劇本：影視寫作的藝術、技巧和商業運作（UCLA影視寫作教程） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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理查德·沃爾特 著，楊勁樺 譯

圖書標籤:

• 影視劇本
• 劇本寫作
• 編劇技巧
• 影視寫作
• UCLA
• 電影創作
• 電視創作
• 行業內幕
• 創作教程
• 商業運作

齣版社： 天津人民齣版社

ISBN：9787201115184

版次：1

商品編碼：12180776

品牌：果麥

包裝：精裝

開本：32

齣版時間：2017-04-01

用紙：輕型紙

産品特色

編輯推薦

　　在美國排名前三的影視類院校中，南加州大學（USC）以校友發達、設備先進著稱，紐約大學（NYU）擅長培養作者導演、獨立製片人，位於好萊塢中心的加州大學洛杉磯分校（UCLA）則掌握著zui優質的編劇專業。
　　在一個春暖花開的季節，我於洛杉磯西木區一棟教學樓的三層見到瞭專業主席理查德?沃爾特教授。他坐在被劇本堆滿的辦公室裏，戴著UCLA棒球帽，身穿休閑運動服，頭發銀白，笑容溫和，鏡片後麵的雙眼乾淨有神--典型的學者風格，讓人瞬間産生瞭信賴。
　　在好萊塢前沿寫作、執教近四十年，這位親切隨和的老師有著業內的高度評價。在兩年收費五十五萬人民幣的碩士學位課程中，他的高級創意寫作課每期隻招收八名學生，以至於有編劇說"能在他的課上覓到一個席位，纔算真正敲開瞭好萊塢的大門。"
　　在編輯這本書的過程中，我不時被書中的幽默風趣和諄諄教導所打動，仿佛真的坐在瞭UCLA的課堂裏，看著沃爾特教授在眼前為我們全麵、細緻地講解這個行業和這門藝術的基本規則。無論技巧、規範，還是美國電影行業的真實業態，對準備進入影視行業的我們來說，都具有啓發意義。

內容簡介

　　加州大學洛杉磯分校（UCLA）電影學院的影視寫作專業在全美國排名Di一，而本書作者理查德·沃爾特是這個專業的主席。他講授的影視寫作課被《紐約時報》《華爾街日報》《洛杉磯時報》一緻評價為富有傳奇色彩，不僅桃李天下，更有學生接二連三地獲得瞭奧斯卡、金球奬等奬項。《劇本》作為這門課程的內容大綱，涵蓋瞭標準的劇本格式、劇本修改方法、真實的業界環境，三十多年來被全世界一百多所大學當作教科書使用。通俗易懂，手把手教你寫齣一部專業的影視劇本。

作者簡介

　　理查德·沃爾特RichardWalter

　　編劇、劇本醫生，加州大學洛杉磯分校（UCLA）電影學院副院長、影視寫作專業主席、終身教授。執教近四十年，為好萊塢各大製片廠和美國三大電視網編寫劇本、推薦編劇新人，並在北美、倫敦、巴黎、墨西哥、馬德裏、裏約熱內盧、耶路撒冷、香港等地均有授課。
　　他的學生為史蒂文·斯皮爾伯格寫齣過十一部電影劇本，得意門生不乏兩度奪得奧斯卡zui佳改編劇本的亞曆山大·佩恩（電影《杯酒人生》《後人》）、獲奧斯卡zui佳原創劇本的達斯汀·蘭斯·布萊剋（電影《米爾剋》），以及《侏羅紀公園》《蜘蛛俠》《碟中諜》等片的編劇大衛·凱普、《冒牌天神》導演湯姆·莎迪亞剋、《幸福終點站》編劇薩沙·傑瓦西、《緋聞女孩》編劇費利西婭·亨德森、《辛普森一傢》編劇堂·佩恩等人。
　　上百傢美國媒體報道過理查德·沃爾特和他富有傳奇色彩的影視寫作課程。作為評論專傢，他還活躍在《今日秀》《ABC黃金時間》《CBS新聞》等電視及電颱節目中。

精彩書評

　　理查德·沃爾特是業內zui好的編劇老師。--《侏羅紀公園》《蜘蛛俠》《碟中諜》編劇大衛·凱普
　　身兼編劇一職，理查德·沃爾特一個知道自己在說什麼的劇作指導。--《本能》編劇喬·埃澤特哈斯
　　在寫作的淘金熱中，理查德·沃爾特教你走的是正道。--《脫衣舞娘》《馬龍·白蘭度傳》導演安德魯·伯格曼
　　瞭解電影奧秘的專傢。--《FinalCut》圖書作者史蒂文·巴赫
　　這本書綜閤全麵且富於啓發，以清晰、智慧、幽默的方式講授瞭劇本創作要素。--奧斯卡、金球奬、英國電影學院奬獲奬者，《杯酒人生》《後人》編劇兼導演亞曆山大·佩恩

　　

　　編劇教母。--《Variety》
　　卓越的電影專傢。--《紐約時報》
　　好萊塢年輕編劇天纔的zui佳經紀人。--《華爾街日報》

目錄

　　Preface1中文版序
　　Preface2譯者序

　　Introduction前言

　　PartOne藝術
　　Chapter1七個被誤解的詞
　　Chapter2觀眾：觀察者的位置
　　Chapter3個人劇本
　　Chapter4創意選擇：點子、故事、主題和身份
　　Chapter5衝突：暴力與性
　　Chapter6幻覺：真實與電影
　　Chapter7故事：情節裝配
　　Chapter8角色
　　Chapter9對白
　　Chapter10動作與場景設置
　　Chapter11格式
　　Chapter12反饋：初稿意見的標注符號

　　PartTwo技巧
　　Chapter13寫作習慣
　　Chapter14情感
　　Chapter15瘋狂的藝術

　　PartThree商業運作
　　Chapter16閤作與協作
　　Chapter17劇本銷售策略

　　PartFour電影全景
　　一個案例研究："那個和我們一起上電影學院的傢夥"
　　一個編寫故事的技巧練習《物質享受》：主題與身份

　　Appendix附錄

精彩書摘

　　在電影《教父》中，一個富人公然衊視黑手黨。黑手黨怎樣懲罰他呢？燒毀他的房子？打斷他的一條腿？用冰鑿插進他的太陽穴？或者做這所有事情？可能這些都是可行的解恨的方法，但是它們都能真正融入整部電影嗎？這些點子新鮮嗎？對這種情況下的人物角色顯得特彆嗎？
　　絕對不是。相反，編劇采用瞭與前麵銜接的懲罰方法。這個富人喜歡賽馬並吹噓他擁有一匹冠軍馬，清晨，當他從鋪蓋華麗絲綢的床上醒來時，看見他的愛馬，馬頭血淋淋地放在他的床上。
　　在影片《大西洋城》裏，約翰·瓜爾寫瞭這樣一個場景，一個年輕漂亮的女子赤裸上身站在廚房的地上，用新鮮的檸檬汁按摩自己的乳房。我承認我一點也不介意觀看這樣的畫麵，哪怕隻為它的鏡頭本身；就像在後麵衝突一章中討論的那樣，色情自最早的古希臘開始，就一直是戲劇的核心部分，雖然當年演員們穿著衣服。
　　然而，我提齣的問題是：這個畫麵齣現在這部電影裏閤適嗎？
　　迴答是：閤適，絕對閤適。因為早先介紹這個女人在一傢快餐店從事給人上炸魚的寒酸工作。魚的腥氣滲透她的每一個毛孔，這個用檸檬擦拭身體的動作細節隱喻瞭她對生活的幻滅、她的挫摺和自卑。檸檬汁的治療提供瞭一個卑微的機會，讓她從那個難受的地方迴來後，可以哪怕隻是暫時地潔淨自己。沒錯，這個畫麵有點兒色情，但是它的意義遠遠不止這一點。它非常閤適地融入瞭影片的其他場景和動作。不隻是增加瞭內容，而且是被非常優雅地編織到瞭電影的整塊布上麵。
　　所以，編劇所麵對的挑戰是選擇真正精彩而不是僅僅說得過去的場麵和動作，使之與電影的後麵部分相互呼應。在故事中，人物、主題、以及整個電影的所有行動，都應該尋求用新的綫索去引導，它們是新穎的，和我們在許多電影裏重復看到的情節不同。

好的，這是一份不包含您提供的圖書內容的圖書簡介，旨在展現一個成熟、有深度的寫作教程的特點，內容詳實，風格自然。 --- 創作的煉金術：從概念到舞颱的戲劇構建與敘事工程 作者： [虛構作者姓名] 齣版社： [虛構齣版社名稱] 書籍核心焦點： 本書深入剖析瞭經典敘事學與當代影視劇作的動態交匯點，旨在為創作者提供一套係統而靈活的“敘事藍圖”。它超越瞭基礎的格式指南，直抵故事的內核——那些驅動角色、引發衝突並最終實現情感共鳴的底層結構與哲學思考。本書將引導讀者完成從一個模糊的“點子”到一部結構完整、充滿生命力的劇本的艱辛而迷人的旅程。 --- 第一部分：故事的原始驅動力——概念、主題與核心衝突的挖掘 第一章：點燃火花——概念的提純與定位 本章探討如何將生活中的觀察、曆史的碎片或純粹的想象轉化為一個具有商業潛力和藝術深度的敘事核心。我們將研究“高概念”（High Concept）的本質——即一個能夠被簡潔有力地傳達給製片人、觀眾和閤作者的故事骨架。重點分析如何通過“核心矛盾”（The Central Premise）來定義故事的獨特價值主張。 練習與思考： 提煉你的“電梯推銷句”，並進行“五分鍾測試”——確保你的核心概念能在五分鍾內抓住聽眾的全部注意力。 案例剖析： 分析數個不同類型（科幻、曆史正劇、驚悚片）如何將一個看似簡單的概念轉化為史詩級的敘事。 第二章：主題的重量——潛文本的雕刻 一個偉大的故事，其價值遠超其情節的錶麵。本章聚焦於挖掘和構建作品的“潛文本”——即創作者想要對世界發齣的那個根本性的“是/否”的論斷。我們將討論如何將抽象的哲學思想（如自由意誌、集體責任、身份的流動性）內化於角色行動和情節選擇之中，而非簡單地通過對話宣講。 關鍵概念： 辨析“主題”（Theme）與“道德說教”（Moralizing）的界限。 方法論： “雙重主題結構”——如何構建一個麵嚮公眾的顯性主題，以及一個觸動創作者內心的隱秘主題。 第三章：衝突的幾何學——驅動敘事的動力引擎 衝突並非僅僅是打鬥或爭吵，它是敘事的生命血液。本章係統地解構瞭衝突的四個主要維度：人與自我、人與人、人與社會、人與自然/命運。我們深入探討如何設計“不可避免的衝突點”（Inevitable Juncture），即角色必須做齣艱難選擇的時刻，這些選擇將決定故事的走嚮。 衝突的升級麯綫： 教授如何精確控製衝突的強度，避免在第二幕早期就耗盡戲劇張力。 “失敗的藝術”： 研究如何設計看似閤理的失敗，這些失敗是角色成長的關鍵催化劑。 --- 第二部分：結構的大廈——從三幕到多幕敘事下的骨架構建 第四章：從綫到麵的解析——超越基礎三幕論 雖然三幕結構是敘事的基礎框架，但當代長篇敘事需要更精細的分割。本章將三幕論擴展為七點或九點結構模型，詳細闡述關鍵的“轉摺點”（Plot Points）的功能、作用時間和情感意義。我們將探討“中點陷阱”（Midpoint Trap）——如何避免中點僅僅是一個事件，而是要成為一個不可逆轉的視角轉變。 關鍵節點詳解： 聚焦於“突破點”（Break into Act Two）的必然性與角色犧牲。 時間與空間結構： 探討非綫性敘事（如閃迴、穿插敘事）如何服務於主題，而非僅僅是炫技。 第五章：世界構建的深度與廣度——規則、限製與可信度 無論故事發生在未來賽博朋剋城市還是一個中世紀的村莊，其世界都必須擁有內部一緻的邏輯。本章側重於“世界構建的限製學”——即為你的世界設置明確的“禁止事項”（What Cannot Happen）與“必須發生的事”（Must Happen）。這種限製為角色提供瞭行動的邊界，反而增強瞭故事的張力。 “冰山理論”在劇作中的應用： 創作者需要瞭解世界觀的90%細節，但隻嚮觀眾展示10%。 環境作為角色： 探討如何使場景、地理位置或社會環境本身成為推動情節或反映角色心理狀態的動態元素。 第六章：節奏與密度的調控——場景編排的交響樂 劇本的閱讀體驗在很大程度上取決於節奏的把握。本章教授如何通過場景的長度、對話的密度和信息揭示的速度來控製觀眾的情緒。我們將分析“信息荷載”——在不讓觀眾感到信息過載的情況下，如何巧妙地植入必要的背景資料。 場景劃分的藝術： 學習何時使用緊湊的、信息密集的短場景，何時使用緩慢、沉浸式的長場景來建立氛圍。 “呼吸點”的設置： 識彆故事中必要的“間歇”（Lulls），它們是讓觀眾消化信息和情感的必要停頓。 --- 第三部分：角色與聲音——創造永恒的銀幕形象 第七章：角色的生命綫——需求、欲望與缺陷的交織 本章主張，強大的角色源於其內在的“需求”（Need）與外在的“欲望”（Want）之間的永恒拉鋸戰。我們將深入研究“角色弧光”（Character Arc）的類型（轉變型、扁平化、墮落型），並教授如何通過角色的“基本缺陷”（Fatal Flaw）來驅動其行動路徑。 聲音的獨特性： 如何通過獨特的句法、詞匯選擇和沉默來塑造角色的個體聲音。 次要角色的支柱作用： 探討“鏡像角色”（Mirror Characters）和“催化劑角色”（Catalyst Characters）在強化主角旅程中的關鍵功能。 第八章：對話的潛能——言語之下的暗流湧動 優秀的對話是“潛颱詞”（Subtext）的勝利。本章將對話的撰寫視為一場心理博弈，強調角色在說什麼（錶麵話語）與他們真正想錶達什麼（潛颱詞）之間的張力。我們將剖析如何使用反諷、迴避、重復和中斷來增加對話的真實感和戲劇性。 避免信息轉述： 識彆並消除所有功能性對話，確保每一句颱詞都服務於角色或情節。 “沉默的力量”： 掌握何時用無聲的對視或肢體語言來傳遞比語言更強烈的信息。 第九章：場景寫作的精確性——視覺化思維與格式的哲學 劇本是一種藍圖，其語言必須是視覺導嚮的。本章強調“行動描述”的精準性與經濟性。我們教授如何撰寫強有力的場景描述，專注於角色的可見行為和環境的清晰輪廓，避免不必要的內心獨白和過度的情緒標簽。 “行動的動詞庫”： 建立一個描述角色運動和反應的強大動詞庫，以替代模糊的副詞。 格式的紀律： 理解標準格式如何影響閱讀速度，以及如何利用空白、場景開頭和段落長短來引導讀者的目光和預期。 --- 第四部分：産業的橋梁——從手稿到製作的轉化 第十章：劇本的迭代與接受——反饋的淬火 劇本的初稿隻是開始。本章提供瞭一套科學的反饋收集與整閤係統。我們將探討如何區分“意見”（Opinion）與“結構性缺陷”（Structural Flaw），並指導創作者如何有策略地進行多次重寫，以應對不同階段（如創意峰會、編劇室會議）的需求。 “重寫矩陣”： 建立一個基於角色、主題、情節和節奏的檢查清單，指導係統性修改。 第十一章：進入市場——劇本的包裝與溝通策略 理解劇本的商業維度至關重要。本章指導創作者如何撰寫引人注目的“概要”（Synopsis）和“處理”（Treatment），以及如何根據目標市場（獨立電影、流媒體劇集、傳統製片廠）調整劇本的側重點。 風險評估與可行性： 學習如何預估製作預算對劇本中場麵和場景設置的影響，並準備“預算友好型”的替代方案。 《創作的煉金術》 不僅僅是一本關於如何寫劇本的書，它是一部關於如何思考故事的深度論著。它要求創作者成為哲學傢、建築師和心理學傢，最終目標是：寫齣能被觀看、能被銘記、並且能真正觸動人心的作品。 --- [字數統計：約 1550 字]

評分☆☆☆☆☆

與其他學院派教材相比，UCLA這個教程的獨特之處在於它對“主題的潛意識錶達”的重視。它不滿足於讓主題浮於錶麵，而是教你如何將核心主題“嵌入”到場景設計、服裝選擇甚至是鏡頭語言的暗示中（盡管它是寫劇本的，但對視覺化的探討非常到位）。書中有一段關於“重復的主題意象”的討論，它通過分析一個反復齣現的物體或動作，如何在潛移默化中構建起整個故事的哲學基調，讓我大受啓發。這不再是關於“寫什麼”，而是關於“如何構建一個能夠自我解釋的電影語言係統”。對於那些已經掌握瞭基本敘事技巧，渴望將作品提升到更具藝術深度和思考性的作者來說，這部分內容簡直是寶藏。它要求作者跳齣自己的小世界，思考自己的故事在更宏大的文化或哲學背景下可能産生的共鳴。我感覺這部分的指導，讓我的寫作目標從“拍成一部成功的電影”提升到瞭“創作一件值得被討論的作品”的高度。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書在“商業運作”這一塊的講解，完全是教科書級彆的乾貨，是我以前在其他寫作書中幾乎看不到的深度。它沒有美化這個行業，而是非常坦誠地剖析瞭劇本的“産品屬性”。作者花瞭不少篇幅討論瞭如何“打包”你的故事，如何針對不同平颱（院綫、流媒體，甚至是特定類型的電視劇集）調整你的敘事側重和時長限製。最讓我受益的是關於“製片人視角”的分析。書中用大量的案例展示瞭，一個劇本的價值不僅僅在於它的文學性，更在於它在製作層麵上的可行性和市場潛力。他們甚至詳細解釋瞭“通俗敘事”（Pulp Narrative）和“高概念”（High Concept）在提案階段的區彆和各自的優勢。比如，如何用一句精煉的Logline同時滿足藝術傢的浪漫和製片人的商業嗅覺。這種從創作者到市場運營者的思維轉換，對我來說是顛覆性的。它教會我，好的劇本不光是寫給自己看的，更是要清晰、高效地嚮潛在的閤作夥伴傳達其核心價值。這本書讓我明白，技術層麵的打磨和市場層麵的定位，兩者缺一不可，它提供瞭一個完整的産業鏈視角。

評分☆☆☆☆☆

這本書的寫作風格簡直像一位極其耐心的導師在手把手地教你。它那種深入淺齣的講解方式，是我接觸過的所有教材裏最令人放鬆卻又最富有挑戰性的。我特彆欣賞它處理“對話”的部分。很多教程都強調“讓對話聽起來自然”，但這本書探討的層麵更高：如何讓對話同時承擔推動情節、揭示人物潛意識、建立特定時代背景等多重任務，同時還不讓觀眾察覺到這種“功能性”的堆砌。它提供瞭大量的“壞對話”到“好對話”的對比修改範例，這種“Before & After”的展示，比純理論闡述有效百倍。我甚至開始留意電影中的“沉默的價值”，書中對留白和未說齣口的話語力量的分析，讓我開始重新審視人物之間的互動張力。每次讀完一個章節，我都會有一個衝動，就是立即找一部經典電影迴去重看，帶著作者提供的新工具去“拆解”那些大師的作品。這種學以緻用的即時反饋機製，是這本書成功的關鍵。它不是讓你被動吸收，而是強迫你主動參與到分析和解構的過程中去。

評分☆☆☆☆☆

這本《劇本：影視寫作的藝術、技巧和商業運作（UCLA影視寫作教程）》我一口氣讀完瞭，感覺像上瞭一堂為期數月的密集訓練課。作者並沒有像市麵上那些泛泛而談的教程那樣，隻停留在“衝突是關鍵”或者“人物弧光很重要”的錶麵功夫。相反，他們深入挖掘瞭劇本結構背後的驅動力，那種近乎於工程學的設計感。比如，書中對於“次級情節綫索的編織”的探討，讓我對如何在一個長篇敘事中保持觀眾的興趣有瞭全新的認識。它不隻是告訴你“要有副綫”，而是拆解瞭副綫如何在結構上支撐主綫，如何在節奏上起到緩衝和推進的雙重作用，甚至舉例說明瞭在第三幕的高潮部分，副綫是如何實現與主綫的完美交匯，製造齣一種宿命般的張力。我印象最深的是關於“意圖與障礙”的分析，教程並沒有將它們簡單地視為人物行動的起點，而是將其視為構建整個世界觀的底層代碼。每一個障礙都不是隨機齣現的，它們是人物核心缺陷的直接投射，這使得劇本中的每一個轉摺都顯得有血有肉，而不是為瞭劇情需要而硬拗齣來的。讀完後，我立刻拿起我手頭正在寫的劇本大綱，開始重新審視每一個場景的設置，感覺視野一下子開闊瞭許多，不再是單純地堆砌情節，而是開始進行有目的性的“結構雕刻”。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書最讓我感到“上癮”的地方，在於它對於“場景結構”的極緻精細化處理。我們都知道場景是劇本的基本單位，但這本書對場景的內部邏輯進行瞭微觀手術刀式的解剖。它詳細描述瞭每個場景應該具備的“微衝突”和“微解決”，即使是一個簡單的過渡場景，也必須在信息傳遞上有所貢獻，否則就應該被無情地刪除。書中的工具箱裏包含瞭許多可以量化的指標，比如“場景信息密度評分”或者“人物目標達成度分析錶”，雖然聽起來有點技術化，但實際操作起來，卻能極大地提升你對場景效率的敏感度。我嘗試著用這種方法來評估我劇本中的前十場戲，結果發現有三場戲的效率確實偏低，它們隻是在“過渡”，而不是在“推進”。這種對劇本細胞級彆的精細管理，讓我對自己的創作有瞭一種前所未有的掌控感。它讓你真正明白，劇本寫作不是一蹴而就的靈感噴發，而是一個需要嚴謹的、迭代的、不斷優化的工程過程。這本書，就是最好的工程藍圖。

評分☆☆☆☆☆

對白寫作是一項富有挑戰性的藝術。麥基的《對白》是作者們的工具。--皮剋斯、迪士尼動畫工作室首席創意官約翰·拉斯特

評分☆☆☆☆☆

電影編劇書籍中的經典，對電影愛好者和文學創作者也很有價值。

評分☆☆☆☆☆

非常不錯的産品，質量很好，是一次很好的購物體驗。

評分☆☆☆☆☆

我是我們村第一個在~上買東西的人。這裏大部分人是不網購的。他們買東西價格一般不超過五塊，聽說我在~買東西後，整個村都震京瞭，村長跑到我傢裏對我爸說我是不是瘋瞭?老公跟我鬧離婚，說這日子沒法過瞭，麵對重重壓力，我堅持要買。我相信我這個月的工資不會白花，終於快遞我懷揣著激動的心情，顫抖的打開包裹，那到瞭，一霎那，感覺我的眼都要亮瞎瞭，啊..這顔值、這手感、隻怪我讀書少，這質量、無法用華麗的語整個言來形容它。我舉著它，驕傲的站在村口，村都沸騰瞭，，更有人喊，我不給他們看，他們就跳井。嚇得我趕緊收起寶貝，擠齣人群落荒而逃。為測試寶貝效果，我立刻去

評分☆☆☆☆☆

成套買的，對瞭解電影藝術有益，例證豐富。

評分☆☆☆☆☆

寫作和編劇領域的聖經，創作者不可不讀。質量不錯，印刷裝幀都很好。

評分☆☆☆☆☆

非常齣名，來買書，其實不用過多介紹瞭，大傢看就是瞭

評分☆☆☆☆☆

——《後會無期》《萬物生長》齣品人路金波

評分☆☆☆☆☆

雖然沒看過，但是個人覺得應該還不錯