![祥云轩古玉收藏与研究 [Xiangyun Xuan Antique Jade Collection and Research]](https://pic.qciss.net/10164244/0d82deed-25f9-4c15-b292-96b7593e50ea.jpg)
具体描述
内容简介
本书是李祥云先生藏玉鉴玉说玉的专著。书中收录了作者收藏的新石器时代红山文化以及商周至明清时期的近百件古玉精品。作者对所收玉器逐一作了较为详尽的解说，并撰述了自己关于古玉鉴赏、研究的心得体会，对已失传的中国古代制玉工（刀）法——良渚文化浅斜细线刻划法、西周昆吾刀法、汉代双钩碾琢法以及汉代卧蚕纹制法，均提出了独到的见解。同时，作者对古玉受沁亦作了重点研究，收集整理了从商代到汉代的古玉纹样数百种，并研究了包括眼目、鸟喙、龙首、龙唇的演化过程，附有其纹样演化一览表。本书对古玉爱好者、收藏者、研究者会有所启发，具有一定的参考价值。
作者简介
李祥云，原籍天津市，回族，编审，曾任文学月刊《章回小说》主编，为黑龙江省收藏家协会理事、中国收藏家协会会员、中国作家协会少数民族学会会员、中国作家协会黑龙江分会会员。1960年干绥化中师毕业，1966年于黑龙江教育学院中文专业毕业。曾任中学教师，任文化馆、艺术馆创作员、创作辅导员。1986年以后任编辑、副主编、主编。曾发表长篇小说《血迹》、《黑狐殿》及中短篇小说七十余万字。
20世纪90年代开始收藏与研究中国古代玉器，侧重于红山文化玉器。《黑龙江画报》、《黑龙江晨报》、《退休生活》、黑龙江电视台均对其收藏与研究古玉的情况作过介绍。2000年退休后，致力干编撰《祥云轩古玉收藏与研究》一书。
内页插图
目录
题语 作者序 周南泉
代前言：古玉受沁之我见 李祥云
一、红山文化研究
《山海经》与红山文化——之一：黑水
《山海经》与红山文化——之二：韩流
《山海经》与红山文化——之三：猪龙神
《山海经》与红山文化——之四：渠股
孔安国所释“七政”与古义不符——璇玑之一
“七政”并非日月五星——璇玑之二
璇玑并非观天测星之路——璇玑之三
红山文化玉器的源头
红山文化与地域
红山文化玉器的种类
红山文化玉器形制的特征
红山文化玉器的纹饰
红山文化玉器纹饰的特征
红山文化玉器磨痕的沁迹
红山文化玉器磨工的特征——“三不”“一横”
红山玉器之沁与彩沁
红山文化玉器方璧的用途
红山玉器人面鸮
红山玉器鹰鸮为何多
红山玉猪龙的形象何其多
后红山文化
红山文化玉器知多少
玩赏平唇勾形成的两次惊喜
二、图像与工法
三、玉色与玉沁
插页
后记
前言/序言
用户评价
这本书给我最大的惊喜在于其严谨的学术态度和扎实的考证功底。在阅读《祥云轩古玉收藏与研究》的过程中，我时常被作者对每一个细节的较真所打动。例如，在介绍一件汉代玉器的出土地点时，作者并非简单地提及，而是会追溯该地出土的其他玉器类型，分析其与祥云轩藏品在风格、工艺上的异同，并结合当时的地理环境、历史文献，来推断这件玉器可能存在的用途和所属的文化圈层。这种抽丝剥茧式的研究方法，极大地增强了论证的说服力。书中穿插的许多学术争鸣和观点辨析，更是体现了作者开放的学术胸怀和深入的思考。对于一些存有争议的玉器，作者并没有回避，而是列举不同的学术观点，并提出自己的见解，有时甚至会引用一些最新的研究成果，足以见其对学术前沿的关注。我尤其欣赏的是书中对玉器沁色的研究部分，作者详细阐述了不同土壤、不同埋藏环境对玉器沁色的影响机理，并列举了大量实例，展示了如何通过沁色来判断玉器的真伪和年代。这种科学的分析方法，对于收藏爱好者来说，无疑具有极高的实用价值。而且，书中对玉器纹饰的解读也十分独到，不仅仅是简单的纹饰名称的罗列，而是深入挖掘纹饰背后的文化内涵、宗教寓意，以及其在不同历史时期的演变轨迹。这本书的学术价值，足以让它成为相关领域研究者案头的必备参考书。
评分这本书的价值，不仅仅体现在其丰富的图片和详实的文字资料，更在于它所构建的，一个关于古玉的完整的知识体系。作者在开篇就为读者勾勒出了中国古代玉文化发展的宏大框架，从新石器时代的萌芽，到商周的礼器时代，再到春秋战国的精美绝伦，以及秦汉的恢弘大气，历经唐宋的繁复精致，直至明清的世俗化发展，每一个时期都有详尽的论述和代表性的器物展示。这种宏观的视角，让读者能够清晰地把握中国玉文化发展的脉络。更难能可贵的是，作者并非简单地陈述历史，而是将祥云轩的藏品巧妙地融入到这个历史进程中，通过一件件具体的玉器，来印证历史的变迁和文化的演进。例如，在论述宋代玉器从宫廷走向民间，注重文人雅趣时，书中就详细介绍了祥云轩收藏的一件宋代玉人物摆件，从其细腻的雕工、温润的质感，以及所表现的闲适意境，都充分体现了宋代玉器的新特点。这种将宏观历史与微观个体相结合的研究方式，极大地增强了本书的可读性和知识的深度。书中的每一个章节都仿佛是一扇窗户，带领读者走进中国古代玉文化的广阔天地，每一次翻阅，都能有所收获，都能获得新的启发。
评分《祥云轩古玉收藏与研究》是一本让我重新审视“收藏”二字的书。它不仅仅是关于如何“拥有”古玉，更是关于如何“理解”和“守护”它们。书中关于祥云轩家族收藏理念的阐述，让我深受触动。他们不仅仅追求玉器的数量和价值，更看重玉器背后所承载的文化价值、历史意义以及与家族的渊源。这种“以藏养藏，以藏育人”的理念，在当今快节奏的社会中显得尤为珍贵。作者在书中也分享了许多关于如何进行科学收藏和合理保养古玉的实用建议。比如，如何避免玉器受到环境因素的损害，如何进行日常的清洁和维护，甚至是如何在必要时寻求专业人士的帮助。这些内容对于初涉古玉收藏的爱好者来说，无疑是极其宝贵的入门指南。我印象最深的是关于“人与玉的对话”的章节，作者认为，收藏家与古玉之间存在一种无声的交流，通过对玉器的细致观察和深入研究，收藏家可以触摸到历史的脉络，感受到前人的智慧和情感。这种精神层面的共鸣，是金钱无法衡量的。这本书让我明白，真正的收藏，是对历史的尊重，对文化的传承，对艺术的热爱，是一种对生命和时间的深刻体悟。它不仅仅是一本书，更是一种精神的引导。
评分这本书给我带来的，是关于“美”的全新感知。在阅读《祥云轩古玉收藏与研究》之前，我对玉的认识，或许更多停留在其“温润”、“洁白”等传统印象。然而，这本书通过对祥云轩所藏古玉的深入展示，彻底颠覆了我的认知。书中收录的玉器，涵盖了各种颜色、各种玉种，从晶莹剔透的白玉，到深邃内敛的墨玉，再到色彩斑斓的岫岩玉，每一种玉石都散发着独特的光彩。作者在描述这些玉器时，不仅仅是简单地罗列颜色，而是会深入挖掘不同颜色玉石的文化寓意和审美价值。比如，对于一件碧玉制的如意，作者会分析其“碧”色所象征的生命力、吉祥如意，以及与中国传统文化中“如意”象征的完美结合。此外，书中对玉器造型和纹饰的审美解读，也极其到位。无论是抽象的几何纹样，还是具象的动植物图案，作者都能从中提炼出其独特的艺术语言，并将其置于不同的历史文化语境中进行阐释。我特别喜欢书中对几件战国时期龙凤纹玉饰的描写，作者认为，它们线条的流畅、形体的灵动，以及动静结合的构图，都展现了当时艺术的最高成就，甚至可以与古希腊雕塑相媲美。这本书让我看到了古玉在不同历史时期所呈现出的多元化美学风格，也让我对中国传统审美有了更深刻的理解。
评分我一直对古代玉器有着浓厚的兴趣，尤其是那些承载着历史厚重感和精湛工艺的器物。最近有幸读到一本名为《祥云轩古玉收藏与研究》的书，这本书给我留下了极为深刻的印象。初拿到这本书时，其精美的装帧就已让人爱不释手，厚重的纸张，典雅的字体，仿佛预示着其中蕴含的丰富内容。翻开第一页，迎面而来的是对祥云轩深厚的历史渊源的介绍，这并非简单的历史罗列，而是通过生动的故事和细致的描述，勾勒出一个古老家族数代人对古玉的痴迷与传承。书中对祥云轩收藏的每一件珍贵玉器的介绍都详略得当，既有宏观的历史背景和文化意义的阐述，又有微观的器物形制、材质、雕刻技法、沁色变化等细节的深入剖析。作者似乎对每一件藏品都倾注了深厚的情感，文字中流露出一种敬畏与热爱，让人在阅读过程中，仿佛也穿越了时空，亲临了那些曾经的辉煌。比如，书中对一件战国时期的龙形玉佩的描述，不仅仅停留在其精美的造型，更深入探讨了其可能代表的王权象征、墓葬制度的演变，以及当时社会审美趣味的变迁。作者还引用了大量古代文献资料，并结合考古发现，将抽象的玉器形象与具体的历史场景紧密联系起来，使得阅读体验充满了探索的乐趣。这本书不仅仅是一部收藏图录，更是一本关于中国古代玉文化发展脉络的生动画卷，其研究的深度和广度都远超我的预期，让我对古玉的认识上升到了一个新的高度。
评分《祥云轩古玉收藏与研究》这本书，让我对“知识”的获取方式有了更深的理解。它并非生硬的知识灌输，而是通过一种引人入胜的方式，让读者在不知不觉中吸收海量的信息。作者的写作风格十分独特，时而严谨考究，时而充满诗意，时而又带着几分哲思。他善于运用多种叙事手法，将复杂的学术问题，转化为生动的故事，让读者在阅读过程中，既能获得知识，又能感受到阅读的乐趣。我印象最深的是书中关于“古玉的断代”的章节。作者不仅仅是列举了各种断代的方法，而是通过讲述祥云轩家族几代人在断代过程中的探索与实践，将枯燥的考古学方法，变得鲜活而富有故事性。他描述了在某个家族成员如何通过对一件玉器的沁色、包浆、雕刻痕迹的细致观察，结合文献记载，最终成功地将一件原本被误判的玉器，归为正确的年代。整个过程充满了智慧的火花和探索的乐趣。这本书让我觉得，真正的知识，不仅仅是信息的堆砌，更是智慧的闪光，是思想的碰撞，是与历史的对话。它不仅提升了我的专业知识，更丰富了我的精神世界。
评分《祥云轩古玉收藏与研究》这本书，让我对“匠心”二字有了更深的理解。书中对每一件古玉的雕刻工艺的描述，都细致入微，令人叹为观止。作者不仅仅是简单地描述“好”，而是会具体分析其线条的流畅度、刀法的力度与精准度，甚至是玉石本身材质的特性如何影响了雕刻的效果。比如，在介绍一件明代玉碗时，作者详细描述了其内外壁的抛光技术，如何做到温润如玉，触手生凉，又如何在器壁上巧妙地利用玉石本身的瑕疵，化腐朽为神奇，雕刻出栩栩如生的龙纹。这种对细节的极致追求，充分展现了古代工匠的非凡技艺和对艺术的敬畏之心。书中的许多图片，更是将这些细节放大，让读者能够近距离地欣赏这些凝聚了无数心血的艺术品。作者还提及了一些古代的雕刻工具和技法，例如“线刻”、“圆雕”、“透雕”等，并结合实例进行讲解，让读者对古玉的制作过程有了更直观的认识。我特别欣赏书中关于“留白”艺术的探讨，作者认为，恰当的留白不仅能够突出主体，更能够营造出一种意境和想象空间，这是许多现代工艺品所难以企及的。这本书让我深刻体会到，真正的艺术品，不仅仅是材料的堆砌，更是情感、智慧和技艺的结晶。
评分当我翻开《祥云轩古玉收藏与研究》时，我以为它会是一本相对枯燥的学术著作，然而，它却以一种意想不到的魅力吸引了我。作者的文字功底非常深厚，即使是在探讨一些非常专业的知识点，也能写得生动有趣，引人入胜。他擅长运用类比和丰富的意象，将抽象的玉器特征具象化，让读者能够轻松理解。比如，在描述一件唐代镂空玉饰时，作者将其比作“盛唐宫廷里的一曲曼妙的霓裳羽衣舞”，瞬间就赋予了玉器以生命和动态。书中还穿插了一些关于祥云轩家族在收藏过程中遇到的趣事和挑战，这些小插曲为原本严肃的学术研究增添了不少人情味，也让读者更能感受到收藏的艰辛与乐趣。我特别喜欢其中一个章节，作者讲述了如何辨别一件看似普通的玉坠的真伪，他描述了自己在灯光下、放大镜下，甚至是借助一些现代科技手段，一步步揭开真相的过程，整个过程充满了悬念和惊喜，读起来如同在读一本探案小说。此外，作者还非常注重读者体验，书中大量的精美图片，配以清晰的文字说明，让读者在视觉上和知识上都得到了极大的满足。图片的选择也十分考究，不仅仅是简单的器物正面照，还有细节特写，甚至是一些不同角度的展示，力求将玉器最真实、最动人的一面呈现给读者。这本书让我觉得，收藏古玉并非高高在上的阳春白雪，而是可以触及的、充满智慧和乐趣的生活方式。
评分这本书的阅读体验，是一种极致的享受，也是一种深刻的洗礼。《祥云轩古玉收藏与研究》不仅仅是一部关于古玉的书，它更像是一部关于中国历史、中国文化、中国审美的百科全书。作者以祥云轩的藏品为载体，串联起了中国古代社会各个时期的风貌、思想、信仰和艺术。我特别欣赏书中关于玉器与礼制、宗教、民俗相结合的研究。例如，在论述商周时期的玉琮、玉璧等礼器时，作者不仅仅是介绍其形制，更是深入探讨了它们在当时祭祀、朝聘等重要场合的地位和作用，以及它们所蕴含的宇宙观和政治理念。这种将玉器与社会制度、思想观念紧密结合的研究方法，极大地拓展了我的视野。书中还涉及了许多关于玉器在民间流传和应用的章节，例如玉佩、玉坠等，它们所承载的吉祥寓意、辟邪纳福的功能，以及在不同节庆、婚嫁等场合的运用，都为我们展现了古玉与普通民众生活的紧密联系。这本书让我认识到，古玉并非仅仅是博物馆里的展品，而是深深地融入了中国人的生活，成为了中华文化的重要组成部分。
评分《祥云轩古玉收藏与研究》这本书，像一位循循善诱的良师，让我对“传承”有了全新的认识。书中关于祥云轩家族历代收藏家与古玉之间的情感羁绊，以及他们对古玉的保护和研究的投入，让我看到了“收藏”的真正意义所在。这不仅仅是一项物质的积累，更是一种精神的传递。作者在书中分享了许多关于家族传承的往事，比如，某一代的家族成员是如何在战乱年代保护家族的藏品，又是如何将自己对古玉的热爱和研究心得传授给下一代。这些故事充满了人情味，也让我感受到了古玉在家族历史中所扮演的重要角色。书中还探讨了如何将古玉的价值，从单纯的物质价值，提升到文化价值、历史价值，并最终实现其精神价值的传承。作者认为，每一件古玉都承载着一段历史，一段故事，而收藏家，就是这些故事的守护者和讲述者。通过对古玉的研究和展示，他们将这些被遗忘的历史重新唤醒，让更多的人能够了解和欣赏它们。这本书让我觉得，收藏古玉，不仅仅是拥有，更是责任；不仅仅是研究，更是传承。它是一种对过去的回望，对未来的期许，一种对中华优秀传统文化的敬意。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有