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单国强 编

图书标签:

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出版社： 上海科学技术出版社

ISBN：9787532363834

版次：1

商品编码：10190215

包装：平装

丛书名： 故宫博物院藏文物珍品大系

开本：16开

出版时间：2001-12-01

用纸：铜版纸

页数：277

内容简介

　　清代堪称中国书法史上的中兴时期在书法上所取得的成就远比绘画辉煌，其主要标志是碑学的兴起和繁荣，不但取得了可与千余年帖学相辉映的显赫成就，而且以方兴未艾之势影响及于近现代。
　　故宫博物院收藏的清代法书墨迹，在历代书法藏品中数量最多，范围也广，几乎涉及所有书派和名家，而且保存了大量的清代历朝帝王和大臣的书迹，既得以比较全面系统地梳理出清代书法史的发展演变脉络，又能够凸现清室宫廷书风的固有特色。通过朝野书法的联系、比较，对于清代书法如是变化的时代背景、主客观原因以及各种书派的优劣、得失，当能获得更具体、客观的了解。
　　清代书法中兴所取得的成就，主要体现在以下几方面：一是涌现出一批影响深远、开宗立派的碑学名家，如邓石如、伊秉缓、何绍基、赵之谦、吴吕硕等人；二是沉寂数百年的篆、隶书体，既重整旗鼓，又脱古鼎革，形成新的风格流派；第三，真草篆隶各体相互汲取和交融，形成以隶入篆、以篆写草、草隶相间、隶楷互参的多种面貌，标新立异，纷创新格；第四，帖学向碑学的转换，既促进了碑学的成熟，也使帖学改弦易辙，汲取碑学之长，突破成规，呈现新生契机。

内页插图

目录

总序
文物目录
草书临帖轴
草书五古轴
草书孟浩然诗卷
行书战国策册
行草书七言诗轴
行草书五律诗轴
楷草书自书诗卷
行草书自书诗卷
草书录语轴
行书临帖轴
行楷书王维诗卷
行书思台州诗轴
草书临王献之帖轴
行书五律诗轴
行草书七律诗轴
草书草堂诗轴
楷书双鹤瑞舞赋卷
录书七言诗轴
隶书石室山诗轴
录书剑南诗轴
隶书临曹全碑卷
隶书七绝诗轴
隶书七言诗轴
隶书渔洋山人诗册
行书题画诗轴
行草书手札十三册通
……
导言——清代书法
图版

前言/序言

翰墨流光：明代书风探微 作者：[此处留空，或填写一位假设的、与清代书法研究不直接相关的明代艺术史学家] 出版社：[此处留空，或填写一家专注于古代艺术研究的权威出版社名称] --- 内容提要： 本书《翰墨流光：明代书风探微》并非聚焦于清代鼎盛时期的楷法变迁或碑学兴起，而是将目光毅然转向其前夜——大明王朝三百余年间的笔墨气象。全书以严谨的学术态度和生动的叙事笔触，系统梳理和深入剖析了明代书法艺术的演变脉络、核心流派及其对后世产生的复杂影响。我们力求打破传统“书史”叙事中，明代常被视为承上启下、略显过渡的刻板印象，而是将其提升到独立、繁荣且充满内在张力的美学高峰加以审视。 本书主体内容涵盖了从洪武开局的复古思潮，到中晚期文人书风的个性解放，再到晚明“尚态”之风对清代书风的潜移默化。通过对王羲之、颜真卿等“古人”在明代书家笔下的“再创造”，以及董其昌、文徵明等巨匠的开宗立派，我们试图还原一个立体而鲜活的明代书坛群像。 --- 第一部分：基调确立与复古思潮（洪武至永乐） 明朝立国伊始，统治者对于文化和艺术的取向带有强烈的政治色彩。本部分首先探讨了洪武、永乐年间，宫廷书法如何确立以台阁体为代表的“官方审美”标准。 第一章：官方书体与理性之美 详细分析了台阁体在制度设计上的严谨性与规范性，它如何服务于政治文书的庄重需求。我们将重点解析这一时期的书法，如何规避了元末的个性和张扬，转而追求“平正”、“法度”的极致，这种“法度”本身构成了对元代遗风的一种矫正。 第二章：吴门先声——地域性的觉醒 在官方审美之外，江南地区，尤其是苏州，开始孕育出强大的地域性书风。本章聚焦于早期的吴门书派，分析其在承继赵孟頫一脉的基础上，如何开始尝试在笔法中注入地方的温润与儒雅。这一阶段的学者（如沈度在内廷的影响）在书风过渡中的复杂角色被详尽论述。 --- 第二部分：文人风骨的崛起与“尚态”之风（中期发展） 中晚明时期，商品经济的发展、市民阶层的壮大以及心学思潮的兴起，极大地解放了个体的精神世界，这直接反映在书法的面貌上。这一时期，书法不再仅仅是“写字”，而成为“抒写性灵”的载体。 第三章：文徵明与帖学的高峰 本章是全书的核心部分之一。详细剖析了以文徵明为代表的吴门书派如何将“帖学”推向历史的巅峰。我们对比分析了文徵明在早、中、晚期的风格演变，尤其是他对唐代颜真卿的“颜体”如何进行“文氏化”的改造——即在保持筋骨的基础上，融入更多秀雅的韵致。书中收录了大量罕见的文徵明墨迹拓本细节图，用以印证其笔法“精微”之处。 第四章：个性解放的先驱——祝允明与狂放 与文徵明的“中和”相对，祝允明以其奔放不羁的草书和狂怪的行书，成为明代个性解放的标志性人物。本章深入探讨了祝允明书风中受台阁体和文徵明影响的“法度底色”，以及他如何突破这些框架，形成强烈的个人情感表达。我们着重分析了其“章法”的创新，如何打破传统行列的束缚，展现出一种接近于“舞蹈”的动态美。 第五章：董其昌的“淡”与“平”——审美哲学的建构 董其昌不仅是书画家，更是一位具有强大理论构建能力的艺术批评家。本章专门探讨了董其昌提出的“文人书画”理论，以及他如何以“禅宗”思想来论述书法的美学标准。其提出的“平淡天真”论，不仅是对宋人（尤其是苏轼）的继承，更是对明代中后期过度“火气”的一种反拨。我们将分析其书法如何体现出“以拙为巧，以散为聚”的深层境界。 --- 第三部分：多元并蓄与晚明余响 明代后期的书坛呈现出空前的多元化，各种地域风格和个人风格交相辉映，为清初的书法变革提供了丰富的资源和复杂的起点。 第六章：碑学暗流的萌动 虽然明代仍以帖学为主流，但本章关注那些在民间或特定地域中对“碑学”的探索。我们研究了少量金石考据的兴起对某些书家的影响，例如那些开始关注魏碑或汉隶的零星实践者。这些实践虽然未形成气候，但已显露出未来清代碑学兴起的文化土壤。 第七章：晚明士人的笔墨趣味 聚焦于陈淳、王铎、倪元璐等晚明重要人物的书法实践。特别是倪元璐，他独特的“硬朗”与“奇崛”，以及他对笔墨的“结构性”思考，被视为连接明末与清初（尤其是对王铎的影响）的关键桥梁。 第八章：结语：明代书风对清代的复杂遗产 本章总结了明代书法留给后世的遗产。它提供了一个双向的参照系：一是高度成熟、规范化的帖学体系（文徵明）；二是充满个性和哲学思辨的文人书写（董其昌、倪元璐）。正是这种成熟与反思的张力，构成了清代书法家在选择继承、批判或超越时所必须面对的文化遗产。 --- 特色与价值： 本书并非简单罗列书家，而是采用“风格-哲学-时代背景”三位一体的分析方法。通过大量的墨迹细节解析，结合明代文人思想史的背景，我们试图揭示明代书法从“应制”到“抒性”的深刻转型，为读者提供一个完整、深入且充满洞见的明代书风研究范本。本书对于研究明代艺术史、书法史乃至中国文人精神史，都具有极高的参考价值。 附录： 明代重要书家代表作风格分析图谱、主要印鉴辨识指南。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书时，本以为会是一本枯燥的教科书式的断代史，没想到它却像一部精彩的文化侦探小说。作者的叙事节奏把握得极妙，总能在关键节点设置悬念，引导读者不断向下挖掘。最让我惊艳的是它对“馆阁体”的解构。传统观点多是批判其僵化，但这本书却深入探讨了清初统治者对于“标准书写”的制度化需求，以及这种需求如何反过来塑造了一批技艺精湛却又缺乏个性的书家。书中有一章专门对比了同时期南方私塾教育与北方科举体系对书法审美取向的影响差异，那种细节的对比和数据（虽然是历史文献的引用）的支撑，让整个论述显得铁证如山。阅读过程中，我常常需要停下来，翻阅作者引用的那些罕见的内府档案或地方志片段，才能完全消化其论证的严密性。这本书的价值在于，它不仅记录了“什么书法是好的”，更阐释了“在那个特定的历史情境下，为什么那种书法会被推崇，而另一种则被压抑”。这种对权力、审美与社会环境的互文性分析，极大地提升了阅读体验的层次感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和版式设计，本身就是一种对阅读体验的尊重，但更让我称道的是其对“审美流变”的细腻捕捉。它没有简单地将清代书法划分为“帖学”与“碑学”两大阵营，而是用一种非常流动的视角，展示了两者是如何相互渗透、相互转化的。作者花了大量篇幅论述了乾隆朝后期，一些小有成就的书家是如何在恪守馆阁规范的同时，暗中摹仿碑版趣味，以期在压抑的环境中寻求一丝个人表达的努力。这种“潜流”的挖掘，非常考验作者的文献功力和敏感度。书中对王铎、傅山等前代巨匠在清初文人心目中的“精神偶像”地位的分析，也相当到位，指出他们如何成为反抗既定审美规范的一种精神寄托。阅读过程中，我仿佛置身于那个时代，看着那些书家在恪守礼法与追求性灵之间走钢丝，那种艺术上的张力，被文字描摹得淋漓尽致。这本书更像是一幅多层次的清代文化肌理图，书法只是其中最显著的一条经线。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要真正理解一种艺术，就必须理解其物质载体。这本书在这方面的考据功夫，简直到了令人发指的地步。它没有停留在讨论笔法和章法，而是深入探讨了清代纸张制作工艺的改良如何影响了墨色的渗透和线条的枯湿变化，以及制印泥技术的进步如何反作用于篆刻的刀法细腻程度，进而影响到书法家在运笔时对“力度”的心理预期。特别是书中对“乾隆朱拓”与“嘉庆新拓”在墨色和纹理上的细微差异如何影响后世对某一碑刻的认知，那段论述，让我对“拓本”这一媒介本身产生了敬畏之心。这种从材料科学到文化史的跨界考察，使得全书的立论基础异常坚实，绝非空泛的艺术评论。对我这样既对艺术又对物质文化史感兴趣的读者来说，这本书简直是一座宝库，它让人意识到，我们所看到的“书法”，其实是无数看不见的物质条件共同作用的结果。

评分☆☆☆☆☆

与其他同类著作相比，这本书最大的不同在于它对“失败者”和“边缘人物”的关注。我们太习惯于歌颂那些站在历史巅峰的大师，但这本书却花费了相当大的篇幅去分析那些未能进入主流视野的区域性书家，或者那些在特定时期因政治风波而艺术生命戛然而止的人物。作者通过对这些“非主流”个案的剖析，展现了清代书法生态系统的复杂性与残酷性。比如，书中对一些民间塾师的书风的描摹，虽然技艺上不如科举取士者精湛，但却保留了更原始的民间书写趣味，这种趣味如何与文人士大夫的审美趣味发生碰撞与排斥，被探讨得非常深刻。阅读这些内容时，我深感一种历史的悲悯——艺术的演进从来都不是一条平坦的直线，而是充满了偶然与遗失。这本书不仅梳理了“成功之路”，更勇敢地揭示了“被遗忘的路径”，这使得整部作品充满了人文关怀的厚度，也让我对清代文化的理解，从“精英”走向了更广阔的“社会”。

评分☆☆☆☆☆

这部关于清代书法的著作，真是让人耳目一新，它没有落入传统书史的窠臼，而是从一个非常独特的视角切入，让我对那个时代的笔墨风貌有了全新的认识。作者似乎花了极大的精力去梳理那些常常被淹没在“康乾盛世”宏大叙事之下的民间书风和地域流派。比如，书中对于皖派（邓石如、吴昌硕的渊源）的形成过程，那真是描绘得细致入微，不仅仅是罗列他们的师承关系，更是深入剖析了当时社会经济结构变动对篆刻和书法艺术的催化作用。我特别欣赏其中关于碑学兴起背后，士人阶层寻求“阳刚之美”与“古拙之意”的精神诉求的论述，那段分析，简直可以作为研究清代士人文化心理的范本。而且，书中对当时文人雅集、书札往来的考察，也极大地还原了书法作为一种社交媒介的生动场景，而非仅仅是孤立的艺术品展示。我合上书时，脑海中浮现的不再是僵硬的碑帖拓片，而是墨香氤氲中士人们激烈而又内敛的艺术对话。这本书的学术深度和文献扎实度，绝对是同类著作中的佼佼者，它做到了既有庙堂之高，又有江湖之远。

评分☆☆☆☆☆

看了这本书，看到清代几个书法大家的作品，如傅山，感到这些大家横空出世，让人震撼。这本书购买得很值得。

评分☆☆☆☆☆

很好的书法书籍

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很不错的书，搞活动的时候买，很划算。

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内容不错，值得大家购买

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京东给力，加油，我很喜欢!

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是四刷，很清晰

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这次京东活动太给力了

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