读图时代 “优雅中国”系列 悠悠古音 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄珊珊著 著

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出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535645098

商品编码：10170977685

包装：平装

出版时间：2011-06-01

基本信息

书名：读图时代 “优雅中国”系列 悠悠古音

原价：26.00元

作者：黄珊珊著

出版社：湖南美术出版社

出版日期：2011-06-01

ISBN：9787535645098

字数：

页码：146

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.281kg

编辑推荐

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品味传统文化之美，感受优雅精致生活。

内容提要

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古典乐器用它独特的声响演奏着人们的喜怒哀乐，记载着历史中闪亮的瞬间。古琴、琵琶、二胡、笛子、箫、古筝六种经典乐器，很多人喜欢，静静地坐在椅子上，或吹箫，或吹笛，优雅内涵的完美诠释尽在其中了。
《悠悠古音》以清新的文字讲述古典乐器的精雅，以及关于乐器的轶事，聆听古典名曲的悠扬之音，领悟伯牙、子期、嵇康等古人投注古典乐器中的深情，在喧嚣的尘世获求一份心灵的宁静。

目录

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第一章 古琴流韵
伏羲伐桐制瑶琴
高山流水遇知音
钟仪操琴感晋侯
古琴为媒凤求凰
蔡女昔造胡笳声
千古绝唱《广陵散》

第二章 琵琶歌行
琵琶声声昭君怨
琵琶呜咽《悲秋歌》
名作千年《琵琶行》
悲欢离合《琵琶记》
宫女赛乐胜西域
琵琶高手拜师记
琵琶女获救谱传奇

第三章 筝曲清扬
姐妹相争得秦筝
吕布鼓筝逃一劫
罗敷弹筝拒赵王
咏筝一首得佳人
何时见得十三弦
东坡偶遇抚筝女
筝曲冤案萧皇后
国乐一曲《白翎雀》

第四章 胡琴如诉
一弦嵇琴奏雅音
命运曲折堪胡琴
胡琴伴戏世无双
二泉映月倾心曲
开拓二胡新纪元

第五章 玉笛飞声
三弄梅花曲绝伦
酒楼吹笛是新声
李蕃吹笛遇高人
诗中缈缈笛音声

第六章 箫管遗音
吹箫引凤觅佳偶
吴市吹箫话悲凉
悲歌一曲楚军败
从来箫品似人品
何处箫声总关情

作者介绍

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文摘

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序言

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繁花映照：探寻盛唐气象与文化流变 一卷画轴，徐徐展开，那是大唐盛世的恢弘画卷，是文化熔炉中千锤百炼的璀璨光芒。 本书并非聚焦于某一种特定的艺术形式，而是以一种更为宏大和流动的视角，深入剖析了唐代社会结构、思想嬗变与物质生活之间复杂的相互作用，尤其侧重于描绘“盛唐气象”是如何在多元文明的碰撞与融合中被塑造和体现的。 本书打破了传统上将文学、艺术、宗教等领域孤立研究的局限，试图构建一个立体的、相互渗透的唐代文化生态系统。我们关注的焦点在于，在那个“万国来朝”的时代，中国文化是如何吸收外来元素，同时又以其强大的内核，将其转化为具有鲜明时代特征的、富有生命力的“唐风”的。 第一部分：长安城的脉动与多元社会的构建 盛唐的活力，首先体现在其都城长安的规划与运转之中。本部分将详尽考察长安城的城市空间布局，从宫城、皇城到外郭城，每一条街道、每一座里坊都承载着特定的社会功能与人口结构。我们不仅会重构唐代“坊市制”的日常运作逻辑——从宵禁制度到商品交易的场所限制，探究这种严格管理下的商业繁荣是如何达成的——更着重于分析“胡风”（西域文化）对城市生活渗透的深度。 书中的一个核心论点是，长安并非一个单纯的政治中心，而是一个巨大的文化孵化器。我们将通过对出土文物的考证，结合史料记载，细致描摹粟特商人、波斯贵族、日本遣唐使、新罗留学生等群体在长安的生活图景。他们的衣着、饮食、娱乐（如胡旋舞的流行），如何从异域的符号，逐渐被汉族士人阶层接受、模仿，乃至内化为“唐人”身份的一部分。这种“兼容并蓄”的精神，正是理解盛唐自信的基石。 第二部分：思想的交锋与信仰的并行 唐代是中国思想史上一个极为重要的转折点。佛教的鼎盛发展，道教的皇家推崇，儒学的官方化，以及祆教、景教（基督教聂斯脱利派）、摩尼教等外来宗教的传入与传播，构成了复杂而活跃的信仰景观。 我们不会简单罗列各教派的教义，而是着眼于信仰的“社会功能”。例如，佛教的禅宗思想如何影响了士人的审美情趣和生活哲学？官方如何利用道教（尤其是上清派、灵宝派）的理念来巩固皇权（如武则天时期对道教的利用）？更重要的是，探讨这些不同信仰体系之间是如何在民间社会中共存的。通过对敦煌壁画、碑刻题记的细致解读，本书揭示了“三教合一”思潮的萌芽，以及普通民众在面对生死、灾异时，如何灵活地在不同信仰之间进行选择和调和。这种思想的“多语境性”，是盛唐精神活力的重要来源。 第三部分：物质文明的精细化与审美情趣的转移 盛唐的“富庶”不仅体现在人口和疆域上，更体现在其物质生活的精细程度和审美趣味的成熟上。本部分将通过对唐三彩的色彩运用、金银器的铸造工艺，以及丝绸纺织品的图案创新进行深入分析，来反推当时的生产技术水平和社会对“美”的集体想象。 茶文化的兴起是这一时期生活方式转变的显著标志。我们追踪了从药用到饮品的茶叶发展轨迹，并结合当时的文献，探讨茶事活动如何成为士人阶层新的社交礼仪和文人雅集的重要媒介。这不再仅仅是简单的物质消费，而是一种生活哲学的体现。 此外，本书还特别关注“乐”与“舞”。唐代的音乐舞蹈吸收了大量的西域元素，形成了雄浑、热烈的风格。通过对燕乐（宫廷宴享音乐）的结构分析和对健舞（如胡旋、踏歌）的图像学研究，展示了盛唐人对生命力、动感和热烈情感的极致追求。这种审美倾向，与魏晋时期的清峻、萧瑟形成了鲜明的对比，标志着中国文化一次重要的转向——从内敛到外放。 结语：盛唐的遗产与回响 本书的最后一部分，旨在总结盛唐气象的独特性，并探讨其对后世的影响。盛唐的开放性、包容性、对生命力的张扬，塑造了中国文化中一个高峰，也为后世的宋、元、明、清提供了参照与反思的对象。它提醒我们，一个伟大文明的形成，往往源于其敢于直面世界、勇于自我革新的勇气。 通过对历史细节的细致还原与深刻剖析，本书试图让读者得以“触碰”那个光辉的时代，理解其繁盛的内在逻辑，而非仅仅停留在对“黄金时代”的浪漫化想象。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的叙事节奏如同缓缓流淌的江南小河，不急不躁，却能将读者的心绪温柔地卷入其中。作者对于笔下人物的刻画，简直可以用“入木三分”来形容，每一个选择、每一次犹豫，都像是从生活中提炼出来的真实。我特别欣赏那种细腻的情感捕捉能力，它不是那种直白的、煽情的描摹，而是通过环境的烘托、细微的动作对比，让那种复杂的情绪自然而然地渗入读者的心底。读到某些情节时，我甚至会停下来，反复咀嚼那些对话的潜台词，那种言未尽而意已足的韵味，实在是高妙。整本书的结构处理也颇为精巧，看似松散的片段，实则暗含着一条清晰的主线，如同织布的经纬，交织出一幅层次丰富的画卷。特别是对于某种传统技艺的展现，那种对细节的偏执和对传承的敬畏，让我深切感受到了历史的厚重感。这本书的价值，绝不仅仅在于讲述了一个故事，更在于它提供了一种观察世界、感知生活的新视角，让人在合上书页之后，依然能带着那份淡淡的、却又持久的触动，继续前行。它像是一杯陈年的老茶，初品可能觉得平淡，但回味悠长，越品越觉其醇厚。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于其强大的“共情磁场”。它成功地营造了一种近乎私密的对话氛围，让我感觉作者是在对我一个人娓娓道来那些尘封的故事和智慧。我特别关注书中对“匠人精神”的描绘，那种近乎偏执的对完美的追求，在当今快节奏的社会中显得尤为珍贵。作者没有将这些“匠人”神化，而是着重刻画了他们在面对困难、坚持初衷时的挣扎与妥协，这使得人物形象异常丰满和立体。读到那些关于技艺失传的叹息时，我甚至能感受到一种强烈的失落感，那不仅仅是对手艺本身的惋惜，更是对一种精神世界的坍塌的哀悼。这种情感的代入感是如此强烈，以至于我常常需要停下来，整理一下思绪，才能继续阅读下去。总而言之，这是一部能够触动灵魂深处的作品，它不仅仅是知识的传递，更是一种精神的洗礼，让人在阅读中完成一次对自我文化根源的深度探寻与情感共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格，简直就是一场感官的盛宴。它不像某些现代文学那样追求极简和留白，而是大胆地运用了大量富有张力的意象和色彩浓郁的比喻。阅读的过程，更像是观看一场精心编排的舞台剧，灯光、布景、音效都配合得天衣无缝。比如，当描述某一特定场景时，作者笔下的光影变化，仿佛能透过纸面洒在我的皮肤上，连空气中的温度都能被精准地捕捉到。这种极强的画面感，使得抽象的概念具象化了。然而，这种华丽并非空洞的辞藻堆砌，所有的修辞都服务于主题的深化。它探讨了“时间”这个宏大的命题，但不是通过哲学思辨，而是通过对具体物件、特定仪式、乃至民间谚语的细致打磨来呈现的。这让我意识到，真正的文化沉淀，就藏在这些看似微不足道的日常细节之中。对于追求阅读体验的读者来说，这本书绝对是一次不容错过的享受，它用最美的语言，讲述了最深刻的内涵，达到了形式与内容的完美统一。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了一种久违的“回溯感”。它仿佛是一台精密的时间机器，载着读者穿越了层层时空迷雾，抵达了那些被现代喧嚣遗忘的角落。我特别欣赏作者在处理文化冲突和融合时的那种审慎态度。它没有简单地将“古老”与“现代”对立起来，而是探讨了两者之间微妙的张力与共生关系。其中关于审美变迁的部分，分析得极其透彻，让人不禁反思，我们现在所推崇的“新潮”，是否不过是下一轮“复古”的序曲。作者的叙述逻辑非常清晰，像是一位经验丰富的导游，带着我们游览一片既熟悉又陌生的文化领地。每走一步，都会有新的发现，而且这些发现都建立在扎实的背景知识之上，让人感到踏实可靠。读完之后，我感觉自己看待身边的事物都多了一层“历史的滤镜”，不再只是停留在表象，而是能够窥见其背后流淌了千百年的脉络。这是一种知识的拓展，更是一种心智的成熟，让我对“传承”二字有了更深一层的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

老实说，初次翻开这本书时，我还有些怀疑，毕竟现在市面上探讨“文化复兴”主题的作品太多，大多流于表面，缺乏真正的深度和洞察力。然而，这本书迅速打破了我的成见。它没有采取那种高高在上说教的姿态，而是选择了一种近乎“田野调查”的沉浸式体验。作者似乎放下了一切预设立场，以一种孩童般的好奇心去重新审视那些我们习以为常的文化符号。我尤其赞叹其资料的扎实程度，那种对史料的精确引用和对比考证，显示出作者背后付出的巨大心血。这种严谨性，为它披上了一层坚不可摧的学术光环，但同时，它的文笔又极其流畅，绝无学术著作的枯燥感。它成功地架设了一座桥梁，连接了严肃的学术研究与大众的阅读兴趣。读完后，我对于某些传统美学的理解得到了根本性的修正，那种豁然开朗的感觉，是阅读带来的最大馈赠。它不是在复述历史，而是在用现代的眼光重新点燃历史的光芒，让古老的事物重新焕发生命力，变得触手可及，甚至比我们想象的更加前卫和充满智慧。