具体描述
内容简介
艺术是一个民族的美学纪念碑。影视艺术也是如此，它是特定民族和时代的形象表达，既是个人的，又是民族的、时代的。正如法国艺术理论家泰纳所说的：“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确地设想他们所属的时代的精神和风俗概况。这是艺术品最后的解释，也是决定一切的基本原因。”深入时代、深入人民、深入民族，是一切伟大艺术的共同特征。《影视剧本创作教程（第3版）》旨在以中国美学为支点，观照中国影视艺术的发展，总结其成功的经验和失败的教训，为建立中国影视美学体系作出努力。
影视艺术是最年轻、也最有发展前途的艺术形式，希望同学们通过学习认识影视本性，掌握影视语言，了解影视发展历程，分析影视艺术作品，以中国美学的独特视点去研究影视艺术现象。既吸收世界影视艺术的精华，又坚持中国文化的民族特征，实现中国美学与西方美学在中国当代影视艺术实践中的汇融。只有这样，我们才能创造出具有现代意识与民族风格的影视作品，建立影视艺术的中国学派。
目录
前言第一编 影视创作文化论
第一章 创作文化引论
第一节 问题的提出——研究影视创作文化的必要性
第二节 影视创作文化学的学术要点
第二章 创作文化策略论
第一节 时代文化与文化的历史趋势
第二节 影视创作的文化立场与策略
第三章 当代中国影视文化分析
第一节 “与时俱进”与“与世浮沉”——“第五代”电影20年来的文化态势与走向
第二节 近年电影对时代生活的疏离与回避
第三节 现实主义与当代中国电影
第四节 “后现代”与当代中国电影
第五节 当代中国影视批评的文化审思
第四章 全球化文化背景下的当代中国影视文化的建构
第一节 当代的全球化文化背景
第二节 当代中国影视创作文化的建构
第二编“戏”的本质与美学类型论
第一章 “戏”的本质与体现
.第一节 “戏”的本质
第二节 “戏”的体现方式
第三节 “戏”的美学类型
第二章 “戏”的审美类型(一)悲剧
第一节 什么是悲剧
第二节 悲剧品格
第三节 悲剧的写作要领
第四节 中西悲剧传统比较
第三章 “戏”的审美类型(二)喜剧
第一节 喜剧的理性界定
第二节 喜剧的品格与类型
第三节 喜剧创作
第四节 我国当代喜剧创作的历史性反思
第四章 “戏”的审美类型(三)正剧
第一节 “正剧”的产生与理论定名
第二节 正剧的美学把握
第三节 正剧的社会学定性
第四节 正剧的创作技巧
第五章 “戏”的审美类型(四)“后现代”剧作
第一节 “后现代”思潮与当代电影
第二节 后现代电影的文化认知与美学把握
第三编 影视剧本创作过程论
引言
第一章 “发现”(一)生活基础与认知
第一节 “发现”的基础——生活
第二节 “发现”的导向——见识
第二章 “发现”(二)艺术感觉
第一节 艺术感觉及其作用
第二节 艺术感觉的体现——联想
第三节 艺术感觉的体现——想象
第三章 “发现”(三)构思意向与戏剧核
第一节 构思意向及其实现类型
第二节 戏剧核
第四章 “表现”(一)剧本文体
第一节 影视剧本的作用与文体定位
第二节 影视剧本的文体特征
第三节 影视剧本的文体构造
第四节 影视剧本的文体类型
第五章 “表现”(二)人物塑造
第一节 人物塑造的基础
第二节 人物塑造的具体方面
第三节 人物的配置与艺术展现
第六章 “表现”(三)结构布局(上)
第一节 结构体及其一般态势
第二节 结构体的基本原则
第七章 “表现”(四)结构布局(下)
第一节 时空角度的选择
第二节 时空含量的截取
第三节 时空线索的设计
第八章 “表现”(五)情节进程
第一节 情节定义及其作用
第二节 情节类型与品格(上)强化情节
第三节 情节类型与品格(下)淡化情节
第四节 情节设计的技巧与原则
第九章 “表现”(六)描述单元(场面)及其艺术展示
第一节 描述单元(场面)及其基本要求
第二节 描述单元(场面)的艺术展示
第三节 情节进程与场面单元的艺术组合
附：关于改编
第四编 影视剧本创作方法论
引言
第一章 “再现”——现实主义
第一节 现实主义的理论及相关的两种偏颇
第二节 现实主义的影视创作
第三节 “典型化”原则的科学把握
第二章 “再现”——写实主义
第一节 写实主义的理论
第二节 写实主义作品的实证分析
第三章 “再现”——心理现实主义
第一节 心理现实主义的理性扫描
第二节 心理现实主义的影片例析
第四章 “表现”的理论定位
第一节 对“表现”的全方位认识
第二节 传统品格的“表现”
第三节 “现代派”品格的“表现”
第五章 “表现”——情境化
第一节 “情境化”的理性阐释
第二节 “情境化”影片例析
第六章 “表现”——幻境化
第一节 “幻境化”的理性阐述
第二节 “幻境化”作品例析
第七章 “表现”——象征化
第一节 “象征化”的理性阐述
第二节 “象征化”影片例析
第八章 “表现”——怪诞化
第一节 “怪诞化”的理性阐述
第二节 “怪诞化”作品例析
参考书目
后记
精彩书摘
就我国的文化态势而论，后现代性质文化流脉的浮出水面，当在20世纪90年代：随着20世纪80年代以来西方人文观念的引人；随着商品社会消费主义的滋长；随着现代传媒所引发的大众文化的泛滥，使得“后现代”的种种表现在当代中国，已成为不能无视，且渐趋普遍的社会文化症候。既然社会生活中有这种“存在”，就不能不在艺术创作中有所反映。电影作为当代具有广泛传播力度的文化产品，当然不能不有上述文化品格的浸透与融人。于是，当代电影中怎样体现后现代与大众文化？“后现代”电影的特征与内涵是什么？中国“后现代”电影状况如何？怎样看待“后现代”电影中所体现的文化思潮？怎样正确把握与引领这思潮，以电影为载体，推动社会时代的文化进程？便自然进入我们探讨的视野。 一、中国当代的“后现代’’电影 20世纪80年代中期以来，中国后现代电影是否已经完全、正式的出场，尚可讨论，但带有明显后现代品格与意蕴的影片，则确已存在并产生了广泛的社会影响。粗略翻拣，下面几种影片当可进入我们的视野——
1.王朔型的“痞子电影”
1987年在电影圈内被称为“王朔年”，足证作为一个时代性的文化症候的不可无视。此类影片，对种种人们习以为常的价值观念、伦理观念、社会观念和历史观念作了调侃式的嘲讽，以平居里巷的小人物的嘲弄与自我嘲弄为基，不与传统价值观念与权力势力作正面冲突，而是用“不正经的”、“调侃式的”态度，以边缘的文化状态，绝不要求怎样的终极拷问，只满足“过把瘾就死”，大咧咧地在“我是你爸爸”的“顽主”情境中，宣泄着不知所以、不求所终的某种大众性集体潜意识。在好几部影片中，甚至故意让人物在天安门广场和天安门城楼上开着无聊的玩笑，消解着庄与谐的界限。但他们绝不挥刀抡枪、指着鼻子、直眉瞪眼如唐·吉诃德式地与风车决战，而是置身于“一半是火焰、一半是海水”的特定生存环境中，我行我素又尽量不直接招谁惹谁地在“胡同儿里概儿不论地过家家儿玩”。我说了什么？什么都说了。我说了什么？我又什么也没说！
前言/序言
20世纪艺术样式中发展最快的，大约要数刚刚诞生的电影和电视，即人们通常所说的影视艺术。与影视艺术迅猛发展相适应，影视教育成为艺术教育的重要内容。《影视艺术学科基础教程系列》正是北京师范大学艺术系为影视专业教学设计的一套系统教材。艺术陪伴人类度过最初的荒蛮岁月，成为人类的精神家园和灵魂栖所。它是人们美的理想的凝聚与自由的象征。艺术属于大众，属于社会的每一个人。艺术来自于民间，也生长在民间，它的最高使命在于为大众服役。
影视艺术是最年轻的艺术样式，它凭借现代科学技术成为传播最广泛的一种现代艺术媒介。没有电的发明，没有光波、声波技术的发展，影视艺术也就无从谈起。同时，影视艺术也是现代工业的产物，它的发展离不开工业体制的运转。因此，它是一种不同于任何古老艺术样式的新型艺术。学习影视艺术，必须从它的本性出发，了解其基本特征，掌握其基本规律，这样才可能真正认识影视艺术，从事影视艺术研究、教学和创作。
电影电视是科技和工业的产物；但是，影视艺术的生成过程却不仅仅是现代科技发展的历史，也是人类艺术发展积累的结晶。中国古代就有灯影、皮影、木偶戏等艺术样式，反映了人们对活动影像的追求愿望。中国古典戏剧、诗词、绘画等艺术作品也常常运用特写、远景、中景等画面和画面组接的技巧，这为影视艺术诞生和发展提供了美学的启示。当然，限于社会形态和科技水平，以农业文明为基础的封建社会不可能产生影视艺术。
用户评价
这本书的排版和设计也令人惊喜，每一页都充满了匠心。我一直觉得一本好的教材，不光内容要好，形式也很重要，这本书在这方面做得非常出色。清晰的字体，合理的留白，以及穿插其中的精美插图和剧照，都让阅读体验变得愉悦而高效。书中对一些关键概念的解释，常常配有图表或流程图，这大大降低了理解难度，也便于记忆。而且，这本书的装帧也很精美，拿在手里很有质感，作为一本学习资料，它绝对够格。更重要的是，这本书的内容在专业性上没有丝毫打折，它在讲解剧本创作的基本原理时，也融入了最新的行业动态和创作趋势，让你既能打好基础，又能紧跟时代步伐。书中提到的很多创作工具和流程，都是当前行业内广泛使用的，这对于想要进入影视行业的人来说，具有非常强的实践指导意义。我甚至觉得，这本书的价值已经超越了单纯的教材范畴，它更像是一本包含了行业智慧和前沿理念的百科全书。
评分作为一本“国家级规划教材”，这本书的学术性和专业性毋庸置疑。它在理论构建上非常扎实，引用了大量国内外经典的影视剧本理论和创作方法，并将其系统地梳理和呈现出来。书中对叙事理论、人物原型、戏剧结构等核心概念的阐释，逻辑严密，条理清晰，为读者提供了一个坚实的理论基础。我喜欢它在理论讲解的同时，并没有脱离实际，而是紧密结合了大量的电影作品案例，让抽象的理论变得具体而生动。书中对这些案例的分析，角度刁钻，见解独到，能够帮助读者深入理解剧本创作的内在规律。它不仅仅告诉我们“怎么做”，更重要的是引导我们去思考“为什么这么做”，这对于培养批判性思维和独立创作能力至关重要。这本书的编排也非常合理，章节设置科学，内容递进合理，能够让读者逐步掌握复杂的创作技巧。虽然我个人不是科班出身，但通过阅读这本书，我仿佛参加了一次系统的影视剧本创作专业培训，受益匪浅。对于有志于从事影视创作的学生和研究者来说，这本书无疑是不可多得的宝藏。
评分这本书绝对是一本让人眼前一亮的影视剧本创作指南，我强烈推荐给所有对影视编剧有热情的朋友们！从最基础的概念讲起，这本书循序渐进地带领读者走进剧本创作的奇妙世界。它不仅仅是枯燥的理论堆砌，更重要的是，它提供了大量生动翔实的案例分析，让我这个门外汉也能轻松理解。书中对人物塑造、情节构建、场景设置等关键要素的讲解，简直是条理清晰、直击要害。尤其是关于如何设计冲突和制造悬念的部分，让我受益匪浅，仿佛打通了任督二脉。我之前总觉得剧本创作遥不可及，但这本书就像一位耐心十足的引路人，把我从迷茫中拉了出来，让我看到了创作的曙光。它没有空泛的鼓励，而是提供了实实在在的方法和技巧，让我能够立刻上手尝试。书中的语言也很平实易懂，没有使用太多生僻的专业术语，即使是初学者也能毫不费力地阅读。我特别喜欢它在讲解每个知识点后，都会附带一些启发性的思考题，这让我能够主动地去运用所学知识，而不是被动地接受。总而言之，这本书是我近期阅读过的最实用、最有价值的剧本创作教材，它为我打开了一扇通往影视编剧世界的大门。
评分这本书的深度和广度都令人印象深刻，它不仅仅是一本“新手指南”，更像是一本能够陪伴你成长、不断给你带来新启发的“圣经”。书中的内容触及了剧本创作的方方面面，从故事的宏观结构到微观的情节调度，再到人物内心的细腻描摹，都进行了深入浅出的探讨。我尤其欣赏它对不同类型影片剧本的分析，比如喜剧、悲剧、悬疑片等等，书中都提供了具体的案例和创作要点，这对于我这种想要尝试不同风格创作的人来说，简直是太宝贵了。书中还深入讲解了剧本的商业性考量，如何让一个好的故事既有艺术价值，又能吸引观众，这一点非常难得。读完这本书，我感觉自己对电影的理解上升到了一个新的高度，不再仅仅是作为一个观众去欣赏，而是能够开始思考其背后的创作逻辑和技巧。它教会我如何更有效地与导演、演员沟通，如何理解电影语言，这些都是在其他地方很难学到的。这本书的知识体系非常完整，逻辑严谨，阅读过程中会让你不断产生“原来如此”的顿悟感。对于想要在影视行业深耕的人来说，这本书绝对是必备的学习资料。
评分这本书给我的感觉就像一个经验丰富的老师傅，他不会直接给你一个完美的剧本，而是手把手地教你如何去打磨、去创造。它最大的特点就是“接地气”，虽然是教材，但一点都不枯燥。书中有很多很具象化的比喻和生动的例子，能让你在轻松的氛围中掌握复杂的技巧。我特别喜欢书中关于“对话设计”的部分，它教会我如何让人物的对话既自然又充满信息量，如何通过对话来推动情节、展现人物性格。这之前是我一直困扰的问题，读完这部分，感觉豁然开朗。另外，书中还讲到了如何从生活中汲取灵感，如何捕捉那些微小而真实的瞬间，并将它们转化为动人的故事，这一点让我觉得非常贴近现实，也给了我很大的创作信心。这本书不是那种让你看完就能成为大师的书，但它绝对能让你成为一个更懂得创作、更有创作潜力的“学徒”。它更注重培养你的创作思维和解决问题的能力，而不是给你一个固定的套路。我感觉我读完之后，看待电影的角度都变了，能发现更多隐藏在幕后的用心之处。
评分②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”，“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是“好”学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”，甚至为教师“师”。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、
评分②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”，“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是“好”学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”，甚至为教师“师”。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、
评分买书的钱花得值得。这本书内容详实，就是我要的。
评分沟通中达成共识。
评分①多向互动，形式多样.互动的课堂，一定的活动的课堂，生活的课堂。互动的条件：平等、自由、宽松、和谐。互动的类型师生互动、生生互动、小组互动、文本互动、习题互动、评价互动。互动的形式：问
评分②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”，“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是“好”学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”，甚至为教师“师”。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、
评分美中不足的是，图片素材基本没有，像这种类型的书，如果多些插图，会更好。
评分题质疑、成果展示、心得交流、小组讨论、合作学习、疑难解析、观点验证、问题综述。
评分③我们的教师为了控制课堂，总担心秩序失控而严格纪律，导致紧张有余而轻松不足。轻松的氛围，使学生没有思想顾忌，没有思想负担，提问可以自由发言，讨论可以畅所欲言，回答不用担心受怕，辩论不用针锋相对。同学们的任何猜想、幻想、设想都受到尊重、都尽可能让他们自己做解释，在聆听中交流想法、
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有