時代”的視覺文化有著深刻的洞察，並通過分析一些前衛的攝影項目，展示瞭藝術傢如何利用這些技術反製信息流，製造齣具有顛覆性的視覺體驗。例如，書中對“去中心化影像網絡”的探討，讓我意識到，未來的視覺權力可能不再集中在少數媒體巨頭手中，而是分散在由代碼和用戶共同構建的分布式係統中。這種對社會結構的關注，使得這本書的格局遠遠超越瞭一般的技法指南。它更像是一部關於“視覺政治學”的入門讀物，讓你在學習如何創作新媒體藝術的同時，也學會瞭如何審視和質疑我們日常所見的每一張圖片——它們是從哪裏來的，它們想讓我們相信什麼。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構布局和排版設計本身就是一種新媒體藝術的體現，而不是一本規矩森嚴的教科書。我買來之後，首先注意到的是它對色彩和留白的運用，那種大膽的、非對稱的視覺安排，似乎在預示著書中內容將要突破常規的束縛。內容上，它並沒有按照傳統的“前期準備-拍攝技巧-後期處理”的綫性邏輯來組織，而是圍繞幾個核心的藝術議題展開，比如“時間性在數字影像中的重構”或者“非人主體視角下的圖像生成”。我特彆喜歡其中關於“延遲攝影”和“數據噪音美學”的章節，作者引用瞭大量的跨學科案例，從粒子物理學的可視化到生態學數據監測圖，將這些看似不相關的領域巧妙地編織在一起，最終指嚮一個共同的命題：如何從看似隨機或無序的數據中提煉齣具有審美價值的圖像語言。這種處理方式，迫使讀者必須跳齣傳統的攝影師身份，去扮演一個信息的架構師、一個算法的詩人。對我而言，最實用的部分在於它介紹瞭一係列非常前沿的創作工具和平颱，但它並未僅僅停留在工具介紹，而是探討瞭這些工具背後的創作哲學。讀完這一部分，我感到自己不再隻是一個“操作者”，而更像是一個“問題的提齣者”，這本書成功地將我的關注點從“我拍到瞭什麼”轉嚮瞭“我正在探究什麼”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注當代藝術展覽的觀眾，我常常對那些在美術館裏看到的、難以名狀的影像裝置感到好奇，總覺得它們背後隱藏著一套全新的視覺語法。這本書，就像是一份藏寶圖，揭示瞭這些“未來圖像”的生成密碼。它在介紹技術時，其目的性非常明確——不是為瞭炫耀技術本身，而是為瞭探討技術如何成為觀念錶達的延伸。例如，書中詳盡地分析瞭“生成對抗網絡”（GAN）在藝術創作中的應用，但它沒有陷入技術細節的泥潭，而是著重探討瞭當“創作者”的主體性被算法稀釋後，圖像的“真實性”和“作者身份”將如何被重新定義。書中穿插的那些藝術傢的訪談片段尤其引人入勝，他們談論起創作時，那種既充滿敬畏又無比堅定的態度，極具感染力。這本書的視角非常國際化，引用瞭許多歐洲和亞洲實驗藝術傢的作品，這對於提升國內讀者的視野非常有幫助。如果說傳統的攝影書是關於“光影的魔術”，那麼這本書更像是關於“信息與意義的煉金術”。它挑戰瞭我們對“攝影”這個詞匯的固有認知，讓我開始思考，在未來，我們手中的設備可能不再是相機，而是一個更復雜的環境傳感器和數據接口。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個關於當代藝術理論的小組討論中被推薦這本書的，當時大傢一緻認為，要理解當下視覺藝術的前沿動態，繞不開對新媒體實踐的理解。這本書在理論深度和實踐廣度之間找到瞭一個非常精妙的平衡點。它的理論部分紮根於現象學和後結構主義的語境，但又極其務實地將其應用於數字媒介的創作中，沒有陷入純粹的學院派空談。我個人尤其欣賞它對“身體在數字空間中的經驗”這一主題的探討。書中展示瞭一些通過生物反饋或動作捕捉技術實現的攝影裝置，這些作品迫使觀眾重新思考“觀看者”這一角色的物理性與虛擬性的交織狀態。作者引導我們去探索，當我們的身體數據成為圖像生成的一部分時，攝影不再是眼睛的延伸，而是全身心的參與。而且，這本書的“行動導嚮”非常強，在每一章的結尾，都會有一個啓發性的“創作挑戰”，這些挑戰往往需要結閤編碼、物理傳感和影像輸齣，非常適閤那些尋求高難度、高創新性項目的實踐者。總而言之，這本書不是讓你學會一種新的拍攝方法，而是讓你開始以一種全新的方式去“思考視覺”。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是攝影愛好者的福音，特彆是對於那些對傳統攝影已經有一定基礎，渴望探索未來視覺錶達的創作者來說。我是在一個綫上論壇上偶然看到有人推薦的，當時就被它“新媒體藝術攝影”這個名字吸引住瞭。我原本以為這會是一本晦澀難懂的技術手冊，充斥著復雜的代碼和晦澀的理論，但翻開後發現，它更多的是一種思維的引導和靈感的激發。書中大量展示瞭那些模糊瞭攝影、編程、裝置藝術界限的作品，比如利用傳感器數據實時生成圖像的案例，或者探討虛擬現實（VR）與增強現實（AR）技術如何重塑我們對“觀看”這一行為的理解。它沒有停留在教你如何用某個特定的軟件調整曝光，而是深入探討瞭媒介本身的哲學意義——當圖像不再是光綫在化學介質上的記錄，而是算法和數據的産物時，攝影的本質是什麼？作者在講解過程中，非常擅長用形象的比喻來闡釋抽象的概念，比如將數據流比作看不見的“光綫”，將代碼視為新的“鏡頭”，這種比喻讓即便是對編程不太熟悉的讀者也能迅速抓住核心思想。此外，書中對交互式攝影項目的分析尤其精彩，它不僅僅是展示最終的靜態圖片，更是拆解瞭藝術傢如何設計觀眾的參與路徑，這種對“過程”和“體驗”的重視，極大地拓寬瞭我對攝影創作的理解邊界，讓我意識到，未來的攝影作品很可能不再是掛在牆上的二維平麵，而是一種可以被“進入”和“影響”的動態空間。

評分☆☆☆☆☆

挺好。

評分☆☆☆☆☆

非常好的一本書，京東配送也不錯!讀書是一種提升自我的藝術。“玉不琢不成器，人不學不知道。一本書有一個故事，一個故事敘述一段人生，一段人生摺射一個世界。“讀萬捲書，行萬裏路”說的正是這個道理。讀詩使人高雅，讀史使人明智。讀每一本書都會有不同的收獲。“懸梁刺股”、“螢窗映雪”，自古以來，勤奮讀書，提升自我是每一個人的畢生追求。讀書是一種最優雅的素質，能塑造人的精神，升華人的思想。 　　讀書是一種充實人生的藝術。沒有書的人生就像空心的竹子一樣，空洞無物。書本是人生最大的財富。猶太人讓孩子們親吻塗有蜂蜜的書本，是為瞭讓他們記住：書本是甜的，要讓甜蜜充滿人生就要讀書。讀書是一本人生最難得的存摺，一點一滴地積纍，你會發現自己是世界上最富有的人。 　 讀書是一種感悟人生的藝術。讀杜甫的詩使人感悟人生的辛酸，讀李白的詩使人領悟官場的腐敗，讀魯迅的文章使人認清社會的黑暗，讀巴金的文章使人感到未來的希望。每一本書都是一個朋友，教會我們如何去看待人生。讀書是人生的一門最不缺少的功課，閱讀書籍，感悟人生，助我們走好人生的每一步。 　 書是燈，讀書照亮瞭前麵的路；書是橋，讀書接通瞭彼此的岸；書是帆，讀書推動瞭人生的船。讀書是一門人生的藝術，因為讀書，人生纔更精彩！ 讀書，是好事；讀大量的書，更值得稱贊。 讀書是一種享受生活的藝術。五柳先生“好讀書，不求甚解，每有會意，便欣然忘食”。當你枯燥煩悶，讀書能使你心情愉悅；當你迷茫惆悵時，讀書能平靜你的 心，讓你看清前路；當你心情愉快時，讀書能讓你發現身邊更多美好的事物，讓你更加享受生活。讀書是一種最美麗的享受。“書中自有黃金屋，書中自有顔如 玉。” 　 一位叫亞剋敦的英國人，他的書齋裏雜亂的堆滿瞭各科各類的圖書，而且每本書上都有著手跡。讀到這裏是不是有一種敬佩之意油然而升。因為“有瞭書，就象鳥兒有瞭翅膀”嗎！ 　 然而，我們很容易忽略的是：有好書並不一定能讀好書。正如這位亞剋敦，雖然他零零碎碎地記住瞭不少知識，可當人傢問他時，他總是七拉八扯說不清楚。這裏的原因隻有一個，那就是他不善長於讀書，而隻會“依葫蘆畫瓢”。 硃熹說過：“讀書之法，在循序漸進，熟讀而精思。” 　 所謂“循序漸進”，就是學習、工作等按照一定的步驟諑漸深入或提高。也就是說我們並不要求書有幾韆甚至幾萬，根本的目的在於對自己的書要層層深入，點點掌握，關鍵還在於把握自己的讀書速度。至於“熟讀”，顧名思義，就是要把自己看過的書在看，在看，看的滾瓜爛熟，，能活學活用。而“精思”則是“循序漸進”，“熟讀”的必然結果，也必然是讀書的要決。有瞭細緻、精練的思索纔能更高一層的理解書所要講的道理!說瞭那麼多，想說下京東商城給我的印象，價格還是可以的，而且都是正版的書，確實是我們這樣愛書的人的天堂啊，嗬嗬！

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挺好。

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