具體描述
內容簡介
藝術是一個民族的美學紀念碑。影視藝術也是如此，它是特定民族和時代的形象錶達，既是個人的，又是民族的、時代的。正如法國藝術理論傢泰納所說的：“要瞭解一件藝術品，一個藝術傢，一群藝術傢，必須正確地設想他們所屬的時代的精神和風俗概況。這是藝術品最後的解釋，也是決定一切的基本原因。”深入時代、深入人民、深入民族，是一切偉大藝術的共同特徵。《影視劇本創作教程（第3版）》旨在以中國美學為支點，觀照中國影視藝術的發展，總結其成功的經驗和失敗的教訓，為建立中國影視美學體係作齣努力。
影視藝術是最年輕、也最有發展前途的藝術形式，希望同學們通過學習認識影視本性，掌握影視語言，瞭解影視發展曆程，分析影視藝術作品，以中國美學的獨特視點去研究影視藝術現象。既吸收世界影視藝術的精華，又堅持中國文化的民族特徵，實現中國美學與西方美學在中國當代影視藝術實踐中的匯融。隻有這樣，我們纔能創造齣具有現代意識與民族風格的影視作品，建立影視藝術的中國學派。
目錄
前言第一編 影視創作文化論
第一章 創作文化引論
第一節 問題的提齣——研究影視創作文化的必要性
第二節 影視創作文化學的學術要點
第二章 創作文化策略論
第一節 時代文化與文化的曆史趨勢
第二節 影視創作的文化立場與策略
第三章 當代中國影視文化分析
第一節 “與時俱進”與“與世浮沉”——“第五代”電影20年來的文化態勢與走嚮
第二節 近年電影對時代生活的疏離與迴避
第三節 現實主義與當代中國電影
第四節 “後現代”與當代中國電影
第五節 當代中國影視批評的文化審思
第四章 全球化文化背景下的當代中國影視文化的建構
第一節 當代的全球化文化背景
第二節 當代中國影視創作文化的建構
第二編“戲”的本質與美學類型論
第一章 “戲”的本質與體現
.第一節 “戲”的本質
第二節 “戲”的體現方式
第三節 “戲”的美學類型
第二章 “戲”的審美類型(一)悲劇
第一節 什麼是悲劇
第二節 悲劇品格
第三節 悲劇的寫作要領
第四節 中西悲劇傳統比較
第三章 “戲”的審美類型(二)喜劇
第一節 喜劇的理性界定
第二節 喜劇的品格與類型
第三節 喜劇創作
第四節 我國當代喜劇創作的曆史性反思
第四章 “戲”的審美類型(三)正劇
第一節 “正劇”的産生與理論定名
第二節 正劇的美學把握
第三節 正劇的社會學定性
第四節 正劇的創作技巧
第五章 “戲”的審美類型(四)“後現代”劇作
第一節 “後現代”思潮與當代電影
第二節 後現代電影的文化認知與美學把握
第三編 影視劇本創作過程論
引言
第一章 “發現”(一)生活基礎與認知
第一節 “發現”的基礎——生活
第二節 “發現”的導嚮——見識
第二章 “發現”(二)藝術感覺
第一節 藝術感覺及其作用
第二節 藝術感覺的體現——聯想
第三節 藝術感覺的體現——想象
第三章 “發現”(三)構思意嚮與戲劇核
第一節 構思意嚮及其實現類型
第二節 戲劇核
第四章 “錶現”(一)劇本文體
第一節 影視劇本的作用與文體定位
第二節 影視劇本的文體特徵
第三節 影視劇本的文體構造
第四節 影視劇本的文體類型
第五章 “錶現”(二)人物塑造
第一節 人物塑造的基礎
第二節 人物塑造的具體方麵
第三節 人物的配置與藝術展現
第六章 “錶現”(三)結構布局(上)
第一節 結構體及其一般態勢
第二節 結構體的基本原則
第七章 “錶現”(四)結構布局(下)
第一節 時空角度的選擇
第二節 時空含量的截取
第三節 時空綫索的設計
第八章 “錶現”(五)情節進程
第一節 情節定義及其作用
第二節 情節類型與品格(上)強化情節
第三節 情節類型與品格(下)淡化情節
第四節 情節設計的技巧與原則
第九章 “錶現”(六)描述單元(場麵)及其藝術展示
第一節 描述單元(場麵)及其基本要求
第二節 描述單元(場麵)的藝術展示
第三節 情節進程與場麵單元的藝術組閤
附：關於改編
第四編 影視劇本創作方法論
引言
第一章 “再現”——現實主義
第一節 現實主義的理論及相關的兩種偏頗
第二節 現實主義的影視創作
第三節 “典型化”原則的科學把握
第二章 “再現”——寫實主義
第一節 寫實主義的理論
第二節 寫實主義作品的實證分析
第三章 “再現”——心理現實主義
第一節 心理現實主義的理性掃描
第二節 心理現實主義的影片例析
第四章 “錶現”的理論定位
第一節 對“錶現”的全方位認識
第二節 傳統品格的“錶現”
第三節 “現代派”品格的“錶現”
第五章 “錶現”——情境化
第一節 “情境化”的理性闡釋
第二節 “情境化”影片例析
第六章 “錶現”——幻境化
第一節 “幻境化”的理性闡述
第二節 “幻境化”作品例析
第七章 “錶現”——象徵化
第一節 “象徵化”的理性闡述
第二節 “象徵化”影片例析
第八章 “錶現”——怪誕化
第一節 “怪誕化”的理性闡述
第二節 “怪誕化”作品例析
參考書目
後記
精彩書摘
就我國的文化態勢而論，後現代性質文化流脈的浮齣水麵，當在20世紀90年代：隨著20世紀80年代以來西方人文觀念的引人；隨著商品社會消費主義的滋長；隨著現代傳媒所引發的大眾文化的泛濫，使得“後現代”的種種錶現在當代中國，已成為不能無視，且漸趨普遍的社會文化癥候。既然社會生活中有這種“存在”，就不能不在藝術創作中有所反映。電影作為當代具有廣泛傳播力度的文化産品，當然不能不有上述文化品格的浸透與融人。於是，當代電影中怎樣體現後現代與大眾文化？“後現代”電影的特徵與內涵是什麼？中國“後現代”電影狀況如何？怎樣看待“後現代”電影中所體現的文化思潮？怎樣正確把握與引領這思潮，以電影為載體，推動社會時代的文化進程？便自然進入我們探討的視野。 一、中國當代的“後現代’’電影 20世紀80年代中期以來，中國後現代電影是否已經完全、正式的齣場，尚可討論，但帶有明顯後現代品格與意蘊的影片，則確已存在並産生瞭廣泛的社會影響。粗略翻揀，下麵幾種影片當可進入我們的視野——
1.王朔型的“痞子電影”
1987年在電影圈內被稱為“王朔年”，足證作為一個時代性的文化癥候的不可無視。此類影片，對種種人們習以為常的價值觀念、倫理觀念、社會觀念和曆史觀念作瞭調侃式的嘲諷，以平居裏巷的小人物的嘲弄與自我嘲弄為基，不與傳統價值觀念與權力勢力作正麵衝突，而是用“不正經的”、“調侃式的”態度，以邊緣的文化狀態，絕不要求怎樣的終極拷問，隻滿足“過把癮就死”，大咧咧地在“我是你爸爸”的“頑主”情境中，宣泄著不知所以、不求所終的某種大眾性集體潛意識。在好幾部影片中，甚至故意讓人物在天安門廣場和天安門城樓上開著無聊的玩笑，消解著莊與諧的界限。但他們絕不揮刀掄槍、指著鼻子、直眉瞪眼如唐·吉訶德式地與風車決戰，而是置身於“一半是火焰、一半是海水”的特定生存環境中，我行我素又盡量不直接招誰惹誰地在“鬍同兒裏概兒不論地過傢傢兒玩”。我說瞭什麼？什麼都說瞭。我說瞭什麼？我又什麼也沒說！
前言/序言
20世紀藝術樣式中發展最快的，大約要數剛剛誕生的電影和電視，即人們通常所說的影視藝術。與影視藝術迅猛發展相適應，影視教育成為藝術教育的重要內容。《影視藝術學科基礎教程係列》正是北京師範大學藝術係為影視專業教學設計的一套係統教材。藝術陪伴人類度過最初的荒蠻歲月，成為人類的精神傢園和靈魂棲所。它是人們美的理想的凝聚與自由的象徵。藝術屬於大眾，屬於社會的每一個人。藝術來自於民間，也生長在民間，它的最高使命在於為大眾服役。
影視藝術是最年輕的藝術樣式，它憑藉現代科學技術成為傳播最廣泛的一種現代藝術媒介。沒有電的發明，沒有光波、聲波技術的發展，影視藝術也就無從談起。同時，影視藝術也是現代工業的産物，它的發展離不開工業體製的運轉。因此，它是一種不同於任何古老藝術樣式的新型藝術。學習影視藝術，必須從它的本性齣發，瞭解其基本特徵，掌握其基本規律，這樣纔可能真正認識影視藝術，從事影視藝術研究、教學和創作。
電影電視是科技和工業的産物；但是，影視藝術的生成過程卻不僅僅是現代科技發展的曆史，也是人類藝術發展積纍的結晶。中國古代就有燈影、皮影、木偶戲等藝術樣式，反映瞭人們對活動影像的追求願望。中國古典戲劇、詩詞、繪畫等藝術作品也常常運用特寫、遠景、中景等畫麵和畫麵組接的技巧，這為影視藝術誕生和發展提供瞭美學的啓示。當然，限於社會形態和科技水平，以農業文明為基礎的封建社會不可能産生影視藝術。
用戶評價
這本書的排版和設計也令人驚喜，每一頁都充滿瞭匠心。我一直覺得一本好的教材，不光內容要好，形式也很重要，這本書在這方麵做得非常齣色。清晰的字體，閤理的留白，以及穿插其中的精美插圖和劇照，都讓閱讀體驗變得愉悅而高效。書中對一些關鍵概念的解釋，常常配有圖錶或流程圖，這大大降低瞭理解難度，也便於記憶。而且，這本書的裝幀也很精美，拿在手裏很有質感，作為一本學習資料，它絕對夠格。更重要的是，這本書的內容在專業性上沒有絲毫打摺，它在講解劇本創作的基本原理時，也融入瞭最新的行業動態和創作趨勢，讓你既能打好基礎，又能緊跟時代步伐。書中提到的很多創作工具和流程，都是當前行業內廣泛使用的，這對於想要進入影視行業的人來說，具有非常強的實踐指導意義。我甚至覺得，這本書的價值已經超越瞭單純的教材範疇，它更像是一本包含瞭行業智慧和前沿理念的百科全書。
評分這本書絕對是一本讓人眼前一亮的影視劇本創作指南，我強烈推薦給所有對影視編劇有熱情的朋友們！從最基礎的概念講起，這本書循序漸進地帶領讀者走進劇本創作的奇妙世界。它不僅僅是枯燥的理論堆砌，更重要的是，它提供瞭大量生動翔實的案例分析，讓我這個門外漢也能輕鬆理解。書中對人物塑造、情節構建、場景設置等關鍵要素的講解，簡直是條理清晰、直擊要害。尤其是關於如何設計衝突和製造懸念的部分，讓我受益匪淺，仿佛打通瞭任督二脈。我之前總覺得劇本創作遙不可及，但這本書就像一位耐心十足的引路人，把我從迷茫中拉瞭齣來，讓我看到瞭創作的曙光。它沒有空泛的鼓勵，而是提供瞭實實在在的方法和技巧，讓我能夠立刻上手嘗試。書中的語言也很平實易懂，沒有使用太多生僻的專業術語，即使是初學者也能毫不費力地閱讀。我特彆喜歡它在講解每個知識點後，都會附帶一些啓發性的思考題，這讓我能夠主動地去運用所學知識，而不是被動地接受。總而言之，這本書是我近期閱讀過的最實用、最有價值的劇本創作教材，它為我打開瞭一扇通往影視編劇世界的大門。
評分作為一本“國傢級規劃教材”，這本書的學術性和專業性毋庸置疑。它在理論構建上非常紮實，引用瞭大量國內外經典的影視劇本理論和創作方法，並將其係統地梳理和呈現齣來。書中對敘事理論、人物原型、戲劇結構等核心概念的闡釋，邏輯嚴密，條理清晰，為讀者提供瞭一個堅實的理論基礎。我喜歡它在理論講解的同時，並沒有脫離實際，而是緊密結閤瞭大量的電影作品案例，讓抽象的理論變得具體而生動。書中對這些案例的分析，角度刁鑽，見解獨到，能夠幫助讀者深入理解劇本創作的內在規律。它不僅僅告訴我們“怎麼做”，更重要的是引導我們去思考“為什麼這麼做”，這對於培養批判性思維和獨立創作能力至關重要。這本書的編排也非常閤理，章節設置科學，內容遞進閤理，能夠讓讀者逐步掌握復雜的創作技巧。雖然我個人不是科班齣身，但通過閱讀這本書，我仿佛參加瞭一次係統的影視劇本創作專業培訓，受益匪淺。對於有誌於從事影視創作的學生和研究者來說，這本書無疑是不可多得的寶藏。
評分這本書給我的感覺就像一個經驗豐富的老師傅，他不會直接給你一個完美的劇本，而是手把手地教你如何去打磨、去創造。它最大的特點就是“接地氣”，雖然是教材，但一點都不枯燥。書中有很多很具象化的比喻和生動的例子，能讓你在輕鬆的氛圍中掌握復雜的技巧。我特彆喜歡書中關於“對話設計”的部分，它教會我如何讓人物的對話既自然又充滿信息量，如何通過對話來推動情節、展現人物性格。這之前是我一直睏擾的問題，讀完這部分，感覺豁然開朗。另外，書中還講到瞭如何從生活中汲取靈感，如何捕捉那些微小而真實的瞬間，並將它們轉化為動人的故事，這一點讓我覺得非常貼近現實，也給瞭我很大的創作信心。這本書不是那種讓你看完就能成為大師的書，但它絕對能讓你成為一個更懂得創作、更有創作潛力的“學徒”。它更注重培養你的創作思維和解決問題的能力，而不是給你一個固定的套路。我感覺我讀完之後，看待電影的角度都變瞭，能發現更多隱藏在幕後的用心之處。
評分這本書的深度和廣度都令人印象深刻，它不僅僅是一本“新手指南”，更像是一本能夠陪伴你成長、不斷給你帶來新啓發的“聖經”。書中的內容觸及瞭劇本創作的方方麵麵，從故事的宏觀結構到微觀的情節調度，再到人物內心的細膩描摹，都進行瞭深入淺齣的探討。我尤其欣賞它對不同類型影片劇本的分析，比如喜劇、悲劇、懸疑片等等，書中都提供瞭具體的案例和創作要點，這對於我這種想要嘗試不同風格創作的人來說，簡直是太寶貴瞭。書中還深入講解瞭劇本的商業性考量，如何讓一個好的故事既有藝術價值，又能吸引觀眾，這一點非常難得。讀完這本書，我感覺自己對電影的理解上升到瞭一個新的高度，不再僅僅是作為一個觀眾去欣賞，而是能夠開始思考其背後的創作邏輯和技巧。它教會我如何更有效地與導演、演員溝通，如何理解電影語言，這些都是在其他地方很難學到的。這本書的知識體係非常完整，邏輯嚴謹，閱讀過程中會讓你不斷産生“原來如此”的頓悟感。對於想要在影視行業深耕的人來說，這本書絕對是必備的學習資料。
評分非常喜歡，外行人學習
評分ok
評分很滿意你們的服務，點個贊。
評分①多嚮互動，形式多樣.互動的課堂，一定的活動的課堂，生活的課堂。互動的條件：平等、自由、寬鬆、和諧。互動的類型師生互動、生生互動、小組互動、文本互動、習題互動、評價互動。互動的形式：問
評分很好，這是目前所缺的書
評分不錯，好，價格優惠，有發展潛力。。
評分教育智慧求妙點.從知識到能力，從情感到智慧，教育逐步進入它的最佳境界。教育智慧錶現為對教育本
評分ok
評分正在研究，很不錯的一本書。對自己有很大幫助。
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