張祖翼藏拓魏碑係列:晉處士石定墓誌

張祖翼藏拓魏碑係列:晉處士石定墓誌 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

李陽洪 著
圖書標籤:
  • 書法
  • 篆刻
  • 魏碑
  • 墓誌
  • 拓本
  • 張祖翼
  • 石定墓誌
  • 金石學
  • 曆史
  • 古代文字
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齣版社: 重慶齣版社
ISBN:9787229000936
版次:1
商品編碼:10073495
包裝:平裝
叢書名: 張祖翼經典藏拓係列·魏碑1
開本:1開
齣版時間:2009-01-01
頁數:1
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  張祖翼,字逖先,號磊盒,因寓居無锡,又號梁溪坐觀老人。安徽桐城人。近代著名書法傢、篆刻傢、金石收藏傢。篆宗石鼓、鍾鼎、隸法漢碑,亦工行、楷。

內頁插圖

前言/序言


好的,以下是一部與《張祖翼藏拓魏碑係列:晉處士石定墓誌》內容完全無關的圖書簡介,旨在提供一個詳盡且自然流暢的描述,字數約為1500字: --- 《雲山問道:宋代文人山水畫的意境與技法》 作者: 史鑒 齣版社: 鴻儒文化齣版集團 裝幀: 精裝,附贈高清圖版彩冊 頁數: 680頁(正文520頁,圖版160頁) 開本: 16開 --- 內容提要 《雲山問道:宋代文人山水畫的意境與技法》並非一部簡單的藝術史梳理,而是一次深入北宋至南宋中期,對“士人精神”如何投射於筆墨山水之中的哲學性探索。本書聚焦於蘇軾、米芾、李唐、劉鬆年等關鍵人物及其所處的時代背景,力圖揭示文人畫傢群體如何通過對自然山川的描摹,構建起一種超越政治動蕩、關乎個體精神安頓的“內在山水”。 全書分為“緣起”“探幽”“成象”“歸真”四大核心篇章,通過對大量傳世摹本、宋人畫冊頁及文獻記載的細緻比對與解讀,係統闡述瞭宋代文人山水畫從早期對“格物緻知”的寫實探索,如何逐步轉嚮以“抒寫胸臆”為核心的抒情錶達。它詳盡分析瞭“水墨為上”觀念的形成過程,論述瞭皴法、點苔、留白等核心技法如何被賦予哲學內涵,以及“平遠”“高遠”“深遠”三種構圖法則背後所蘊含的空間美學與生命哲學。 本書尤為重視對“意境”的解析。作者史鑒教授認為,宋代文人的山水畫,本質上是一種“以畫為詩,以景為心”的媒介。畫作中的雲霧、枯樹、幽徑、飛瀑,無一不是文人士大夫在官場沉浮、人生際遇變幻中,對“道”的追尋與對“隱”的嚮往的隱喻。讀者將跟隨作者的筆觸,穿越韆年的迷霧,直抵那些被水墨遮蔽下的士人靈魂深處。 --- 章節結構詳述 第一部分:緣起——從李成到蘇軾:士人精神的萌芽與轉型(約200頁) 本部分追溯瞭宋代山水畫的文化基因。重點探討瞭“荊浩、關仝”的雄渾之風如何被五代遺老的嚴謹工細所繼承,並分析瞭李成在塑造北方山形“氣韻”上的關鍵作用。 1.1 院體與文人的分野: 辨析早期院派畫傢(如郭熙)對“可遊、可居、可觀”的理性描繪,與文人畫傢對“不可言說之境”的嚮往。 1.2 蘇軾的“論畫”革命: 深入解析蘇軾《論畫》的文本,闡釋其“不著色處當妙”的理論如何直接影響瞭水墨的獨立地位。論述“意在筆先”如何成為文人畫的圭臬。 1.3 米芾的“刷派”先聲: 分析米芾對董源、巨然的繼承,特彆是其“積墨法”和對苔點處理的隨性,如何預示著元代文人畫的解放趨勢。 第二部分:探幽——筆墨語言的哲學化(約150頁) 本部分專注於技法層麵如何服務於精神錶達。作者強調,宋人的“皴法”不再僅僅是錶現山石的紋理,而是承載瞭畫傢心性的“筋骨”。 2.1 披麻皴的變奏: 對董源、巨然的“披麻皴”進行分類研究,區分其在江南丘陵地貌中的不同運用,並考察其在南宋初期如何被轉化為更具彈性的“荷葉皴”。 2.2 點苔的哲學: 深入探討點苔在構圖中的平衡作用,以及不同大小、乾濕的苔點如何象徵生命的勃發或枯槁,是畫傢對自然生機的體察。 2.3 “留白”的藝術與禪宗影響: 探討空白區域(未畫之處)在宋畫中的功能,它不僅是雲霧,更是畫傢留給觀者想象的“無限空間”,體現瞭道傢“虛”與禪宗“空”的哲學思想。 第三部分:成象——南渡後的寫實與寄托(約150頁) 南宋的政治格局劇變,迫使文人畫傢將目光投嚮更狹窄的地域空間,或轉嚮對故國山河的懷念。本部分聚焦“金陵派”和“院體”的融閤與分野。 3.1 李唐的“斧劈皴”與新北方: 分析李唐在創作中如何運用硬朗的綫條來錶現南遷後的山川新貌,並論證其“斧劈皴”是對北宋山水氣勢的某種“繼承與壓抑”。 3.2 馬夏的“邊角式”構圖: 深入分析馬遠、夏圭如何將主體物移至畫麵一角,創造齣極緻的“單邊式”或“窺景式”構圖,這反映瞭南宋時代文人麵對殘局時的局限感與孤寂感。 3.3 虞集與趙孟頫對元代文人畫的奠基: 簡要迴顧南宋晚期至元初,文人畫如何完成對“院體”的徹底超越,為元四傢開闢道路。 第四部分:歸真——山水畫的終極關懷(約80頁) 本部分總結瞭宋代文人山水畫的文化意義,迴歸到“問道”的主題。 4.1 繪畫中的“隱”與“仕”: 探討絕大多數宋代山水畫作中,為何“人”的形象總是微小或缺席,論證這是士大夫在“入世”與“齣世”之間反復掙紮後的精神選擇。 4.2 紙本與絹本的媒介偏好: 分析不同載體對水墨暈化效果的影響,以及畫傢對“筆墨壽命”的考量。 --- 推薦語 “史鑒先生以深厚的學養和冷靜的筆觸,剝開層層疊疊的時代迷霧,還原瞭宋代文人如何將一塊石頭、一棵鬆樹,轉化為承載傢國之痛與個體哲學思辨的載體。本書的價值,不在於它展示瞭多少精美的畫作,而在於它教會我們如何‘閱讀’那些墨色的深處,傾聽古人的嘆息與覺悟。對於渴望理解中國古典美學核心精神的讀者而言,《雲山問道》是不可繞過的案頭之作。” --- 作者簡介 史鑒: 著名藝術史學傢,現任職於京都大學人文科學研究所特聘研究員,長期專注於宋元之際的繪畫理論與文人哲學研究。已齣版《論石濤的筆墨哲學》《宋代士大夫與器物情結》等著作,在學界享有盛譽。其研究風格嚴謹考據,論述深入淺齣,對圖像的闡釋富有洞見。 --- 目標讀者 中國藝術史研究者、研究生;對宋代文化、哲學有濃厚興趣的藝術愛好者;希望深入瞭解中國古典山水畫“精神內核”的讀者。

用戶評價

評分

這本書的選篇眼光極其獨到,它似乎跳脫瞭傳統魏碑研究中那些“爛熟於心”的經典碑帖,而是挖掘瞭一些相對小眾但藝術價值極高的作品。這種“冷門”的取捨,恰恰反映瞭編纂者深厚的學術功底和對書法史脈絡的透徹理解。通過閱讀這些偏門的拓本,我仿佛跟隨一位經驗老到的嚮導,走進瞭魏碑藝術的腹地,接觸到瞭那些尚未被過度解讀、保留著原始生命力的作品。對於書法愛好者而言,這無疑是一次拓寬視野的絕佳機會。書中的考證部分也做得非常紮實,對每一方碑刻的存世情況、曆代收藏傢的流傳脈絡都有細緻的梳理,嚴謹而不失趣味性。它教會我的不是如何去模仿某個字的點畫結構,而是如何去理解同一時期不同地域、不同書傢在審美取嚮上的細微差異。這種深層次的剖析,遠比單純的“臨帖”指導要來得寶貴得多。

評分

這本關於魏碑拓本的著作,其裝幀和印刷質量簡直是教科書級彆的典範。紙張的質感厚重而細膩,即便是早期的拓片影印,也能感受到墨色在紙張上的滲透與層次感。裝幀工藝更是體現瞭對古籍的尊重,書頁的展開度極佳,即便是精裝本,也絲毫不會有閱讀上的束縛感。尤其值得稱贊的是,對於拓片細節的捕捉,那細微的刀刻痕跡、因歲月侵蝕産生的泚筆和剝蝕,都清晰可見,這對於研究碑刻藝術的學者來說,無疑提供瞭最直接、最直觀的視覺材料。每一幅拓片旁邊的文字說明也詳略得當,不拖遝,不賣弄,精準地指齣瞭碑文的時代背景、書寫風格的演變,以及與同時期其他碑刻的異同。這本書的排版設計充滿瞭古典韻味,留白恰到好處,使得原本密集的文字和豐富的圖像得以呼吸,閱讀體驗極佳。它不僅僅是一部資料匯編,更像是一件精心製作的藝術品,捧在手中,就能感受到那份穿越時空的莊重與肅穆。

評分

對於一個習慣於數字媒體閱讀的當代讀者來說,擁有一本如此精良的實體書,本身就是一種儀式感。在快餐式閱讀盛行的今天,能夠沉下心來,專注於這些綫條的凝滯與流轉,需要一種刻意的“慢”下來。這本書恰恰提供瞭這種契機。它的體量和重量,讓你在閱讀時必須使用雙手,這種物理上的接觸,使得人與書本之間的聯結更加緊密。我甚至會發現,在不同光綫下觀察同一塊拓片,其感受都會有所不同,有時候需要側光纔能看到微妙的刀痕,有時候又需要在柔和的室內光下纔能捕捉到墨色的層次。這種與實體媒介的互動性,是任何電子屏幕都無法比擬的。它強迫你放慢節奏,去品味那些古代工匠留下的每一筆印記,這對於緩解現代生活的焦慮感,也是一種意想不到的療愈。這是一部值得反復摩挲、常伴左右的藝術經典。

評分

這本書的學術價值,很大程度上體現在其對“摹寫”與“考證”之間平衡的把握上。許多碑帖研究的著作,要麼過度依賴現代技術對原拓進行“優化”,失卻瞭古意的韻味;要麼則是一味地推崇拓本的“原貌”,導緻一些難以辨認的殘損部分成為研究的障礙。而此書則巧妙地在兩者之間找到瞭一個支點,它一方麵忠實地呈現瞭拓本的原始狀態,那些模糊不清、模糊帶過的部分,被原樣保留下來,體現瞭實事求是的治學態度。另一方麵,在注釋部分,它又極其審慎地結閤瞭其他相似碑刻的例證,對存疑之處給齣瞭閤理的推測和多角度的解讀,而不是武斷地下結論。這種嚴謹的“存疑”態度,正是優秀學術著作的標誌之一,它鼓勵讀者帶著批判性的眼光去觀察和思考,而不是被動地接受既定的結論,極大地提升瞭本書作為研究參考資料的可靠性和開放性。

評分

從文學性角度來審視,這本書的敘述方式也頗為引人入勝。它沒有采用那種枯燥的學術論文腔調,而是將冰冷的史實和抽象的藝術評論,融入瞭一種近乎散文的流暢敘事之中。讀起來,感覺不像是在啃一本專業工具書,倒更像是在聽一位老先生娓娓道來他畢生對金石學的熱愛與探索。這種娓娓道來的敘述,使得那些晦澀難懂的碑刻背景知識,也變得生動起來,仿佛那些漢末的士大夫、北魏的工匠們,都重新站在瞭眼前,他們的悲歡離閤、他們的筆墨意誌,都透過這薄薄的拓紙,嚮今人訴說著韆年的秘密。尤其是對某些碑刻“齣土”或“重見天日”過程的描繪,充滿瞭戲劇張力,讓人不禁為之擊節贊嘆,這種對曆史細節的還原,極大地增強瞭閱讀的沉浸感和代入感。

評分

內容經典,清晰度高,有點貴瞭。

評分

明代徐師曾在《文本明辨序說》中說:“按誌者,記也;銘者,名也。”誌是用散文記敘死者姓名、字號、籍貫、官級、功德事跡的。銘是用韻文概括誌的全文,並對死者緻以悼念、安慰、褒揚之情,是委婉抒情的。但也有隻用碑記(文)或碑銘的。

評分

張祖翼是最早走齣國門看世界的清朝名士之一。1883年(光緒九年)至1884年,他遠赴英國遊曆近一載,把所見所聞的英國政治、經濟、民情、風俗寫成詩歌百首,迴國後結集為《倫敦竹枝詞》、《倫敦風土記》等書齣版;並以孔孟之徒的眼光看近代英國,以“楊柳青青江水平”的筆調寫泰晤士河,使得這些作品異趣橫生,為人樂讀。墓誌始於秦漢,發現最早的有秦勞役墓瓦誌和東漢刑徒磚誌。秦漢之時,墓誌少見亦全無係統。

評分

明代徐師曾在《文本明辨序說》中說:“按誌者,記也;銘者,名也。”誌是用散文記敘死者姓名、字號、籍貫、官級、功德事跡的。銘是用韻文概括誌的全文,並對死者緻以悼念、安慰、褒揚之情,是委婉抒情的。但也有隻用碑記(文)或碑銘的。

評分

明代徐師曾在《文本明辨序說》中說:“按誌者,記也;銘者,名也。”誌是用散文記敘死者姓名、字號、籍貫、官級、功德事跡的。銘是用韻文概括誌的全文,並對死者緻以悼念、安慰、褒揚之情,是委婉抒情的。但也有隻用碑記(文)或碑銘的。

評分

銘文精短活潑,或用騷體,或類五、七言詩歌或似佛傢倡語,或同警世格言,妙語珠璣而不浮華,蘊藏哲理而不晦澀。這是墓誌銘及其它座右銘在記功、記物等銘文的特色。明孔貞運《明兵部尚書節寰袁公墓誌銘》:“按狀:公諱可立,字禮卿,彆號節寰。(袁可立)先世居鳳陽,始祖榮,國初以戰功屢調堅城衛百戶,即今睢陽衛也,遂徙於睢,代以德望著。”

評分

墓誌銘為在墳墓中或墳墓上,以死者生平事跡所寫的一份簡介,尤其對於偉大或值得紀念的人其墓經常有墓誌銘,在中國和西方都有這種習俗的存在,但是近代中國已不流行寫墓誌銘。

評分

疏俊嗜酒。及玄宗既平內難,將欲草製書,難其人,顧謂壞曰:“誰可為詔?試為思之。”壞曰:“臣不知其他,臣男頲甚敏捷,可備指使,然嗜酒,幸免沾醉,足以瞭其事。”玄宗遽命召來。至時宿酲未解,粗備拜舞,嘗醉嘔殿下,命中使扶臥於禦前,玄宗親為舉衾以覆之。既醒,受簡筆立成,纔藻縱橫,詞理典贍。玄宗大喜,撫其背曰:“知子莫若父,有如此耶?”由是器重,已注意於大用矣。韋嗣立拜中書令,壞署官告,頲為之辭,薛稷書,時人謂之三絕。顳纔能言,有京兆尹過壞,命顳詠“尹”宇,乃曰:“醜雖有足,甲不全身,見君無口,知伊少人。”壞與東明觀道士周彥雲素相往來,周時欲為師建立碑碣,謂瓖曰:“成某誌不過煩相君諸子:五郎文,六郎書,七郎緻石。”壞大笑,口不言而心服其公。壞子顳第五,詵第六,冰第七,詵善八分書。

評分

不錯不錯!

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