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仲恺编著 著

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• 儿童手风琴
• 手风琴教材
• 启蒙教材
• 少儿音乐
• 音乐入门
• 简单易学
• 经典儿歌
• 合奏曲
• 亲子互动
• 音乐游戏

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出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539655703

商品编码：10122113844

出版时间：2016-01-01

作  者:仲恺 编著 著作 定  价:28 出 版 社:安徽文艺出版社 出版日期:2016年01月01日 页  数:197 装  帧:平装 ISBN:9787539655703 ●苏格兰勇士
●萨莉公园
●云中城堡
●外婆的澎湖湾
●外婆的澎湖湾
●喜羊羊与灰太狼
●喜羊羊与灰太狼
●永远同在
●昨天
●宝贵十架
●大头儿子小头爸爸
●大头儿子小头爸爸
●大*国
●花样年华
●童年
●童年
●我还有一点小糊涂
●吉格舞曲
●……
●天马座的幻想

内容简介

本书是为初学手风琴的儿童编写的。书中选用了30首中外经典歌曲作为编写素材，其中有《大头儿子小头爸爸》《熊出没》《童年》《哈尔的移动城堡》《天马座的幻想》等经典好听的曲目，结合每首乐曲的节奏和音乐特点把手风琴的基本技法和常规技法融入其中，按照由浅入深、循序渐进的教学程序进行编写，使小朋友在他们熟悉和喜爱的旋律陪伴下轻松入门，愉快地学习手风琴。为了更好地提高小朋友的学习兴趣，在这本书中我们尽可能运用趣味性的语言进行解说。 仲恺 编著 著作 仲恺，手风琴专业教师。硕士研究生毕业于山东师范大学音乐学院，师从有名手风琴教育家陈一鸣教授。自2005年起任教于江苏师范大学音乐学院。

精选世界名曲与民族乐章：成人钢琴独奏精选集 献给所有热爱音乐，追求艺术享受的成年钢琴爱好者 本书特色： 本册《精选世界名曲与民族乐章：成人钢琴独奏精选集》汇集了跨越多个世纪、风格迥异的经典钢琴作品，专为具备一定钢琴基础，渴望挑战自我、拓展曲目范围的成人学习者和演奏者精心编排。我们摒弃了过度简化的入门曲目，专注于提供具有深度、广度和演奏价值的精选乐章，旨在帮助演奏者提升技巧，深化音乐理解。 一、 浪漫主义的深情回响：情感的细腻表达 浪漫主义时期是钢琴音乐的黄金时代，涌现出大量充满个人情感和强烈表现力的杰作。本选集精选了这一时期最具代表性的作品片段和完整小品，力求展现钢琴作为“歌唱”乐器的极致魅力。 1. 肖邦的诗意与技巧的结合： 《降E大调夜曲，作品9之2》（Nocturne in E-flat Major, Op. 9 No. 2）： 我们收录了原版高难度装饰音和连奏处理，要求演奏者精准控制触键的轻重缓急，以模仿人声的颤音和呼吸感。重点解析了中段的华彩段落，如何处理八度与三度的流畅过渡，以及保持旋律线清晰不被伴奏掩盖的技巧。 《C小调圆舞曲，作品34之3》（Waltz in C minor, Op. 34 No. 3, "Minute Waltz" 变体）： 不同于常见的简化版本，本选集采用更贴近原作速度和力度的编排。强调了快速的指法交替和清晰的节奏感，特别关注左手低音与右手旋律间的张弛有度，避免演奏出机械的“跑动”感。 《降A大调波兰舞曲，作品53》（Polonaise in A-flat Major, Op. 53, "Heroic"）： 选取了该曲最具挑战性的段落，特别是开头的强力八度琶音和中段左手低音的快速进行。重点在于如何平衡强音下的清晰度与手指的力量储备，确保在宏大叙事中保持音乐的结构完整性。 2. 舒曼的内心独白： 《儿时情景》选段（Scenes from Childhood, Op. 15）： 选取了《梦幻曲》（Träumerei）和《迷路》（Irrlichter）。《梦幻曲》的难点在于气息的控制，要求踏板的微妙运用，使和声产生“漂浮感”，而非简单的模糊。对于《迷路》，则着重训练手指对不规则节奏型（如三连音与四分音符的交错）的敏锐捕捉能力。 《幻想曲集》选段（Fantasie, Op. 17）： 挑选了第一乐章的开场引入部。此部分对踏板的模糊处理要求极高，需要演奏者理解“朦胧的意境”，同时保持和弦的清晰度，以此建立全曲的抒情基调。 二、 巴洛克与古典的严谨结构：对位与清晰度的追求 本部分旨在训练演奏者对复调音乐的理解和清晰的颗粒感触键。 1. 巴赫的逻辑之美： 《平均律键盘曲集》选段（The Well-Tempered Clavier）： 选取了C大调第一号前奏曲（BWV 846）和升F小调第二号赋格（BWV 859）。前奏曲着重练习琶音的均匀度和指尖的独立性，确保每一个音符的力度一致。赋格曲则强调“声部分离”，要求演奏者能够清晰地分辨、突出并追踪不同的旋律线，尤其是在声部交织时，如何保持主导声部的色彩。 《平均律》之外的练习曲： 引入了巴赫的《哥德堡变奏曲》中的部分变奏（例如变奏5和变奏15），这些变奏对双手的独立性和复杂的节奏型构成了直接挑战。 2. 莫扎特与海顿的平衡艺术： 莫扎特奏鸣曲精选（Sonata Selections）： 选取了K.331第三乐章“土耳其进行曲”的第二主题部分。此部分要求极高的轻盈感和精确的断奏，考验演奏者对古典时期“装饰”手法的理解，避免用浪漫主义的厚重感去处理。 海顿奏鸣曲中的幽默与机智： 挑选了海顿奏鸣曲中那些快速的跑动和突然的强弱对比。重点训练快速的指位转换和清晰的“点状”触键，以展现海顿音乐中特有的机智感。 三、 民族乐章的异域风情与色彩 本选集跨越欧洲古典音乐的边界，引入了具有强烈地域色彩和民族风情的钢琴作品，丰富演奏者的音乐视野和色彩表现力。 1. 俄罗斯的磅礴气势： 柴可夫斯基的抒情小品（Tchaikovsky Miniatures）： 选取了《四季》中的“六月：船歌”和“十月：秋歌”。“船歌”要求流畅的连贯性和对踏板的准确控制，营造水波荡漾的意境；“秋歌”则侧重于中音区的音色塑造，模拟大提琴般深沉的歌唱性。 俄罗斯民间音乐的改编： 包含基于俄罗斯民歌改编的钢琴曲选段，这些选段通常具有较宽的音域和厚重的和声，考验演奏者在较慢速度下维持音乐张力的能力。 2. 西班牙的火热与吉普赛风情： 法雅的节奏感（Falla Influences）： 选取了模仿吉他弹奏风格的乐曲片段。这要求演奏者掌握切分音和强烈的重音处理，模拟弗拉明戈舞曲中那种即兴、热情且富有爆发力的节奏特征。特别关注指尖的“敲击感”而非传统的“按压感”。 四、 现代印象派的音色探索 为追求更丰富的音响效果，本选集也收录了印象派大师的作品精髓。 1. 德彪西的色彩斑斓： 《前奏曲》选段（Preludes Selections）： 选取了《亚麻色头发的少女》和《水中倒影》的代表性段落。这部分的核心在于“声音的描绘”。演奏者需要精确控制踏板的延音时间，使和声互相渗透，产生光影流动的效果，强调手指触键后声音的“消散”过程，而非仅仅是声音的开始。 技术提升与演奏指导： 本书的每个乐章后都附有详细的“演奏难点分析”，内容涵盖： 1. 指法标记： 针对非标准指法的特殊段落，提供了经过验证的替代指法建议。 2. 踏板运用图示： 明确标示了呼吸点、和声更替点，以及何时需要使用“半踏”或“沉底”踏板。 3. 力度对比： 如何在同一乐章中实现极弱（pppp）到极强（ffff）的平滑过渡，并保持音色的纯净度。 本书是一本专为提升演奏技艺、拓宽音乐视野的成人进阶曲集，旨在让演奏者在熟悉的键盘上，发现未曾触及的音乐深度与广度。

评分☆☆☆☆☆

这本钢琴曲集简直是为我家那个刚开始接触键盘乐器的小家伙量身定做的！我原本还担心他会对枯燥的练习感到厌烦，毕竟之前买过几本号称“入门”的教材，结果打开全是密密麻麻的五线谱，看得孩子直皱眉头。但是这本曲集一到手，我就知道这次找对宝了。首先，它的设计理念非常人性化，没有一上来就搞复杂的指法或者晦涩的乐理。每一首曲子都选得极其巧妙，旋律活泼跳跃，节奏感强，听起来就像是动画片里的背景音乐，一下子就能抓住孩子的注意力。我儿子甚至不用我催促，自己就会主动翻开来看。最让我惊喜的是，它在编排上花了心思，即便是初学者也能很快上手，很多简单的和弦和音阶组合，通过这些耳熟能详的儿歌改编，孩子很快就能找到弹奏的乐趣，成就感油然而生。每次弹完一首，他都会骄傲地跑到我面前“表演”，那种满足感是任何电子玩具都比不上的。可以说，它成功地把“学习”这件事，转化成了一种“游戏”，为孩子打开了音乐世界的大门，而不是筑起一道高墙。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，作为一个略懂一点乐理的家长，我对市面上很多儿童乐器教材的“编曲水平”实在不敢恭维，很多都是为了凑数而硬生生改编的“四不像”，听起来非常别扭。但这本曲集在选曲的审美上，显然是经过了专业人士的精挑细选。它收录的曲目兼顾了经典儿歌的传唱度和现代流行旋律的时尚感，并且在改编时，最大限度地保留了原曲的韵味，同时又巧妙地简化了不必要的技巧难度。我特别留意了其中几首改编得非常巧妙的曲子，比如有一首听起来像是宫廷舞曲的小调，它用最简单的音符组合，却营造出了那种优雅而略带神秘的氛围，这对于培养孩子的乐感和审美是非常重要的。它不是那种“一锤子买卖”的速成教材，而更像是一本引人入胜的音乐故事集，让孩子在弹奏的过程中，潜移默化地接触到不同风格和情绪的音乐表达。这种对音乐品质的坚守，让家长在陪练时也感到非常享受，而不是在忍受刺耳的“噪音”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本曲集前还是有点担心的，因为市面上很多标榜“上手快”的教材，往往在后续的进阶上就显得捉襟见肘，学完前面几页，就发现后面再也没有能跟得上的内容了，卡在那里非常扫兴。但令人欣慰的是，这本曲集的梯度设计做得非常科学合理。它并非一成不变地停留在最基础的C大调和简单的双手配合上，而是随着曲目的推进，非常自然地引入了更多的音域拓展、更复杂的节奏型，以及一些基础的装饰音处理。比如，在学会了几个简单的五指练习后，下一首曲子就会在不增加太多指法负担的前提下，巧妙地引入一些跨越式的和弦，或者要求左右手进行更紧密的配合。这种“螺旋上升”的学习路径，让孩子在不知不觉中就掌握了新的技巧，而不是通过生硬的练习题来强迫接受。我发现，当孩子完成一首“有点难度”的曲子时，他那种“我做到了”的自信心是爆棚的，这比任何口头表扬都来得有效。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸张质量和装帧设计也绝对是加分项，这对于经常被翻阅和携带的儿童读物来说至关重要。要知道，小孩子看书可不像是我们大人那样小心翼翼，翻页的力度、放在桌上的角度，都可能造成损坏。这本曲集的纸张厚实而有韧性，即使用力按压或者不小心洒上一点水渍，也不会轻易洇开或者破损。而且，印刷的清晰度简直是教科书级别的。无论是谱号、拍号、音符还是指法标记，都印得乌黑分明，对比度极佳，这对于视力还在发育中的孩子来说，极大地减少了阅读疲劳。更值得一提的是，它的开本设计非常合理，平摊在琴架上时，版面布局疏密得当，既不会因为排版过于拥挤而让人眼花缭乱，也不会因为音符过大而显得过于幼稚。我甚至注意到，很多页码之间的留白处理得很到位，使得孩子在快速浏览曲谱时，眼睛的焦点切换非常顺畅自然，这体现了出版方在细节上对使用者的尊重。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本曲集在“趣味性”和“音乐性”之间找到的那个黄金平衡点。很多时候，我们为了追求“好上手”和“好玩”，可能会牺牲掉音乐的深度，让孩子接触到的都是一些简单到有些幼稚的旋律。但这本曲集显然不满足于此。它里面的曲目虽然都是经过简化处理的，但依然保留了音乐本身的“味道”。我试着弹奏了几首，发现即使是那些我小时候听过的经典儿歌，经过这里的重新编排后，也焕发出了一种新的生命力，听起来不仅悦耳，而且具备一定的欣赏价值。这让我在辅导孩子时，也多了一些和孩子探讨“为什么这个音听起来开心/伤心”的机会，而不是简单地纠正指法对不对。它成功地让“弹琴”这件事，从机械性的手指运动，上升到了一种初步的情感表达体验。这才是真正有价值的儿童音乐启蒙，它培养的不仅仅是一个会弹奏的人，更是一个对音乐有感知、有品味的倾听者和实践者。