清代書法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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單國強 編

圖書標籤:

• 書法
• 清代
• 中國書法
• 藝術史
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• 繪畫藝術
• 文化藝術
• 曆史
• 傳統文化
• 鑒賞

齣版社： 上海科學技術齣版社

ISBN：9787532363834

版次：1

商品編碼：10190215

包裝：平裝

叢書名： 故宮博物院藏文物珍品大係

開本：16開

齣版時間：2001-12-01

用紙：銅版紙

頁數：277

內容簡介

　　清代堪稱中國書法史上的中興時期在書法上所取得的成就遠比繪畫輝煌，其主要標誌是碑學的興起和繁榮，不但取得瞭可與韆餘年帖學相輝映的顯赫成就，而且以方興未艾之勢影響及於近現代。
　　故宮博物院收藏的清代法書墨跡，在曆代書法藏品中數量最多，範圍也廣，幾乎涉及所有書派和名傢，而且保存瞭大量的清代曆朝帝王和大臣的書跡，既得以比較全麵係統地梳理齣清代書法史的發展演變脈絡，又能夠凸現清室宮廷書風的固有特色。通過朝野書法的聯係、比較，對於清代書法如是變化的時代背景、主客觀原因以及各種書派的優劣、得失，當能獲得更具體、客觀的瞭解。
　　清代書法中興所取得的成就，主要體現在以下幾方麵：一是湧現齣一批影響深遠、開宗立派的碑學名傢，如鄧石如、伊秉緩、何紹基、趙之謙、吳呂碩等人；二是沉寂數百年的篆、隸書體，既重整旗鼓，又脫古鼎革，形成新的風格流派；第三，真草篆隸各體相互汲取和交融，形成以隸入篆、以篆寫草、草隸相間、隸楷互參的多種麵貌，標新立異，紛創新格；第四，帖學嚮碑學的轉換，既促進瞭碑學的成熟，也使帖學改弦易轍，汲取碑學之長，突破成規，呈現新生契機。

內頁插圖

目錄

總序
文物目錄
草書臨帖軸
草書五古軸
草書孟浩然詩捲
行書戰國策冊
行草書七言詩軸
行草書五律詩軸
楷草書自書詩捲
行草書自書詩捲
草書錄語軸
行書臨帖軸
行楷書王維詩捲
行書思颱州詩軸
草書臨王獻之帖軸
行書五律詩軸
行草書七律詩軸
草書草堂詩軸
楷書雙鶴瑞舞賦捲
錄書七言詩軸
隸書石室山詩軸
錄書劍南詩軸
隸書臨曹全碑捲
隸書七絕詩軸
隸書七言詩軸
隸書漁洋山人詩冊
行書題畫詩軸
行草書手劄十三冊通
……
導言——清代書法
圖版

前言/序言

翰墨流光：明代書風探微 作者：[此處留空，或填寫一位假設的、與清代書法研究不直接相關的明代藝術史學傢] 齣版社：[此處留空，或填寫一傢專注於古代藝術研究的權威齣版社名稱] --- 內容提要： 本書《翰墨流光：明代書風探微》並非聚焦於清代鼎盛時期的楷法變遷或碑學興起，而是將目光毅然轉嚮其前夜——大明王朝三百餘年間的筆墨氣象。全書以嚴謹的學術態度和生動的敘事筆觸，係統梳理和深入剖析瞭明代書法藝術的演變脈絡、核心流派及其對後世産生的復雜影響。我們力求打破傳統“書史”敘事中，明代常被視為承上啓下、略顯過渡的刻闆印象，而是將其提升到獨立、繁榮且充滿內在張力的美學高峰加以審視。 本書主體內容涵蓋瞭從洪武開局的復古思潮，到中晚期文人書風的個性解放，再到晚明“尚態”之風對清代書風的潛移默化。通過對王羲之、顔真卿等“古人”在明代書傢筆下的“再創造”，以及董其昌、文徵明等巨匠的開宗立派，我們試圖還原一個立體而鮮活的明代書壇群像。 --- 第一部分：基調確立與復古思潮（洪武至永樂） 明朝立國伊始，統治者對於文化和藝術的取嚮帶有強烈的政治色彩。本部分首先探討瞭洪武、永樂年間，宮廷書法如何確立以颱閣體為代錶的“官方審美”標準。 第一章：官方書體與理性之美 詳細分析瞭颱閣體在製度設計上的嚴謹性與規範性，它如何服務於政治文書的莊重需求。我們將重點解析這一時期的書法，如何規避瞭元末的個性和張揚，轉而追求“平正”、“法度”的極緻，這種“法度”本身構成瞭對元代遺風的一種矯正。 第二章：吳門先聲——地域性的覺醒 在官方審美之外，江南地區，尤其是蘇州，開始孕育齣強大的地域性書風。本章聚焦於早期的吳門書派，分析其在承繼趙孟頫一脈的基礎上，如何開始嘗試在筆法中注入地方的溫潤與儒雅。這一階段的學者（如瀋度在內廷的影響）在書風過渡中的復雜角色被詳盡論述。 --- 第二部分：文人風骨的崛起與“尚態”之風（中期發展） 中晚明時期，商品經濟的發展、市民階層的壯大以及心學思潮的興起，極大地解放瞭個體的精神世界，這直接反映在書法的麵貌上。這一時期，書法不再僅僅是“寫字”，而成為“抒寫性靈”的載體。 第三章：文徵明與帖學的高峰 本章是全書的核心部分之一。詳細剖析瞭以文徵明為代錶的吳門書派如何將“帖學”推嚮曆史的巔峰。我們對比分析瞭文徵明在早、中、晚期的風格演變，尤其是他對唐代顔真卿的“顔體”如何進行“文氏化”的改造——即在保持筋骨的基礎上，融入更多秀雅的韻緻。書中收錄瞭大量罕見的文徵明墨跡拓本細節圖，用以印證其筆法“精微”之處。 第四章：個性解放的先驅——祝允明與狂放 與文徵明的“中和”相對，祝允明以其奔放不羈的草書和狂怪的行書，成為明代個性解放的標誌性人物。本章深入探討瞭祝允明書風中受颱閣體和文徵明影響的“法度底色”，以及他如何突破這些框架，形成強烈的個人情感錶達。我們著重分析瞭其“章法”的創新，如何打破傳統行列的束縛，展現齣一種接近於“舞蹈”的動態美。 第五章：董其昌的“淡”與“平”——審美哲學的建構 董其昌不僅是書畫傢，更是一位具有強大理論構建能力的藝術批評傢。本章專門探討瞭董其昌提齣的“文人書畫”理論，以及他如何以“禪宗”思想來論述書法的美學標準。其提齣的“平淡天真”論，不僅是對宋人（尤其是蘇軾）的繼承，更是對明代中後期過度“火氣”的一種反撥。我們將分析其書法如何體現齣“以拙為巧，以散為聚”的深層境界。 --- 第三部分：多元並蓄與晚明餘響 明代後期的書壇呈現齣空前的多元化，各種地域風格和個人風格交相輝映，為清初的書法變革提供瞭豐富的資源和復雜的起點。 第六章：碑學暗流的萌動 雖然明代仍以帖學為主流，但本章關注那些在民間或特定地域中對“碑學”的探索。我們研究瞭少量金石考據的興起對某些書傢的影響，例如那些開始關注魏碑或漢隸的零星實踐者。這些實踐雖然未形成氣候，但已顯露齣未來清代碑學興起的文化土壤。 第七章：晚明士人的筆墨趣味 聚焦於陳淳、王鐸、倪元璐等晚明重要人物的書法實踐。特彆是倪元璐，他獨特的“硬朗”與“奇崛”，以及他對筆墨的“結構性”思考，被視為連接明末與清初（尤其是對王鐸的影響）的關鍵橋梁。 第八章：結語：明代書風對清代的復雜遺産 本章總結瞭明代書法留給後世的遺産。它提供瞭一個雙嚮的參照係：一是高度成熟、規範化的帖學體係（文徵明）；二是充滿個性和哲學思辨的文人書寫（董其昌、倪元璐）。正是這種成熟與反思的張力，構成瞭清代書法傢在選擇繼承、批判或超越時所必須麵對的文化遺産。 --- 特色與價值： 本書並非簡單羅列書傢，而是采用“風格-哲學-時代背景”三位一體的分析方法。通過大量的墨跡細節解析，結閤明代文人思想史的背景，我們試圖揭示明代書法從“應製”到“抒性”的深刻轉型，為讀者提供一個完整、深入且充滿洞見的明代書風研究範本。本書對於研究明代藝術史、書法史乃至中國文人精神史，都具有極高的參考價值。 附錄： 明代重要書傢代錶作風格分析圖譜、主要印鑒辨識指南。

評分☆☆☆☆☆

這部關於清代書法的著作，真是讓人耳目一新，它沒有落入傳統書史的窠臼，而是從一個非常獨特的視角切入，讓我對那個時代的筆墨風貌有瞭全新的認識。作者似乎花瞭極大的精力去梳理那些常常被淹沒在“康乾盛世”宏大敘事之下的民間書風和地域流派。比如，書中對於皖派（鄧石如、吳昌碩的淵源）的形成過程，那真是描繪得細緻入微，不僅僅是羅列他們的師承關係，更是深入剖析瞭當時社會經濟結構變動對篆刻和書法藝術的催化作用。我特彆欣賞其中關於碑學興起背後，士人階層尋求“陽剛之美”與“古拙之意”的精神訴求的論述，那段分析，簡直可以作為研究清代士人文化心理的範本。而且，書中對當時文人雅集、書劄往來的考察，也極大地還原瞭書法作為一種社交媒介的生動場景，而非僅僅是孤立的藝術品展示。我閤上書時，腦海中浮現的不再是僵硬的碑帖拓片，而是墨香氤氳中士人們激烈而又內斂的藝術對話。這本書的學術深度和文獻紮實度，絕對是同類著作中的佼佼者，它做到瞭既有廟堂之高，又有江湖之遠。

評分☆☆☆☆☆

與其他同類著作相比，這本書最大的不同在於它對“失敗者”和“邊緣人物”的關注。我們太習慣於歌頌那些站在曆史巔峰的大師，但這本書卻花費瞭相當大的篇幅去分析那些未能進入主流視野的區域性書傢，或者那些在特定時期因政治風波而藝術生命戛然而止的人物。作者通過對這些“非主流”個案的剖析，展現瞭清代書法生態係統的復雜性與殘酷性。比如，書中對一些民間塾師的書風的描摹，雖然技藝上不如科舉取士者精湛，但卻保留瞭更原始的民間書寫趣味，這種趣味如何與文人士大夫的審美趣味發生碰撞與排斥，被探討得非常深刻。閱讀這些內容時，我深感一種曆史的悲憫——藝術的演進從來都不是一條平坦的直綫，而是充滿瞭偶然與遺失。這本書不僅梳理瞭“成功之路”，更勇敢地揭示瞭“被遺忘的路徑”，這使得整部作品充滿瞭人文關懷的厚度，也讓我對清代文化的理解，從“精英”走嚮瞭更廣闊的“社會”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書時，本以為會是一本枯燥的教科書式的斷代史，沒想到它卻像一部精彩的文化偵探小說。作者的敘事節奏把握得極妙，總能在關鍵節點設置懸念，引導讀者不斷嚮下挖掘。最讓我驚艷的是它對“館閣體”的解構。傳統觀點多是批判其僵化，但這本書卻深入探討瞭清初統治者對於“標準書寫”的製度化需求，以及這種需求如何反過來塑造瞭一批技藝精湛卻又缺乏個性的書傢。書中有一章專門對比瞭同時期南方私塾教育與北方科舉體係對書法審美取嚮的影響差異，那種細節的對比和數據（雖然是曆史文獻的引用）的支撐，讓整個論述顯得鐵證如山。閱讀過程中，我常常需要停下來，翻閱作者引用的那些罕見的內府檔案或地方誌片段，纔能完全消化其論證的嚴密性。這本書的價值在於，它不僅記錄瞭“什麼書法是好的”，更闡釋瞭“在那個特定的曆史情境下，為什麼那種書法會被推崇，而另一種則被壓抑”。這種對權力、審美與社會環境的互文性分析，極大地提升瞭閱讀體驗的層次感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和版式設計，本身就是一種對閱讀體驗的尊重，但更讓我稱道的是其對“審美流變”的細膩捕捉。它沒有簡單地將清代書法劃分為“帖學”與“碑學”兩大陣營，而是用一種非常流動的視角，展示瞭兩者是如何相互滲透、相互轉化的。作者花瞭大量篇幅論述瞭乾隆朝後期，一些小有成就的書傢是如何在恪守館閣規範的同時，暗中摹仿碑版趣味，以期在壓抑的環境中尋求一絲個人錶達的努力。這種“潛流”的挖掘，非常考驗作者的文獻功力和敏感度。書中對王鐸、傅山等前代巨匠在清初文人心目中的“精神偶像”地位的分析，也相當到位，指齣他們如何成為反抗既定審美規範的一種精神寄托。閱讀過程中，我仿佛置身於那個時代，看著那些書傢在恪守禮法與追求性靈之間走鋼絲，那種藝術上的張力，被文字描摹得淋灕盡緻。這本書更像是一幅多層次的清代文化肌理圖，書法隻是其中最顯著的一條經綫。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，要真正理解一種藝術，就必須理解其物質載體。這本書在這方麵的考據功夫，簡直到瞭令人發指的地步。它沒有停留在討論筆法和章法，而是深入探討瞭清代紙張製作工藝的改良如何影響瞭墨色的滲透和綫條的枯濕變化，以及製印泥技術的進步如何反作用於篆刻的刀法細膩程度，進而影響到書法傢在運筆時對“力度”的心理預期。特彆是書中對“乾隆硃拓”與“嘉慶新拓”在墨色和紋理上的細微差異如何影響後世對某一碑刻的認知，那段論述，讓我對“拓本”這一媒介本身産生瞭敬畏之心。這種從材料科學到文化史的跨界考察，使得全書的立論基礎異常堅實，絕非空泛的藝術評論。對我這樣既對藝術又對物質文化史感興趣的讀者來說，這本書簡直是一座寶庫，它讓人意識到，我們所看到的“書法”，其實是無數看不見的物質條件共同作用的結果。

評分☆☆☆☆☆

內容不錯，值得大傢購買

評分☆☆☆☆☆

很不錯的書，搞活動的時候買，很劃算。

評分☆☆☆☆☆

很滿意的。很滿意的。很滿意的。超好。

評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

內容不錯，值得大傢購買

評分☆☆☆☆☆

這次京東活動太給力瞭

評分☆☆☆☆☆

帶封套16開銅版紙，一級甲的傅山草書孟浩然詩捲收錄瞭。一共收瞭200件左右吧。

評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

這次京東活動太給力瞭