欧美女装打版技法大全 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

吴世椿 著

图书标签:

• 服装设计
• 服装打版
• 欧美女装
• 时尚设计
• 服装制作
• 服装工艺
• 服装辅料
• 服装面料
• 服装CAD
• 服装制版

出版社： 上海文化出版社

ISBN：9787806467657

版次：1

商品编码：10237712

包装：平装

丛书名： 服装技法大全丛书

开本：16开

出版时间：2005-04-01

页数：169

内容简介

　　本书以图文并茂的形式对欧美服装结构打版的基础知识与专业技法做了详细介绍。全书共分5章，内容包括欧美女装概述、意大利女装打版、英国女装打版、法国女装打版和美国女装打版等。

目录

前言
第一章 欧美女装概述
第一节 欧美女装分类
1.年龄
2.季节
3.形态
4.用途
第二节 欧美女人体与服装版型
1.女人体体型比较
2.女装版型与结构
第三节 欧美女装测量法
1.测量方法与步骤
2.欧美女装尺寸参考表
附：欧美女装打版制图工具
第二章 英国女装打版
第一节 基本版型
1.上装基本版型
2.下装基本版型
第二节 造型实例与结构变化
1.胸襟穿孔短袖衬衫、苏格兰斜格裙
2.条形西装、长裙
3.偏襟束腰晚礼服
4.披肩皮毛领长大衣
5.袒胸式太阳裙
6.稽领口合身上衣、无省紧身小喇叭长裤
7.针织无胸省吊带连衣裙
8.超短袖花边衬衫、格子背带裙
9.镶拼紧身上衣
10.连体拉链休闲衫、四片式条形喇叭裙
11.牛仔长马甲
12.复式衣摆休闲西装
13.针织连衣帽拉链衫、尖角摆长裙
14.针织波浪领休闲衫
第三章 意大利女装打版
第一节 基本版型
1.上装基本版型
2.下装基本版型
第二节 造型实例与结构变化
1.收裥式长袖衬衫、裙裤
2.偏襟直身立领上装、斜格短裙
3.露肩束腰短上衣、180度二片喇叭裙
……

第四章 法国女装打版
第五章 美国女装打版

前言/序言

《全球经典服饰文化溯源与设计美学》 简介 本书旨在带领读者穿越时空，深入探索世界各地服装文化的精髓，系统梳理不同历史时期、地域文化孕育出的独特服饰风格与审美理念。我们不再局限于单一的制作技术层面，而是将焦点投向服装作为一种文化符号、一种社会语言的复杂内涵，从而为当代服装设计师提供更广阔的、具备深厚人文底蕴的设计灵感与理论基石。 第一部分：文明的织物——服装的史前与古代回响 本部分首先追溯人类服饰的起源，从史前时期粗粝的兽皮与植物编织，到文明曙光的初现。重点探讨美索不达米亚、古埃及、古希腊和古罗马的服饰体系。我们详细分析了古埃及亚麻织物的垂坠感如何体现对永恒与神性的追求；古希腊人对“垂褶”（Drape）的极致运用，如何将人体形态与几何美学完美融合；以及罗马帝国时期，从贵族到平民，托加袍（Toga）和社会等级的严格对应关系。 我们深入研究了早期染色技术的发展，例如腓尼基紫，以及这些技术如何成为财富和权力的象征。服饰不再仅仅是蔽体的工具，而是清晰可见的社会阶层划分系统和宗教仪式载体。通过对出土文物和古代壁画的细致考证，我们力图重构古代服饰的真实穿着状态和动态美感。 第二部分：丝绸之路上的交融与碰撞——中世纪至文艺复兴 中世纪的欧洲，宗教信仰深刻影响了服饰的形态。本章分析了拜占庭帝国对色彩的偏爱，以及哥特式时期服装对垂直线条和尖锐造型的推崇，这与当时对理性与精神升华的追求相契合。 随后，我们将目光投向丝绸之路，探讨东方（中国唐宋元明、中亚、波斯）的精湛纺织技术，如提花、刺绣、缂丝如何通过贸易路线影响了西方的审美取向。特别是宋代文人士大夫的审美，对素雅、含蓄之美的推崇，对后世产生了深远影响。 文艺复兴时期，服饰设计迎来了爆发式的发展。从意大利的华丽剪裁到法国宫廷的精细装饰，服饰开始回归对人体自然形态的赞美，同时融入了古典主义的比例与和谐。我们细致剖析了紧身胸衣（Corset）的结构演变，以及面料的革新（如天鹅绒、锦缎）如何支撑起新的贵族气场。 第三部分：理性与情感的较量——巴洛克、洛可可与工业革命前夜 巴洛克风格强调宏大、戏剧性和强烈的动感，服装上大量运用装饰、褶皱和对比强烈的色彩，旨在服务于绝对君主的威严展示。紧接着的洛可可时代，则将焦点转向了私密、精致与柔美，以帕尼耶（Pannier）支撑的宽大裙摆和轻盈的蕾丝、丝绸，构筑了一个充满田园牧歌式的幻想世界。 本章也详细考察了18世纪欧洲的男装革新，从华丽的马甲（Waistcoat）到定制的呢料外套，这标志着男性服饰开始向实用、体现个人品味的理性方向转型，为近代的西装奠定了基础。 工业革命的萌芽对服装业产生了颠覆性影响。虽然生产效率提高，但社会阶层矛盾加剧，服饰成为区分“资产阶级”与“工人阶级”的视觉代码。我们探讨了这一时期社会改革思潮（如健康改革运动）如何影响了对束缚性服装的批判。 第四部分：现代性的诞生——从维多利亚时代到两次世界大战 维多利亚时代是服饰体系最复杂、最严苛的时期之一。本节聚焦于女性束身衣的极致化发展、克里诺林（Crinoline）裙撑的结构力学，以及黑寡妇装（Mourning Wear）所承载的社会心理重量。同时，我们也关注了实用主义思潮的兴起，如英国的“审美运动”对中世纪简朴风格的回归，以及对传统束缚的反抗。 进入20世纪初，现代时装的真正塑造者登场。我们详细分析了保罗·波烈（Paul Poiret）如何解放女性的腰线，以及香奈儿（Coco Chanel）如何通过引入男装元素、使用针织面料，将“休闲”和“实用”提升为新的高级时尚语言。 两次世界大战期间，配给制度和女性进入工厂，使得服装廓形迅速缩短、简化。这不仅是经济的反映，更是女性社会地位快速提升的视觉体现。我们研究了这一时期功能性面料的应用和对简洁几何线条的偏爱。 第五部分：后现代的解构与全球化视野——当代设计趋势溯源 二战后，高级定制（Haute Couture）达到巅峰，迪奥的“新风貌”（New Look）是对战时紧缩的浪漫主义反弹。但很快，青年文化兴起，对传统权威的挑战体现在街头时尚的崛起。 本章深入分析了20世纪下半叶的设计流派：从美国实用主义（如莱茵斯通的简洁风格），到日本先锋设计师（如川久保玲、山本耀司）对“反时尚”、“解构”和“非对称”美学的全球性输出。我们考察了流行文化（如摇滚乐、朋克、嘻哈）如何持续地反哺高级时装，模糊了“高雅”与“低俗”的界限。 最后，本卷探讨了当代服装设计中对可持续性、文化挪用（Cultural Appropriation）的伦理反思，以及数字技术对服装形态和展示方式的未来影响。本书的最终目的，是培养读者一种跨越地域、时间限制的“服装史感”和“设计本体论”的认知，使设计不再是孤立的技术操作，而是深刻的文化对话。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期在服装行业摸爬滚打的从业者角度来看，这本书的价值体现在其对“效率”和“标准化”的强调上。在快节奏的商业制版环境中，精准的初始数据和可靠的推板方法至关重要，任何微小的误差都可能导致后续批量生产中的巨大损失。这本书在基础数据采集和基准版型建立上，提供了一套非常严谨且可重复的流程。我特别欣赏它对不同体型差异化处理的细致入微，例如对亚洲人和欧美人士在肩宽、胸高等维度上的系统性差异分析，并提供了相应的调整参数和比例基准。这使得我们在进行跨区域服装设计和生产时，能够快速建立起符合目标市场审美的原型。而且，书中对于一些特殊部位，如袖窿的弧度、领座的贴合度等细节的处理，都给出了超越普通教科书的深度解析，这些都是决定一件成衣“看起来贵不贵”的关键点。这本书无疑会成为我们工作室里未来几年内，新入职制版师的必备培训教材。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量也值得称赞，要知道，一本涉及大量精密图示的书籍，如果印刷不清晰，那简直是灾难。幸运的是，这本书的纸张厚实，油墨清晰，特别是那些复杂的线条和图层标记，都显示得非常锐利，即便是反复翻阅也不会轻易磨损。从内容上看，它给我最大的启发是打破了传统制版的刻板印象。它鼓励读者去思考，而不是盲目复制。书中多次提及“设计师意图”如何反向指导版型构建，这种思维训练比单纯的“照猫画虎”要重要得多。例如，在讨论裙装的悬垂性时，它不仅讲解了省道的作用，还深入探讨了面料的纹理方向与垂感之间的内在联系，并提供了基于不同纹理（如斜纹、平纹）的版型微调指南。这种跨学科的知识融合，让整本书的格局瞬间打开，它不再仅仅是一本技术书，更像是一本关于服装结构美学的深入探讨。我强烈推荐给所有希望将自己的制版技术提升到艺术高度的同仁们。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当有吸引力，色彩搭配既专业又不失时尚感，立刻就能抓住那些对服装制作有浓厚兴趣的人的眼球。我原本以为这会是一本偏向理论分析或者仅仅是展示各种风格的图册，但翻开后才发现，它更像是一本实战手册。内容组织非常系统化，从基础的人体结构测量到复杂的立体裁剪技巧，每一步都有清晰的图解和详细的文字说明。尤其让我印象深刻的是关于版型调整的部分，很多是我在其他资料里找不到的细节，比如如何根据不同面料的特性来微调省道的位置和大小，这些都是需要经验积累才能掌握的诀窍，这本书居然能把它如此直白地呈现出来，对于自学或者希望提升技术水平的版师来说，简直是宝藏。我尝试用书中的方法修改了一个我之前失败的衬衫版型，效果立竿见影，合体度和舒适度都大大提升了，那种成就感真的很难形容。可以说，这本书不是简单地告诉你“怎么做”，而是深入地解释了“为什么这么做”，这种教学深度是很多市面上教材所欠缺的。我期待着能利用接下来的时间，把书里介绍的那些高级技巧运用到我的实际工作中去。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我入手这本书的时候，心里是抱着一丝怀疑的，毕竟市面上关于服装制版和工艺的书籍汗牛充栋，很多都只是老生常谈，缺乏创新和实用性。然而，这本书的出现，完全颠覆了我的预期。它最大的亮点在于其对“立体剪裁”的深入剖析和应用。作者似乎非常擅长将抽象的立体空间概念，通过平面的图示和精准的文字描述转化过来，让读者能够“看见”布料在人体上是如何塑形的。我特别喜欢其中关于高级定制（Haute Couture）领域中某些标志性廓形的处理方法，那些原本被认为只有在顶级工作室才能学到的“秘籍”，被拆解成了可操作的步骤。例如，对复杂肩部结构和腰线收紧的几种不同处理方式，每一种都配有详细的优缺点分析和适用场合建议。这让我在设计一些更具挑战性的作品时，有了一个可靠的参考系，不再是单纯地依赖感觉去“试错”。这种由理论指导实践，再由实践反哺理论的学习路径，才是真正高效的学习方式。这本书不仅是工具书，更像是一位经验丰富的大师在耳边细心指导。

评分☆☆☆☆☆

我收到这本厚厚的大部头时，首先被其详尽的目录结构所折服。它不是简单地罗列了裤子、裙子、上衣，而是以“功能性需求”和“结构复杂度”为导向进行分篇。比如，它专门用了一大章节来讲解“弹性面料”的处理，这在很多声称“全面”的制版书中常常是被一笔带过，但实际上，弹性面料的制版逻辑与梭织面料完全不同，需要对松量和拔力进行极其精密的计算。这本书不仅详细讲解了数学模型，还提供了相应的经验法则作为快速检验的手段。更让我惊喜的是，书中还涉猎了一些市场前沿的趋势，例如功能性运动服装的结构设计，涉及到防水压胶和通风系统的版型开口处理，这些都是传统制版书望尘莫及的领域。阅读过程非常流畅，图文结合的密度把握得恰到好处，既不会让人觉得信息过载，又能保证知识点的完整性。我感觉，它涵盖了从入门到专家级别所需的几乎所有核心技能的系统梳理。

评分☆☆☆☆☆

还可以吧 讲的比较详细 基本能自学

评分☆☆☆☆☆

很有帮助，增加了不少见识。

评分☆☆☆☆☆

很有帮助，增加了不少见识。

评分☆☆☆☆☆

还可以

评分☆☆☆☆☆

好东西啊，我喜欢。

评分☆☆☆☆☆

学习了

评分☆☆☆☆☆

质量很好

评分☆☆☆☆☆

不错很好学到很多有用的知识 谢谢谢谢不错很好学到很多有用的知识 谢谢谢谢不错很好学到很多有用的知识 谢谢谢谢不错很好学到很多有用的知识 谢谢谢谢不错很好学到很多有用的知识 谢谢谢谢不错很好学到很多有用的知识 谢谢谢谢不错很好学到很多有用的知识 谢谢谢谢不错很好学到很多有用的知识 谢谢谢谢不错很好学到很多有用的知识 谢谢谢谢不错很好学到很多有用的知识 谢谢谢谢不错很好学到很多有用的知识 谢谢谢谢不错很好学到很多有用的知识 谢谢谢谢不错很好学到很多有用的知识 谢谢谢谢不错很好学到很多有用的知识 谢谢谢谢不错很好学到很多有用的知识 谢谢谢谢不错很好学到很多有用的知识 谢谢谢谢不错很好学到很多有用的知识 谢谢谢谢不错很好学到很多有用的知识 谢谢谢谢不错很好学到很多有用的知识 谢谢谢谢不错很好学到很多有用的知识 谢谢谢谢不错很好学到很多有用的知识 谢谢谢谢不错很好学到很多有用的知识 谢谢谢谢不错很好学到很多有用的知识 谢谢谢谢不错很好学到很多有用的知识 谢谢谢谢不错很好学到很多有用的知识 谢谢谢谢不错很好学到很多有用的知识 谢谢谢谢不错很好学到很多有用的知识 谢谢谢谢不错很好学到很多有用的知识 谢谢谢谢不错很好学到很多有用的知识 谢谢谢谢不错很好学到很多有用的知识 谢谢谢谢不错很好学到很多有用的知识 谢谢谢谢不错很好学到很多有用的知识 谢谢谢谢不错很好学到很多有用的知识 谢谢谢谢不错很好学到很多有用的知识 谢谢谢谢不错很好学到很多有用的知识 谢谢谢谢不错很好学到很多有用的知识 谢谢谢谢不错很好学到很多有用的知识 谢谢谢谢不错很好学到很多有用的知识 谢谢谢谢不错很好学到很多有用的知识 谢谢谢谢不错很好学到很多有用的知识 谢谢谢谢不错很好学到很多有用的知识 谢谢谢谢不错很好学到很多有用的知识 谢谢谢谢

评分☆☆☆☆☆

讲解的比较详细，但都是平面裁剪的版型，要是多些立裁的内容就更好了。