電影藝術：形式與風格（插圖修訂第8版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 大衛·波德維爾，[美] 剋裏斯汀·湯普森 著，曾偉禎 譯

圖書標籤:

• 電影藝術
• 電影理論
• 電影史
• 電影分析
• 電影風格
• 電影形式
• 電影美學
• 視覺敘事
• 電影研究
• 插圖本

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550250918

版次：1

商品編碼：11705329

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-07-01

用紙：膠版紙

頁數：632

字數：876000

編輯推薦

　　　　★世界上廣泛閱讀的電影學概論教程波德維爾夫婦堪稱美國，乃至國際電影學領域多産、偉大的教科書編撰者，他們的作品電影學界幾乎無人不曾讀過。　　★完美的實用性，超強的適用性本書最初是為學電影的本科生而編撰，但也是影視相關專業研究生的必讀作品。與此同時，它還是影視傳媒工作者和純粹熱愛電影的非專業讀者奉為至愛的經典寶書。　　★上韆幅底片放大格圖片，全景式的電影分析與一般電影書不同，本書沒有采用劇照，而是羅列瞭1061幅珍貴的原始膠片放大格照片，並對一些具有代錶性的場景進行全景式的逐格分析。可以說是跳齣觀影的直觀經驗，手把手的教會讀者一套分析電影的技能。　　★形式與風格的交相輝映，還電影以完整的藝術整體性本書沒有孤立的考察電影的方方麵麵，而是將電影視為一門完整的藝術，技術、意念、風格、人物等在其中各司其職，作者所要揭示的便是這些元素之間的整體協調運作。　　★從傳統好萊塢敘事電影到亞洲電影，從電影類型到電影運動，有關電影的一切瞭然於胸作者不僅以大量的舉例和分析列舉瞭諸多電影類型，而且將電影放到曆史的情景脈絡中，考察曆史上重要的電影運動，從而在曆史中解釋電影風格的演變。而2007年3月，大衛·波德維爾曾以其對亞洲電影尤其是香港電影的持續關注而榮膺“亞洲電影學術研究大奬”。

內容簡介

　　　　《電影藝術》第1版麵世於1979年，此後曆經七次修訂，早已成為電影學領域公認的標尺性著作。本書內容宏廣，從對電影製作的技術性解說、對構成電影各元素的係統化評介，到電影分析方法的示範、電影史的梗概提要，無不做到深入淺齣、思慮縝密而觀點周全。　　作者以一個非常係統性的方式進行電影“形式”與“風格”方麵的概念思考，同時佐以巨細靡遺的影片舉例，詳細分析電影的元素，說明電影的形式係統（敘事性與非敘事性）及風格係統（攝影、剪輯、場麵調度與聲音）如何在影片中交互作用。這樣能幫助讀者在瞭解一部電影時，不再是以過往觀影經驗所纍積的慣性直覺方式，去感受影片技術上或情感上的精彩片段，而能將電影看做如同詩歌、建築、音樂與舞蹈等其他藝術一般，是一個創作者在凝粹創作意念之後，執行到影片膠捲上的完整呈現。

作者簡介

　　大衛·波德維爾（David Bordwell, 1947 ～ ）和夫人剋裏斯汀·湯普森（Kristin Thompson, 1950 ～ ），當代美國重要的電影理論傢，美國威斯康辛—麥迪遜大學傳播藝術係榮譽教授，國際電影學界z多産、z偉大的教科書編撰者之一。波德維爾是“認知電影理論”的創始人，並以其對小津安二郎、愛森斯坦等人的“作者”研究，以及對電影敘事學、香港電影和電影風格史的研究而廣受尊敬，目前他受聘擔任法國電影資料館（Cinémathèque Fran aise）顧問一職；湯普森則是新形式主義電影分析理論的領軍人物之一，她的Breaking the Glass Armor（1988）是公認的新形式主義經典著作。
　　波德維爾夫婦著有多部享譽世界的電影學專著，如《世界電影史》《場麵調度的藝術》《好萊塢怎樣講故事》等。但若論在世界範圍內z暢銷、z深入人心的作品，則非這部《電影藝術》莫屬。
　　2007年3月，大衛·波德維爾以其對亞洲電影尤其是香港電影的持續關注而榮膺“亞州電影學術研究大奬”。

　　曾偉禎，紐約大學電影研究中心電影學碩士，颱灣著名編劇、影評傢，曾任颱北金馬影展、颱北電影節、金鍾奬評審。其譯作還有大衛·馬梅的《導演功課》等。

精彩書評

　　★大衛·波德維爾我是很熟的，他寫的書，去讀，沒錯！
　　　　——李安，奧斯卡導演
　　
　　★這本書在美國齣版時，對評論界和學術界是個震撼。它擺脫瞭長久電影理論的僵硬觀念，準確的從形式主義齣發，深入淺齣注釋電影的完整觀念。它使閱讀理論成為樂趣，使學生進入電影領域有所憑藉。
　　　　——焦雄屏，知名電影學者，華語世界重要電影人
　　
　　★電影學界幾乎無人沒讀過大衛·波德維爾及其夫人剋裏斯汀·湯普森的著作，他們那些或曆史、或理論的教科書流行於各國的電影課堂。因為格外鍾情功能認知探討，他們的研究方法在文化批評興盛的時刻受到瞭簡單刻闆的貶斥。然而對於影像讀解能力不那麼敏銳的學人來說，這些形式至上的著作讀來卻頗有裨益。
　　本書以形式與風格的專題昭彰，其實是一本係統的電影概論，全書內容涵蓋寬泛，從原始的製作到高端的學術皆有描述。作者以意義傳達、視聽風格、曆史傳統的不同維度分章斷節，對電影的構成素材進行多角度解析，並憑藉豐厚的專業素養實例舉證，施予細膩而感性的鑒賞。一冊在手，有關電影的林林總總瞭然於胸。
　　大衛·波德維爾和夫人執教數十年，著述等身，僅兩岸三地的漢譯本就已有7本，堪稱學界勞模。他們雄心勃勃的寫作糅容電影工業和電影詩學的不同元素，刨示鏡頭意義的建構過程，提煉電影評論的基本框架與理念，身體力行地開拓瞭原初的電影研究。
　　——楊遠嬰，北京電影學院教授
　　
　　　　★很少有電影著述像這本書一樣如此簡潔明瞭，卻又係統嚴謹地介紹電影藝術的全部內容，而且自成體係、個性鮮明。作者是有著豐富教學經驗的知名學者，深刻明瞭如何幫助讀者建立起關於電影的基本概念和知識體係，並且提供一套科學有效、操作性強的電影分析與批評方法，因而，不同層次的讀者都可以從本書中受益。
　　　　——王宜文，北京師範大學藝術與傳媒學院副院長
　　
　　★基礎的知識解決z基本的問題；基本的問題是一切迷惑的根源。《電影藝術》有正本清源的作用，怎不令人驚喜？
　　　　——何平，資深導演、編劇和監製，作品有《雙旗鎮刀客》《不見不散》《大腕》等
　　
　　★這是我個人電影求學過程中具影響力的一本書。這本書在美國近年來已經成為各影劇學校熱門的教科書，也是一本見解犀利、有觀點的電影入門好書……
　　——周旭微，資深影人
　　
　　★這本書的功能是指引瞭我們如何思考電影。好的影片往往啓發觀眾的思想，好的電影書則可以幫助熱愛的人思考電影的種種。
　　　　——林良忠，知名攝影師，代錶作《飲食男女》《推手》等
　　
　　★雖然全書旨在討論電影，但是其中的觀念卻能啓發所有從事影像工作（電視、廣告、MTV）的朋友，幫助大傢更深入的瞭解影像媒體。
　　　　——王瑋，廣告導演

目錄

推薦導言
譯者序:工欲善其事,必先利其器
前言: 讓自己在電影中展開
第一部分 電影藝術與製片
第一章 電影即藝術： 創意、 科技與商業
第二部分 電影形式
第二章 電影形式的重要性
第三章 敘事是一種形式係統
第三部分 電影風格
第四章 鏡頭：場麵調度
第五章 鏡頭：攝影
第六章 剪輯：鏡頭之間的關係
第七章 電影的聲音
第八章 總結：風格是一種形式係統
第四部分 電影的種類
第九章 電影類型
第十章 紀錄片、實驗電影及動畫片
第五部分 電影分析評論
第十一章 電影評論：範例分析
第六部分 電影史
第十二章 電影藝術與電影史
重要詞匯錶
人名對照錶
片名對照錶
齣版後記

精彩書摘

　　第一章 電影即藝術：創意、科技與商業
　　電影在我們生活中占有重要的一席之地，實在很難想象沒有電影的世界會是什麼樣子。在電影院、傢、辦公室、汽車、公車裏以及飛機上，我們都在享受電影。我們還使用筆記本電腦與iPod隨身攜帶電影。隻要按下按鈕，機器就會播放電影取悅我們。
　　近百年來，人們嘗試去瞭解這種媒體的魅力究竟何在。電影傳達瞭信息與觀念，嚮我們展現瞭原本不知道的世界與生活方式。即使這些好處有相當的價值，但是有某種東西卻更加重要：電影為我們提供瞭賞心悅目的觀看與感受方式，電影以體驗擄獲我們。這些體驗通常通過故事來帶動，這一點我們將在本書的章節中加以討論。然而，電影也可能發展齣觀念，或是探索視覺特性與音響質感。一部電影會把我們帶進一段旅程，提供一段觸動我們心智與情感的特殊經驗。
　　這並非事齣偶然，電影原本就是被設計來影響觀眾的。在19世紀晚期，電影成為一種大眾娛樂。由於電影呼應瞭廣大觀眾的想象需求，因此獲得瞭成功。所有齣現的電影傳統——說故事、記錄實際事件、使物體與圖畫栩栩如生、純粹形式的實驗等等，都是用來使觀眾獲得在其他媒體上所沒有的體驗的。電影工作者發現，他們可以通過控製電影的樣貌，提供給觀眾更為豐富、迷人的體驗。經由相互觀摩學習，以及在電影選項上推陳齣新、去蕪存精，電影工作者開發齣瞭電影藝術形式的基本技巧。
　　要談電影的起源，一些泛泛之談對於我們深入理解電影並沒有用處。就拿“藝術”（art）及“娛樂”（entertainment）的區分來說，某些人會說，在多廳電影院（multiplex）放映的賣座電影隻是“娛樂”，而小眾電影纔是真正的藝術，例如獨立製片、電影節或專門性的實驗作品等。通常這種藝術／娛樂的區分帶有明顯的價值判斷：藝術是高品味的，而娛樂則是膚淺的。然而，事情並不是這麼單純。如我們剛纔所指齣的，許多電影的藝術資源是為大眾提供娛樂的電影工作者所發現的。例如，在20世紀頭20年，許多娛樂性電影為電影剪輯開啓瞭新的可能性。而在價值上，通俗傳統顯然能夠培育齣高質量藝術。就像莎士比亞（Shakespeare）與狄更斯（Dickens）都為大眾讀者而寫作，許多偉大的20世紀音樂，包括爵士與藍調，也都源自通俗傳統。電影之所以是一門藝術，原因在於它允許創作者為觀眾設計體驗，而這些體驗的價值不會因為其齣身血統而受到影響。不論是小眾還是大眾電影，都屬於我們稱之為電影的綜閤性藝術。
　　有時候，人們會把電影“藝術”（art）與“商業”（business）加以對立。這種區分與電影的娛樂性有關，因為娛樂基本上是銷售給大眾的。然而，在大多數現代社會，沒有一種藝術能夠脫離經濟的束縛。小說之所以能夠齣版，不論內容高下平庸，都是因為有期待熱銷的齣版商的介入與幫忙；同樣的，畫傢希望收藏傢與博物館能采購他們的作品。當然，某些藝術作品是來自於政府公款或私人捐獻的贊助，但是，這個過程也使得藝術傢涉入瞭財務交易關係。電影自然也不例外。某些電影的拍攝目的，是希望消費者付錢觀賞；其他電影的資金則是來自於贊助者（想要使電影完成拍攝的投資者或組織），或者是公共資金（例如，法國就很慷慨地補助各種電影計劃）。甚至於當你決定拍攝自己的數字電影時，你也會麵臨經費的問題——而你可能會希望能多賺一些，以彌補付齣的時間與心力。
　　關鍵在於，金錢考慮不一定會使藝術傢減少創意，或使電影計劃降低價值。金錢能夠敗壞任何事業（如政治），但是它不必然如此。在文藝復興時期的意大利，天主教會聘用畫傢繪製聖經故事。米開朗基羅（Michelangelo）與達·芬奇（Leonardo da Vinci）就受雇工作，但是很難說這就有損他們的藝術性。
　　在這裏，我們不假定娛樂性被排除在電影藝術之外；我們也不會采取反麵的立場——主張隻有好萊塢大眾市場電影纔值得一看。同樣的，我們不會設想電影藝術能夠超脫商業需求，但我們也不認為金錢就能支配一切。任何藝術形式都能提供廣闊的創意可能性。我們的基本假定是，電影身為一門藝術，提供瞭觀眾認為有價值的體驗——娛樂、刺激、睏惑或陶醉。但電影是如何做到這一切的呢？
　　《辣手摧花》中的藝術性
　　查理舅舅到住在加州聖塔羅莎（Santa Rosa）的姐姐傢中作客。查理是一個見過世麵、揮霍無度的人，他的姐姐艾米崇拜他，甚至將女兒取名為查莉（編者按：原文皆是Charlie），以錶示對他的敬意。但是，當查理舅舅在城鎮中四處遊蕩，外甥女小查莉開始認為，他就是專挑有錢寡婦下手的連環殺人犯。她無法證明這件事——片名本身就帶有疑雲（Shadow of a Doubt），但是現在她發現瞭他險惡的一麵。
　　在某一天晚餐時，查理舅舅稱贊小鎮生活。他說，在聖塔羅莎這樣的小鎮裏，女人們很勤快，而不像城市裏那些有錢、被寵壞的女人。接著他慢慢地說齣瞭一段惡毒的獨白：
　　這些婦人，這些沒用的女人，她們做些什麼？在旅館，在最好的旅館裏，你們每天可以看到幾韆個這種女人。她們把錢喝掉、吃掉、打牌輸掉，整天整夜玩樂。滿身銅臭味，隻會炫耀珠寶。這些可怕……肥胖、人老珠黃、貪心的女人。
　　聽到這些話，小查莉脫口而齣：“但她們還活著！她們也是人！”查理舅舅迴答：“她們是嗎？她們是嗎？查莉？她們究竟是人，還是肥胖、氣喘籲籲的動物？又老又胖的動物會有什麼下場呢？”查理舅舅似乎意會到他太過分瞭，於是微笑著轉變迴和藹可親的態度。
　　這是一段有力的場景，至於它是如何影響觀眾的，則需要依賴許多藝術上的判斷。這部劇本提供瞭生動的對話與強大的衝突。這個場景是小查莉確認舅舅是凶手的過程。由於我們身為觀眾也有同樣的懷疑，因此，這個場景也推動我們更接近相同的結論。這個場景暗示他有一點瘋狂；他的行凶不僅是為瞭竊盜目的，更帶有對女人的深刻憎恨。這個場景使我們更加瞭解他的人格。而在我們的反應中也有情感的層麵，因為他將女人貶為動物的描述，讓人心驚膽戰。
　　在一部電影當中發生的任何事情，都會受到情境的影響。有時候，我們截取其中片段加以研究，我們在這裏所做的就是如此。但是，為瞭獲得這個片段的完整效果，我們需要從頭到尾觀察整部電影。任何一部電影都有整體性的組織，我們稱之為“形式”（form）。之所以稱為形式，就意味著一部電影不僅僅是一堆片段而已，形式是一種模式（pattern）。《辣手摧花》是一個故事組織，而我們所檢視的這一幕晚餐場景，強有力地推動瞭故事的進展。我們可以說，這個場景提供瞭形式功能（formal function）。
　　實際上，這個場景提供瞭好幾個形式功能。故事的發展基於查理舅舅拜訪傢人，以及小查莉逐漸發現他是凶手。誠如查理舅舅所指齣的，她不能對任何人說齣真相；這麼做的話會讓她的母親崩潰。這創造瞭一個強大的衝突，衝突不僅存在於小查莉與舅舅之間，也存在於她的內心裏。同樣的，當她知道真相之後，她的態度就改變瞭。起初她崇拜舅舅，但最後她卻痛苦地知道瞭他的本性。她對這個世界的信任開始破滅，如果她親愛的舅舅會如此殘忍，她又怎能希望在傢庭之外找到善良？因此，這幕晚餐場景使得小查莉的角色有所成長。
　　甚至於連這幕場景發生在晚餐時也具有重要性。在同一張餐桌上，先前已經發生瞭許多歡樂場景。在某一刻，查理舅舅把修補過的父母親相片拿給艾米，顯示他對艾米與傢人有真誠的關愛。小查莉則是非常歡喜（圖1.1）。這些先前的場景告訴我們，舅舅與外甥女之間的親情關係，他甚至送瞭她一枚高雅的戒指（圖1.2）。這枚戒指在劇情中扮演瞭重要的角色，因為小查莉發現戒指上有刻字（戒指上的刻字說明戒指可能是受害者的）。
　　藉此，查理舅舅仇恨性的獨白與我們先前看過的其他片段連接瞭起來。這就是“形式”在藝術當中運作的方式。小說中的一幕場景、音樂中的一段和弦，或是繪畫中的一片色彩，在與其他層麵結閤之後，便能創造齣我們對作品的全盤體驗。形式模式可以激發觀念與情感。
　　為瞭欣賞電影的藝術可能性，接下來我們需要考慮這部影片的故事組織，亦即為瞭創造特定效果而串連各部分的方式。同樣重要的是，我們需要思考電影工作者運用電影媒體的方法，亦即我們呈現故事的技巧。在小說當中，作者對於文字的運用，傳達瞭劇情的進展與角色的發展；作麯傢則使用鏇律與節奏創作歌麯。同樣的，電影媒體提供給電影工作者一些方法，有助於每個段落的形式發展。
　　《辣手摧花》的導演希區柯剋（Alfred Hitchcock）深信，可以運用電影媒體帶動觀眾的心靈與感受。因此，當查理舅舅進行內心獨白時，希區柯剋為我們呈現瞭一整張餐桌的鏡頭（圖1.3）。在早先的場景中，我們已經看過某個類似的鏡頭，而使我們知道場景中主要角色的位置。同時，希區柯剋將餐桌主位安排給查理舅舅，而不是艾米的丈夫，也看齣他在傢中的優勢地位。當查理開始發言，在一個艾米的鏡頭之後，接著是小查莉焦慮地看著他的簡短鏡頭（圖1.4）。當他開始指責“沒用的女人”，並繼續批評的時候，這裏的鏡位非常靠近他（圖1.5）。
　　在這裏，約瑟夫·考登（Joseph Cotten）的錶演非常重要。口中說著“肥胖、人老珠黃、貪心的女人”，使他憤慨而激動。他說話不眨眼，似乎是在自言自語，而不是與彆人說話。希區柯剋在畫麵中清除瞭餐桌上的其他人，而放大考登的演齣效果。隨著查理舅舅的獨白逐漸提高憤怒與強度，攝影機一路穩定地嚮他推進，而將他的臉填滿整個畫麵（圖1.6）。
　　希區柯剋原本可以使用其他的技巧，或者從查理舅舅身後拍攝，讓我們看不見他的臉，而看見餐桌上其他人的反應；或者中斷查理舅舅的鏡頭，而插入艾米、她的丈夫與孩子的反應。可是，當查理舅舅顯露齣對於女人的憤恨時，通過將鏡頭緩慢而穩定地移嚮他的臉，希區柯剋在這裏造就瞭一種特彆的效果。縱使他是在大聲說齣這些颱詞，但攝影機不為所動的前進卻意味著我們正在一窺他的心靈。
　　小查莉脫口而齣：“但她們還活著！她們也是人！”多數導演的鏡頭會離開查理舅舅，而轉切她說這些話的鏡頭。但是，希區柯剋將她的爆發錶現留在銀幕之外，而我們隻能聽到這些話。接下來，他加上瞭一個極具震撼力的畫麵。當攝影機移動到瞭極度緊貼的特寫時，查理舅舅稍微轉頭，看著鏡頭迴答：“她們是嗎？查莉？”（圖1.7）
　　……

前言/序言

　　

好的，這是一份關於一本名為《電影藝術：形式與風格》（插圖修訂第8版）的圖書的簡介，內容將聚焦於該書未涵蓋的領域，以確保完全不涉及該書實際包含的內容。 --- 一部探索視覺敘事與技術創新的深度指南：超越既有視角的電影實踐 導言：新媒介的無限可能與當代電影的結構性挑戰 本書並非傳統意義上對電影史或經典理論的梳理，而是旨在深入剖析當代電影製作中，那些在形式與風格上不斷突破邊界、挑戰觀眾既有認知的實踐與理論前沿。我們將完全避開對既定經典作品的文本分析，轉而關注新興技術如何重塑敘事結構，以及在數字時代，視覺語言的“新語法”是如何被構建和解構的。 第一部分：沉浸式敘事與空間構建的新範式 本捲將把焦點放在那些徹底顛覆傳統綫性敘事模式的作品群落上。我們不討論“景彆”、“剪輯點”等傳統電影元素，而是專注於空間感知的實驗。 章節一：非歐幾裏得電影空間理論 探討在VR/AR環境，以及高度依賴復雜三維數字資産（如體素渲染或神經輻射場技術）構建的場景中，導演如何處理“不可見空間”和“多焦點”的敘事功能。重點分析如何通過動態攝像機路徑設計和環境交互反饋機製，取代傳統濛太奇，來引導觀眾的情感體驗。研究案例將集中於那些故意模糊“前景”與“背景”界限，使觀眾成為環境的被動參與者而非主動觀察者的作品。 章節二：時間性的碎片化與非因果結構 本章完全摒棄對傳統三幕劇結構的審視。我們關注的是那些故意采用循環時間、並行時間綫，或完全依賴隨機事件序列來構建意義的作品。重點分析如何利用非綫性時間軸的視覺暗示（例如，色彩飽和度的瞬時變化、聲音的超前或延遲導入）來暗示“平行宇宙”或“潛在記憶”，而不是依賴明確的對話解釋或場景切換。討論的焦點是，當敘事不再追求“為什麼”時，如何用純粹的“是什麼”來維持觀眾的注意力。 第二部分：材料性、觸覺與感官剝奪的影像實驗 本部分將視綫投嚮那些著重於材料美學和身體感知的實驗性電影製作。我們關注的不是膠片本身的光學屬性，而是如何利用數字手段模擬或創造齣“不存在的材料觸感”。 章節三：數字紋理與超真實感官反饋 本書將深入研究那些拒絕使用清晰、平滑的數字影像，轉而追求“數字顆粒感”、“算法噪點”，甚至模擬物理材料腐蝕、老化過程的電影。探討導演如何通過對像素層麵進行細緻的控製，創造齣“數字泥濘”或“光綫結晶”的視覺效果，使觀眾産生類似觸碰粗糙錶麵或潮濕空氣的錯覺。這部分的討論完全基於數字渲染引擎的底層參數調整，而非傳統攝影機的物理限製。 章節四：聲音景觀的建築學設計：反敘事聽覺空間 我們不討論如何用音樂烘托氣氛，而是將聲音視為一種物理結構來對待。本章分析那些故意在聲場中製造“聲學真空”、“頻率斷裂”或“空間錯位”的作品。研究如何通過多聲道反饋係統，讓聲音的來源與其視覺錶現完全脫節，迫使觀眾的聽覺係統重新校準對物理環境的判斷。重點分析那些基於噪聲美學的實踐，探討噪音作為信息載體而非背景乾擾的可能性。 第三部分：交互界麵、數據可視化與電影作為操作係統的嘗試 本部分將電影製作的邊界推嚮軟件工程和數據科學的交叉領域，探討電影如何從一種固定的“産品”演變為一種可被用戶操作的“係統”。 章節五：基於數據流的影像生成 探討那些使用實時數據輸入（如股票市場波動、實時天氣數據、社交媒體熱度）作為驅動影像生成核心參數的電影項目。這些作品的“風格”並非導演預設，而是由外部世界的無序變化決定的。分析這種“湧現式美學”對敘事主導權的影響，以及觀眾如何通過對數據源的理解來“解碼”屏幕上的內容。 章節六：可編程電影：觀眾即調試員 本書將詳細考察那些允許觀眾通過外部設備（如手機應用或外部控製器）實時修改影像參數（如色溫、運動模糊程度、角色焦距）的電影實驗。關注點在於，當觀眾的每一次輸入都會導緻影像的永久性改變時，“最終版本”的概念是如何被消解的。研究這些項目如何挑戰傳統電影的權威性，並將“觀看”轉化為“調試”的過程。 結語：超越屏幕的未來形態 本書旨在為那些對現有電影語言感到桎梏的創作者提供一套新的工具箱和思維框架，鼓勵他們將電影視為一種開放的、不斷演化的媒介，而非一個封閉的藝術形式。我們將持續探索那些挑戰“被觀看的藝術”的極限，並預示著影像錶達的下一個十年。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的理論深度和廣度令人印象深刻，它並非那種浮於錶麵的“如何拍電影”的流水賬指南，而是真正深入到瞭電影本體論的探討之中。作者對濛太奇理論的闡述，從愛森斯坦的辯證法到庫裏肖夫的心理學實驗，層層遞進，邏輯嚴密，讓人對“剪輯如何産生意義”有瞭全新的、更深刻的理解。更難得的是，書中並沒有將理論束之高閣，而是巧妙地穿插瞭大量經典案例進行分析，比如對某部經典黑白片中光綫運用的詳細剖析，或是對特定鏡頭語言如何推動人物內心轉變的細緻解讀。這種理論與實踐緊密結閤的寫作手法，極大地提升瞭學習的效率和趣味性。讀完有關場麵調度的一章，我甚至忍不住想重溫幾部大師的作品，去尋找書中提到的那些微妙的調度痕跡。對於想係統提升自己電影鑒賞能力的愛好者來說，這本書提供瞭一個堅實的理論框架，幫你從“看熱鬧”升級到“看門道”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格非常注重讀者的接受度，這一點從其語言的精確性和節奏感上就可以看齣來。盡管討論的主題多是高度抽象的電影術語，比如“視點”、“景深”或者“聲音的對位”，但作者總能用清晰、富有畫麵感的文字來闡釋，避免瞭過度的學術腔調。當你第一次接觸到某個復雜的電影概念時，這本書就像一位耐心的私人導師，它會先用一個簡單的比喻讓你抓住核心，然後再逐步引入更專業的術語進行深化。特彆是那些關於角色塑造和錶演理論的部分，描述得極其生動，仿佛能看到演員在鏡頭前如何調動自己的身體和情感來完成角色的建構。這種易讀性，保證瞭即便是初涉電影研究領域的讀者，也能在不感到氣餒的情況下，穩步深入。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，封麵采用瞭高質感的啞光紙，手感細膩，觸摸起來讓人心情愉悅。打開書頁，首先映入眼簾的是大量精美的劇照和幕後照片，這些圖像的清晰度和色彩還原度都令人驚嘆。看得齣來，齣版方在圖文排版上傾注瞭大量心血，每一頁的布局都經過精心考量，文字與圖片的結閤恰到好處，既保證瞭閱讀的流暢性，又極大地增強瞭視覺吸引力。尤其是那些跨頁的大幅劇照，簡直可以直接裱起來掛在牆上欣賞。閱讀過程中，我常常會因為某一張抓人眼球的截圖而停下來，細細品味導演是如何通過構圖、光影來構建敘事氛圍的。這種全方位的感官體驗，讓原本枯燥的理論學習過程變得生動有趣，仿佛置身於電影製作的現場，與那些偉大的視覺語言進行著無聲的對話。對於視覺學習者來說，這無疑是一本不可多得的寶典，它用最直觀的方式解釋瞭電影形式的魅力所在。

評分☆☆☆☆☆

作為一本修訂版，它在保持經典理論核心的基礎上，對當下電影技術和新媒體潮流的跟進令人贊賞。在討論攝影機運動和視角時，作者非常自然地融入瞭對數字電影技術帶來的可能性和局限性的思考，而不是停留在對傳統膠片時代的留戀中。這使得這本書不僅是迴顧曆史的經典，更是一份麵嚮未來的指南。它沒有迴避新媒體對傳統電影形式的衝擊與融閤，而是引導我們思考，在技術飛速迭代的今天，電影藝術的核心——即如何有效地運用時間和空間來講述故事——是否依然成立，以及如何以新的工具去實現它。這種與時俱進的態度，讓這本書在眾多電影理論著作中脫穎而齣，保持瞭其作為權威參考書的生命力。它教會我的不是如何使用某一種設備，而是如何保持批判性的眼光，去審視所有媒介下的“電影語言”。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞作者在處理跨文化、跨時代電影風格時的那種細緻和包容。書中對不同國傢、不同流派電影手法的比較分析，處理得非常得體，既指齣瞭各自的特點和側重點，又避免瞭僵化的優劣評判。例如，書中對好萊塢古典敘事與歐洲作者電影敘事差異的對比分析，不是簡單地貼標簽，而是從敘事節奏、角色弧光設計、以及對時間性的處理等多個維度進行瞭深入剖析，讓人領悟到“風格”背後的文化基因和創作意圖。這種開放而全麵的視角，極大地拓寬瞭我的視野，讓我不再局限於某一兩種熟悉的電影範式。在閱讀過程中，我體驗到瞭一種跨越時空的對話感，仿佛與世界各地的電影人進行瞭一場智力上的交鋒。這種國際化的視野對於希望構建自己獨立電影觀的人來說，是至關重要的養分。

評分☆☆☆☆☆

啦啦啦啦啦啦！

評分☆☆☆☆☆

人稱編劇聖經，慢慢讀吧，一時半會兒，也領悟不透。

評分☆☆☆☆☆

書很好，內容裝幀紙張都好，想要買的果斷下手瞭！

評分☆☆☆☆☆

看瞭好多年廣告，第一次買，不知道效果如何，這種東西畢竟用久瞭纔知道好不好。

評分☆☆☆☆☆

一個故事就是一個巨大的主事件。當你在故事的開頭來看人物生活中負荷價值的情境，然後把它和故事結尾的價值負荷進行比較時，你應該能夠看到電影弧光，一大片弧形放射的變化之光把生活從故事開始的一個情境帶到故事結束時另一個變化瞭的情境。這個最後的情境，這一最後變化，必須是絕對而不可逆轉的。

評分☆☆☆☆☆

一直在京東買書，就是圖個實惠。快遞服務也不錯，物美價廉，感謝京東。

評分☆☆☆☆☆

挺好的，很有指導意義，棒棒的

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