具体描述
内容简介
《中国历代绘画经典（第1辑）：巨然万壑松风图》是中国历代绘画经典高清仿真解析范本之一，由杨惠东编著。 五代巨然《万壑松风图》为故宫旧藏，现藏上海博物馆。绢本，墨笔，纵200．7厘米，横70．5厘米。 在巨然所有存世作品中，以此图尺幅最为巨大。虽然师法董源，但由于后期移居北方，故其作品中的高旷雄浑气象，体现出鲜明的北派山水影响。此图绘江南烟岚松涛，矾头重叠；深谷里清泉奔涌，溪畔浓荫森森；沿着曲折的山脊，是一片片浓密的松林， “丰”字形的松树随风摇曳，似乎能使观者感受到阵阵湿润的凉风扑面而来；沟壑里聚起团团云雾，缓缓地向上升腾；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木桥，所写正是宋人山水理想中的可游可居之境。构图与其它山水稍有不同，虽取全景，并不突出主峰，而是通过环绕着的松林将峰顶连成一个统一的整体，近、中、远三个空间层次表现得自然得体。全图笔墨沉厚浑朴而不失腴润秀雅，天趣盎然，仍不失江南山水的温润气象。坡石用淡墨作长披麻皴，再以焦墨、破笔点苔，有沉郁清壮之韵。画中屋字，以界画而成，显示了画家高超的表现能力与写实技巧。就此画的总体气象而言，无疑是画家的晚期作品。作者简介
作者：（五代）巨然 巨然，五代宋初画家，江宁（今江苏南京）人，开元寺僧。工画山水，师法董源水墨一派而有所发展，所作淡墨轻岚，气象温润，擅写江南烟岚气象和山川高旷之景。南唐后主李煜降宋后，巨然随至汴京（今河南开封），住开宝寺，于学士院绘《烟岚晓景》壁画，为时称赏。其画多用长披麻皴写山石，山顶多作矾头（山顶石块），以破笔焦墨点苔，并于水边点缀随风蒲草，林麓之间，布置以松柏卵石，风格苍郁清润。后人将其与董源并称“董巨”，为五代宋初南方山水画的主要代表，对后世影响颇大。存世作品还有《秋山问道图》、《层岩丛树图》（台北“故宫博物院”藏）、《云烟浮岫图》轴（日本大阪市立美术馆藏）等。前言/序言
用户评价
我一直以来都对中国古代艺术情有独钟，尤其是宋代山水画，总觉得那是一种极高的艺术境界。“巨然万壑松风图”这本书，作为《中国历代绘画经典》系列的第一辑，自然引起了我极大的兴趣。巨然，作为五代末至北宋初的重要画家，他的作品在山水画史上占据着举足轻重的地位。而“万壑松风”，这个意境描绘，听起来就充满了力量感和生命力。我希望通过这本书，不仅能够欣赏到巨然大师精湛的笔墨技法，更能从中体悟到他笔下的山水所蕴含的哲学思考和精神追求。这不仅仅是一次视觉的享受，更是一次文化的溯源，一次对中国传统美学精神的深度探索，让我有机会走近真正的艺术殿堂。
评分我拿到这本《中国历代绘画经典》（第1辑）：巨然万壑松风图，心中真是百感交集。虽然我之前对中国古代绘画有过一些浅薄的了解，但真正深入接触到大师的作品，还是第一次。巨然，这个名字对我来说，既熟悉又陌生，熟悉是因为知道他是宋代山水画的重要代表人物，陌生则是因为他的作品流传至今的并不多，每一幅都显得弥足珍贵。“万壑松风”这个标题，就足以让人心潮澎湃，它唤起的是我对壮丽山河的想象，是对自然伟力的敬畏，更是对中国传统绘画中“气韵生动”的追求。我迫不及待地想打开这本书，去感受巨然笔下的松风，去体悟他如何在尺幅之间勾勒出磅礴的万壑。这不仅仅是欣赏一幅画，更是一次学习，一次对中国传统艺术精神的深度探索，是对祖先智慧和审美的致敬。我希望通过这本书，能够更深刻地理解中国山水画的意境，感受那种“笔墨精神”的独特魅力。
评分一直以来，《中国历代绘画经典》这个系列都是我梦寐以求的书籍。终于，我拿到了“巨然万壑松风图”这一辑，心中真是无比的喜悦。巨然，这个名字对我来说，既是传奇，也是艺术的巅峰。他对山水画的贡献，在中国美术史上留下了浓墨重彩的一笔。“万壑松风”这幅画，光是听名字，就让人感受到一种雄浑壮阔的气势，仿佛能听到山风呼啸，松涛阵阵。我迫不及待地想在这本书中，去感受巨然大师是如何用他的笔墨，将自然界中最具生命力的元素，刻画得如此生动。这不仅仅是一次简单的观赏，更是一次深入的文化体验，一次与古代艺术巨匠的灵魂对话，一次对中国传统绘画艺术精髓的探寻。
评分拿到这本《中国历代绘画经典》（第1辑）：巨然万壑松风图，我真是太激动了。之前只是在一些艺术史的介绍中听说过巨然的名字，对他的画作更是充满了好奇。尤其是“万壑松风”这个标题，光是听着就觉得气势磅礴，仿佛能听到松林中回荡的阵阵涛声。“中国历代绘画经典”这个系列的名字，更是点明了其分量，能够入选其中的，必定是举世公认的艺术瑰宝。我一直以来都对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，尤其是山水画，总觉得里面蕴含着一种东方特有的哲学思想和人生态度。我相信，通过这本画册，我能够近距离地欣赏到巨然大师的笔墨技巧，感受他如何将自然的万千气象，转化为纸上的水墨丹青。这不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼，一次对中国古代艺术家们高超智慧和深厚情感的致敬。
评分我一直对中国古代绘画艺术充满了敬畏和好奇，尤其是宋代山水画，那份淡雅与深邃总是让我着迷。《中国历代绘画经典》（第1辑）：巨然万壑松风图，这个书名就足以让我心动。巨然，这位艺术大师的名字，本身就承载着厚重的历史和非凡的艺术成就。“万壑松风”四个字，更是像一幅动态的画卷在我脑海中展开，想象着那山谷深邃，松涛阵阵的景象。我期待在这本书中，能够领略到巨然大师精妙的笔墨技巧，感受他笔下山水的雄浑气魄，更希望能从中体会到中国传统绘画中那份“气韵生动”的独特美学。这对我来说，是一次难得的学习机会，一次与古代艺术家精神对话的旅程，一次对中华文化艺术瑰宝的深度探寻。
评分当我看到《中国历代绘画经典》（第1辑）：巨然万壑松风图这本书时，我的内心充满了期待。巨然，在我的印象中，是中国山水画发展史上一位绕不开的重要人物。他笔下的山水，总有一种特别的气韵和力量。“万壑松风”这个意境，更是勾勒出一种壮丽而又充满生命力的景象。我一直认为，中国传统绘画不仅仅是技法的展现，更是作者内心世界和对自然深刻理解的体现。我非常希望能在这本书中，通过巨然大师的画作，去感受那种“天人合一”的哲学思想，去领略中国山水画的独特魅力。这本书对我来说，不仅仅是一本画册，更是一扇打开古代艺术殿堂的钥匙，让我得以窥见中国文化深厚的底蕴。
评分这套《中国历代绘画经典》系列，虽然我手中这本是“巨然万壑松风图”这一辑，但单凭这一个名字，就已经足以勾起我对中国绘画史的无尽遐想。巨然，这个名字本身就带着一种宋代文人画的雅致与沉静，而“万壑松风”更是描绘了一幅壮阔而又充满生机的山水画卷。我常常想象，在这幅画中，深邃的山谷如何层层叠叠，松涛如何在风中翻涌，而巨然大师又如何将这天地间的气韵融入笔墨之中。这本书的到来，不仅仅是翻阅一幅画，更像是穿越时空，与一位古代的艺术巨匠进行一次深邃的对话。我期待着能够从这幅画中，感受到宋代山水画的独特魅力，领略那种“外师造化，中得心源”的艺术境界。对于我而言，这不仅仅是一本画册，更是一扇通往中国传统美学世界的窗户，让我得以窥见古人眼中那宏伟而又细腻的自然之美，以及他们如何将这份感受转化为永恒的艺术作品。
评分当我第一次看到《中国历代绘画经典》（第1辑）：巨然万壑松风图这个书名时，就有一种被深深吸引的感觉。巨然，这个名字在我心中，总是与宋代山水画的巅峰联系在一起。而“万壑松风”，这个意境的描绘，更是充满了力量感和生命力，仿佛能感受到那山间的风，那松涛的起伏。我一直认为，中国山水画不仅是自然景物的描绘，更是艺术家内心世界的抒发，是对宇宙人生的一种哲学思考。我非常希望在这本书中，能够深入地了解巨然大师是如何通过他的笔墨，去传达这种深刻的意境和精神。这不仅仅是一次视觉的享受，更是一次对中国传统艺术精神的深刻理解，一次对历史文化的追溯，一次与艺术巨匠的跨时空交流。
评分《中国历代绘画经典》（第1辑）：巨然万壑松风图，这个书名本身就带着一种古朴而又庄重的气息。巨然，一个响当当的名字，在我心中，他代表着宋代山水画的高峰。而“万壑松风”，光是这两个词，就能勾勒出极其壮丽的画面，深邃的山谷，呼啸的松风，这一切都充满了生机与力量。我一直认为，中国山水画不仅仅是描绘风景，更是一种精神的寄托，一种对宇宙人生的思考。我非常期待能够在这本书中，看到巨然大师是如何将他的哲学思想和对自然的敬畏之情，融入到他的笔墨之中的。这不仅仅是翻阅一本画册，更像是一次与历史对话，一次与艺术大师心灵的交流。我希望能从中汲取灵感，更深刻地理解中国传统文化的精髓。
评分这套《中国历代绘画经典》系列，我一直很关注。这次拿到“巨然万壑松风图”这一辑，更是让我爱不释手。巨然，宋代山水画的重要画家，他的名字本身就带着一股文人墨客的雅韵。而“万壑松风”这幅画，听名字就充满了诗意和画面感，仿佛能够感受到那山谷中的清风，以及松树摇曳的姿态。我一直对中国山水画中的意境特别着迷，那种“可行、可望、可游、可居”的境界，是西方绘画很难企及的。我希望通过这本书，能够深入地了解巨然的绘画风格，学习他如何用笔墨来表达他对自然的感悟和热爱。这不仅仅是一本画册，更是一次学习传统文化、感受中国美学的绝佳机会，让我有机会近距离地接触到国宝级的艺术珍品。
评分与此对应的是如下场景:地铁车厢里，大家都低头摆弄手机、电子书或者平板电脑。其中不少人在利用路途的短暂时间进行断断续续的阅读。回到家中，频频刷微博又成了很多年轻人的“必修课”。这股风潮甚至蔓延到了出版界，一本本“微博图书”纷纷上市。
评分山居图
评分萧翼赚兰亭图
评分如此估算下来，在识字的国人里，每人年均读书不到一本。而全世界平均每年每人读书最多的民族是犹太民族，为64本;平均每人每年读书最多的国家是俄罗斯，为55本。相比之下，我们的阅读率实在低得让人遗憾和无奈。
评分工画山水，师承董源，但风格不同于董源秀逸奇伟。擅画江南烟岚气象和山川高旷的“淡墨轻岚”之景。南唐后主降宋，随至汴京（今河南开封），住开宝寺，在学士院绘《烟岚晓景》壁画，为时人称赞。他的一个重要特点就是在林麓间点缀卵石，玲珑剔透，清晰润泽，仿佛刚被水冲刷过一般。他的画风对后世江南山水派很有贡献，是一位有创造性的艺术家，后人把他与董源并称“董巨”，为五代、宋初南方山水画的主要流派，对后世影响很大。[4]
评分巨然山水的构成，虽出自董源，但自成一格。以现存传为巨然的山水画为证，他喜作竖式构图，可能是宋初北方山水画多立轴的缘故。他的山水，于峰峦岭窦之外，下至林麓之间，犹作卵石、松柏、疏筠、蔓草等。画中幽溪细路，屈曲萦带，竹篱茅舍，断桥危栈，爽气情人。这些表现内容与董源之作大体相近。不同的是除了巨然糅入了一些北方山水画的构图外，还在于巨然的笔墨与董源相比，趋于粗放，多不作云雾迷蒙之景，但画中散发出浓重的湿润之气却不亚于董源。巨然擅长用粗重的大墨点点苔，鲜明、疏朗，长披麻皴粗而密，笔法老辣、率意。[2]
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评分北宋 巨然 绢本墨笔 纵165.2厘米 横77.2厘米 台北故宫博物院藏
评分《山居图》
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