媒体创意专业核心课程系列教材：摄影基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗琳 著

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• 摄影入门
• 摄影艺术

出版社： 中国广播电视出版社

ISBN：9787504359902

版次：1

商品编码：10171810

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-12-01

用纸：胶版纸

页数：238

字数：334000

正文语种：中文

内容简介

　　本教材着重于艺术角度的阐释。此外，随着近年来数码摄影的崛起，本教材也顺应了这一趋势，偏重在数码摄影方面，偶尔涉及传统的胶片摄影，也是为了做比较之用。编写过程中，参考了很多前辈的相关著述，也选取了许多著名摄影师的作品作为图例。

作者简介

　　罗琳，男，2003年毕业于清华大学美术学院装潢系平面设计专业，获文学硕士学位。曾赴德国、法国、中国香港等地参加学术交流，作品《符号》、《中国印象》、《六小时》等多次参与国内外设计展览，现为中国传媒大学电视与新闻学院讲师。有编著《图形创意》、《摄影基础教程》，论文《悬念式广告的创意方法》、《形象同构在视觉传播上的应用探析》等。

内页插图

目录

代总序 拥抱创意时代
第一章 摄影概述
第一节 什么是摄影
第二节 摄影小史
第二章 作为技术的摄影
第一节 数码相机的种类
第二节 数码相机的工作原理
第三节 感光器
第四节 镜头
第三章 数码相机的使用
第一节 取景器
第二节 快门
第三节 光圈
第四节 对焦方式
第五节 拍摄模式
第六节 感光度
第七节 白平衡
第八节 分辨率与格式
第四章 构图的艺术
第一节 景别的选择
第二节 构图的基本形式
第三节 构图的形式要素
第五章 曝光的技术
第一节 曝光的技术
第二节 测光的方法
第六章 光的造型
第一节 光的特性与种类
第二节 光的造型
第七章 色彩的表现
第一节 色彩基本理论
第二节 色彩与感觉
第三节 色彩与情感
第四节 色彩构成
第五节 色彩对比
第八章 数码暗房
第一节 图像输入
第二节 图像处理
第三节 图像输出
第九章 主题摄影
第一节 新闻摄影
第二节 商业摄影
第三节 人像摄影
参考文献
后记

精彩书摘

　　三、两种感光器的差异
　　由于数据传送方式不同，因此CCD与CMOS感光器在效能与应用上也有诸多差异，这些差异包括：
　　1.灵敏度差异
　　由于CMOS感光器的每个像素由四个晶体管与一个感光二极管构成（含放大器与A／D转换电路），使得每个像素的感光区域远小于像素本身的表面积，因此在像素尺寸相同的情况下，CMOS感光器的灵敏度要低于CCD感光器。
　　2.成本差异
　　由于CMOS感光器采用一般半导体电路最常用的CMOS工艺，可以轻易地将周边电路（如AGC、CDS、Timing Getlerator或DSP等）集成到感光器芯片中，因此可以节省外围芯片的成本；除此之外，由于CCD采用电荷传递的方式传送数据，只要其中有一个像素不能运行，就会导致一整排的数据不能传送，因此控制CCD感光器的成品率比CMOS感光器困难得多，即使有经验的厂商也很难在产品问世的半年内突破50％的水平，因此，CCD感光器的成本会高于CMOS感光器。
　　3.分辨率差异
　　如上所述，CMOS感光器的每个像素都比CCD感光器复杂，其像素尺寸很难达到CCD感光器的水平，因此，当我们比较相同尺寸的CCD与CMOS感光器时，CCD感光器的分辨率通常会优于CMOS感光器的水平。
　　4.噪声差异
　　由于CMOS感光器的每个感光二极管都需搭配一个放大器，而放大器属于模拟电路，很难让每个放大器所得到的结果保持一致，因此与只有一个放大器放在芯片边缘的CCD感光器相比，CMOS感光器的噪声就会增加很多，影响图像品质。
　　5.功耗差异
　　CMOS感光器的图像采集方式为主动式，感光二极管所产生的电荷会直接由晶体管放大输出，但CCD感光器为被动式采集，需外加电压让每个像素中的电荷移动，而此外加电压通常需要达到12-18V；因此，CCD感光器除了在电源管理电路设计上的难度更高之外，高驱动电压更使其功耗远高于CMOS感光器的水平。
　　综上所述，CCD感光器在灵敏度、分辨率、噪声控制等方面都优于CMOS感光器，而CMOS感光器则具有低成本、低功耗以及高整合度的特点。尽管就“影像品质”这一数码相机的首要因素而言，CCD要优于CMOS，但是随着数码影像产品的需求越来越高，CMOS的低成本和稳定性，成为很多厂商的最爱，也因此促成了其制造技术能够得到不断地改良更新，从而使得CCD与CMOS两者的差异有逐渐缩小的态势。

前言/序言

　　拥抱创意时代
　　在传媒业界，所谓“媒体创意”现象早已是司空见惯的客观现实，但若要问什么是媒体创意，人们却大多说不清楚。作为一种新生事物，人们对其语焉不详，甚至有些疑惑，都是正常现象。由于我们创办了一个媒体创意专业，所以也就时常有人向我询问，作为该专业的负责人，当然是回避不了的。
　　从逻辑学的角度说，一个事物的概念可以分为内涵性的概念和外延性的概念，内涵性的概念是对所指示事物的特征和本质属性的概括，外延性的概念则是对所指示的事物的集合的概括。关于媒体创意，我们不妨把两者结合起来做一个界定：即创新性、创造性思维在传媒领域的运用，其要旨在于因势而变、不断推陈出新，它是市场化时代媒介生存与发展的必要手段，是传媒发展的第一生产力：其基本内涵，指现代传媒面向市场需求和变化，在信息建构与传播和媒介经营与管理的各个领域、各个层面、各个环节所采取的具有创新性或创造性的策略和构思——其视野开阔，内涵丰富，涉及传媒运作的方方面面，对此，可简要地概括为创意传播、创意经营和创意管理三大领域和范畴。
　　为什么要进行媒体创意呢？有人说是媒介竞争的产物，这当然没有错，但仅仅认识至此还是粗浅的。

《影像叙事的力量：从理解到实践的摄影探索》 在这本《影像叙事的力量：从理解到实践的摄影探索》中，我们并非专注于“媒体创意专业核心课程系列教材：摄影基础教程”所涵盖的那些基础性、技术性的训练，而是将目光投向一个更深邃的领域——摄影作为一种独特的叙事语言。本书旨在引导读者超越单纯的“拍照”行为，深入理解影像如何能够承载思想、传递情感、构建意义，以及如何以一种有意识、有策略的方式，将视觉元素转化为引人入胜的故事。 我们相信，任何一幅成功的摄影作品，无论其风格如何，背后都蕴含着一种叙事逻辑。这种逻辑可能是直白的记录，也可能是隐晦的暗示；可能是对现实的直接呈现，也可能是对内心世界的具象化表达。本书将带领您探索构成影像叙事的核心要素，并学习如何巧妙地运用它们来讲述属于您的故事。 第一篇：视觉语言的解码与重构 在这一部分，我们将抛开相机操作手册式的讲解，转而探讨摄影的“母语”——视觉语言。 超越“拍得到”：理解光的语言与空间感知 我们并不急于教授如何调整光圈快门，而是深入探究光线本身所携带的情感信息。从冷峻的直射光到柔和的散射光，从戏剧性的侧光到象征性的逆光，每一种光线都赋予了画面不同的情绪和质感。您将学习如何“阅读”光线，理解它如何塑造形态、区分层次，以及如何利用它来营造氛围，引导观者的情绪。 同时，空间在摄影中并非仅仅是背景。我们将探讨摄影如何通过构图、景深、透视等手段来操控空间感。一个狭窄的空间可以被压缩，一个开阔的场景可以被无限延伸。理解空间的语言，就是理解如何引导观者的视线，如何在二维平面上创造出具有深度和层次感的叙事空间。我们还会讨论不同类型的空间——室内、室外、城市、自然——各自承载的叙事潜力，以及如何在不同的空间环境中捕捉和构建故事。 色彩的潜台词：情绪、象征与情感的调色板 色彩远非简单的视觉吸引力。本书将深入研究色彩的心理学和象征意义。暖色调如何唤起激情与活力，冷色调如何传递宁静与疏离；鲜艳的色彩如何吸引注意力，饱和度低的色彩又如何营造低语般的氛围。您将学习如何根据您想要表达的情感和主题，有意识地选择和运用色彩，甚至如何通过后期处理来强化色彩的情感力量。 我们将分析不同文化中色彩的象征意义，以及如何在您的作品中运用这些象征来增加叙事的深度和多义性。例如，红色在中国代表喜庆，在西方则可能与危险相关。理解这些差异，能让您的影像叙事更加精准且富有层次。 形式的张力：构图的叙事法则与形式美学的内在逻辑 构图是影像叙事的骨架。我们不会提供死板的“三分法”公式，而是深入探讨构图背后的叙事逻辑。为什么有些构图能带来稳定感，有些则能制造紧张感？“黄金分割”、“对称”、“对角线”、“引导线”等构图法则，并非孤立的技术，它们是服务于叙事目标的工具。您将学习如何根据故事的节奏和重点，灵活运用这些构图方式，引导观者的视线，强调画面中的关键元素。 我们将研究不同风格的摄影作品，分析它们的构图如何服务于叙事。例如，纪实摄影如何利用不完美但真实的构图来传递现场感，而艺术摄影又如何通过精心设计的形式来表达抽象的概念。理解形式的内在逻辑，就是理解如何让画面本身“说话”，无需过多的文字解释。 第二篇：故事的基因：主题、情感与视角的确立 在这一部分，我们将把焦点从“怎么拍”转向“拍什么”以及“为什么拍”。 故事的种子：发现与提炼摄影主题 什么样的题材值得被记录？一本成功的摄影集或一张令人难忘的照片，其核心往往是一个清晰而有力的主题。本书将引导您探索生活中的“故事种子”，识别那些能够触动您、激发您创作欲的平凡或不平凡的瞬间。我们将讨论如何从海量的信息中筛选出具有普适性或独特性的主题，以及如何将宏大或模糊的概念，转化为具象的、可拍摄的视觉元素。 您将学习如何进行主题的深度挖掘，例如，一个关于“孤独”的主题，可以从城市中的独行者、空旷的房间、被遗忘的物品等多个角度进行切入。本书鼓励您发展个人化的视角，找到自己独特的“发声”方式，而非模仿他人。 情感的共鸣：触及人心弦的情感表达 摄影最强大的力量在于其触动人心的能力。本书将重点探讨如何通过影像传递真实的情感。这不仅仅是捕捉一个人的表情，更是理解表情背后的情感状态，以及如何通过环境、光影、色彩等元素来烘托和强化这种情感。 我们将分析不同情感的视觉表现方式：喜悦的明亮、悲伤的沉郁、愤怒的爆发、爱意的温暖……您将学习如何构建一个能够引发观者情感共鸣的叙事场景，让观者在观看作品时，能够感受到摄影师想要传达的情感。我们会深入探讨“同理心”在摄影中的作用，以及如何通过真诚的观察和表达来建立观者与作品之间的情感连接。 视角的抉择：观者视角的构建与叙事距离的控制 摄影师的视角决定了故事的呈现方式。本书将引导您思考，您希望观者以何种方式来“进入”您的故事。是近距离的亲密接触，还是远距离的冷静观察？是第一人称的代入感，还是第三人称的旁观视角？ 我们将探讨不同叙事距离（特写、中景、远景）所带来的情感和信息传递上的差异，以及如何通过镜头语言来建立一种特定的“观看”关系。例如，一个低角度拍摄可以赋予被摄者一种威严感，而一个高角度拍摄则可能显得渺小或被审视。理解视角的选择，就是理解如何主动地引导观者的观看路径和情感投射，从而更好地控制叙事的走向。 第三篇：故事的编排：从单幅到序列的叙事构建 在这一部分，我们将探讨如何将零散的影像元素组织成一个有逻辑、有力量的故事。 单幅的力量：瞬间的叙事张力与多义性 即使是单幅摄影，也可以承载丰富的叙事信息。本书将深入研究单幅摄影作品如何通过瞬间的捕捉，蕴含着过去、现在和未来的暗示。我们将分析“决定性瞬间”的哲学，以及如何在有限的画面中融入冲突、悬念、象征等叙事元素。 您将学习如何识别并捕捉那些能够独立讲述故事的瞬间，以及如何通过画面中的细节来暗示更广阔的背景和更深层的情感。我们会探讨单幅作品如何通过其开放性的解读空间，激发观者的想象，让他们在脑海中完成故事的补充。 序列的智慧：影像的连接与节奏的掌控 当单幅影像汇聚成序列时，其叙事的力量将呈指数级增长。本书将详细阐述如何构建有逻辑、有节奏的摄影序列。从“线性叙事”（事件的发生与发展）到“并置叙事”（通过对比与呼应来创造意义），您将学习不同的序列构建策略。 我们将重点分析影像之间“连接”的重要性：一个画面如何呼应前一个画面，又如何为后一个画面铺垫。您将掌握如何通过画面的顺序、节奏（快慢、松紧）、对比度来引导观者的情绪起伏，让他们沉浸在故事的起承转合之中。本书还将探讨如何通过文字与影像的结合，例如摄影集、展览等形式，来进一步强化叙事效果。 留白与省略：叙事的留白艺术与观者的想象力 最精彩的故事，往往不是全部说出来的。本书将强调“留白”在摄影叙事中的关键作用。学会省略不必要的元素，给观者留下想象的空间，让他们能够积极参与到故事的构建中来。 您将学习如何识别画面中那些“非必需”的部分，以及如何通过精炼的构图和选择来暗示、而非直接展示。这种“犹抱琵琶半遮面”的艺术，能够极大地增强作品的耐读性和感染力。我们会探讨如何通过“未完成”的叙事，激发观者的好奇心和探索欲，让他们主动去填补故事的空白，从而获得更深层次的观看体验。 结语：以影像之名，传递你的世界 《影像叙事的力量》并非一本教您如何成为技术娴熟的摄影师的书。它是一本关于如何成为一个有思想、有情感、有力量的视觉叙述者的指南。我们鼓励您走出舒适区，用相机去观察、去思考、去感受，并将这一切转化为能够与他人分享的、具有深刻意义的影像故事。 本书的目标是点燃您内心的创作火花，教会您如何运用摄影这门语言，去记录、去表达、去影响。最终，您将能够创作出那些不仅仅是“好看”的照片，而是能够触动人心、引发思考、并留在观者记忆深处，具有持久生命力的影像作品。准备好，用你的镜头，讲述属于你的、独一无二的故事吧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当抓人眼球，色彩的运用很巧妙，给人一种专业又富有创意的感觉。我是在书店里偶然发现它的，一下子就被吸引住了。拿到手里掂了掂分量，感觉内容应该挺扎实的。从目录上看，涵盖的知识点非常全面，从基础的光学原理到后期的数字处理，都有涉及。我个人对视觉传达和图像叙事特别感兴趣，所以特别期待它在这些方面的讲解会不会深入浅出。尤其是那种能把复杂概念用生动案例讲清楚的书，读起来才不费劲。如果这本书真的能做到理论与实践并重，那就太棒了，希望它能成为我摄影学习路上的得力助手，而不是那种空洞的理论堆砌。我更希望看到一些关于如何用镜头讲故事的章节，毕竟技术是基础，但表达才是灵魂嘛。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象是“专业”且“前沿”。现在摄影技术发展太快了，如果一本教材不能跟上时代的步伐，很快就会过时。我特别关注它在数字影像处理，特别是色彩管理和后期工作流程方面的介绍是否足够深入和新颖。仅仅停留在胶片时代的知识是远远不够的，现代摄影师必须精通数字工作流。我希望它不仅仅是教你怎么按快门，而是教你如何构建一套高效的后期工作流程，如何保证最终输出的图像质量。如果它能探讨一些关于媒介特性和不同输出平台（比如印刷和网络显示）之间的色彩差异，那就更符合“专业核心课程”的定位了。期待它能给我带来一些超越传统影楼模式的新视野。

评分☆☆☆☆☆

我刚开始接触摄影不久，一直苦于找不到一本既能系统讲解基础，又不会让人感到枯燥的教材。市面上很多入门书要么过于侧重器材的介绍，要么就是纯理论，缺乏实操指导。我更倾向于那种能手把手教你如何思考，而不是简单告诉你“按哪个按钮”的书。我希望这本教材能在“为什么”上多下功夫，比如，为什么要在特定光线下选择这个快门速度？背后的逻辑是什么？如果它能提供很多实际的拍摄场景分析和故障排除的经验，那就太有价值了。毕竟摄影是实践的艺术，理论的落地才是检验学习成果的关键。我非常期待它能提供一些“实战演练”的环节，让我能边学边练，不断修正自己的拍摄思路。

评分☆☆☆☆☆

从内容编排的逻辑性来看，这本书似乎构建了一个非常清晰的学习路径。我注意到它似乎是从最基础的光线认知开始，逐步深入到构图、曝光，最后再谈到更深层次的创意表达。这种循序渐进的结构对于自学者来说简直是福音，让人心里有底，知道自己目前处于哪个阶段，下一步该学什么。我特别看重教材的“实用性”，希望它不是那种只适合专业人士看的“高冷”读物。如果它能用简洁明了的语言来解释复杂的曝光三角，并且配上直观的图例说明，那么这本书的价值就立马体现出来了。我已经准备好迎接挑战，希望能通过它系统地梳理我那些零散的摄影知识点，真正建立起一个完整的知识框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是视觉享受，阅读体验极佳。纸张的质感很舒服，拿在手里很有分量感，能感受到印刷厂对细节的把控。我是一个对阅读环境有要求的人，如果内容再好，排版和字体选择让人看着累，我可能就很难坚持读完。翻开内页，可以看到大量的插图和示意图，而且这些图示都非常清晰锐利，不是那种模糊不清的低质量图片。这对于学习技术性的内容来说至关重要，毕竟摄影这门学科，很多东西是需要“看”才能“懂”的。我特别留意了一下章节之间的过渡，衔接得非常自然流畅，不像有些教材，知识点之间跳跃性很大，让人摸不着头脑。看来编辑和作者在这方面下了不少功夫，让人心生敬意。