藝術的故事 [THE STORY OF ART] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 貢布裏希 著，範景中 譯，楊成凱 校

圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 西方藝術
• 藝術入門
• 藝術鑒賞
• 文化
• 曆史

齣版社： 廣西美術齣版社

ISBN：9787807463726

版次：1

商品編碼：10111554

包裝：平裝

外文名稱：THE STORY OF ART

開本：16開

齣版時間：2014-05-01

用紙：膠版紙

頁數：688

正文語種：中文

編輯推薦

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內容簡介

　　《藝術的故事》是有關藝術的書籍中*著名、*流行的著作之一。它概括地敘述瞭從*早的洞窟繪畫到當今的實驗藝術的發展曆程，以闡明藝術史是“各種傳統不斷迂迴、不斷改變的曆史，每一件作品在這曆史中都既迴顧過去又導嚮未來”。

作者簡介

　 貢布裏希（sir E．H．Gombrich），（1909—2001），生於維也納，並在維也納大學攻讀美術史。1936年移居英國，進入沃爾堡大學。曾任牛津大學斯萊德美術講座教授，倫敦大學藝術史教授，哈佛、康奈爾等多所大學的客座教授，並於1972年被英王授封勛爵。主要學術著作有《藝術的故事》、《理想與偶像》、《象徵的圖像》、《木馬沉思錄》等。貢布裏希善於以簡明曉暢的語言來錶達嚴肅的題目，以便初入門者能輕鬆學習。

　　範景中，1951年生於天津。1977年考入北京師範大學哲學係。1979年人浙江美術學院攻讀藝術理論研究生，獲碩士學位。先後任《美術譯叢》和《新美術》主編、中國美術學院教授、博士生導師、圖書館館長、齣版社總編等職。範景中教授多年來一直從事美術史的研究工作，著重於把美術史的研究與人文科學研究相結閤。齣版的論著有：《法國象徵主義畫傢摩羅》、《古希臘雕刻》、《圖像與觀念》、《柳如是集》、《美術史的形狀》等。主要譯著存《藝術的故事》、《藝術與錯覺》、《 通過知識獲得解放：波普爾論文集》、《藝術與科學》、《藝術與人文科學：貢布裏希論文集》、《希臘藝術手冊》、《圖像與眼睛》等。楊成凱筆名林夕，1941年生，山東招遠市人。1981年畢業於中國社會科學院研究生院語言係，獲碩士學位。1981年起在中國社會科學院語言研究所從事研究工作，任至研究員。學術活動範圍廣泛，在語言學理論、漢語語法、文學藝術、目錄版本、古籍整理等領域都有著述發錶。尤為傾心中國古文獻整理和研究，現為國傢文物鑒定委員會委員。主要著作有《漢語語法理論研究》，其他論著見有關專業刊物。

內頁插圖

精彩書評

　　在那項幫助人們熟悉藝術的偉大事業中，《藝術的故事》是一部巔峰之作。我無法錶達自己對於這一新版本的贊美之情。設計優雅，圖文輝映，插圖悅目賞心，文字清晰閃光；所有這一切，使新版熠熠生輝。此書值得一讀再讀，就像美酒佳釀那樣，愈加品賞，愈覺其味雋永。
　　——美國國立藝術館館長卡特·布朗，1995年。

　　我們這一代的每一位藝術史傢，其思考繪畫的方式都幾乎是由貢布裏希塑造成形的。我在15歲時閱讀瞭《藝術的故事》，從此以後就像乾百萬人一樣，仿佛被授予瞭一幅偉大國度的地圖，憑此可以信心百倍地深入探索，無須擔心走入歧途。
　　——英國國立美術館館長尼格格雷戈，1995年。

　　貢布裏希爵士的《藝術的故事》就像《濛娜·麗莎》一樣，飲譽世界，把知識和享受傳給人們。
　　——法國盧佛宮館長皮埃爾·羅森伯格，1998年

目錄

中譯本前言
第十二版前言——第十六版前言（英文版）
初版前言
導論
論藝術和藝術傢
1 奇特的起源
史前期和原始民族；古代美洲
2 追求永恒的藝術
埃及，美索不達米亞，剋裏特
3 偉大的覺醒
希臘，公元前7世紀至公元前5世紀
4 美的王國
希臘和希臘化世界，公元前4世紀至公元l世紀
5 天下的徵服者
羅馬人，佛教徒，猶太人和基督教徒，l至4世芻
6 十字路口
羅馬和拜占庭，5至13世紀
7 嚮東瞻望
伊斯蘭教國傢，中國，2至13世紀
8 西方美術的融閤
歐洲，6至ll世紀
9 戰鬥的基督教
12世紀
10 勝利的基督教
13世紀
11 朝臣和市民
14世紀
12 徵服真實
15世紀初期
13 傳統和創新（一）
意大利，15世紀後期
14 傳統和創新（二）
北方各國，15世紀
15 和諧的獲得
托斯卡納和羅馬，16世紀初期
16 光綫和色彩
威尼斯和意大利北部，16世紀初期
17 新知識的傳播
德國和尼德蘭，16世紀初期
18 藝術的危機
歐洲，16世紀後期
19 視覺和視像
歐洲的天主教地區，17世紀前半葉
20 自然的鏡子
荷蘭，17世紀
21 權力和榮耀（一）
意大利，17世紀後期至18世紀
22 權力和榮耀（二）
法國，德國，奧地利，17世紀晚期至18世紀初期
23 理性的時代
英國和法國，18世紀
24 傳統的中斷
英國，美國，法國，18世紀晚期和19世紀初期
25 持久的革命
19世紀
26 尋求新標準
19世紀晚期
27 實驗性美術
20世紀前半葉
28 沒有結尾的故事
現代主義的勝利
潮流的再次轉變
改變著的曆史
藝術書籍舉要
年錶
地圖
英文插圖目錄（按收藏地點排列）
索引
緻謝

精彩書摘

　　論藝術和藝術傢
　　1 奇特的起源
　　我們對藝術的起源跟對語言的産生一樣不甚瞭瞭。如果我們所說的藝術是指建廟築屋、繪畫雕塑或編織圖案這類工作，全世界就沒有一個民族沒有藝術。但是，如果我們所說的藝術是指一些精美的奢侈品，擺在博物館和博覽會上供人欣賞的展品或專供高級客廳陳設的華貴裝飾，那就必須理解藝術的這種涵義是近世的發展，以往眾多偉大的建築傢、畫傢或雕塑傢做夢也不會想到。考慮一下建築的情況，就最能體會到對於藝術的理解今昔確有這一差彆。我們都知道世間有漂亮的建築物，其中有一些還是當之無愧的藝術品。但是世界上很難找到一座建築物沒有特定的建造目的。把那些建築物用作禮拜和娛樂的場所或用作居室的人，首先是以實用的標準對它們加以評價。然而與此同時，他們也可能喜歡也可能不喜歡那座建築物的設計或結構比例，也可能贊賞優秀的建築傢為把建築物建造得既實用又“閤適”而花費心血。過去對繪畫和雕塑往往也是這種態度。它們不是僅僅被當作純粹的藝術作品，而是被當作有明確用途的東西。不知道蓋房是為瞭滿足什麼要求，人們就難以對房屋作齣恰當的鑒定。同樣，如果我們完全不瞭解過去藝術必須為什麼目的服務，也就很難理解過去的藝術。我們上溯曆史走得越遠，藝術必須為之服務的目的就越明確，也越奇特。我們離開城鎮到鄉村去，最好離開我們文明化的國傢到生活方式跟我們遠祖相近的民族中去，就能看到那裏的藝術目的跟過去一樣明確，一樣奇寺。我們稱那些人為“原始人”倒不是因為他們比我們單純——其實他們的思考過程往往比我們復雜——而是因為他們比較接近人類起源的狀況。
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前言/序言

　　我欣然獲悉範景中先生不辭辛勞翻譯我的《藝術的故事》，而接受他的邀約為中文本作一短序，則更加愉快，因為從學牛時代我就贊賞中國的藝術和文明。那時，我甚至試圖學會漢語，可是很快發現，一個歐洲人想掌握中國書法的奧秘和識彆存中國畫上見到的草書題跋，需要多年的工夫。我灰心喪氣，打消瞭這種念頭，然而對中國藝術傳統的濃厚興趣卻依然未減。
　　論地理，歐洲跟中國遙相暌隔，然而藝術史傢和文明史傢知道，這地域的懸隔未嘗阻礙東西方之間所建立的必不可少的棚互接觸，跟今天的常情相比，古人大概比找們要堅毅，要大膽。商人、工匠、民間歌手或木隅戲班存某天決定動身起程，就會加入商旅隊伍，漫遊絲綢之路，穿過草原和沙漠，騎馬甚或步行走上數月，甚至數年之久，去尋求工作和贏利的機會。
　　威尼斯的馬可·波羅就是其中的一員，13世紀，他跟他的父親和叔父一起旅行，遠至北京，歸鄉後講述瞭他的故事。然而我們不能忘記，他的故事能流傳至今，多少還是齣於偶然，因為它是馬可·波羅被囚禁在意大利臨獄時，由一位獄友記錄下來，從而纔留給後世的。一定還有許許多多遊曆者的名字和奇遇寂然失傳瞭。
　　通過上述方式和其他方式，中國文明的成果就傳進瞭西方文化，其中有一些發明産生r深遠的影響——我們都聽說過絲綢、造紙、印刷、火藥刷指南針，它們對西方世界的技術發展起瞭重大的作用。
　　然而這種影響並不都是單方麵的。我記得看過文章，說1300年前後比薩市首先發明眼鏡以後，僅儀過瞭兩代，這種改善視力的有用器具就傳人中國。我舉齣這一事實，這是因為我相信：經曆瞭若十世紀，西方藝術和東方藝術之間一定也有許許多多的接觸齣於找們通常的習慣認識之外。
　　我在本書第五章中簡述過，在所謂希臘化時期希惜雕刻傢的風格和方法為亞洲許多國傢所采用，佛教藝術明顯地受到瞭這一傳統的影響。尤其是把人體飾以豐富、流動的衣褶的藝術手法就大大得益於希臘範例。
　　我相信到處流動的工匠也把一些繪畫方法帶到亞洲，我們在敦煌和其他地方發現瞭他們的作品。他們從希臘和羅馬繪畫中學會瞭一砦錶示光綫和大氣的方法，並把那些技巧納入瞭自己的技術範圍之中。讀者看一看本書第72圖，就會注意到它跟中國的風景畫有某些相似之處，然而我並不想讓人們相信這是些簡單的問題，或者相信對於這些藝術的接觸大傢的看法相同。

探索宏大敘事下的隱秘文明：一本關於失落語言與符號的深度考察 書名：隱秘的銘文：失落文明的語言密碼與符號宇宙 作者： [虛構作者姓名，例如：伊利亞斯·凡·德·鬍剋] 齣版社： [虛構齣版社名稱，例如：寰宇曆史文獻齣版社] 開本與裝幀： 精裝，雙色印刷，附錄部分采用特殊油墨印刷。 頁數： 約 780 頁（正文）+ 120 頁（附錄與圖版） --- 內容提要：重構消逝的思維方式 《隱秘的銘文》並非一部關於藝術史或視覺美學的著作，而是一部深入人類認知與符號學前沿的跨學科研究。本書聚焦於那些在文明更迭中被徹底遺忘的、尚未被現代語文學或考古學完全破譯的“沉默的語言體係”。作者不再關注已知的、有明確文本支持的古代文明，而是將目光投嚮那些僅留下復雜、係統化但無法直接“閱讀”的符號矩陣、儀式性圖騰與建築語匯的失落群體。 本書的核心論點在於：在人類文字成熟之前，存在著一套高度精密的、以非綫性敘事和空間結構為基礎的“符號哲學”。這些哲學不僅是記錄工具，更是本體論（Ontology）的錶達方式，直接構建瞭特定文明的現實感知、社會結構乃至宇宙觀。 第一部分：符號的拓撲學——空間即語法 本部分首先挑戰瞭傳統的綫性閱讀習慣，提齣“符號空間性”理論。作者通過對散布於全球（包括但不限於撒哈拉沙漠深處的岩畫群、安第斯山脈高處的石陣結構、以及太平洋島嶼上的某些幾何標記）的符號係統進行幾何拓撲分析，論證瞭這些標記的排列並非隨機裝飾，而是遵循著一套復雜的空間語法。 案例分析：提奧蒂瓦坎城牆上的“維度之鎖”： 詳細分析瞭墨西哥城郊一處未被充分關注的遺址中，牆體凹凸變化與地麵幾何分割如何共同形成一個錶達“時間循環”概念的復雜公式。作者認為，理解這些符號的關鍵在於“行走”和“觀察角度”，而非“翻譯”。 “功能性形而上學”： 探討瞭某些符號在特定儀式或群體聚會中，如何通過集體感知（而非個人理解）來激活其“意義”，揭示瞭早期人類如何利用符號來調控社會心理與集體意識。 第二部分：失落的語境——從工具到世界觀的轉換 本部分深入探討瞭特定文明如何將其核心的生存需求和技術認知，編織進其獨特的符號結構中。本書避免瞭將這些符號簡單地視為“記錄天氣”或“標記領土”的初級功能，而是將其視為構建完整世界模型的支柱。 聚焦“流體邏輯”的文明： 集中研究瞭一支生活在濕地或季節性水域附近的、被考古界稱為“河岸語族”的群體。他們遺留下來的符號係統，其核心特徵是“邊界的模糊性”和“形態的瞬變性”。作者引入瞭現代流體力學概念來嘗試模擬這些符號的潛在邏輯，指齣這些符號可能描述的是一種與我們基於固體世界的邏輯截然不同的因果關係鏈。 顔色與熵的關聯： 首次提齣瞭一套關於特定古代文明如何將色彩的物理屬性（如反射率、光衰減）與“存在/虛無”的哲學概念進行編碼的理論。例如，某種深藍色調可能並非單純的顔料選擇，而是指嚮“信息熵的最低點”的符號指示符。 第三部分：破譯的睏境與未來的認知邊界 本書的最後一部分，轉嚮瞭現代學術界在麵對這些“沉默之語”時所麵臨的哲學與方法論睏境。作者嚴厲批評瞭將“失落符號”強行套入印歐語係或既有象形文字框架的傾嚮，認為這是一種文化霸權下的誤讀。 “主觀重構”的必要性： 作者坦承，完全“破譯”這些語言或許是徒勞的，因為我們缺乏與之共存的感官基礎。因此，本書的價值在於提供一套“認知的橋梁”，引導讀者建立一套新的、容忍矛盾與非綫性的思維框架去“共情”這些符號的內在邏輯。 對“知識存儲”的重新定義： 通過分析一係列高度復雜且結構精密的符號序列（例如，被認為是天文曆法的古老石刻），作者提齣這些係統並非“存儲”信息，而是“生成”信息。它們是認知引擎，而非靜態的記錄闆。 核心價值與讀者對象 《隱秘的銘文》是一部挑戰現有範式的學術力作，它不提供確鑿的“答案”，而是提供一套全新的提問方式。 本書不適閤尋求清晰曆史年代、人物傳記或藝術風格流變的讀者。 本書適閤以下群體： 1. 符號學、人類學與認知科學研究人員： 為他們提供瞭處理“非文本性知識係統”的創新模型。 2. 對早期文明哲學與思維結構深感興趣的專業人士： 挑戰“進步史觀”，探討人類認知在不同環境下如何分岔演進。 3. 高級的哲學與跨學科愛好者： 那些樂於接受復雜抽象概念，並願意投入大量時間進行深度思考的讀者，將在這本書中發現一個令人震撼的“未曾說齣”的古代世界。 裝幀特色： 附錄包含大量高精度掃描圖版和作者自行構建的符號關係圖譜，其中一些圖錶采用微縮印刷，旨在模仿古代文明對“信息密度”的追求。本書旨在成為研究人類符號潛能的裏程碑式參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的著作，給我的感覺更像是一場穿越時空的漫長對話，與那些早已化為塵土的匠人、天纔和他們的贊助人進行著心與心的交流。作者的筆觸老辣而細膩，他沒有將藝術史簡化成一係列孤立的事件，而是將其置於廣闊的社會、宗教和政治背景之下進行剖析。比如，他如何細緻入微地描繪齣中世紀哥特式教堂光綫和結構的變化，是如何象徵著神學觀念的演進，那種對建築藝術的深刻理解令人嘆服。再比如，當討論到巴洛剋藝術的戲劇性時，作者展現齣的那種對情感張力的精準把握，讓我不禁聯想到當時歐洲動蕩不安的現實。這種將“美”與“權力”、“信仰”和“世俗”緊密編織在一起的敘事方式，極大地豐富瞭我對藝術作品的理解層次。它不再是掛在牆上的漂亮圖畫，而是特定曆史時期人們最強烈的精神投射。讀完後，我發現自己看任何曆史題材的影視作品時，都會不自覺地去尋找其中潛藏的視覺隱喻和構圖邏輯，這種潛移默化的影響是極其深遠的。

評分☆☆☆☆☆

這本書最厲害的一點，我認為是它成功地建立瞭一種跨越韆年的“視覺同理心”。它沒有用現代的眼光去簡單評判古人的作品是否“先進”或“落後”，而是努力去還原當時創作的語境和觀眾的接受度。這種尊重曆史的姿態，讓我在閱讀關於古典藝術的部分時，完全沉浸在瞭那種對完美比例、對神聖敘事的虔誠追求之中。當讀到某些作品的毀滅或失傳時，那種強烈的失落感，也讓我體會到人類文化遺産的脆弱與寶貴。它不是一本冷冰冰的史書，而是一部飽含情感的生命史詩，記錄瞭人類在麵對生存、死亡、愛與信仰時，所能構築齣的最精妙、最持久的形象錶達。讀完後，我對待身邊的每一件物品、每一道光影，都多瞭一層追溯其“來曆”和“意圖”的習慣，這無疑是一次對心智邊界的擴展與重塑。

評分☆☆☆☆☆

我必須指齣，這本書在選取材料和結構安排上的用心程度，非同一般。它不僅僅是一本教科書，更像是一位經驗豐富的策展人在引導你參觀一個無與倫比的全球性美術館。作者對於那些常常被忽略的非西方藝術區域的敘述，雖然篇幅有限，但絕非點綴，而是充滿瞭敬意和審慎的觀察。特彆是他對材料和技法的細緻描述，比如不同時期顔料的配方變化，雕塑傢如何利用不同石材的特性來錶現情感，這些“技術性”的細節，極大地增強瞭作品的觸感和真實性。閱讀時，我的指尖幾乎能感受到文藝復興時期蛋彩畫的乾燥質地，或是中世紀泥金裝飾的冰冷光澤。這種對“物性”的關注，讓藝術史從高高在上的理論殿堂走入瞭我們觸手可及的物質世界。它讓我意識到，藝術的偉大，往往隱藏在那些最微小、最基礎的工藝選擇之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是一本對人類視覺文化史的深度探索，它不僅僅是在羅列藝術傢和作品，更像是在講述一個宏大而迷人的敘事。我尤其欣賞作者處理不同藝術流派之間的過渡方式，那種猶如水到渠成的感覺，讓人能清晰地看到美學觀念是如何在曆史的洪流中演變、碰撞與融閤的。從古老的洞穴壁畫到文藝復興的輝煌，再到印象派的光影革命，每一步都走得如此紮實而富有洞察力。它成功地將復雜的藝術理論轉化為生動的語言，即便是初次接觸藝術史的讀者，也能被其清晰的邏輯和豐富的細節所吸引。閱讀過程中，我感覺自己仿佛獲得瞭一把鑰匙，能夠解鎖那些隱藏在畫布和雕塑背後的時代精神與社會思潮。那種對藝術創作背後驅動力的挖掘，遠超齣瞭單純的風格分析，觸及到瞭人類文明深層的精神需求與錶達欲。每一次翻閱，都能從那些熟悉的傑作中發現新的光芒，那種體驗是任何速朽的流行文化都無法給予的。它培養的不是死記硬背的知識，而是一種審視世界、理解人類境遇的全新視角。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的體量一度讓我望而卻步，但一旦真正沉浸其中，時間仿佛失去瞭意義。最讓我稱道的是它處理“現代性”轉摺點的能力。從十九世紀末開始，藝術仿佛進入瞭一個爆炸性的、自我解構的階段，每一位重要藝術傢的齣現都像是對前一位藝術傢的徹底顛覆。作者並沒有被這種碎片化的趨勢所裹挾，而是始終保持著清晰的脈絡，他用極其精煉的語言捕捉到瞭每一個“主義”背後的核心哲學動因。那種對抽象錶現主義、波普藝術等看似難以理解的流派的解讀，既保持瞭學術的嚴謹性，又避免瞭晦澀難懂的專業術語堆砌，使得那些挑戰傳統的美學觀念也能被普通讀者所接受。它教會我的不僅是認識作品，更是培養瞭一種對“創新”的尊重和理解——理解那些走在時代前沿的藝術傢們，是如何掙脫既有範式的桎梏，去重新定義“藝術”本身的邊界。這是一場智力上的探險，充滿瞭驚喜和挑戰。

評分☆☆☆☆☆

搞活動價格很便宜的搞活動價格很便宜的

評分☆☆☆☆☆

讀書買書的習慣保持，好的書都喜歡閱讀並加以收集。

評分☆☆☆☆☆

話說，對京東一直是十二分的滿意，PLUS已經續費到不讓再續；京東品質保證、活動價低、服務踏實到位、快遞講求時效、快遞人員素質高、APP設計實用閤理、白條付款便捷實惠，如果能在一件商品下貼齣這一段“豆文”，可自行參考起評九十分。

評分☆☆☆☆☆

非常非常棒的書，厚重的一本，沒想到閱讀體驗相當輕鬆愉悅，作者幽默、通俗易懂的文風實在妙哉！遲到的藝術課自我教育！

評分☆☆☆☆☆

太厚的一本瞭 拿在手上一隻手拿不住 哈哈哈 慢慢看 收獲一定很大

評分☆☆☆☆☆

買來送人的，值得收藏

評分☆☆☆☆☆

《藝術博物館》到瞭。大部頭，是我擁有的最大最厚最重的書。沒有像樣的書房不能買，沒有拆封，等書房弄好瞭再放入。值得入手，一冊不愁。

評分☆☆☆☆☆

藝術史的經典作品，價格不低，活動時買一本看看

評分☆☆☆☆☆

值得每個人看 翻譯的特彆好 應該是目前來說最好的美術發展史的書