齐白石书画鉴定

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邢捷 著
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出版社: 天津人民美术出版社
ISBN:9787530550137
版次:1
商品编码:11209646
包装:平装
丛书名: 中国名家书画鉴定丛书
开本:16开
出版时间:2012-11-01
页数:158

具体描述

内容简介

  《齐白石书画鉴定》编著者邢捷。 在研究齐白石书画艺术时,有一个不可忽视的问题,就足对齐白石书画真伪的鉴别,其它书中均未作评述。为了满足广大书画爱好者的需求,笔者编写了这本《齐白行书画鉴定》。因书画鉴定需通过综合考证,故本书从绘画、书法、篆刻、诗词、生平、旅游等方面,讲述如何对齐白行书画作晶进行鉴定。在编写此书的过程中,得到著名画家慕凌飞老先牛和彭向阳先生的大力支持,在此表示衷心感谢。

目录

1.应该掌握齐白石哪些基本情况?
2.应该掌握齐白石哪些家庭基本情况?
3.为何要鉴定齐白石书画作品的真伪?
4.如何鉴定齐白石书画作品的真伪?
5.齐白石采取过哪些措施防止他人作伪?
6.为何要掌握齐白石“瞒天过海”计龄法?
7.齐白石题写“某百某拾某甲子”是何用意?
8.齐白石题写“居京华某年”还说明仆么?
9.如何根据住所判断齐白石书画作品年代?
10.如何看待齐白石构图、题涛相同的作品?
11.齐白石有绢本绘画作品吗?
12.齐白石有哪些别署?
13.齐白石何时有的“百石印斋”?
14.齐白石何时有的“寄萍堂”、 “八砚楼”?
15.如何解释齐白石的“借山”?
16.齐白石何时将“借山吟馆”改为“借山馆”?
17.从齐白石诗句中可以了解到什么?
18。齐白石何时开始称“翁”?
19.如何利用“萍”鉴定齐白石作品的年代?
20.如何通过书法鉴定齐白石作品的年代(上)?
21.如何通过书法鉴定齐白石作品的年代(中)?
22.如何通过书法鉴定齐白石作品的年代(下)?
23.齐白石早期书名款“齐璜”有何主要特点?
24.如何分辨齐白石写“三w石印富翁”的早晚?
25.如何利用名款鉴定齐白石作品的真伪?
26.齐白石何时更名为“房”、“潢”?
27.何为齐白石“衰年变法”?
28.齐白石对古代山水画持何态度(卜)?
29.齐白石对占代山水画持何态度(下)?
30.齐白石对临摹古代山水,画持何态度?
31.齐白石对自己中年的山水画持何态度?
32.齐白石中年山水画作品很少吗?
33.齐白石早期山水画有何丰要特点?
34.齐白石中、晚期山水画有何主要特点?
35.齐白石画巨石有何丰要特点?
36.如何鉴定齐白石人物画的年代?
37.齐白石仕女画有何主要特点?
38.齐白石画工细草虫作品有代笔吗?
39.齐白石画蟹有何主要特点?
40.齐白石画虾有何主要特点?
41.如何鉴别齐白石梅花作品的年代?
42.齐白石画荔枝有何主要特点?
43.齐白石画藤萝有何主要特点?
44.齐白石画荷有何主要特点?
45.齐白石画葫芦有何主要特点?
46.齐白石画贝叶草虫有何主要特点?
47.如何鉴定木版水印的齐白石作品?
48.齐白石《鲤鱼》应作于何时?
49.齐白石《螃蟹盆菊》应作于何时?
50.齐白石《胡沁园像》应作于何时?
51.齐白石《石门二十四景图》应作于何时?
52.齐白石《石门二十四景图》有副本吗?
53.齐白石早期篆刻是何种风格?
54.齐白石中期篆刻是何种风格?
55.齐白石晚期篆刻是何种风格?
56.齐白石有哪些姓名、字号、斋堂、籍贯、年龄印?
57.齐白石有哪些主要闲文印?
58.齐白石所治印章有代刀吗?
59.齐白石曾几次剑天津?
60.齐白石两方“甑屋”印分别刻于何时?
61.齐白石“鲁班门下”、“大匠之门”、“班门大斧”印之由来
62.齐白石“一代精神属花草”、“老夫也在皮毛类”印之由来
63.齐白石“齐大”印之由来
64.齐白石“晦乌堂”印之由来
65.齐白石“佩铃人”印之由来
66.齐白石“忆君肠欲断”、“西山风日思君”、“梨花小院思君”、“太平无事不忘君恩”印之由来
67.齐白石“龙山社长”印之由来
68.齐白石“吾幼挂书牛角”印之由来
69.齐白石“煮石”印之由来
70.齐白石“丁巳劫灰之余”印之由来
71.齐白石“天涯亭过客”印之由来
72.齐白石“三千门客赵吴无”印之由来
73.齐白石“一襟幽事砌蛩能说”印之由来
74.如何利用“白石翁”印鉴定齐白石作品的年代?
75.齐白石何时有的“木人”、“木居士”印?
76.齐白石何时有的“老齐”、“老白”印?
77.齐白石何时有的“三百石印富翁”印?
附录一 齐白石干支公元年龄对照表
附录二 齐白石年谱
附录三 齐白石书画常用印
附录四 图目
附录五 齐白石主要的良师益友
附录六 参考书目

前言/序言


《墨韵丹青:探寻中国书画的传承与流变》 序言 笔墨生香,纸色温润。在中国悠久而灿烂的艺术史长河中,书画以其独特的东方神韵,承载着民族的精神气质与审美情趣。它们是文人雅士抒发情怀的载体,是历史事件的生动见证,更是中华民族智慧与创造力的结晶。历经数千年的发展与演变,中国书画艺术早已形成了一套成熟的体系,涌现出无数璀璨的艺术巨匠,他们的作品不仅是中国艺术史上的瑰宝,更是世界艺术宝库中的璀璨明珠。 然而,艺术的价值与传承,并非仅仅在于其本身的精美绝伦,更在于其背后蕴含的文化底蕴、历史信息以及创作时的心境与技法。《墨韵丹青:探寻中国书画的传承与流变》一书,便致力于拨开层层迷雾,带领读者深入探寻中国书画艺术的源流与发展脉络。本书并非专注于某一位具体的艺术家或某一个特定的时代,而是以更宏观的视角,梳理中国书画艺术在漫长历史进程中的发展规律、风格演变、技法革新以及审美观念的变迁。我们期望通过本书,读者能够对中国书画艺术形成一个更为全面、深入的理解,从而更加深刻地体会其博大精深的魅力。 第一章:线条的史诗——中国书画的起源与早期探索 中国书画的萌芽,可以追溯到遥远的史前时代。从新石器时代的陶器纹饰,到商周时期的青铜器铭文,我们已经可以看到线条的初步运用和形式的早期探索。这些看似朴素的痕迹,却蕴含着中国艺术最早的审美意识和造型观念。 随着文字的出现,书法艺术逐渐独立发展。甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书……每一次书体的演变,都不仅仅是书写方式的改变,更是时代精神、文化思潮和社会背景的深刻反映。书法艺术的哲学内涵、笔墨的韵味、结构的章法,都成为书画艺术在技法与精神层面的重要基础。 绘画艺术的早期发展,则更多地受到宗教、神话和生活场景的影响。从战国时期的帛画,到汉代的墓室壁画,我们看到了色彩的运用、人物的造型以及叙事性的表达。这些早期绘画作品,虽然在技法上相对粗犷,但其朴拙的生命力和丰富的想象力,却为后世的书画艺术奠定了重要的基石。这一时期,书与画的界限尚未完全清晰,许多作品同时兼具书写与绘画的特点,体现了艺术形式初期的融合与探索。 第二章:意境的营造——文人画的兴起与发展 到了唐宋时期,中国书画艺术迎来了第一个辉煌的时代。特别是文人画的兴起,彻底改变了中国书画的面貌。文人画不再仅仅追求形似,更注重表达作者的情感、思想和人格。“诗中有画,画中有诗”,这成为了文人画的核心追求。 唐代的吴道子以“兰叶风条,笔势纵横”的“吴带当风”技法,开创了写意画的新篇章。张萱、周昉则以细腻的笔触描绘宫廷仕女,展现了唐代社会生活的风貌。而到了宋代,山水画的地位得到了空前提升,出现了范宽、郭熙、李唐等一批杰出的山水画家。他们笔下的山水,不仅是客观景色的再现,更是画家胸中丘壑、精神寄托的载体。 宋代更是书法艺术的巅峰时期,涌现出苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等“宋四家”。他们的书法,既有深厚的传统功力,又充满了个人情怀与创新精神。文人画的理念,也深刻影响了宋代的书画创作,画家们开始更加注重作品的笔墨趣味、构图章法以及书画结合的艺术效果。这一时期,书画艺术已经从单纯的技艺层面,提升到了精神境界和哲学思考的层面。 第三章:笔墨的革命——写意精神的传承与创新 元代,蒙古族的统治带来了新的文化融合,赵孟頫等书画家在继承唐宋传统的基础上,力图复古,强调笔墨的神韵与书写性,对后世产生了深远影响。到了明清时期,中国书画艺术进入了一个更加多元化、个性化的发展阶段。 明代,文徵明、唐寅、沈周等“明四家”在继承宋元文人画传统的同时,也各自发展出了独特的艺术风格。董其昌更是提出了“南北宗论”,对中国画坛产生了巨大的影响,他强调“读万卷书,行万里路”,将读书与实践相结合,对笔墨的运用进行了深刻的理论总结。 清代,虽然政治上经历了王朝更迭,但书画艺术依然保持着旺盛的生命力。扬州八怪以其不拘一格、率性而为的风格,打破了传统画坛的沉闷。而海派书画的兴起,则更是吸收了西方绘画的一些表现手法,为中国书画注入了新的活力。 在这一时期,“写意”精神得到了进一步的深化和发展。画家们不再满足于对物象的模仿,而是追求“以形写神”、“应物象形”,通过笔墨的挥洒,传递出作者的性情、意趣和对自然的感悟。对笔墨的探索,也达到了一个新的高度,墨的浓淡干湿、笔的刚柔曲直,都被赋予了丰富的表现力。 第四章:东方韵味的现代转身——近现代中国书画的变革与挑战 进入近现代,中国社会经历了翻天覆地的变化,西方文化的涌入,为中国书画艺术带来了前所未有的冲击与挑战。在这样的时代背景下,中国书画艺术的传承与发展,面临着新的课题。 一部分艺术家坚守传统,致力于发扬光大民族艺术的精髓,他们通过对古法的深入研究和实践,在继承中寻求创新。另一部分艺术家则积极吸收西方绘画的技法和理念,尝试将中西艺术融为一体,探索新的表现语言。 这一时期,涌现出了一批具有里程碑意义的艺术家。他们在继承传统文人画精神的同时,也展现出了强烈的时代感和个人风格。他们的作品,既有深厚的中国文化底蕴,又充满了现代的艺术观念和表现手法。 “笔墨当随时代”,这句口号在近现代被反复强调。如何让中国书画在快速发展的现代社会中焕发新的生机,如何与时俱进,同时又不失其民族特色和文化灵魂,成为了艺术家们共同探索的课题。本书的第四章,将重点探讨这一时期的艺术变革,分析不同流派和艺术家的探索路径,以及他们为中国书画现代化所做的贡献。 第五章:鉴赏的钥匙——理解书画的价值与真伪 艺术品的价值,不仅在于其本身的艺术成就,还在于其历史文化意义、稀缺性以及传承有序。在中国书画艺术的传承过程中,鉴赏起着至关重要的作用。 本书的最后一章,将从鉴赏的角度,为读者提供一些理解和辨别中国书画的入门钥匙。我们将探讨中国书画作品的构成要素,如题跋、印章、装裱、纸张、墨色、笔法、构图等,并分析这些要素在鉴定中的作用。 我们将介绍一些基本的鉴定方法和原则,帮助读者了解如何从技术层面和艺术层面去分析一件作品。同时,我们也会强调,鉴定是一门综合性的学问,需要长期的学习和实践,更需要对中国书画史、艺术史以及相关文化的深入了解。 此外,我们还将讨论书画作品的流传有序的重要性,以及如何通过研究作品的收藏印章、著录、展览记录等信息,来追溯其历史,从而更好地理解其价值。本书并非一本工具书,不提供具体的鉴定案例,而是旨在引导读者建立一个正确的鉴赏观念,理解中国书画鉴赏的复杂性与趣味性。 结语 《墨韵丹青:探寻中国书画的传承与流变》旨在为读者提供一个全面而深刻的视角,去认识和理解中国书画艺术。我们希望通过对书画史的梳理、艺术理念的探讨以及鉴赏方法的介绍,能够激发读者对中国传统艺术的兴趣,培养对书画艺术的鉴赏能力。 中国书画艺术,是一条奔腾不息的长河,它承载着中华民族的精神血脉,流淌着千年的智慧与情感。愿本书能成为您走进这条长河的起点,去感受那份墨韵丹青的独特魅力。

用户评价

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(评价二) 读毕《齐白石书画鉴定》,我最大的感受是,作者并非是高高在上的专家,而是像一位同行者,带着我们一同走进齐白石的艺术世界,去探索那些鲜为人知的细节。书中的语言,没有丝毫的卖弄,没有故弄玄虚的术语,更多的是一种平等交流的姿态,让人倍感亲切。我特别喜欢作者在分析作品时,那种对“气韵生动”的强调。他不会仅仅停留在对笔墨技巧的层面,而是会进一步挖掘作品所蕴含的精神力量。比如,他对齐白石山水画中,那些看似不经意的几笔勾勒,如何营造出那种苍茫辽阔的意境,是如何通过留白来传递出“空灵”与“深远”的。他会细致地描述,山峦的起伏,溪水的流淌,云雾的飘渺,是如何通过墨色的浓淡干湿,线条的刚柔曲直,来表现出来。这种解读,让我不仅看到了画面的美,更感受到了画家内心的感受。还有,作者在探讨印章的学问时,也极其精彩。他不仅分析了印章的篆刻风格,字体结构,甚至对印泥的颜色、质感都有所提及,这些细节,往往是普通读者容易忽略的,却在鉴定中至关重要。他会列举不同时期的印章,对比其细微的差异,比如某个时期印章的边款会更加工整,或是某个时期印章的字体会更加奔放。这种对比,就像是在给作品做DNA检测一样,精准而可靠。我尤其欣赏作者对于题跋的研究,他会分析题跋的字形、行笔、以及其中的用词,来推断作者当时的心境,以及这件作品的流传经历。有时,一句简单的题跋,在作者的解读下,会变得意味深长,甚至能揭示出作品的真伪,或是隐藏的故事。这本书的结构也很巧妙,并非生硬的章节划分,而是像是娓娓道来的故事。从山水到花鸟,从人物到书法,作者将齐白石先生的艺术成就,全方位地展现在读者面前,而且在每一个部分,都融入了鉴定学的精髓。我感觉,这不仅仅是一本工具书,更是一本艺术史的导读,一本鉴赏齐白石作品的入门指南。

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(评价四) 《齐白石书画鉴定》这本书,给我的感觉就像是在跟随一位经验丰富的向导,深入一座古老的宝藏。作者的叙述方式,极其引人入胜,他不是在给你灌输知识,而是在娓娓道来,让你在不知不觉中,学到很多东西。我最欣赏的是,他对齐白石作品中“意境”的解读。他不会仅仅停留在对画面元素的描述,而是会深入到作品的“神韵”层面。例如,他会分析齐白石画的荷花,不仅仅是花瓣的舒展,叶子的翠绿,更重要的是,他如何通过笔墨的晕染,来营造出那种“出淤泥而不染”的圣洁感。他会让你感受到,在那一池静水之中,蕴含着一种生命的力量,一种超然物外的精神。书中关于“题款”的分析,也让我大开眼界。作者不仅会对比不同时期的题款风格,还会分析题款的内容,以及题款的落款位置。他会告诉你,为什么齐白石在某些作品中,会选择用篆书落款,而在另一些作品中,则会选择用行书。这种对细节的关注,让我深刻体会到,一件艺术品的诞生,是多么的严谨和用心。我尤其喜欢作者在分析作品时,那种“以小见大”的论述方式。他可能会从一个极其微小的笔触,或者一个不起眼的颜色,来展开一段精彩的分析,最终揭示出作品的真伪,或是其独特的艺术价值。这种抽丝剥茧的推理过程,让我全程保持着高度的专注,仿佛在参与一场精彩的解谜游戏。让我感到惊喜的是,作者在书中,还会穿插一些关于齐白石先生生活的小故事,或是他对艺术的感悟。这些故事,并没有冲淡鉴定本身,反而让作品更加鲜活,更加有温度。我感觉,作者不仅仅是在鉴定书画,更是在解读一位艺术家的生命历程,以及他留下的宝贵精神财富。这本书,对于任何一位热爱齐白石艺术的读者来说,都是一本不可多得的宝藏。

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(评价九) 《齐白石书画鉴定》这本书,让我惊叹于作者深厚的学养和细腻的观察力。作者的文字,没有丝毫的故弄玄虚,反而充满了对艺术的热爱和对大师的敬意。我一直对齐白石的山水画情有独钟,觉得那些看似简单几笔的勾勒,却蕴含着无限的意境。在这本书里,作者对齐白石山水画的解读,更是让我受益匪浅。他会细致地描述,山峦的起伏,溪水的流淌,云雾的飘渺,是如何通过墨色的浓淡干湿,线条的刚柔曲直,来表现出来。这种解读,让我不仅看到了画面的美,更感受到了画家内心的感受。他还特别强调了“留白”在齐白石山水画中的重要性,认为留白不仅仅是为了构图,更是为了营造一种“空灵”与“深远”的意境。书中关于“色彩运用”的章节,让我印象深刻。作者详细介绍了齐白石在不同作品中,色彩的搭配和运用,以及这些色彩是如何影响到作品的整体氛围和情感表达。他会对比,用鲜艳的色彩表现的热烈,用淡雅的色彩表现的宁静,这些细微的差别,在作者的解读下,都变得生动而富有意义。我甚至可以想象,自己也在跟着作者的步伐,去触摸那些泛黄的纸张,去感受那些凝固在笔尖的色彩,去与齐白石先生进行一次跨越时空的对话。让我感到惊喜的是,作者在书中,还会穿插一些关于齐白石先生生活的小故事,或是他对艺术的感悟。这些故事,并没有冲淡鉴定本身,反而让作品更加鲜活,更加有温度。我感觉,作者不仅仅是在鉴定书画,更是在解读一位艺术家的生命历程,以及他留下的宝贵精神财富。这本书,对于任何一位热爱齐白石艺术的读者来说,都是一本不可多得的宝藏。

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(评价八) 《齐白石书画鉴定》给我带来的,是一种前所未有的阅读体验。作者的文字,如同他笔下的墨,浓淡相宜,恰到好处。我一直对齐白石的草虫画着迷,那些细小的生命,在他的笔下,仿佛有了灵魂。在这本书里,作者不仅仅是描绘了草虫的形态,更深入地探讨了齐白石画虫的“意趣”。他会分析,为什么齐白石如此钟爱画这些看似平凡的生命,或许是因为它们顽强的生命力,或许是因为它们是大自然中最朴实的存在,又或许,是因为它们象征着一种不屈的精神。这种解读,让我对齐白石的艺术有了更深层次的理解,不再仅仅停留在表面的形似。我特别赞赏作者在分析作品时,那种“以小见大”的论述方式。他可能会从一个极其微小的笔触,或者一个不起眼的颜色,来展开一段精彩的分析,最终揭示出作品的真伪,或是其独特的艺术价值。这种抽丝剥茧的推理过程,让我全程保持着高度的专注,仿佛在参与一场精彩的解谜游戏。让我感到惊艳的是,作者对于“印章”的论述,简直是教科书级别的。他不仅仅是告诉你印章的形状和文字,更重要的是,他会分析印章的刻工、章法、以及印泥的年代特征。他会举例说明,某一时期,齐白石的印章可能出现的某种瑕疵,或是某种风格上的演变。这种深入的分析,让我感觉,作者仿佛能够“读懂”印章,从中解读出作品的“身份信息”。书中关于“题款”的分析,也让我大开眼界。作者不仅会对比不同时期的题款风格,还会分析题款的内容,以及题款的落款位置。他会告诉你,为什么齐白石在某些作品中,会选择用篆书落款,而在另一些作品中,则会选择用行书。这种对细节的关注,让我深刻体会到,一件艺术品的诞生,是多么的严谨和用心。这本书,让我认识到,鉴定不仅仅是鉴别真伪,更是一种对艺术品背后精神的理解和传承。

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(评价一) 初次翻阅这本《齐白石书画鉴定》,心中涌起的,并非我原以为的枯燥的学术探讨,而是一种沉浸式的艺术体验。作者的文字,仿佛是一位饱经风霜的收藏家,在灯火阑珊处,轻声诉说着他与齐白石先生艺术碰撞的故事。那种对笔墨的细致入微的描摹,对色彩的独到解读,让我仿佛能亲眼看到先生当年是如何运斤成风,挥洒自如。我尤其欣赏其中关于虾的描绘,作者并非简单罗列虾的形态,而是深入到每一笔的起落,每一墨的浓淡,去揣摩先生下笔时的心境,是喜悦,是沉思,还是对自然的敬畏。他甚至会对比不同时期,不同题材作品中同一元素的细微差别,这种对比并非生硬的学术考据,而是充满了生活气息的观察。例如,他会提及某幅画中的虾,其背部隆起如何丰满,触须如何灵动,与另一幅画中稍显纤瘦的虾,或是更为舒展的虾,在精神气质上的差异。这种细腻的观察,让我对“形似”与“神似”有了更深的理解,也对齐白石先生“妙在似与不似之间”的艺术哲学有了更直观的感悟。书中的一些案例分析,更是引人入胜,仿佛一场侦探小说般的推理过程。作者会从印章的细节入手,到纸张的年代鉴别,再到题跋的文风比对,层层剥茧,最终指向作品的真伪。这种严谨而不失趣味的论述方式,让我全程保持着高度的阅读兴趣。我甚至可以想象,一位初学者,或者对书画鉴定略知一二的爱好者,都能从中受益匪浅,因为作者并没有设置过多的门槛,而是以一种循序渐进、由浅入深的方式,引导读者进入这个神秘而迷人的领域。最让我惊喜的是,作者在论述过程中,不时穿插着一些关于齐白石先生生平轶事,或是当时的社会背景的简要介绍,这些看似题外的点缀,却极大地丰富了作品的文化内涵,也让我们更能理解先生艺术创作的时代背景和精神寄托。这不仅仅是一本关于书画鉴定的书,更是一本关于艺术、关于人生、关于历史的百科全书,让人读来回味无穷。

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(评价十) 《齐白石书画鉴定》这本书,给我带来的,是一种沉浸式的艺术享受。作者的语言,如同他笔下的水墨,润泽而富有张力。我一直对齐白石的虾,情有独钟,总觉得那是一种灵动与生命的象征。在这本书里,作者对虾的解读,更是让我耳目一新。他不仅仅是描述虾的形态,更是深入到每一笔的起伏,每一墨的浓淡,去揣摩齐白石下笔时的心境,是喜悦,是沉思,还是对自然的敬畏。他甚至会对比不同时期,不同题材作品中同一元素的细微差别,这种对比并非生硬的学术考据,而是充满了生活气息的观察。例如,他会提及某幅画中的虾,其背部隆起如何丰满,触须如何灵动,与另一幅画中稍显纤瘦的虾,或是更为舒展的虾,在精神气质上的差异。这种细腻的观察,让我对“形似”与“神似”有了更深的理解,也对齐白石先生“妙在似与不似之间”的艺术哲学有了更直观的感悟。书中的一些案例分析,更是引人入胜,仿佛一场侦探小说般的推理过程。作者会从印章的细节入手,到纸张的年代鉴别,再到题跋的文风比对,层层剥茧,最终指向作品的真伪。这种严谨而不失趣味的论述方式,让我全程保持着高度的阅读兴趣。我甚至可以想象,一位初学者,或者对书画鉴定略知一二的爱好者,都能从中受益匪浅,因为作者并没有设置过多的门槛,而是以一种循序渐进、由浅入深的方式,引导读者进入这个神秘而迷人的领域。最让我惊喜的是,作者在论述过程中,不时穿插着一些关于齐白石先生生平轶事,或是当时的社会背景的简要介绍,这些看似题外的点缀,却极大地丰富了作品的文化内涵,也让我们更能理解先生艺术创作的时代背景和精神寄托。这不仅仅是一本关于书画鉴定的书,更是一本关于艺术、关于人生、关于历史的百科全书,让人读来回味无穷。

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(评价五) 初读《齐白石书画鉴定》,我便被作者那炉火纯青的笔触所吸引。他对于齐白石笔下每一个元素的解读,都充满了生命力。我一直对齐白石笔下的老鹰情有独钟,总觉得那是一种力量的象征,一种不屈的意志。在这本书里,作者不仅细致地描述了老鹰的羽毛如何一笔一画地勾勒,眼神如何炯炯有神,更深入地分析了,齐白石在描绘老鹰时,所注入的情感和寓意。他会对比不同时期的鹰,分析它们在神态上的微妙变化,以及这背后可能代表的社会背景或是艺术家心境的演变。这种解读,让我对齐白石的艺术有了更深层次的理解,不再仅仅停留在表面的形似。我特别赞赏作者在分析作品时,那种“实证”与“感悟”相结合的方式。他会用严谨的考据来支撑自己的观点,比如对纸张年代的判断,对印章的形制分析,但同时,他也会用充满艺术感染力的语言,来阐述作品所传达出的精神内涵。这种结合,让鉴定变得不再枯燥,而是充满了人文的温度。书中关于“墨色运用”的章节,让我印象尤为深刻。作者详细介绍了齐白石在不同作品中,墨色的变化,以及这些变化是如何影响到作品的整体氛围和情感表达。他会对比,用浓墨表现的雄浑,用淡墨表现的清雅,用焦墨表现的苍劲,这些细微的差别,在作者的解读下,都变得生动而富有意义。我甚至可以想象,自己也在跟着作者的步伐,去触摸那些泛黄的纸张,去感受那些凝固在笔尖的墨迹,去与齐白石先生进行一次跨越时空的对话。这本书的价值,不仅仅在于它提供的鉴定方法,更在于它能够唤醒读者内心深处的艺术感知力,让我们学会用更广阔的视野,去欣赏和理解齐白石先生的艺术。

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(评价三) 《齐白石书画鉴定》带给我的是一种知识与艺术相碰撞的震撼。作者的专业功底毋庸置疑,但更难得的是,他能够将如此专业的鉴定知识,用一种充满诗意和人文关怀的笔触呈现出来。在阅读过程中,我时常会停下来,仔细端详书中引用的那些精美图例,然后对照作者的文字描述,那种感觉,就像是在和齐白石先生本人进行一场跨越时空的对话。他对齐白石笔下那些“凡品”的价值挖掘,更是让我眼前一亮。很多人看到齐白石画的草虫,会惊叹于其逼真,但我却从未想过,这些看似寻常的草虫,在作者的笔下,竟然蕴含着如此深刻的哲学思考。他会分析,齐白石为什么如此钟爱画虾,画蟹,画虫,或许是因为它们生命力顽强,或许是因为它们是大自然中最朴实的存在,又或许,是因为它们象征着一种不屈的精神。作者会将这些解读,巧妙地融入到鉴定之中,让你在判断作品真伪的同时,也能领略到齐白石先生的艺术人格魅力。我尤其喜欢书中关于“纸张与墨色”的章节,作者详细介绍了不同时期,不同产地的纸张的特性,以及齐白石先生如何根据纸张的质地,来调整他的用墨方式。他会对比,在宣纸上,在绫本上,在熟宣上,齐白石的墨色是如何呈现出不同的层次和光泽。这种细致的观察,让我对书画的物质载体有了全新的认识,也让我明白了,为什么一件作品的价值,不仅仅在于其笔墨,还在于其完整的物质载体。书中关于印章的论述,更是让我受益匪浅。作者不仅仅是告诉你印章的形状和文字,更重要的是,他会分析印章的刻工、章法、以及印泥的年代特征。他会举例说明,某一时期,齐白石的印章可能出现的某种瑕疵,或是某种风格上的演变。这种深入的分析,让我感觉,作者仿佛能够“读懂”印章,从中解读出作品的“身份信息”。这本书的价值,远不止于鉴定,它更像是一扇窗户,让我们得以窥见齐白石艺术创作的全貌,以及隐藏在这些作品背后的,那个伟大的灵魂。

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(评价六) 《齐白石书画鉴定》这本书,与其说是一本鉴定指南,不如说是一本带你走进齐白石心灵世界的钥匙。作者的文字,没有一点学术的生硬,反而充满了对艺术的热爱和对大师的敬意。我一直以为,鉴定是一件很技术性的事情,但在这本书里,我看到了鉴定背后的人文关怀。作者在分析一幅作品时,不仅仅是关注笔墨的技巧,更重要的是,他会去解读作品的情感,去揣摩画家当时的心境。例如,他对齐白石画的“衰年变法”时期的作品,有着独到的见解。他会分析,在经历了人生的大起大落后,齐白石的笔墨是如何变得更加老辣、更加洒脱,色彩又是如何变得更加大胆、更加热烈。他不仅仅是告诉你“是什么”,更重要的是告诉你“为什么”。我尤其喜欢书中关于“题跋”的解读。作者会把题跋看作是作品的“灵魂伴侣”,通过题跋的内容、字体、以及落款的风格,来推断作品的流传经历,以及作者当时的情感状态。他会对比,同样是写“寿”,在不同的情境下,齐白石的题跋会有怎样的不同,这种细致的观察,让我看到了艺术家的情感世界。让我感到惊艳的是,作者对于“纸张”和“颜料”的论述。他会详细介绍不同时期,不同产地的纸张的特性,以及齐白石是如何根据纸张的质地,来调整他的用墨用色。他甚至会分析,当时使用的颜料,是如何影响到作品的色彩饱和度和持久性。这种对物质载体的深入挖掘,让我明白了,一件艺术品的价值,不仅仅在于其笔墨,更在于其完整的物质构成。这本书,让我认识到,鉴定不仅仅是鉴别真伪,更是一种对艺术品背后精神的理解和传承。

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(评价七) 初次接触《齐白石书画鉴定》,我便被书中那种娓娓道来的叙事方式所吸引。作者并非高高在上的专家,而是如同一个亲切的长者,带着我一步步探索齐白石艺术的奥秘。我一直觉得,齐白石画的虾,是其艺术生涯中最具代表性的符号之一,在这本书里,作者对虾的解读,更是让我醍醐灌顶。他不仅仅是描述虾的形态,更是深入到每一笔的起伏,每一墨的浓淡,去揣摩齐白石下笔时的心境,是喜悦,是沉思,还是对自然的敬畏。他甚至会对比不同时期,不同题材作品中同一元素的细微差别,这种对比并非生硬的学术考据,而是充满了生活气息的观察。例如,他会提及某幅画中的虾,其背部隆起如何丰满,触须如何灵动,与另一幅画中稍显纤瘦的虾,或是更为舒展的虾,在精神气质上的差异。这种细腻的观察,让我对“形似”与“神似”有了更深的理解,也对齐白石先生“妙在似与不似之间”的艺术哲学有了更直观的感悟。书中的一些案例分析,更是引人入胜,仿佛一场侦探小说般的推理过程。作者会从印章的细节入手,到纸张的年代鉴别,再到题跋的文风比对,层层剥茧,最终指向作品的真伪。这种严谨而不失趣味的论述方式,让我全程保持着高度的阅读兴趣。我甚至可以想象,一位初学者,或者对书画鉴定略知一二的爱好者,都能从中受益匪浅,因为作者并没有设置过多的门槛,而是以一种循序渐进、由浅入深的方式,引导读者进入这个神秘而迷人的领域。最让我惊喜的是,作者在论述过程中,不时穿插着一些关于齐白石先生生平轶事,或是当时的社会背景的简要介绍,这些看似题外的点缀,却极大地丰富了作品的文化内涵,也让我们更能理解先生艺术创作的时代背景和精神寄托。这不仅仅是一本关于书画鉴定的书,更是一本关于艺术、关于人生、关于历史的百科全书,让人读来回味无穷。

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邢捷写的的书都写得很好,[]还是朋友推荐我看的,后来就非非常喜欢,他的书了。除了他的书,我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲,他们的书我觉得都写得很好。齐白石书画鉴定,很值得看,价格也非常便宜,比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读,阅读了一下,写得很好,齐白石书画鉴定编著者邢捷。在研究齐白石书画艺术时,有一个不可忽视的问题,就足对齐白石书画真伪的鉴别,其它书中均未作评述。为了满足广大书画爱好者的需求,笔者编写了这本齐白行书画鉴定。因书画鉴定需通过综合考证,故本书从绘画、书法、篆刻、诗词、生平、旅游等方面,讲述如何对齐白行书画作晶进行鉴定。在编写此书的过程中,得到著名画家慕凌飞老先牛和彭向阳先生的大力支持,在此表示衷心感谢。,内容也很丰富。,一本书多读几次,。快递送货也很快。还送货上楼。非常好。齐白石书画鉴定,超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜,还免邮费不错,速度还真是快而且都是正版书。,买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书,喜欢看各种各样的书,看的很杂,文学名著,流行小说都看,只要作者的文笔不是太差,总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看,看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而,目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚,却自得其乐,还觉得很满足。经过几百年的探索和发展,人们对物质需求已不再迫切,但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之,我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取,寻找最大自由的精神。中国人讲虚实相生,天人合一的思想,于空寂处见流行,于流行处见空寂,从而获得对于道的体悟,唯道集虚。这在传统的艺术中得到了充分的体现,因此中国古代的绘画,提倡留白、布白,用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味,体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式,伴着笔墨的清香,细细体味,那自由孤寂的灵魂,高尚清真的人格魅力,在寻求美的道路上指引着我,让我抛弃浮躁的世俗,向美学丛林的深处迈进。合上书,闭上眼,书的余香犹存,而我脑海里浮现的,是一个皎皎明月,仙仙白云,鸿雁高翔,缀叶如雨的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者,有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人,世界需要这样的人,只有这样我们才能创造我们的生活,齐白石书画鉴定编著者邢捷。在研究齐白石书画艺术时,有一个不可忽视的问题,就足对齐白石书画真伪的鉴别,其它书中均未作评述。为了满足广大书画爱好者的需求,笔者编写了这本齐白行书画鉴定。因书画鉴定需通过综合考

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