日式設計美學（全彩） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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善本齣版有限公司 編

圖書標籤:

• 日式設計
• 美學
• 設計
• 日本文化
• 全彩
• 傢居
• 生活美學
• 藝術
• 室內設計
• 極簡主義

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121288074

版次：1

商品編碼：11933261

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

用紙：純質紙

頁數：216

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：本書適閤所有從事設計專業或愛好日式設計的人士閱讀，也可以作為相關院校的教材使用。
　　從日常生活中的衣、食、住、行齣發，從日本生活的各個角落搜尋日本的獨特設計創意，體會日本文化中的多層次生活美學。

內容簡介

　　為什麼日本産品迷人？日係品牌對世界來說，還有一種莫以名之的不敗魅力。新一代中國年輕人更是越來越熱愛日本的文化藝術。日本之所以吸引人，一方麵是其前衛科技的先進生活，另一方麵則是其傳統精緻的文化內涵。本書專注於日本的日常生活與文化生活中的獨特創意，體現日本文化中多層次的設計美學，從設計的角度解讀日本人對生活的態度，讀者可以跟隨此書感受和風設計的魅力，同時對於日本人的日常生活及其文化內蘊有更為深刻的認識和瞭解。

作者簡介

　　善本圖書，是中國專業的設計類圖書經銷商之一，平麵、廣告、地産、産品、服裝、室內、建築、景觀等設計類圖書和雜誌，緻力於為設計師提供更新、更快、更全的設計資訊和專業化服務，崇尚精品圖書，推崇“善本就是好書”，廣泛地與國內外齣版商和銷售商保持著良好地緊密閤作。

內頁插圖

目錄

食之文化
10 日本美食之花―和果子
14 天然去雕飾―日式食器
18 【特彆篇】食與食器，手製傳承
食之訪談
22 采訪canaria創始人、創意及藝術總監
德田右司
24 采訪任教於Vantan設計學院的室內設計師
藤井文彥
食之設計
26 令人神往的日本茶園 ― Saudade有機茶
30 151E與一期一會
35 “和、敬、清、寂”― 壽月堂
40 武士與和果子 ― 丁?羊羹包裝
42 美食中的藝術品 ― 麻布野菜果子店
46 光影和諧變奏的八彩懷石長峰料理
52 稻之花，當花朵與清酒相遇
54 傳統的新生 ― 嵐山叮鈴乾銀魚商店
58 傢紋，從傢族到品牌
― Grand Marble麵包品牌
62 廣島的靈魂美食
― 禦好燒みっちゃん?本店
66 木桶釀造百年滋味 ― 茅乃捨醬油
70 呼吸在自然中 ― Café Kureon積木咖啡館
服之文化
76 從友禪染到韆總，用一生去經營的手藝
80 日式時尚“衣”生活
服之訪談
84 采訪L’ideal博客創始人
MASA＆MARI
服之設計
90 min? perhonen，安靜的時尚
96 H＆M，以鬆樹演繹東方神韻
98 BEIGE，黑、白、灰締造優雅的簡約
102 NEMIKA，花的高雅
106 my panda，玩味雙色
110 TAKEO KIKUCHI男裝，日式的英倫
114 優衣庫，光怪陸離的百搭天堂
宅之文化
120 凝固的自然 ― 枯山水
124 另一種安居：日式住宅的動態之美
宅之訪談
126 采訪阿曾芙實建築設計事務所創始人
阿曾芙實
128 采訪nendo創始人及首席設計師
佐藤大
130 【特彆篇】傢居單品，演繹日式新美學
宅之設計
138 用結構打造的音樂鏇律 ― MATU-house奈良四口之傢
142 森林原野的生活 ― MIO-house大阪五口之傢
148 住在貴誌川 ― 壽司大廚的私宅
153 一分為二的房子 ― 神奈川四世同堂的私宅
158 能治愈的特殊房子 ― 東京闆橋區聽障夫婦的傢
162 人和貓咪和諧共處的戶外屋 ― 東京葛飾區的貓咪之傢
館之文化
170 文化的力量：漫話日本文化場館
173 設計的力量：另類的當代文化場館
176 【特彆篇】在東京，這些展覽館值得一逛
館之訪談
180 采訪日本知名建築師
隈研吾
182 采訪采訪日本知名建築師
安井秀夫
館之設計
184 最接近大師的地方 ― 伊東豐雄博物館
190 溫暖的閱讀空間 ― 鴻巢市立鴻巢中央圖書館
194 依樹而建的“綠之博物館”
200 一根柱子上的博物館 ― ?原木橋博物館
206 原野上的一滴“水”― 豐島藝術博物館
210 幾何的美感 ― 輕井澤韆住博美術館附屬建築

精彩書摘

　　日本美食之花—和果子
　　和果子[ 讀作wakashi，有時也被稱為お果子，讀作okashi ] 泛指所有日式點心。和果子擁有精緻的外形、綿軟的口感和考究的做法，被譽為“日本美食之花”。其曆史最早可以追溯到日本的奈良時代，即公元8 世紀左右。當時從唐朝傳過來一種類似於麻薯的點心，被稱為“唐果子”。“和”是日本的簡稱，日本的點心師在唐果子的基礎上不斷進行調整和改良，慢慢就變成瞭獨具日本特色的和果子。
　　在日本人看來，自然是親近的，人們的衣食住行來源於自然，人們的活動也應該順應自然的變化。和果子是一種極具時令性的點心，幾乎每一個節氣都有對應的和果子—春天有粉紅的櫻餅，將櫻花的形、色、味融入到和果子中，瞬間給人以新生的愉悅；夏天是晶瑩剔透的水饅頭，冷色調加上冰一般透明的質感，帶給人沁心的涼意；鞦天是厚重的萩餅，交融著收獲的日本的美食在今天享有很高的聲譽，因為它不僅擁有獨特的口味，更給人帶來賞心悅目的視覺體驗。有人說，日式美食與日本人的審美觀有著很大關聯，例如順應自然、追求精緻等，然而日本人的審美觀究竟是什麼呢？
　　是“侘寂”？①
　　是“幽玄”？②
　　是“物哀”？③
　　這個問題恐怕連日本人也很難迴答。他們可能會帶你走進一個乾淨而簡陋的茶屋，木製的茶幾上放著一個手工雕刻的碗，旁邊是古舊的花瓶裏插著一束不起眼的野花。總之，日式審美很難一言說清，隻是食物本身作為果腹之物，卻又被如此精心地修飾，這本身就說明日本是一個將審美理念融入到生活中點點滴滴的國度。
　　喜與肅殺的悲；鼕天則是熱氣騰騰的白玉善哉，在白茫茫的世界裏騰起一片暖意，又暗示著來自地底的勃勃生機。
　　中國自古講究天人閤一，作為中國近鄰的日本人將這一理念做到瞭極緻，他們將自然時令完全融入一簞一食之中。點心師們對於每一款和果子的設計，包括材料選擇、顔色搭配、造型等，都融入瞭他們對於自然與食物的審美體驗。也正是這樣的態度，使和果子在眾多點心之中具有獨特的辨識度。
　　在製作工藝上，和果子推崇手工製作。每一個和果子在設計齣初步的外形之後，點心師需要根據外形來選擇不同顔色的食材，將食材放在正確的位置捏製或者壓模而成。有時候一個簡單的和果子甚至需要多道復雜的工序。
　　每個點心師都有自己的製作心得，以其中一款金魚和果子為例，點心師需要先用手捏製齣金魚的形狀，然後進行細部調整，雕刻齣金魚的外形。之後對金魚進行著色，再添加上眼睛。如果想要模擬金魚遊弋於水中的情態，則需用同樣的方法做齣水草、卵石等其他部件，然後將瓊脂熔化，根據需要染色，再將金魚放入其中，調整好部位，待冷卻之後再將整個點心倒齣。
　　如此復雜的工序是機器無法駕馭的，隻能由手工完成。也正是手工的製作賦予瞭和果子獨特的生命與靈性。外齣旅遊的日本人，迴傢之前肯定會買上很多當地的果子作為手信迴傢送人。可以說，和果子是日本文化中很重要的一個組成部分。如今，和果子已成為一種享譽海外的和式點心，它的手製風格也不再隻是體現在點心本身的製作上，還體現在包裝上。著名的和式點心品牌“虎屋”是一傢擁有500 年曆史的老店，也是皇室禦用的點心鋪。虎屋的和果子經過一代代點心師精益求精的設計，已經享有瞭極高的聲譽，在此基礎上虎屋將手製的傳統融入到包裝設計上。例如使用韌皮縴維的日本抄紙及手寫字體，凸顯齣和果子手作的質感。
　　以和果子為代錶的日本美食，不論是在外觀的形神韻中，還是在製作工藝上的手工傳統，其實都能體現齣日本人崇尚自然、追求精緻的一麵，而日本的食器則更多地體現齣質樸、歸真的一麵。

前言/序言

侘寂之境：探尋傳統日式室內空間的靈魂與氣息 一、引言：在喧囂中尋覓寜靜的藝術 步入現代生活的洪流，人們對“傢”的定義正經曆著深刻的變革。它不再僅僅是一個遮風避雨的物理空間，而日益成為心靈休憩的港灣，是抵抗外界紛擾的最後一道屏障。在追求效率與極繁的當代審美中，一股迴歸本源、崇尚簡素的力量正在崛起。這股力量的源頭，深植於東瀛古老的哲學與生活美學之中——那就是對“侘寂”（Wabi-Sabi）的執著與追尋。 本書《侘寂之境：探尋傳統日式室內空間的靈魂與氣息》，旨在帶領讀者深入探索那些看似簡單，實則蘊含深厚哲學意蘊的傳統日式室內設計精髓。我們不談時髦的傢居趨勢，不追逐快速更迭的網紅爆款，而是緻力於挖掘那些經過時間沉澱，被生活和自然反復雕琢後留下的永恒價值。我們將聚焦於日本傳統建築和室內陳設中，那些關於“不完美之美”、“自然共生”以及“時間流逝感”的深刻錶達。 二、空間哲學的基石：從“空”到“間”的轉換 日本室內設計的核心，往往隱藏在那些被刻意留白的區域中。這並非是設計的缺失，而是主動的選擇——選擇“空”的境界。 1. “間”（Ma）的概念解析： “間”不僅僅是空間（Space），更是一種時間與空間的交匯點。它強調的是物體與物體之間、有形與無形之間的關係與呼吸感。我們會詳細闡述，如何在日式茶室、書院造的布局中，通過推拉隔扇（障子、襖）、調整光綫的角度，精確地控製觀者在空間中的移動與停留，從而引導情緒的起伏。這種對“虛”的強調，使得每一個擺件、每一塊榻榻米都因為周圍的“空”而獲得瞭其存在的意義。 2. 材質的誠實敘事： 在日式傳統空間中，材料的選擇遵循著“素材的本真性”。我們不會用厚重的油漆或復雜的裝飾去掩蓋木材的紋理、竹子的縴維或泥土的粗糲感。本書將細緻分析以下幾種核心材料的運用及其哲學含義： 木材（Wood）： 尤其關注杉木、檜木等，它們如何隨著歲月的痕跡（如日曬雨淋留下的色澤變化，即“古色”）展現生命的痕跡，而非追求光潔如新的工業感。 紙與光（Paper and Light）： 障子紙如何柔化自然光綫，將其從刺眼的直射轉化為一種彌漫的、具有生命力的“柔光”，營造齣“幽玄”（Yugen）的意境。 土與石（Earthen Walls and Stone）： 探討土牆（如珪藻土或和紙泥）在呼吸性、觸感和視覺上的重要性，以及庭院中石頭的擺放如何模擬自然界的微縮景觀。 三、建築形態的內在邏輯：順應自然的棲居之道 傳統日式住宅並非將自然隔絕在外，而是力求將外部環境的四季變化，巧妙地引入到內部空間之中。 1. 外部與內部的滲透： 深入剖析“緣側”（Engawa）的功能性與象徵意義。緣側是介於室內起居空間與外部庭院之間的過渡地帶，它模糊瞭“內”與“外”的界限，是人與自然對話的緩衝帶。我們將解析，這種結構如何體現日本人對氣候的適應性以及對季節更迭的敏感。 2. 模塊化與適應性： 榻榻米（Tatami）作為標準化的空間度量單位，如何決定瞭房間的比例與功能。榻榻米不僅是地材，更是空間的骨架。通過對可移動隔斷（如屏風、拉門）的分析，展現日式空間如何實現從臥室到會客室，再到茶室的快速、靈活的形態轉換，體現瞭對有限居住麵積的智慧利用。 四、器物與留白：陳設的剋製與意境 日式設計中的陳設哲學是“少即是多”的極緻體現。每一個被陳列的物品，都被賦予瞭近乎神聖的地位，因為它們是經過層層篩選後，唯一被允許進入“空”的空間的“有”。 1. 花道（Ikebana）的減法哲學： 不再討論繁復的插花技巧，而是側重於“投入”的理念。如何用最少的枝條、最簡單的容器，來捕捉自然界某一瞬間的生命力與不均衡的美感。這種對“非對稱”的偏愛，構成瞭與西方對稱美學截然不同的審美體係。 2. 孤品的展示： 探討床之間（Tokonoma）的功能，它並非簡單的壁龕，而是空間的精神焦點。展示的掛軸（Kakemono）或花瓶，其選擇如何與季節、主人的心境相呼應。這種“一物一世界”的展示方式，要求觀者放慢腳步，進行深入的冥想與解讀。 五、時間的印記：對“不完美”的敬畏 本書的核心論點之一，是揭示傳統日式美學如何擁抱時間的侵蝕和物體的自然磨損。 1. 寂（Sabi）與朽（Kuchi）： 我們會細緻區分“寂”——事物因時間流逝而沉澱齣的韻味，與單純的“破舊”。例如，青銅器上的銅銹、木地闆被無數腳步打磨齣的光澤，這些都是“寂”的體現。這種對“瑕疵”的珍視，是對生命循環和無常（Mujō）哲學的深刻認同。 2. 修復的藝術：金繕（Kintsugi）的啓示： 雖然金繕本身是一種器物修復技術，但其哲學意義深遠。通過用金粉修補裂痕，不是試圖掩蓋損傷，而是將其視為曆史的一部分，使之更加美麗和獨特。我們將探討，這一理念如何映射到對建築空間和生活狀態的審視上。 六、結語：於日常中踐行侘寂 《侘寂之境》不是一本關於如何復製日式“裝修風格”的指南，而是一份邀請函，邀請讀者重新審視自己與居住環境的關係。它教導我們如何從過度裝飾中抽身，如何在留白中傾聽內心的聲音，如何在不完美中發現生命的真實力量。通過對傳統日式室內空間的深入剖析，我們得以瞥見一種更寜靜、更具深度和持久性的生活方式的可能性。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書的字體選擇和字號搭配非常考究。在那些需要大量文字闡述理念的部分，字體選用瞭一種既易讀又帶有古典韻味的襯綫體，保證瞭閱讀的舒適度，同時又不失專業性。而在那些需要強調關鍵概念或引用的地方，又巧妙地切換成瞭簡潔的無襯綫體，形成瞭鮮明的對比，有效地引導瞭讀者的注意力。更有趣的是，作者似乎在不同章節之間，對標題和正文的字重和間距都做瞭微妙的調整，這種潛移默化的變化，使得閱讀過程充滿瞭節奏感，而不是單調的機械輸入。這在很大程度上提升瞭閱讀的沉浸感，讓人感覺是在和一位耐心的導師對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直讓人眼前一亮。從封麵到內頁的材質選擇，都透露齣一種對細節的極緻追求。拿在手裏，能感受到紙張的質感和油墨的細膩，那種觸感是其他設計書籍難以比擬的。雖然我還沒來得及深入閱讀內容，但僅僅是翻閱那些排版精美的插圖和富有層次感的留白，就已經能感受到設計師在構思這本作品時所下的苦心。它不僅僅是一本關於某個設計領域的指南，更像是一件精心製作的藝術品，讓人忍不住想要珍藏。那些對光影、綫條和色彩的運用，都恰到好處地展現瞭一種剋製而高級的美感。對於任何熱愛視覺藝術和齣版設計的朋友來說，光是這本書的外觀設計就足以構成一次愉快的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影集的排版布局實在是太有想法瞭。我特意留意瞭一下不同主題照片之間的過渡，那種銜接方式非常自然流暢，仿佛是攝影師在敘事過程中故意留齣呼吸的空間。很多跨頁的大幅照片處理得極其震撼，但周圍的空白區域卻又沒有讓人感到壓迫，反而讓視覺焦點更加集中。我注意到作者似乎非常擅長利用負空間（negative space）來烘托主體，這種處理方式讓每一張照片都有瞭獨立的“呼吸點”。對於我這個業餘攝影愛好者來說，光是研究這些版式安排，就已經學到瞭不少關於如何提升照片展示效果的技巧。那種精心計算過的疏密有緻，比單純的內容堆砌要高明得多。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本書時，我注意到它在內容結構上的邏輯性非常清晰，盡管我尚未深入研究每一個章節的具體知識點，但從目錄的編排和章節間的過渡頁設計來看，作者顯然是經過深思熟慮的。它似乎遵循瞭一種由淺入深、循序漸進的敘事邏輯，仿佛是精心設計瞭一條學習路徑圖。那些被用作分隔符的小插圖或者引語摘錄，也很有意思，它們既不喧賓奪主，又精準地概括瞭前後章節的核心精神。這種結構上的嚴謹性，讓一本看似厚重的專業書籍，變得非常友好和易於消化。這比那些內容零散、缺乏內在聯係的資料匯編要優秀太多瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的色彩運用給我留下瞭極其深刻的印象。它沒有像很多設計書籍那樣追求飽和度極高的視覺衝擊，反而偏嚮於一種低飽和度的莫蘭迪色係，或者說是那種經曆過時間沉澱後的溫柔色調。這種剋製的色彩錶達，使得整個閱讀體驗變得異常平靜和放鬆。即便是涉及到色彩理論的介紹部分，也都是以非常柔和的方式呈現，沒有生硬的色塊對比。這種對“適度”的把握，恰恰是很多初學者容易忽略的關鍵。我感覺這本書在傳遞信息的同時，也在悄悄地“調教”讀者的審美觀，引導我們去欣賞那種不張揚但持久的美。

評分☆☆☆☆☆

瞭解日本文化超好的書!圖文並茂，簡潔明瞭，大愛!推薦購買，京東活動期間購買超值!

評分☆☆☆☆☆

書很好，快遞給力，購物滿意。

評分☆☆☆☆☆

很好很不錯.味道好極瞭

評分☆☆☆☆☆

書中自有黃金屋，日式美學的參考書

評分☆☆☆☆☆

不錯值得，待讀後再做內容評價，應該不錯。

評分☆☆☆☆☆

以前隻是聽說過，現在終於到手瞭一定會好好感受下這本書的意義所在！

評分☆☆☆☆☆

一次買瞭一年的書 可以慢慢看瞭 書很好全部獨立包裝 京東服務還是那麼好

評分☆☆☆☆☆

生活如水，如花，如雨，如茶.麵對生活的多彩，我們選擇瞭人生； 麵對人生的悲歡離閤，陰晴圓缺，我們選擇瞭擁抱與品味。在清閑的午後，在落日黃昏，暮然，心情變得舒暢而恬靜，輕輕翻開手中的書捲，擁抱未來，品味人生。

評分☆☆☆☆☆

很久之前就想買的一本書，還不錯