Photoshop人像摄影与后期处理精粹（附DVD光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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锐拓设计 著

图书标签:

• Photoshop
• 人像摄影
• 后期处理
• 修图
• 摄影技巧
• 图像处理
• 数码人像
• 精通
• 教程
• 光盘

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111348993

版次：1

商品编码：10842956

品牌：机工出版

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-10-01

用纸：铜版纸

页数：254

字数：402000

附件：DVD光盘

附件数量：1

内容简介

《Photoshop人像摄影与后期处理精粹》收录了人像摄影的必备知识和利用Photoshop进行数码人像摄影后期处理的常刚方法、技巧，在内容选材和结构编排上均进行了突破性尝试，使得内容涵盖更加全面，足市面上为数小多的一本讲解人像摄影和后期处理的专业参考书。如果您想快速了解人像的基本拍摄技巧、人像照片的构图、人像摄影的用光、人像照片的光影协调、人像照片的美容及修身、典型的美白与磨皮处理技法、典型色彩搭配技巧、人像照片风格化设计、人像照片的合成特效，以及人像照片的经典主题应用等实用知识，那么我们相信，《Photoshop人像摄影与后期处理精粹》会帮您实现这些愿望，同时协助您创作出颇具艺术气息的摄影作品。
《Photoshop人像摄影与后期处理精粹》适合有一定基础的Photoshop爱好者，图片处理人员、专业摄影师，以及从事数码摄影后期制作的技术人员。

内页插图

精彩书评

　　《Photoshop人像摄影与后期处理精粹》从基础的数码摄影开始讲解，完美地将数码摄影、软件功能和后期处理等相关重点知识融合到一起。全书内容丰富、图片精美、方法实用、深入浅出，力求让读者不仅学会书中介绍的各种创意特效制作方法，还能从根本上掌握数码照片后期处理的技巧和方法。

目录

前言
第1章 人像的基本拍摄技I了与快速处理
拍摄技巧1 取消相机中设置的拍摄日期和时间
日期和时间破坏了画面？——后期通过涂抹将其去除
拍摄技巧2 端稳相机拍摄才不会把人拍模糊
罗拍得有点模糊怎么办？——后期通过精细的锐化方式清晰照片
拍摄技巧3 选择合适的对焦点对准人物眼睛
五官拍得不清晰？——后期通过涂抹局部增加清晰度
拍摄技巧4 拍摄静态人物用单次自动对焦模式
拍摄技巧5 拍摄动态人物用连续自动对焦模式
运动的效果不明显？——后期通过增强模糊来增加动感
拍摄技巧6 暗光环境中拍摄人物需要用到手动对焦
光线太暗导致看不清人物？——后期快速通过补光展现效果
拍摄技巧7 利用偏暖白平衡拍摄温馨人像效果
画面还是不够温馨？——后期快速增加画面中的暖色调
拍摄技巧8 利用偏冷白平衡拍摄另类的艺术人像效果
第2章 人物效果显得太过生活化？——后期通过增加冷色调加强艺术氛围
拍摄技巧9 缔造生动真实的影像——相机的影像优化功能
人物色彩不够好？——后期调整饱和度
人像照片的构图与简单处理
拍摄技巧采用中景或近景展现人物特征
拍摄的时候站得太远了？——后期通过裁剪放大人像效果
拍摄技巧2 运用特写镜头刻画人物传神神态
人物背景显得有点杂？——后期通过模糊处理背景突出人物
拍摄技巧3 运用较低拍摄角度表现人物的高贵气质与距离感
拍到了多余的背景？——后期将天空处理得更干净
拍摄技巧4 小心镜头中的人物产生变形
距离拍摄人物太近？——后期通过增加变形表现个性人像
拍摄技巧5 横构图和竖构图对人物产生的不同表现力
画面中的留白太多？——后期通过适当修剪使画面更紧凑
拍摄技巧6 创意构图——虚化人物营造意境
虚化效果不够好？——后期适当模糊人像
第3章 人像摄影响用光与照版光影处理
拍摄技巧 人像摄影的正确曝光
曝光不准确？——后期调整过曝与欠曝的照片
拍摄技巧2 拍摄高反差人像用中心加权测光模式
五官的轮廓不够突出？——后期增加发光效果突出轮廓
拍摄技巧3 用柔和的光线刻画五官
皮肤拍出来不好看？——后期通过增加朦胧感柔和皮肤
拍摄技巧4 点亮心灵的窗户——眼神光
眼睛拍出来不够明亮？——后期打造明亮的眼眸
拍摄技巧5 用高调影像表现人物开朗的性格
光线不太足明亮度不够？——后期通过增加高光提升明亮感
拍摄技巧6 用低调影像打造神秘的气氛
第4章 人像照片的简单美化
创意特效1 快速更换照片背景
创意特效2 增强照片的对比度
创意特效3 快速增加画面亮丽感
创意特效4 打造日式清透画面效果
……
第5章 人像照片的美容及修身
第6章 典型的美白与磨皮处理
第7章 人像照片的典型色彩处理
第8章 风格化人像照片处理
第9章 人像照片的合成特效制作
第10章 人像照片的主题应用

前言/序言

Photoshop人像摄影与后期处理精粹（附DVD光盘1张） 探索光影的秘密，捕捉瞬间的灵魂：人像摄影与后期处理的深度实践指南 在数字影像爆炸的时代，一张引人入胜的人像照片，不仅仅是对外貌的记录，更是对人物情感、故事与个性的深刻诠释。它需要摄影师敏锐的观察力、对光影的精准把握，以及后期处理中对细节的精雕细琢。本书《Photoshop人像摄影与后期处理精粹》正是为所有热爱人像摄影、渴望提升作品表现力、并追求专业级后期效果的摄影爱好者和专业人士量身打造的综合性实践指南。 本书并非仅仅是软件操作的堆砌，而是将摄影理论、艺术审美与Photoshop强大的后期功能完美融合，深入浅出地讲解如何在拍摄前、拍摄中和拍摄后，全面提升人像作品的艺术价值和技术水准。我们相信，真正的摄影魅力在于如何通过镜头与后期，将人物最动人的一面定格，并赋予其超越现实的生命力。 一、 开启人像摄影的艺术之旅：从理念到实操 在踏入Photoshop的数字世界之前，本书首先带领读者回到人像摄影的本源——如何构思、如何拍摄。我们认为，优秀的人像作品始于清晰的创作理念。 深入理解人像摄影的精髓： 我们将探讨人像摄影的艺术性，包括如何捕捉人物的情绪、性格，以及如何通过画面讲述故事。从古典肖像的庄重，到时尚人像的张扬，再到纪实人像的真实，我们都将为您解析其背后的摄影语言和审美取向。 掌握构图的黄金法则与创意突破： 构图是照片的骨架，它决定了画面的稳定感、引导观众视线的能力以及信息的传达效率。本书将详细讲解经典的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线等，并在此基础上，引导您如何打破常规，运用创意构图展现独特的视角和视角。我们将从不同焦段的镜头特性出发，分析如何根据主体特点选择最合适的构图方式。 光影的魔术师：自然光与人造光的深度运用： 光是摄影的灵魂，尤其在人像摄影中，光线对塑造人物面部特征、营造氛围起着至关重要的作用。本书将为您系统讲解自然光（如窗边光、午后阳光）的利用技巧，如何根据不同时间、不同天气条件，捕捉最柔和、最具表现力的光线。同时，我们将深入探讨人造光（如影室灯、闪光灯）的运用，包括布光的基本原理、常用布光方式（如三点布光、伦勃朗光、蝴蝶光等）及其对人物塑造的效果。您将学会如何利用光线的方向、强度和色彩，刻画人物的立体感，营造不同的情绪氛围，甚至创造出戏剧性的视觉效果。 镜头语言的解读与选择： 不同的镜头拥有不同的“视线”。本书将分析常用人像摄影镜头的特点，如定焦镜头（50mm、85mm）在虚化和空间压缩上的优势，以及变焦镜头在灵活性上的便捷。您将了解如何根据拍摄场景、主体距离和期望的视觉效果，选择最适合的镜头，并掌握不同焦段带来的画面语言差异。 与模特的心灵沟通：引导与互动技巧： 优秀的人像摄影离不开模特的配合。本书将分享与模特有效沟通的技巧，如何建立信任，如何通过肢体语言和语言引导，捕捉模特自然、真实的状态。我们将探讨如何根据模特的性格和服装风格，设计合适的引导语和互动方式，让他们在镜头前展现最自信、最迷人的风采。 拍摄前的准备与现场掌控： 从服装、妆容、场景的选择，到拍摄环境的考察，再到现场灯光与道具的布置，本书将为您提供一份详尽的拍摄前准备清单，并分享如何在拍摄过程中灵活应变，应对突发状况，确保拍摄顺利进行并达到预期效果。 二、 Photoshop后期处理的深度解析：化腐朽为神奇 当按下快门的那一刻，人像创作的旅程才刚刚开始。Photoshop作为业界领先的图像处理软件，其强大的功能为后期处理提供了无限可能。本书将带领您深入探索Photoshop在人像后期处理中的各个环节，从基础调整到艺术创作，层层递进。 RAW格式的优势与Camera Raw基础操作： 本书将强调使用RAW格式拍摄的重要性，并详细讲解Adobe Camera Raw（ACR）的基础操作。您将学会如何进行曝光、白平衡、对比度、高光、阴影等基础调整，如何恢复细节，如何优化色彩，为后续的精细处理打下坚实基础。 人像皮肤的精修秘籍：细腻、自然、无瑕疵： 皮肤是人像摄影中最具挑战性的部分之一。本书将为您揭示一系列科学、高效的皮肤修饰技巧，包括： 污点与瑕疵的去除： 运用污点修复画笔、修补工具、仿制图章等工具，精准、自然地去除痘痘、斑点、皱纹等，同时保留皮肤的纹理感。 肤色与肤质的优化： 通过色彩平衡、色相/饱和度、曲线等工具，调整肤色，使其更加均匀、健康。学习如何利用高低频（频率分离）技术，在不损失皮肤纹理的情况下，柔化皮肤，去除红血丝，达到细腻而真实的效果。 磨皮的艺术： 掌握不同程度的磨皮技巧，从轻微的柔化到更彻底的平滑，并学会如何根据照片风格和人物特点，选择合适的磨皮方式，避免“塑料感”的出现。 五官的精致雕琢：提升神韵与魅力： 眼睛的亮丽提神： 如何通过提亮眼白、加深瞳孔、增加眼神光，让眼睛炯炯有神，充满灵气。 牙齿的洁白亮丽： 学习如何温和地提亮牙齿，使其更显洁白，同时保持自然。 鼻梁与唇部的塑造： 通过阴影和高光的 subtle 调整， subtly 塑造鼻梁的立体感，优化唇部色彩和轮廓，使其更具魅力。 眉毛的修饰与强化： 如何根据脸型修饰眉毛的形状，使其更加清晰、自然。 面部轮廓与身材的优化：自然塑形，提升质感： 脸部轮廓的微调： 学习如何利用液化工具，在不破坏人物原有特征的前提下， subtly 调整脸部轮廓，使其更加上镜。 身体曲线的雕塑： 针对人物的特定需求，进行 subtle 的身材优化，如瘦脸、瘦腿、提臀等，但强调“自然”是关键，避免过度变形。 肌肉与骨骼线条的强化： 学习如何通过明暗关系， subtle 强化人物的肌肉线条或骨骼结构，增加画面的力量感与质感。 色彩的魔法：调色、风格化与氛围营造： 色彩是情感的载体，是照片的灵魂。本书将深入讲解Photoshop强大的色彩调整工具： 色彩平衡与色调分离： 学习如何通过色彩平衡、曲线、色阶等工具，统一画面色调，营造特定的色彩氛围（如温暖、冷峻、复古等）。 HSL（色相/饱和度/亮度）的精细控制： 掌握HSL工具，针对特定颜色进行精准调整，优化肤色、服装色彩，以及背景色彩。 LUT（颜色查找表）的应用与创作： 了解LUT的工作原理，并学习如何在Photoshop中应用和创建自定义LUT，快速实现风格化调色。 营造不同光影与氛围： 学习如何通过曲线、色彩平衡等工具，模拟不同的光照效果，如夕阳余晖、舞台灯光、柔和的散射光等，赋予照片独特的情感温度。 背景的优化与前景的突出： 背景的虚化与清洁： 如何通过模糊工具、仿制图章等，虚化干扰背景，突出人物主体。 背景的细节处理： 对背景中的杂物进行清理，优化色彩，使其与人物更加协调。 前景的锐化与质感提升： 学习如何针对人物面部、服装等关键区域进行选择性锐化，提升细节和质感。 高阶技巧与创意表现： 景深控制与二次对焦： 学习如何在后期模拟更深或更浅的景深效果，突出主体。 光效的添加与模拟： 学习如何添加自然的光晕、聚光灯、背光等光效，为画面增添戏剧性和艺术感。 局部调整与蒙版应用： 掌握蒙版的使用技巧，实现精细的局部调整，确保调整效果只作用于需要的部分。 滤镜的艺术化运用： 探索常用滤镜（如锐化、模糊、风格化滤镜）的创意应用，为作品注入独特的风格。 合成与创意后期： 简要介绍如何进行简单的图像合成，将人物与不同的背景结合，或创作超现实风格的人像作品。 三、 附赠DVD光盘：实战演练与资源宝库 本书附赠的DVD光盘是您学习过程中不可或缺的得力助手。其中包含了： 高清实拍素材： 提供大量不同风格、不同场景的人像实拍RAW格式照片，供您跟随书本内容进行同步练习。 详细操作视频教程： 针对书中的关键后期处理技巧，我们录制了高质量的视频教程，以直观的方式演示操作步骤，让您更轻松地掌握每一个细节。 常用笔刷与预设： 提供精选的Photoshop笔刷，如皮肤纹理笔刷、光效笔刷等，以及常用的调色预设（LUTs），帮助您快速上手，提升效率。 案例分析与创作思路： 精选多个不同类型的人像作品，从拍摄到后期，进行深度案例分析，分享创作思路和经验，激发您的创作灵感。 本书适合人群： 摄影爱好者： 渴望提升人像摄影技能，创作出更具艺术感和感染力的作品。 业余人像摄影师： 希望系统学习人像拍摄与后期处理技巧，提升商业竞争力。 专业摄影师： 寻求更深入的Photoshop后期处理技术，探索更多创意表现手法。 平面设计师、UI/UX设计师： 需要掌握人像处理技巧，用于项目创作和设计。 所有对人像摄影与后期处理充满热情的朋友。 《Photoshop人像摄影与后期处理精粹》不仅仅是一本书，更是一场关于光影、情感与艺术的探索之旅。我们希望通过本书，帮助您解锁人像摄影的无限可能，让每一张照片都成为一个动人的故事，定格住那些稍纵即逝的美好瞬间。现在，就跟随我们一起，开启您的精粹之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，它可能更适合定位为一本“综合参考手册”，而不是一本能让人“精进”的进阶读物。它的结构清晰，内容涵盖了人像摄影的拍摄流程、影棚设置、外景实战，以及从RAW到JPG的完整后期流程，这对于刚接触摄影或希望系统性回顾基础知识的学习者来说，无疑是一个扎实的起点。光盘中的素材，虽然提供了练习的机会，但从读者的角度看，更希望看到的是“失败案例分析”。为什么这张图的光线处理不理想？为什么这个后期步骤导致了细节丢失？书中展示的都是已经完美优化的成品，这使得学习者在面对自己拍摄的“废片”时，缺乏一个清晰的、可逆向追踪的诊断工具。在后期软件的版本迭代方面，书中介绍的一些操作细节，例如某些特定工具的快捷键或界面布局，似乎已经与当前最新的软件版本存在微小但影响效率的差异，这表明书籍的更新速度可能跟不上软件的快速演变。对于追求效率的专业人士而言，这种时间差带来的学习成本是需要考虑的。如果能增加一章关于如何建立个人工作流程并实现批量化处理的策略，其价值会大大提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书在对人像细节的打磨上，展现出了一种略显保守的处理哲学。例如，在眼睛的处理部分，书中详细介绍了提亮、锐化眼白和虹膜的步骤，这些都是标准操作。然而，我注意到它对“眼神光”的处理，似乎停留在使用白色画笔或减淡工具的基本操作层面。真正有穿透力的眼神光，往往需要结合光线反射原理、图层混合模式的巧妙运用，以及对模特眼神焦点的精确捕捉。书中对这些微妙之处的探讨显得略为单薄。再者，对于人像摄影中越来越重要的“情绪化虚化”处理，即如何通过后期轻微地加入或强化镜头畸变带来的边缘失真感，以增强画面的张力，这本书没有提供任何相关的探讨。后期处理的目的不仅仅是“修正瑕疵”，更是“强化风格”。如果一个学习者只是机械地照搬书中的步骤，他得到的结果只会是“正确”的照片，而非“有特点”的照片。这种对风格化和个性化表达的探索不足，使得这本书的指导性在很大程度上局限于技术层面的达标，而未能激发更深层次的艺术创作潜力，最终让“精粹”二字显得有些言过其实。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度让人充满期待，以为能涵盖从前期到后期所有繁复的细节。但实际上，它在某些关键领域的覆盖广度有余，深度不足。我比较关注的是人像摄影中的“情绪引导”和“互动性”，这才是区分平庸和优秀人像作品的试金石。书中花了大量的篇幅讲解如何选择背景、如何设置灯光，但对于如何在拍摄过程中与模特进行有效沟通，如何捕捉那些转瞬即逝的自然表情，这些“软技能”的内容几乎是空白的。摄影师的镜头语言往往是通过与被摄者的心领神会来实现的，这本书似乎更像是一个技术手册，指导你如何操作机器和软件，而不是如何捕捉“灵魂”。在后期部分，关于数码照片的“大片感”营造，书中更多的是依赖于动作（Action）和预设（Preset）的简单套用，这虽然能快速出效果，但却牺牲了对图像细节的精确控制。例如，在处理高光和阴影的细节恢复时，书中推荐的曲线调整方法相对基础，对于RAW文件的深度挖掘，比如利用高光/阴影滑块进行更精细的局部曝光平衡，并没有给予足够的篇幅来展示其潜力。总而言之，它更像是一份“How-to”指南，而非“Why-to”的深度思考录。

评分☆☆☆☆☆

这本关于人像摄影和后期处理的“精粹”读物，坦白说，我期待它能带来一些颠覆性的新思路，毕竟市场上的书籍汗牛充栋，真正能让人眼前一亮的凤毛麟角。然而，阅读完毕后，我发现它的内容似乎更像是一个对现有主流技法的全面梳理和整合，而非真正意义上的“精粹”提炼。比如在布光章节，它详细讲解了伦勃朗光、蝴蝶光这些经典布光模式，图例丰富是毋庸置疑的，但对于如何根据不同模特的脸型特点动态调整光比和柔光箱角度，书中的论述略显刻板和理论化。我特别想看到一些“非标准”的布光实践，比如如何利用环境光进行创意布光，或者在复杂光线下快速决策的经验分享。在后期的部分，关于皮肤处理，书中主要集中在磨皮滤镜和通道技术上，这些方法确实有效，但对于如何保留皮肤纹理的“质感”这一核心痛点，解决方案显得有些保守。我希望能看到更多关于频率分离的高级应用，或者使用液化工具时如何保持五官比例的微妙平衡的实例分析。总而言之，它像一本扎实可靠的教科书，适合初学者建立知识框架，但对于已经有一定基础，渴望突破瓶颈的资深爱好者来说，可能需要寻找更多实战性和前瞻性的内容来作为补充。书中的光盘内容似乎也只是对书中案例的简单复现，缺乏额外的、未在正文提及的幕后花絮或特殊笔刷预设等增值信息，略感遗憾。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，最直观的感受是其排版的严谨性与视觉上的舒适度，这在技术类书籍中是一个加分项。设计上明显投入了心思，图文的配合度很高，使得复杂的流程介绍也能被清晰地分解。然而，深入内容后，我开始寻找那些能让我“恍然大悟”的独家秘笈，但似乎收效甚微。对于人像摄影的构图部分，书中强调了三分法、引导线等基础规则的运用，并配有大量示例图，这一点做得不错，能帮助新手建立空间感。但是，在谈及如何通过视角和景深来营造人物情绪和故事性时，笔墨明显不足。例如，如何利用大光圈创造迷人的焦外虚化（Bokeh）来突出主体，以及不同焦段镜头对人像气质的决定性影响，这些摄影师必备的“直觉”培养，似乎被轻描淡写地带过，更侧重于后期对焦外效果的模拟，而非前期创作的把控。至于后期处理方面，流程化操作的讲解十分详尽，但这种详尽有时反而显得拖沓。对于那些已经熟练掌握PS基础操作的用户，他们更需要的是关于“风格化”的深入探讨——如何通过色彩管理、颗粒感和影调的微调，形成一套个人化的视觉标识。这本书提供的色彩校正指南偏向于标准色彩还原，对于当下流行的电影感、胶片感或高饱和度风格的精细调校，缺乏深入的解析和参数分享，这使得它在指导用户形成个人风格的道路上略显乏力。