嗩呐基礎演奏法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張富森 著

圖書標籤:

• 嗩呐
• 民族樂器
• 樂器演奏
• 基礎樂理
• 音樂教學
• 演奏技巧
• 樂譜
• 音樂入門
• 管樂
• 中國傳統音樂

齣版社： 金盾齣版社

ISBN：9787508238951

版次：1

商品編碼：10099833

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-07-01

用紙：膠版紙

頁數：157

字數：237000

正文語種：中文

內容簡介

　　《嗩呐基礎演奏法》是一本學習嗩呐的入門讀物。作者齣身於嗩呐世傢，長期從事嗩呐演奏和教學，功力深厚，經驗豐富。《嗩呐基礎演奏法》在總結實踐經驗的基礎上，由淺入深，循序漸進，具體講解瞭嗩呐演奏的基本方法、基本知識和基本技巧，分析瞭學習中的常見問題並講述瞭解決方法，還匯集瞭一批嗩呐常用樂麯和名麯。《嗩呐基礎演奏法》不僅是初學者的難得教材，對專業工作者也有較高參考價值。

作者簡介

　　張富森，山東濟南人。畢業於天津音樂學院（原中央音樂學院），後在上海音樂學院、北京故宮博物院、北京大學進修學習。現任山東師範大學音樂學院教授、器樂教研室主任，中國嗩呐專業委員會常務理事。
　　齣身於嗩呐世傢，自幼受祖父、外祖父影響愛上嗩呐，並跟隨父親張朝禮（曾為毛澤東主席演奏）學習演奏嗩呐、笙、管、笛、簫，後師從任同祥、袁子文、魏永堂、鬍天泉、趙鳳胤、劉炳臣、範國忠、張本興先生。
　　1 970年6月考入濟南空軍政治部文工團，1 977年8月在北京參加全軍第四屆文藝匯演，榮獲優秀演奏奬（最高奬）。曾以優異成績考入中央音樂學院（後棄讀）。1988年齣版的嗩呐立體聲盒帶《拜花堂》，在多部電影、電視連續劇中使用，1993年8月獲國傢廣電部第二屆雙項奬。
　　2000年10月隨山東藝術團齣訪韓國。曾在北京智化寺嚮張本興老師學習佛教音樂，寫齣多篇論文。先後在《中國音樂》、《紫禁城》、《樂器》等刊物發錶學術論文30餘篇。
　　所輔導的學習嗩呐、笙、笛的中學生有多人考入北大、清華、人大和中央音樂學院、中國音樂學院及各省級音樂學院，多人獲得全國器樂比賽金奬。其中，張中明2005年榮獲山東省民族器樂大賽嗩呐獨奏金奬（見本書圖4、圖5）。

內頁插圖

目錄

序一
序二
第一章 嗩呐的起源與沿革

第二章 嗩呐樂器概貌
第一節 嗩呐的結構與特點
第二節 嗩呐的品種規格與錶現性能及用途

第三章 嗩呐演奏基礎知識與方法
第一節 學習嗩呐的身體條件
第二節 嗩呐的吹奏姿勢與要求
第三節 嗩呐吹奏的呼吸及用氣法
第四節 吹奏前的準備及吹奏中遇到的問題
第五節 識譜的基本知識

第四章 基礎訓練與練習
第一節 長音、音階練習
第二節 筒音作2G調指法與練習
第三節 筒音作5D調指法與練習
第四節 筒音作6C調指法與練習
第五節 筒音作1A調指法與練習
第六節 筒音作3F調指法與練習

第五章 嗩呐常用技巧演奏方法
第一節 用舌演奏的技巧
第二節 用氣演奏的技巧
第三節 用指演奏的技巧
第四節 用唇演奏的技巧
第五節 吹奏半音的技巧

第六章 嗩呐演奏的幾個常識問題
一、嗩呐樂譜常用符號錶
二、嗩呐吹奏三字訣
三、怎樣製作和修剪嗩呐哨
四、如何解決嗩呐吹奏的音準問題
五、如何調整演奏嗩呐的心理和情緒

附錄：嗩呐樂麯選萃
豐收歡歌
春耕麯
喜慶勝利
春到水鄉
紅旗渠上紅旗揚
糧滿倉
喜事
看秧歌
正月十五鬧雪燈
豐收的喜悅
鄉音美
山村來瞭售貨員
喜迎春
懷鄉麯
黃土情
勝利秧歌
六字開門
一枝花
歡慶
春風吹綠黃河岸
豫西二八闆
奪豐收
啦呱
勝利鑼鼓
迎春
百鳥朝鳳
……

精彩書摘

　　第一章　嗩呐的起源與沿革
　　嗩呐在世界30多個國傢流行，在我國更是具有悠久曆史的民族吹管樂器，不僅源遠流長，而且廣泛流行於全國各地。
　　據資料統計，我國有20個民族流行嗩呐演奏，傳播範圍遍及各地城鄉。韆百年來，無數民間藝人積纍、繼承、創作瞭色彩斑爛、風格各異、數以韆計的嗩呐麯。由於人文地域、風土文化及語言背景的不同，嗩呐的名稱、演奏風格、韻味及製造方法也不同。嗩呐以其獨特的音色、純樸的錶現形式、鮮明的藝術風格和演奏技巧，錶現和抒發人們的喜、怒、哀、樂，演奏麯目題材之寬數量之豐體現瞭曆代民間藝人的聰穎智慧和藝術追求。隨著時代和社會生活的變遷，嗩呐藝術在內容、形式、風格諸方麵都發生瞭相應的變化。通過對各種嗩呐樂麯的分析，可以發現曆代嗩呐藝人、包括現代演奏傢都各自具有不同的審美觀念和藝術趣味。這些樂麯，也反映齣不同時代的精神風貌，展現瞭民族文化的恢弘氣度和深邃底蘊。嗩呐與人們的生活密不可分，在民間，結婚、離世、節日、廟會、祭祀、祝壽、喬遷、慶典都伴有嗩呐演奏，古代官方的宮廷宴樂、巡遊、祭禮、儀仗、迎送活動更是離不開嗩呐。20世紀以來，多數文藝團體、音樂藝術學院、師範院校都設立瞭嗩呐專業，嗩呐在中國民族管弦樂隊裏，也已成為不可缺少的一個重要聲部。
　　嗩呐這種樂器具體産生的年代和發源地，多年來一直是專傢學者討論的一個話題，說法很多，研究的角度和所舉例證也不同。有人從嗩呐樂器名稱的音譯來研究，斷定它是外來樂器。日本學者林謙三所著《東亞樂考》及日本學者岸邊成雄所著《伊斯蘭音樂》，還有上海辭書齣版社齣版的《辭海》，均認為嗩呐從其譯音來看源於波斯、阿拉伯，是從海外傳人中國的。

前言/序言

　　本書作者張富森1954年7月齣生於山東省濟南市，因嗩呐的緣分我結識瞭他們一傢三代人：他的父親張朝禮先生是山東著名嗩呐演奏傢，他的叔叔張朝坤先生是國防科委文工團嗩呐演奏傢，他們都是我多年的老朋友；他的大舅李登勝先生是南京藝術學院嗩呐專業教師，他的二舅李登軍先生是東海艦隊文工團嗩呐演奏傢，也都是我的老朋友。張富森還曾介紹侄子張建軍跟我學習嗩呐，之後考入上海音樂學院附中。
　　張富森齣身於一個嗩呐世傢，他從小受到良好的藝術熏陶，愛上瞭民族吹管樂器。他的父親張朝禮先生作為一個民間嗩呐藝術傢曾讀過多年私塾和教會學堂，在民間嗩呐藝人中是很難得的文化人。張富森現在能成長為一名大學嗩呐教授與傢庭的影響和個人的努力是分不開的。自上世紀60年代末張富森就跟我學習嗩呐，後來他畢業於天津音樂學院，在部隊文工團演奏多年，又到大學執教至今。在長期的藝術實踐中，他積纍瞭豐富的吹奏、教學經驗，培養瞭很多學生。他齣版的嗩呐磁帶《拜花堂》曾獲得國傢廣電部第二屆雙項奬。早在1982年他就專程來上海，給我看他寫的《嗩呐演奏法》第一稿（油印本），當時我給他提瞭一些意見，並鼓勵他修改好這本教材。這部書中首次用《三字訣》的方式錶達嗩呐吹奏方法，並采用筒音作2的指法作為初學者最先學習的把位，更有創意，更為通俗易懂，便於青少年學習。我相信本書的齣版對嗩呐的學習、演奏、教學、研究都會有很大的幫助，青年朋友和嗩呐愛好者一定會很喜歡的。

探尋西方古典音樂的輝煌篇章：《巴赫鍵盤作品精選與演奏技巧解析》 書名：巴赫鍵盤作品精選與演奏技巧解析 作者：[此處可填入一位虛構的、具有權威性的音樂教育傢姓名，例如：亞曆山大·馮·格魯伯] --- 導言：穿越時空的和聲對話 當我們凝視二十一世紀的音樂圖景時，總有一座宏偉的豐碑，其光芒穿透瞭數百年的曆史塵埃，依然照亮著每一個嚴肅的音樂學習者。這位巨匠便是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）。他的音樂，猶如一座結構精妙、情感深邃的哥特式大教堂，每一個和弦的推進、每一個聲部的獨立與交織，都蘊含著宇宙運行的秩序與人性的至高哲學。 《巴赫鍵盤作品精選與演奏技巧解析》並非一本簡單的麯譜匯編，而是一份深刻的“巴赫密碼”解讀指南。它緻力於帶領讀者深入到巴赫鍵盤音樂（主要涵蓋管風琴與羽管鍵，間接涉及早期鋼琴）的肌理之中，剖析其嚴謹的對位法結構，並提供一套係統、實用的演奏策略，幫助演奏者跨越時代與樂器特性的鴻溝，真正“聽見”巴赫想要錶達的語言。 本書的獨特性在於，它嚴格聚焦於巴赫在鍵盤音樂領域的成就，避開瞭其在聲樂、協奏麯或室內樂等其他領域中的理論探討，專注於鍵盤作品——這片巴赫用其超凡智力與信仰精心耕耘的沃土。 第一部分：巴赫鍵盤音樂的時代背景與審美觀 本部分為讀者構建瞭理解巴赫作品的宏觀框架。我們探討瞭巴赫所處的巴洛剋晚期（Late Baroque）的音樂語匯，特彆是德國地區的“風格綜閤”（Style Galant的前夜）。 1.1 鍵盤樂器的演變與巴赫的關聯： 我們詳細考察瞭羽管鍵琴（Harpsichord）和管風琴（Organ）在巴赫時代的發聲原理、音色特點以及演奏技術上的限製與可能性。理解瞭這些樂器的“呼吸”，纔能準確把握巴赫在《平均律鍵盤麯集》中對力度與清晰度的要求。 1.2 對位法：巴赫音樂的骨骼： 本章深入剖析瞭巴赫如何將文藝復興時期（如帕萊斯特裏那）的純淨對位法，與巴洛剋時期新興的協奏性思維完美融閤。我們重點分析瞭賦格（Fugue）的結構、主題的變形（如倒影、增值、減值）及其在不同聲部間的功能性轉換，這是理解巴赫鍵盤作品的基石。 1.3 信仰與數學的交織： 巴赫的音樂被認為是“上帝的音樂”，書中探討瞭其作品中蘊含的宗教象徵主義（如對三位一體的暗示）以及對數字規律的偏愛，這些元素如何服務於音樂的結構完整性，而非僅僅是外在的裝飾。 第二部分：核心作品的深度剖析與演奏策略 本部分是本書的技術核心，選取瞭巴赫鍵盤麯目中最具代錶性、技術挑戰性最高的作品群進行逐一解構。 2.1 《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）的結構革命： 我們不隻是分析每一首前奏麯（Prelude）與賦格（Fugue）的和聲進行，更側重於分析“平均律”這一概念對演奏帶來的實際挑戰。例如，如何處理C小調第二冊賦格中復雜的主題交織，要求演奏者具備如同四位獨立歌唱者般的清晰分離度。 演奏聚焦： 羽管鍵琴的“觸鍵深度”在現代鋼琴上如何重現？我們提供瞭關於手指的重量分配、非連奏（Non-legato）與連奏（Legato）的精確界限劃分，尤其是在快速音群的織體中，如何保持聲部的獨立性。 2.2 《哥德堡變奏麯》（Goldberg Variations）：室內樂思維的鍵盤呈現： 《哥德堡變奏麯》被視為鍵盤音樂的“聖經”之一。本書著重分析瞭其三十段變奏中，如何通過不同的麯式（如二部麯式、三部麯式、卡農）來展現主題的無限可能性。 演奏聚焦： 針對“兩手交叉”（Hand-crossing）的技巧，提供瞭專業的指位調整方法，確保在不犧牲速度的前提下，保持鏇律綫的流暢性。我們詳細解析瞭第10變奏中對位聲部的“對話”關係，強調瞭“誰在唱歌”的聆聽訓練。 2.3 托卡塔與幻想麯：即興精神的規範化： 以《d小調托卡塔與賦格》（BWV 565，雖然原作者身份仍有爭議，但作為學習材料被廣泛采用）和《c小調幻想麯與賦格》（BWV 537）為例，探討瞭巴洛剋即興作品的特點：自由的起始段落如何平穩地過渡到嚴謹的賦格主體。 演奏聚焦： 強調“呼吸感”的控製。在長篇的自由段落中，如何通過踏闆（在管風琴或使用延音踏闆時）和呼吸節奏來構建宏大的結構，避免片段化。 2.4 組麯與序麯：舞蹈律動的再發現： 本書詳述瞭巴赫的組麯（如《英國組麯》、《法國組麯》）中，各個舞麯（如阿勒曼德、庫朗特、薩拉班德、吉格）的原始節奏特徵。 演奏聚焦： 薩拉班德（Sarabande）的重音處理——如何將重音準確放在第二拍，以體現其莊嚴的特性，而不是機械地遵循現代音樂的強弱習慣。 第三部分：演奏技術與現代樂器的調和 巴赫的音樂主要誕生於羽管鍵琴和管風琴之上，這些樂器缺乏現代三角鋼琴的延音和力度變化。本部分專門解決演奏者在現代鋼琴上詮釋巴赫時的技術難點。 3.1 觸鍵的精確性（Articulation）： 探討瞭“分離觸鍵”（Separated Touch）與“連結觸鍵”（Connected Touch）的辯證關係。在沒有踏闆的輔助下，如何通過手指的精準分離，清晰地勾勒齣對位聲部的綫條，避免“泥濘”的和聲效果。 3.2 踏闆的限製性使用： 詳細界定瞭現代鋼琴延音踏闆（Sustain Pedal）在巴赫作品中應遵循的原則——“功能性使用”而非“情感性覆蓋”。核心原則是：僅在必要時使用踏闆來連接特定聲部（如長音或和弦的延續），或用於管風琴風格的宏大織體，但必須隨時準備切換，以確保賦格聲部的獨立性。 3.3 節奏的彈性與中立性： 巴赫的節奏是“驅動力”而非“裝飾品”。本書主張在演奏巴赫時，應保持高度的節奏穩定性和中立性，避免過度誇張的自由速度（Tempo Rubato），這通常是浪漫主義音樂的特徵。 結語：超越技藝的聆聽 《巴赫鍵盤作品精選與演奏技巧解析》的最終目標，是引導演奏者超越指法的訓練，進入到對巴赫音樂精神內核的理解。通過對這些宏偉作品的係統性研究，讀者將能夠掌握一套嚴謹的分析工具，從而在每一次的演奏中，都能清晰地呈現齣那層層疊疊、邏輯嚴密的和聲結構，實現與這位音樂巨匠跨越時空的深刻對話。這本書是獻給所有渴望掌握巴洛剋鍵盤音樂精髓的嚴肅學習者和演奏者的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我抱著試一試的心態購買瞭這本《嗩呐基礎演奏法》，畢竟網上的信息太多太雜，很難找到真正有價值的。但翻開這本書，我立刻就被它嚴謹的邏輯和深入淺齣的講解所吸引。它不僅僅是列齣瞭一些指法和樂譜，而是真正地剖析瞭嗩呐這件樂器發聲的物理原理，以及演奏者如何在生理和心理上進行配閤。書中關於“運氣”的闡述，我之前從未見過如此係統和細緻的講解，它將氣息的流動比喻成水流，用生動的語言描繪瞭如何做到“氣沉丹田”，並且如何通過膈肌的收縮和放鬆來控製氣息的穩定性和爆發力。我尤其喜歡書中對不同調性樂麯的分析，它不僅僅是教你吹奏，更是讓你理解為什麼這樣吹奏是閤理的，以及如何通過調整演奏技巧來錶現樂麯的情感。我已經迫不及待地想把書中的技巧應用到實際練習中，相信它會帶給我前所未有的進步。

評分☆☆☆☆☆

我原本對嗩呐這種樂器一直抱有一種距離感，覺得它聲音太“野”，難以駕馭。但在朋友的推薦下，我還是入手瞭這本《嗩呐基礎演奏法》。沒想到，這本書徹底改變瞭我的看法。它用一種非常溫和且循序漸進的方式，帶領我認識嗩呐的魅力。從最簡單的“咬唇”和“含哨”的技巧開始，我就感受到瞭與以往不同的聲音。書中關於如何“找到哨子的最佳位置”的描述，讓我豁然開朗，原來之前我一直吹得不對勁，哨子沒能充分發揮它的潛力。而且，它還講解瞭如何根據不同的樂麯風格來調整演奏技巧，比如在演奏歡快的麯子時，如何吹齣明亮而跳躍的音符，而在演奏抒情樂麯時，又如何吹齣婉轉而深沉的鏇律。這本書就像一位耐心的老師，一步步地引導我，讓我逐漸愛上瞭嗩呐。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有幾年吹奏經驗的嗩呐愛好者，一直覺得自己的演奏總差點“味道”，雖然能把麯子吹下來，但缺乏感染力。偶然間看到瞭這本《嗩呐基礎演奏法》，抱著“萬一有驚喜”的心態入手，結果驚喜真的來瞭！這本書的亮點在於它超越瞭單純的技巧教學，更注重演奏者的“心法”。它深入探討瞭嗩呐的“氣韻”和“神韻”，以及如何通過細微的力度、速度和音色的變化來傳遞情感。書中對“揉音”和“顫音”的講解，讓我醍醐灌頂，我以前隻是機械地模仿，現在纔真正理解瞭它們在樂句中起到的潤色作用。還有關於如何處理樂麯的起伏和高潮部分，它給齣瞭很多非常具有啓發性的建議。讀完這本書，我感覺自己對嗩呐的理解上升瞭一個層次，不再是單純的“吹奏”，而是開始“錶達”。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是齣乎意料地實用，我之前嘗試過一些在綫教程，總感覺抓不住重點，尤其是氣息的控製和指法的轉換，總是 shaky。這本書從最基礎的發聲原理講起，用很直觀的方式解釋瞭如何找到最佳的發聲狀態，而不是死記硬背那些所謂的“訣竅”。讓我印象最深的是關於“虛實結閤”的練習，以前我隻知道要吹得“有力”，但這本書讓我明白瞭，力量的運用是循序漸進的，需要在穩固的氣息基礎上，通過精妙的口型和舌位變化來調整音色。它還非常細緻地講解瞭不同指法組閤的細微差彆，以及在實際演奏中如何避免齣現雜音和跑調。我嘗試瞭書中介紹的幾個練習，發現比我之前練習的效果要好很多，很多睏擾我的問題似乎都有瞭清晰的思路。而且，這本書的排版也很好，圖片清晰，文字也易於理解，不會讓人感到枯燥。對於初學者來說，這本書提供瞭一個非常紮實的起點，讓我對學習嗩呐産生瞭更大的信心。

評分☆☆☆☆☆

我之前學習嗩呐的時候，最大的睏擾就是感覺自己像個“機械臂”，雖然手指能跟上，但吹齣來的聲音總是平闆而缺乏生命力。這本書《嗩呐基礎演奏法》就像一道光，照亮瞭我前進的方嚮。它從最基礎的“呼吸”講起，卻能把氣息的運用講得如此透徹，讓我明白原來吹齣悠揚的長音需要那麼多的細節。特彆是關於“口型”的調整，它用瞭很多圖示來講解，讓我能清晰地看到不同的口型對音色的影響。而且，書中還穿插瞭一些關於嗩呐發展曆史和不同流派的介紹，讓我對這門樂器有瞭更全麵的認識。這不僅僅是一本教學書，更像是一本關於嗩呐的“哲學書”。我嘗試瞭書中介紹的針對弱音和強音控製的練習，發現我的音量和音質有瞭顯著的改善，吹齣來的聲音不再是刺耳的，而是更有層次感。

評分☆☆☆☆☆

一瞬間便可以打倒兩個巨人，擁有像投擲拋棄刀片損傷巨人視力等優秀

評分☆☆☆☆☆

5.你沒有錯，想做就做吧。你和我們下瞭不同的判斷，是因為參考瞭不同

評分☆☆☆☆☆

一瞬間便可以打倒兩個巨人，擁有像投擲拋棄刀片損傷巨人視力等優秀

評分☆☆☆☆☆

利威爾

評分☆☆☆☆☆

所輔導的學習嗩呐、笙、笛的y中學生有多人考入北大、清t華、人大和中央音樂學院、中國音樂學院及各省級o音樂學院，多人獲得全國器樂比賽P金奬。其中，張中明2005年榮獲山東省民族器E樂大賽嗩呐獨奏金s奬（見本書圖4、圖5）。序一 第一節 第二節 嗩呐的吹奏姿勢與要求 豐收的喜悅 糧i滿倉 嗩呐演奏的幾個常識問題 用氣演奏的技巧 第五節 五、如何調整演奏嗩呐的心理和情緒S 六字開門 第三節 g看秧歌 　　張U富森齣身於一個嗩b呐世傢，他從小受到良好I的pP藝術熏陶，愛上瞭民族吹管樂器。他的父d親張朝R禮先生作為一個民間嗩呐藝術傢曾讀過多年私塾和教會學堂，在民間嗩呐h藝人中是很難得的文U化人。張富森現在能成長為一名大學嗩呐教授與傢庭的影響和個人的努力是分不開的。X自上世紀60年代末張富森就跟我學習嗩呐，後來他畢業n於天津音樂學院，在h部隊文工團演奏多年，又到大學執教至今。在長期的藝術實踐中，他積纍瞭豐富的吹奏、教q學經驗，培養瞭很多學生Y。他齣版的嗩呐磁帶《拜花堂》曾獲得國傢廣電部第二A屆雙項奬。早在1982年他就專程來上海，給我看他寫的《嗩呐演奏法》第一稿（油印本），當時我給他提瞭一些意見，並鼓勵Z他修改好這本教材。這部書中首次用《三字訣》的方式錶達嗩呐吹奏方法，o並采用筒音作2的指法作為初學者最先學習w的把位，更有創意，更為通俗易懂，便於青少年學習。我相信本書的齣版對嗩呐的學習m、演奏、教學、研究都會有很H大u的幫助，青年朋u友和嗩呐愛好者一定會很喜歡的。　　第一章　嗩呐的起源與沿革

評分☆☆☆☆☆

不錯，好不好用瞭纔知道

評分☆☆☆☆☆

#13.5(總結篇) 從那一天開始

評分☆☆☆☆☆

我看瞭這本書籍很好，有不錯的感想。認真學習瞭這本書，給我幾個感受

評分☆☆☆☆☆

#14 依舊無法直視對方