名家书法技法丛书：怎样写隶书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙其峰，孙墨龙 著

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出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530530474

版次：2

商品编码：10187061

包装：平装

开本：16开

出版时间：2006-01-01

用纸：胶版纸

页数：132

正文语种：中文

内容简介

　　《名家书法技法丛书：怎样写隶书》是孙其峰、孙墨龙先生于1991年在我社出版的一本技法书，曾重版多次，根据目前书法类图书市场和读者要求，又经作者的重新修改，特将此书重新修订出版。孙先生在《怎样写隶书》中向读者介绍了“隶书的形成及发展”、“隶书的美学价值”、“隶书书迹介绍”、“隶书的写法”、“临帖与创作”五部分内容。

内页插图

目录

一、隶书的形成及发展

二、隶书的美学价值
（一）结体美
（二）书势美
（三）章法美
（四）书意美

三、隶书书迹介绍

四、隶书的写法
（一）笔法
1.笔法三要点
2.点画的写法
（二）结体
（三）章法

五、临帖与创作
（一）选帖
（二）临帖
（三）读帖
（四）临帖中应注意的问题
1.先入帖　后出帖
2.注重功力
3.师法造化忘形

附图

前言/序言

好的，下面是为您撰写的图书简介，聚焦于其他书法技法或相关主题，完全不涉及《名家书法技法丛书：怎样写隶书》的内容。 --- 图书名称：魏晋风骨：行草书风范与创作实践 图书简介 浩瀚的书法长河中，魏晋风度以其超逸洒脱、灵动自然的独特神韵，始终占据着举足轻重的地位。本书《魏晋风骨：行草书风范与创作实践》，旨在带领读者深入探究行草书在魏晋时期所达到的艺术高峰，剖析其背后的文化土壤、审美取向以及具体的技术路径。本书不仅是理论的梳理，更是实践的指南，致力于为当代书法爱好者、学习者及研究者提供一套系统、深入且富有启发性的学习方案。 第一部分：溯源：魏晋书风的文化基因与时代背景 本部分将追溯行草书艺术的萌芽与成熟过程，重点考察魏晋南北朝独特的社会环境和文人精神对书法艺术形态的塑造作用。 第一章：汉末风动的过渡期 详细阐述自汉隶向章草、今草演变的关键节点。分析张芝、崔瑗等先驱在“尚韵”思潮下如何突破隶书的古拙拘谨，注入了自由的笔势。我们将引入对“草圣”张旭产生深远影响的早期草书形态的考察，揭示笔法从“方折”向“圆转”过渡中的技术细节。 第二章：正始之音——竹林名士与玄学思潮 着重探讨“竹林七贤”及其代表人物如嵇康、阮籍的精神世界与他们的书法实践之间的内在联系。魏晋玄学的“贵玄谈理，尚自然无为”的思潮，如何直接催生了王羲之、王献之父子所代表的行草书的“逸品”风格。本章将分析彼时文人士大夫如何通过笔墨表达对个体生命价值的肯定与对世俗规范的疏离。 第三章：书圣的集大成：王氏父子对行草书的定型 本书将王羲之的《兰亭集序》及其代表作视为行草书艺术的里程碑。我们不仅会进行字帖层面的临摹指导，更会深入分析王羲之如何融汇众家之长，形成“遒美自然，意态万千”的独特面貌。同时，对王献之“父子异趣”的探讨，着重分析“大令”在笔势上的更加奔放和结构上的开阔大气，为后世“颠张醉素”的狂放奠定了结构基础。 第二部分：技法：行草笔法精微解析 本部分是本书的核心实践指导，通过大量图例和细节分解，解析行草书在点画、结体、章法上的核心技法，强调“意在笔先”与“气韵生动”的统一。 第四章：点画的生命力：提按顿挫的奥秘 行草书的点画不再是隶书的扁平化处理，而是充满了运动感。本章细致讲解“藏锋入纸”与“出锋”的微妙控制，分析提按幅度变化如何产生“金石气”与“血肉感”的辩证统一。特别针对“悬针”、“垂露”、“蚕头”等典型笔画在行草中的变体进行了详尽的图解。 第五章：结体之变：疏密、欹侧与空间的舞蹈 行草书的结体追求动态平衡而非静态稳定。我们将分析字内空间（疏密关系）和字外空间（墨白关系）的艺术处理。重点解析“欹侧取妍”的原则，即如何在倾斜的结构中保持整体的视觉稳定，并探讨连带关系的处理，如何使字与字之间产生连绵不绝的呼吸感。 第六章：连带的艺术：飞白与牵丝的精妙运用 连带是行草书区别于楷书最显著的特征之一。本章将深入剖析“牵丝”的形态与功能，区分是纯粹的笔势连贯，还是结构上的必然衔接。同时，对“飞白”的运用进行分类解析——是故意为之的肌理变化，还是气力不足的自然显现，并指导读者如何有意识地控制飞白以增强笔墨的张力。 第三部分：创作：章法布局与意境营造 书法创作不仅是单字的组合，更是整体篇章的气脉贯通。本部分侧重于篇章结构、墨色层次和个人风格的提炼。 第七章：气脉贯通：行草书章法的宏观构建 讨论如何处理长篇创作中的“气”的流动。如何通过“字距”的变化来控制节奏的快慢，如何通过“行距”的疏密来营造整体的视觉韵律。本书将提出“动势引导线”的概念，帮助学习者规划作品的整体走势，避免东倒西歪的杂乱感。 第八章：墨色的层次感：浓淡干湿的语言 墨法是行草书表达情感的重要媒介。我们将区分“浓墨为骨”、“淡墨为韵”的传统观点，并结合现代用墨心得，指导读者如何通过水分控制，在同一篇作品中展现出丰富的层次变化，如“宿墨”的苍劲与“鲜墨”的润泽的对比运用。 第九章：求“我”之音：从模仿到创新的路径 真正的书法艺术在于“写我之性”。本章引导读者在深入研习魏晋名家碑帖之后，如何提炼出适合自身气质的笔法特征。分析如何将魏晋的“超逸”与个人的“沉稳”或“内敛”相结合，最终形成具有个人独特风貌的行草作品，实现从“学古人”到“立自我”的飞跃。 结语：不滞于物，而游乎太虚 本书倡导的行草书精神，是追求一种自由、豁达、充满生命力的书写状态。我们希望读者在掌握了技术要领之后，能将书法视为一种生命哲学的表达，在提笔运墨间，体味魏晋士人的那种潇洒与洒脱。 目标读者： 对中国书法，尤其是魏晋行草书有浓厚兴趣的初、中级学习者，以及希望深化对书法审美理解的进阶研究者。 篇幅： 约38万字，配有超过500张高清局部图解与对比分析图。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本关于书法技法的书，从头到尾都散发着一股浓厚的传统气息，光是翻开扉页，那精美的排版和清晰的字体就让人心生敬畏。作者的讲解深入浅出，特别是对笔法细节的描摹，简直到了吹毛求疵的地步，但正是这种严谨，才真正体现了大家风范。我记得有一章专门讲了“中锋行笔”的要领，作者用了好几个对比鲜明的例子，还配上了详细的图解，即便是初学者也能立刻领悟到那种力透纸背的感觉。更让我赞叹的是，书中不仅有楷书的范例，还涉及了行书的连带和草书的狂放，仿佛能听到笔尖在宣纸上沙沙作响的声音。读完后，我立刻找出了我尘封已久的墨碟，迫不及待地想将那些学到的精妙之处付诸实践。这本书就像一位耐心而严厉的老师，它不会直接给你答案，而是引导你一步步去探索每一个汉字的内在结构和精神气质。如果你想在书法这条漫长的道路上走得更远，这本书绝对是案头不可或缺的宝典，其价值远超一本书的本身，它更像是一扇通往艺术殿堂的侧门，需要你用心地去推开。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种侧重于历史考据类的书籍通常敬而远之，总觉得它们过于沉闷，充满了枯燥的年代和人名。但这本书在讲述古代制度变迁的过程中，却展现出一种令人惊讶的叙事张力。作者似乎有一种魔力，能把看似僵硬的史料还原成鲜活的人间烟火。他没有过多地纠缠于帝王将相的功过是非，而是着重于描绘普通人在特定历史时期的生活状态和思维方式。比如，书中对某一朝代物价波动对普通家庭影响的描述，那种细致入微的代入感，让我仿佛穿越时空，亲身体验了当时的艰辛与不易。更值得称赞的是，作者在引用史料时都做了详尽的标注和注释，这保证了学术的严谨性，同时也方便了有志于深入研究的读者进行二次查证。这本书的视角非常独特，它不是宏大叙事，而是微观切入，从一个极小的切口，折射出一个时代的侧影。阅读它，就像在剥洋葱，每深入一层，都能发现新的惊喜和更复杂的结构。它成功地将严肃的历史研究，转化成了一场引人入胜的智力探险。

评分☆☆☆☆☆

这是一本关于现代心理学前沿理论的科普读物，语言风格极其现代化，充满了活力和思辨色彩。作者非常擅长使用贴近生活的案例来阐释复杂的认知科学概念，比如他用“刷抖音”的例子来解释大脑的多巴胺奖赏回路，这种接地气的讲解方式，极大地降低了普通读者理解这些深奥理论的门槛。书中对“非理性决策”的剖析尤为精彩，作者列举了大量的行为经济学实验结果，清晰地展示了人类思维中那些固有的“bug”，读完之后，我开始反思自己日常生活中许多看似合理的决定，其实都受到了潜意识的操纵。这本书的结构组织也非常清晰，每一章都围绕一个核心问题展开，并在结尾处给出了一些实用性的自我调节建议。它不仅仅是知识的传递，更像是一次对自我心智的深度扫描和调试。我特别欣赏作者那种批判性的思维，他从不盲目推崇任何一种理论，而是鼓励读者带着审视的眼光去接纳和运用这些知识。对于任何对“人为什么会那样想、那样做”感到好奇的人来说，这本书简直是打开了新世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

我通常不太阅读纯粹的自然科学书籍，总觉得里面充斥着大量我无法理解的数学公式和专业术语。然而，这本书在介绍天体物理学概念时，却展现出了令人惊叹的文学性和画面感。作者对宇宙尺度的描述，简直是诗意的表达，他用极富想象力的比喻，将黑洞、暗物质这些抽象的概念具象化了。我记得有一段描述星系碰撞的景象，那种宏大而又寂静的美，让我几乎能感受到时空的扭曲。书中的插图部分也做得非常出色，并非简单的科学示意图，而是充满了艺术感的宇宙影像，极大地辅助了读者的空间想象。这本书的重点似乎不在于精确计算，而在于激发读者对未知宇宙的敬畏之心和探索欲。它巧妙地平衡了科学的严谨性和人文的浪漫情怀。读罢此书，我不再将夜空视为一片漆黑的背景，而是充满了无尽的可能性和未解之谜的巨大剧场。这不仅仅是一本科普书，它更像是一次对人类认知边界的温柔叩问，让人心生向往，久久不能忘怀那种浩瀚之感。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本关于艺术鉴赏的著作时，原本是抱着试试看的心态，毕竟市面上关于“美学”的书籍汗牛充栋，真正能让人眼前一亮的实在不多。然而，这本书却成功地颠覆了我的预期。它并非那种晦涩难懂的学院派理论堆砌，反而更像是一场精彩绝伦的艺术之旅。作者的叙事方式极其引人入胜，他擅长将复杂的艺术流派和历史背景编织成一个个生动的故事，让人在阅读中不知不觉地领悟了艺术演变的脉络。比如，他对文艺复兴时期色彩运用的分析，细致到连画家当时的心境都能被捕捉到，简直是神来之笔。书中还穿插了大量的艺术史插图，这些高清的图片质量极高，即便是微小的笔触差异也能清晰可见。我特别喜欢其中关于“意境”的探讨，作者认为艺术的最高境界在于留白，在于未尽之言，这与我一直以来的审美偏好不谋而合。这本书的深度和广度都令人称奇，它不仅拓宽了我的知识面，更重要的是，它教会了我如何用更深层次的眼光去“看”世界，去感受那些隐藏在寻常事物背后的美学密码。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

很仁义的店主，不错！

评分☆☆☆☆☆

很喜欢的书

评分☆☆☆☆☆

图文并茂，物流很快。

评分☆☆☆☆☆

书籍封面有点点破，但最后一本了

评分☆☆☆☆☆

不知是不是印刷问题，模糊不清。不过内容是不错的。`

评分☆☆☆☆☆

适合初学者了，是本很好的隶书理论书籍

评分☆☆☆☆☆

京东正版，买了学习学习。

评分☆☆☆☆☆

正版书，不错。