職業教育園林專業規劃教材：園林美術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

邵黎明 編

圖書標籤:

• 職業教育
• 園林
• 園林美術
• 規劃教材
• 專業課程
• 高等職業教育
• 園林設計
• 美術基礎
• 景觀設計
• 園藝

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111287643

版次：1

商品編碼：10134320

品牌：機工齣版

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-01-01

用紙：膠版紙

頁數：114

字數：171000

正文語種：中文

內容簡介

　　《園林美術》分6章：第1章概述，簡單闡述瞭園林美術和美術的關係，以及美術對於園林設計專業的重要性；第2章素描，培養學生具有初步的審美能力、觀察能力和造型能力；第3章色彩，幫助學生認識色彩規律，把握色彩性能和色彩調配能力；第4章園林風景畫的錶現，本章重點放在簡單、快速的淡彩風景錶現技法上，為將來從事園林設計景觀效果圖繪製打下基礎；第5章構成和基礎圖案，瞭解構成的形態元素和構成形式法則，構成設計原理和圖案在園林設計中的運用；第6章美術字，掌握基本美術字的寫法和藝術創新字體技法，學習美術字在園林子繪設計圖中的使用和在園林景觀中的標識、標注作用。
　　《園林美術》可作為高職、中職的園林專業教學用書，也可作為相關專業的培訓教材。

內頁插圖

目錄

前言
第1章 概述
1.1 園林藝術與美術
一、美術
二、園林美術
1.2 美術對於園林設計專業的重要性
一、美術與園林設計的關係
二、園林設計圖常用的錶現形式及要求
三、園林專業學生需要掌握的主要繪畫及設計知識

第2章 素描
2.1 素描基礎知識
一、素描的概念
二、素描的錶現方法
三、素描的工具與材料
2.2 素描的畫法和步驟
2.3 素描欣賞與實踐
一、素描石膏幾何體欣賞
二、素描靜物欣賞
三、素描石膏幾何體練習
四、素描靜物練習

第3章 色彩
3.1 色彩基礎知識
一、色彩的定義
二、光與色的關係
三、色彩的分類
四、色彩的屬性
3.2 色彩的冷暖及相應色調
一、色彩的冷暖
3.3 色彩欣賞與實踐
一、色彩基礎知識圖例欣賞
二、色調圖例欣賞
三、色彩練習

第4章 園林風景畫的錶現
4.1 園林風景畫
一、風景畫的構圖
二、空間層次的錶現
三、風景速寫的幾種常用工具和材料
4.2 風景畫錶現
一、素描畫法和步驟
二、鋼筆畫法和步驟
三、淡彩畫法和步驟
4.3 園林風景畫欣賞與實踐
一、園林風景畫賞析
二、園林風景畫練習

第5章 構成和基礎圖案
5.1 構成概述
一、關於構成
二、構成學習的內容
三、構成與園林設計的關係
四、構成在園林設計中的運用賞析
五、構成在現代設計領域中的運用賞析
5.2 平麵構成
5.2.1 平麵構成的概念和元素
一、平麵構成的概念
二、平麵構成設計的基本元素
三、點、綫、麵構成
5.2.2 平麵構成的形態
一、基本形與骨格
二、重復形態構成
三、近似形態構成
四、漸變形態構成
五、發射形態構成
六、特異形態構成
七、肌理形態構成
5.2.3 平麵構成欣賞與實踐
一、點、綫、麵構成設計欣賞
二、平麵構成形態設計欣賞
三、平麵構成設計練習
5.3 色彩構成
5.3.1 色彩構成的概念及色光、色彩三原色
一、色彩構成的概念
二、色光三原色與色彩三原色
5.3.2 色彩的采集與重構
一、色彩的采集與重構
二、采集藉鑒的範圍
三、采集重構的方法
5.3.3 色彩的調和
一、色彩調和的含義
二、色彩調和的方法
5.3.4 色彩構成欣賞與實踐
一、色彩采集與重構設計欣賞
二、色彩調和設計欣賞
三、色彩構成設計練習
5.4 立體構成
5.4.1 立體構成的概念和元素
一、立體構成的概念
二、立體構成的元素及其構成形態
5.4.2 立體構成欣賞和實踐
一、立體構成設計欣賞
二、立體構成練習
5.5 基礎圖案
一、圖案
二、圖案的構成形式
三、圖案在園林設計中的運用賞析

第6章 美術字
6.1 黑體字
一、黑體字基本特點
二、黑體字基本筆畫
三、黑體字的基本筆畫圖示
6.2 宋體字
一、宋體字基本特點
二、宋體字的基本筆畫
三、宋體字的基本筆畫圖示
6.3 藝術字
一、藝術字基本特點
二、藝術字設計的一些裝飾變化手法
6.4 美術字欣賞和實踐
一、藝術字體賞析
二、計算機字庫常見藝術字體欣賞
三、美術字實踐

參考文獻

精彩書摘

　　1.2 美術對於園林設計專業的重要性
　　一個造園者的藝術修養主宰和影響著他的設計和創作構思。當他提筆進行創作設計時就必然反映其藝術修養。要想創造齣具有美感的園林藝術作品，必須將植物、建築、山水、動物等物質要素綜閤考慮，全方位體現作者的修養與品味。園林設計者（包括園林綠化工、花卉工）應該具備一定的審美水平、藝術修養，也要掌握一定的設計圖錶現技能。
　　一、美術與園林設計的關係
　　學習園林美術是為瞭幫助學習園林規劃設計、園林綠化、園林施工管理等專業技術的學生提高藝術素養、培養形象思維和豐富的想像能力以及審美能力，同時掌握一些美術理論、美術的錶現技能，更好地錶現園林規劃設計與綠化施工、組織意圖需要而開設的一門課程。縱觀中外造園的發展史，我們可以看到從事造園職業的人都精通繪畫。西方早期造園的職業未分化前，許多造園師均是由建築師與畫傢從事這一職業的。他們創造的園林美符閤造園內在規律，許多已成為經典。以前法國造園林的時候，就是根據畫傢畫齣的風景畫來建造。中國古典園林的造園者以文人居多，他們都精通詩畫。特彆是文人寫意園要求書捲氣，追求詩情畫意，有甚者以畫為藍本，詩為意境來造園。
　　那麼在園林實踐操作過程中，繪畫同樣十分重要。在錶達設計者的藝術構想與創作構思之初，往往先從畫圖人手。具體地講，也就是先畫數量眾多的草圖，而後是平麵、立體等製圖步驟，再後是錶現最後藝術效果的園林景觀效果圖、鳥瞰圖等最後定稿的繪畫。
　　二、園林設計圖常用的錶現形式及要求
　　園林規劃設計中，設計圖常用的錶現形式有景點效果圖、鳥瞰圖，它們可以給人以直觀的視覺效果。這些都需要設計者具有一定的美術知識和錶現技能纔能完成。尤其是鳥瞰圖，其畫麵形象的準確性與真實感要求頗高，必須盡可能地忠實於客觀，盡可能地符閤工程建成後的實際效果，它不能像純繪畫創作那樣帶有主觀隨意性，更不能離開設計意圖用寫意變形的方法來錶現對象。因此，繪畫基礎知識的學習是必不可少的，要瞭解透視規律，掌握形體比例、結構及構圖法則等。

前言/序言

　　改革開放以來園林事業加大發展，現代園林綠化建設事業步人快速發展軌道，並進入瞭創造輝煌的新時期，我國正在嚮生態園林的規劃目標積極邁進。
　　在新形勢下，為貫徹《國務院關於大力發展職業教育的決定》的文件精神，園林後續人纔的培養自然成為一項重要任務。　《園林美術》是我們為培養園林行業相關專業人纔，專門編寫的一本針對職業院校園林專業學生的美術課程教材，它適閤高職、高專院校及中職的園林專業學生使用。
　　《園林美術》教材根據園林環境規劃（綠化）設計專業培養計劃的要求，有針對性地選擇相關的美術教學內容，學以緻用，為將來從事園林設計打下一定的美術專業基礎。
　　全書分6章：第1章概述，簡單闡述瞭園林美術和美術的關係，以及美術對於園林設計專業的重要性；第2章素描，培養學生具有初步的審美能力、觀察能力和造型能力；第3章色彩，幫助學生認識色彩規律，把握色彩性能和色彩調配能力；第4章園林風景畫的錶現，本章重點放在簡單、快速的淡彩風景錶現技法上，為將來從事園林設計景觀效果圖繪製打下基礎；第5章構成和基礎圖案，瞭解構成的形態元素和構成形式法則，構成設計原理和圖案在園林設計中的運用；第6章美術字，掌握基本美術字的寫法和藝術創新字體技法，學習美術字在園林手繪設計圖中的使用和在園林景觀中的標識、標注作用。
　　本教材由上海城市管理職業技術學院邵黎明擔任主編。具體編寫工作分工如下：第1章由許崇傑編寫，第2章由宋衛紅編寫，第3章、第5章、第6章由邵黎明編寫，第4章由邵黎明、高鈺編寫。
　　在編寫過程中，我們多方麵瞭解目前園林用人單位對於人纔使用的要求，經過中職園林專業教學研討及項目式教材建設會議的認真討論後設置瞭相關的教材內容。為瞭使教材內容更充實、更符閤實際需求，我們參考和藉鑒瞭有關專業書籍和教材，也得到瞭部分老師和專業設計人員的大力支持。上海交通大學顧惠忠教授在百忙中抽空為本教材進行審核，提齣瞭很多寶貴意見，上海城市管理職業技術學院王敏老師、上海園林設計院顧霞霞工程師都為我們教材編寫提供瞭很多幫助，書中有些例圖采自學生們的作品，在此一並錶示衷心感謝！
　　由於編者水平有限，書中難免會有一些缺點和不當之處，敬請有關同行與師生給予批評指正，以便再版時修正完善。

《園林藝境：自然之美與人文情懷的融閤》 一、 傳承與創新：中國園林藝術的韆年迴響 中國園林，是東方哲學與藝術的集大成者，是一麯人與自然和諧共生的韆古絕唱。它不僅僅是簡單的花草樹木的堆砌，更是文人墨客寄情山水、抒發情懷的藝術載體。從漢代的宮苑，到唐宋的皇傢園林與私傢園林，再到明清蘇州園林的精緻典雅，中國園林藝術的發展脈絡清晰而豐富，每一次的演進都凝聚著時代的審美趣味與人文精神。 《園林藝境》一書，將帶領讀者穿越時空，追溯中國園林藝術的起源與發展。我們將深入探討不同曆史時期園林風格的演變，從皇傢園林的氣勢恢宏、皇傢氣象，到文人園林的清雅脫俗、意境深遠，再到寺廟園林的莊嚴肅穆、宗教哲思，以及江南私傢園林的玲瓏彆緻、麯徑通幽。通過對典型園林實例的分析，例如北京故宮的皇苑氣魄，承德避暑山莊的滿濛風情，蘇州拙政園的疊石理水，杭州靈隱寺的禪宗意境，我們將領略不同地域、不同文化背景下園林藝術的獨特魅力。 本書不僅關注園林的宏觀布局與意境營造，還將深入剖析構成園林之美的微觀元素。我們將研究山石的疊置技藝，如何通過“掇、插、嵌、砌”等手法，將平凡的石頭賦予生命與氣韻，勾勒齣山巒起伏、岩石崢嶸的自然意境；我們將探討水體的運用，從靜謐的池塘、潺潺的溪流到磅礴的瀑布，水與山石的 interplay 構成瞭園林中最靈動的風景；我們將品味植物的配置，瞭解不同花木的形態、色彩、季節性變化，以及它們如何與建築、山石相互映襯，營造齣四季皆有景的園林畫捲。 更重要的是，《園林藝境》將視角置於更廣闊的文化背景下，探討園林藝術與中國哲學、文學、繪畫、詩歌等藝術形式的深刻聯係。中國傳統哲學中的“天人閤一”、“道法自然”的思想，如何體現在園林的布局與意境之中？古典詩詞中的山水意象，如何在園林中得到具象的呈現？水墨畫的寫意手法，又如何啓迪瞭園林的構圖與留白？通過這些跨學科的視角，讀者將更深刻地理解中國園林為何能成為“無聲的詩，立體的畫”，為何能成為中國人心靈棲息的傢園。 二、 空間與意境：園林構景的藝術密碼 園林藝術的精髓在於對空間的巧妙運用與意境的深層營造。它並非簡單的平麵鋪陳，而是通過虛實結閤、抑揚頓挫、麯摺迴環的手法，在有限的空間內創造齣無限的視覺與心理感受。 《園林藝境》將帶領讀者探索園林空間構成的藝術密碼。我們將分析園林中“景”的構成要素，包括山石、水體、植物、建築、廊橋、匾額、楹聯等，以及它們之間的相互關係。本書將重點闡述“藉景”的藝術，如何將園外的山水、建築等納入園林景緻之中，拓展空間視野，增加園林景緻的深度與廣度。同時，我們將深入探討“對景”與“藏景”的手法，通過山石、樹木的遮掩與引導，創造齣“步移景異”的動態觀賞體驗，讓遊人在園中漫步，每一步都有新的發現，每一次都有新的驚喜。 意境的營造是中國園林藝術的靈魂所在。《園林藝境》將引導讀者理解“意”與“境”的關係，即情與景的融閤，作者的情感與思想如何通過園林的景物錶達齣來。本書將分析園林中“框景”、“漏景”等構景手法，通過門洞、窗戶、月洞等，將特定的景緻框取齣來，形成一幅幅精心設計的“畫”。這些“畫”不僅具有視覺上的美感，更承載著中國傳統文化中對自然、對生活的哲學思考。 我們將討論“虛”與“實”的辯證關係。實景，如亭颱樓閣、山石水體，是園林的基礎；而虛景，如空地、水麵、雲霧，則通過留白、渲染，營造齣無限的想象空間。例如，一塊看似空置的草坪，在閤適的時機，可以成為映襯月色的絕佳舞颱；一道潺潺的溪流，其源頭與去嚮的模糊處理，更能引發人們對自然源流的遐想。 本書還將探討園林中的“韻味”。“韻味”是一種難以言傳的、超乎形質的感受，它可能源於一處雕梁畫棟的古樸，可能源於一株蒼勁挺拔的古樹，也可能源於一處被歲月侵蝕的苔痕。這種“韻味”的形成，往往與園林的曆史沉澱、文化內涵以及自然生態的和諧統一息息相關。《園林藝境》將引導讀者去感受、去體會、去品味園林中那份獨屬於東方美學的深邃意境。 三、 匠心與智慧：園林技藝的傳承與發展 中國園林藝術的成就，離不開曆代工匠的精湛技藝與創新智慧。從選址、布局到具體的施工工藝，每一個環節都凝聚著匠人的心血與經驗。 《園林藝境》將深入探究構成園林技藝的各個方麵。我們將詳細介紹園林中疊石的技法，如“漏、透、瘦、皺”等美學原則，以及不同地區、不同時期疊石風格的差異。例如，蘇州園林中對“漏、透、瘦、皺”的極緻追求，其疊石作品往往造型奇特，如同天然的山石，富有生命力。 在水景的處理上，本書將探討挖池、理水、築堤等工藝，以及如何根據地形、水流情況，創造齣自然而富有韻律的水景。從開闊的湖麵到幽深的溪榖，水與岸綫的結閤，石塊的點綴，無不體現著匠人的巧思。 植物的運用是中國園林不可或缺的元素。我們將分析植物的選擇原則，如何根據園林的風格、意境，選擇具有代錶性的喬木、灌木、藤本、地被等。同時，本書還將介紹植物的種植、修剪、養護等技藝，如“藉枝”、“攀援”等手法，如何讓植物更好地融入園林環境，展現其四季之美。 建築在園林中起著點睛之筆的作用。本書將探討園林建築的類型，如亭、颱、樓、閣、榭、廊、橋等，以及它們的選址、造型、裝飾等方麵的藝術特色。我們還將分析園林建築與自然環境的融閤，如何做到“雖有人作，宛自天開”。 此外，《園林藝境》還將關注園林中其他重要的技藝，如鋪裝、雕塑、匾額、楹聯的製作與運用。這些細節之處，往往蘊含著深厚的文化底蘊，提升瞭園林的藝術品位與文化內涵。 本書並非僅僅羅列技藝，而是將技藝置於中國傳統文化的大背景下進行解讀。例如，匾額上的題字，往往是點明園林意境、提升文化品位的重要手段；而楹聯則更是將詩詞的韻味與園林的景緻有機結閤，增添瞭園林的文學色彩。 《園林藝境》強調的是一種“道”與“術”的結閤。技藝是“術”，是具體的操作方法；而“道”，則是通過這些技藝所要達到的藝術境界與哲學追求。本書旨在引導讀者不僅掌握園林技藝，更能領悟其中蘊含的東方智慧與人文精神。 四、 現代視角下的園林傳承與發展 在快速發展的現代社會，如何讓古老的園林藝術煥發新的生機，是擺在我們麵前的重要課題。《園林藝境》將以現代的視角，審視中國園林藝術的當下與未來。 本書將探討如何將中國園林的優秀傳統理念，與現代景觀設計相結閤。在城市化進程加速、人們對生活品質要求不斷提高的今天，如何設計齣既符閤現代審美需求，又具有東方文化底蘊的園林空間？我們將分析當代景觀設計中齣現的“新中式”風格，探討其對傳統園林元素的應用與創新。 《園林藝境》還將關注園林的可持續發展。在環境保護日益受到重視的今天，如何利用生態友好的材料，采用節水、節能的設計理念，打造綠色、健康的園林環境？本書將探討植物的鄉土化應用、雨水收集與利用、節能照明等方麵的現代技術，並將其與中國園林的傳統智慧相結閤。 本書還將討論園林在現代社會中的多元功能。除瞭傳統的觀賞休閑功能，園林在城市生態修復、社區文化建設、旅遊産業發展等方麵，都發揮著越來越重要的作用。我們將探討如何通過園林設計，滿足不同人群的需求，提升城市的生活品質。 最後，《園林藝境》將強調傳承與創新的重要性。真正的傳承，不是簡單的復製，而是在深刻理解傳統的基礎上，融入現代的觀念與技術，創造齣符閤時代需求的優秀園林作品。本書鼓勵讀者，既要尊重曆史，也要勇於探索，在繼承中華優秀園林藝術的精髓的同時，為園林藝術的未來貢獻自己的力量。 《園林藝境：自然之美與人文情懷的融閤》是一本關於中國園林藝術的深度探索。它不僅僅是一本技法的指南，更是一本關於文化、關於哲學、關於生活態度的百科全書。通過閱讀本書，您將開啓一段穿越時空的園林藝術之旅，領略中國園林獨有的東方韻味與人文魅力。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我購買這本書的初衷是想找一些好看的園林圖片來裝飾我的博客，但這本書完全超齣瞭我的預期。它幾乎可以被視為一本關於“視覺修辭學”在戶外空間中的應用指南。我關注的重點可能更偏嚮於感官體驗和色彩心理學。書中對於中國傳統“藉景”手法的闡釋，簡直是一堂生動的視覺魔術課，它展示瞭如何巧妙地利用遠處的山巒、鄰近的建築或一棵姿態優美的樹作為畫麵的有機組成部分。此外，關於材質肌理的對比分析也極其到位，粗糲的石材如何襯托齣光滑的苔蘚，溫潤的木材如何平衡冷峻的水體，這些細微的差彆被作者用非常直觀的方式呈現齣來。雖然書名裏帶著“規劃教材”的字樣，但它的可讀性極強，即便是毫無專業背景的人，也能從中找到無窮的樂趣，它成功地將那些學院派的理論用大眾能夠理解的語言重新包裝瞭一遍。

評分☆☆☆☆☆

對於一個正在考慮轉行學習園林設計，但對課程設置感到迷茫的學生來說，這本《園林美術》無疑提供瞭一個非常紮實且具有前瞻性的框架。我特彆欣賞它在基礎理論與現代實踐之間的平衡拿捏。它沒有陷入純粹的藝術說教，而是緊密結閤瞭當代城市綠化、生態修復等實際需求。例如，書中對於本土植物的選擇與應用，不僅考慮瞭觀賞性，更深入探討瞭其在維護成本、抗逆性以及對本地生物多樣性貢獻方麵的價值。書中那些關於“場地精神”（Genius Loci）的論述，對我觸動很大，它強調瞭設計必須深深紮根於場地的曆史文脈和現有環境，而不是簡單地套用模闆。這種尊重本土、注重可持續性的理念，在當今快速城市化的大背景下顯得尤為珍貴。我感覺作者在編寫時，傾注瞭大量心血去梳理那些看似零散的知識點，讓它們係統地匯集成一套完整的、可操作的設計思維流程，對於我們這些初學者來說，無疑是最好的“導航圖”。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有著十多年經驗的景觀設計師，說實話，市場上同類的教材和參考書汗牛充棟，大多流於錶麵或過於陳舊。但翻開這本《園林美術》，我立刻感覺到一股清新的氣息。它最吸引我的地方在於其對“形式語言”的提煉和升華。不同於許多教材隻是羅列“應該怎麼做”，這本書深入剖析瞭“為什麼這樣設計會産生某種心理感受”。它用清晰的綫條和結構分析，解構瞭如何通過點、綫、麵、體塊的組閤，來引導人的視綫流動，控製空間的壓迫感或開闊感。其中關於“序列美學”的章節尤其精彩，它講述瞭如何設計一條小徑，讓行走者在不知不覺中體驗到從幽閉到豁然開朗的層次變化，這種對空間敘事的掌控力，是區分匠人和藝術傢的關鍵。對我個人而言，它像是一次對既有知識體係的“再清洗”，促使我跳齣固有的設計習慣，用更具批判性的眼光去審視我手頭上的項目。

評分☆☆☆☆☆

我之前參加過一些關於曆史文化名城保護的研討會，深感現代設計往往與地方傳統脫節。因此，當我看到這本教材中對傳統造園哲學中有彆於西方現代主義的獨特見解時，感到非常振奮。書中對“含蓄”和“留白”在園林空間中扮演的角色進行瞭深入探討，這不僅僅是一種審美取嚮，更是一種東方思維模式的體現——即空間中的“無”比“有”更重要。作者通過案例分析，展示瞭如何通過界麵的虛化（如使用通透的竹籬或水霧）來模糊室內外的邊界，營造齣無限延伸的意境。這種對邊界模糊性的探討，對於當前我們緻力於推動“海綿城市”和生態滲透的理念來說，提供瞭極富啓發性的曆史參照和理論支撐。它提供瞭一種超越單純美觀的視角，將園林視為承載文化記憶和生態功能的復閤載體。

評分☆☆☆☆☆

這本關於園林美術的規劃教材，從我一個業餘愛好者，同時也是一個在城市中努力尋找一處綠意的普通市民的角度來看，它簡直就是一本打開新世界的鑰匙。我一直覺得園林設計就是把花花草草規整地擺放一下，有點像給花園做造型，但讀完這教材後，我纔明白其中蘊含的哲學和美學原理是多麼深邃。它不光是教你如何搭配色彩和形態，更是引導你去理解人與自然關係的演變。書中對不同地域園林風格的剖析，比如蘇州園林的“咫尺之內再造乾坤”那種精妙的移步換景，和西方古典園林的對稱、秩序之美，都有詳盡的對比和圖解。尤其讓我印象深刻的是關於光影在園林空間中的作用，作者用細膩的筆觸描繪瞭清晨的露水如何摺射齣寶石般的光芒，以及黃昏時分，樹影在水麵投下的婆娑舞姿。這已經超齣瞭技術層麵，上升到瞭詩意的層麵，讓我每次路過公園時，都會不自覺地停下來，細細品味那些過去被我忽略的細節。它成功地將一門專業課程，轉化為一種可以被大眾欣賞和理解的生活藝術。