当代中国画名家画范：杨九洲画梅集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

杨九洲 著

图书标签:

• 中国画
• 梅花
• 杨九洲
• 绘画技法
• 临摹
• 艺术教学
• 绘画范本
• 传统绘画
• 写意花鸟
• 国画

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531436324

版次：1

商品编码：10928865

包装：平装

开本：8开

出版时间：2006-08-01

页数：56

正文语种：中文

内容简介

当代中国花鸟画坛上，杨九洲先生以卓尔不群的创作成就和鲜明的个性特色，展示出他独有的艺术风采。品读他一幅幅的精品佳作，可以看出他付诸绘画表现的艺术语言有自己的独到之处，加之他的艺术观念和美学追求，综合形成了他的艺术特色的创作个性。审视他的作品并结合他的艺术思想，我认为他较好地做到了八个结合：1传统与现代的结合；2文人与民间审美追求的结合；3法与意的结合；4动与静的结合；5统一与变化的结合；6墨与色的结合；7画与写的结合；8形与神的结合。

作者简介

杨九洲，1938年生于辽宁省海城市。1962年毕业于鲁迅美术学院中国画系。现为“中国地名”杂志社副总编、国家一级美术家、教授、沈阳文史研究馆馆员、中国神洲画院特聘高级画师。他还当选为辽宁省政协委员，是在艺术上有突出贡献享受国务院特殊津贴专家。杨九洲专攻写意花鸟画、山水画，博取众家之长，融会古今绘画之精华，形成了笔墨苍润，设色精湛，构图严谨的独特艺术风格。他画的梅、竹、雀题材的作品被美术界誉为“九洲三绝”。杨九洲在绘画艺术上“师古而不泥古”，尊重传统，善于创新，在中国画艺术上取得了突出成就，享有极高的声誉。他有近200幅作品参加国内外大展，先后在日本、德国、美国、新加坡等20多个国家和香港、台湾地区展出，深受好评并获奖。作品被国内及20多个国家的美术馆、纪念馆、博物馆、大使馆和国家领导人收藏。出版了《杨九洲花鸟画选集》、《杨九洲画集》和《怎样画牡丹》、《画竹子》、《画紫藤》等技法书。

内页插图

当代中国画名家画范：杨九洲画梅集 内容简介 《当代中国画名家画范：杨九洲画梅集》是一部集结了中国当代著名国画家杨九洲先生关于梅花题材的系列画作的精选画集。本书不仅是杨九洲先生数十年艺术生涯中对梅花主题的深度探索与艺术结晶的集中展现，更是对中国传统梅花画法进行继承与创新的典范之作。本书旨在通过杨九洲先生笔下千姿百态、意境深远的梅花形象，让读者深刻领略中国画的独特魅力，学习其严谨的笔墨技巧，感悟中国传统文化中蕴含的坚韧不拔、傲雪迎春的梅花精神。 艺术背景与创作理念 梅花，在中国传统文化中素有“岁寒三友”之称，象征着高洁、坚毅、不屈的精神，是历代文人墨客钟爱的题材。杨九洲先生作为当代中国画坛的重要代表人物，其艺术生涯与梅花创作有着不解之缘。他对梅花的研究不仅停留在形似，更注重其神韵的捕捉与情感的注入。从早期的青涩描摹到后来的炉火纯青，杨九洲先生的画梅之路，是一部不断求索、自我超越的艺术史。 本书收录的画作，涵盖了杨九洲先生在不同时期、不同心境下创作的梅花作品。这些作品在传承古法的基础上，融入了先生独特的时代审美和个人化表达。他深入研究历代名家的画梅技法，从宋代黄惟中的劲峭、元代王冕的清丽，到明清文征明、八大山人的意趣，都给予了他深刻的启发。然而，他并未止步于对经典的摹仿，而是敏锐地捕捉时代的光影，将现代人的情感与审美融入笔端，赋予了古老的梅花以新的生命力。 在创作理念上，杨九洲先生强调“师法自然”与“抒发性灵”的结合。他常年深入自然，细致观察梅花的生长姿态、花瓣的脉络、枝干的遒劲，甚至是风雪中梅花的顽强生命力。他认为，只有充分理解了梅花的本质，才能将其精神淋漓尽致地呈现在画面之上。同时，他又善于将个人的情感体验与梅花象征的品格相结合，或写其傲然挺立于寒风之中，展现不屈的意志；或画其暗香浮动于枝头，寄托淡雅的君子情怀；或描其疏影横斜于月下，营造清幽寂寥的意境。这种将客观物象与主观情感的巧妙融合，使得他的画梅作品既有写实功底，又富于诗意的表达，能够触动观者内心深处的情感共鸣。 技法解析与艺术特色 《当代中国画名家画范：杨九洲画梅集》在技法层面展现了杨九洲先生高超的艺术造诣。本书的画范部分，将为学习者提供极为宝贵的参考。 用笔用墨的创新与传承： 杨九洲先生在用笔上，既保留了传统中国画勾、皴、擦、染的精髓，又融入了自己的独特风格。他的勾花之笔，刚柔并济，时而纤细轻柔，描绘花瓣的娇嫩；时而遒劲有力，勾勒枝干的筋骨。他的皴擦之法，变化多端，能够细腻地表现枝干的纹理和质感，或是斑驳苍劲，或是光滑温润。在用墨上，他尤为擅长浓淡干湿的巧妙运用，通过墨色的层次变化，赋予梅花丰富的立体感和空间感。例如，他笔下的墨梅，运用焦墨、浓墨、淡墨的层层叠加，使得梅花的形态更加饱满，枝干的穿插更显错落有致。同时，他对于色彩的运用也十分讲究，无论是淡雅的粉梅、娇艳的红梅，还是古朴的白梅，都能通过精准的设色，营造出不同的视觉效果和情感氛围。 构图的匠心独运： 构图是画面的灵魂。杨九洲先生在梅花构图上，极具匠心。他善于打破传统的程式化构图，根据梅花的生长形态和所要表达的主题，进行大胆的取舍与组合。他常常运用“散点透视”和“移步换景”的手法，将梅花的局部放大、突出，或是将不同角度的梅花巧妙地穿插、组合，形成丰富的空间层次感。他笔下的梅花，或疏影横斜，寥寥数笔，意境全出；或繁花似锦，层层叠叠，生机盎然。他对留白的运用更是恰到好处，使得画面在简洁中蕴含着无限的想象空间，让观者在欣赏画面的同时，也能感受到梅花的清冷孤寂与暗香浮动。 精神意蕴的升华： 支撑杨九洲先生画梅作品的，是他对梅花精神深刻的理解。他不仅画梅花的形态，更画梅花的品格。他的梅花，没有一味地迎合大众的审美，而是真实地展现了梅花在严寒中所展现出的顽强生命力与孤高傲骨。他的作品中，总能感受到一种静穆的力量，一种超然物外的风骨。这种精神意蕴的传达，使得他的画梅作品超越了单纯的绘画技巧，成为一种精神的象征，一种文化符号。 本书的价值与意义 《当代中国画名家画范：杨九洲画梅集》的出版，具有多方面的价值和深远意义： 1. 艺术传承与创新： 本书为当代中国画坛树立了一个学习与创新的典范。它展示了如何在继承中国画优良传统的基础上，融入现代人的审美观念和时代精神，创作出具有时代气息和个人风格的艺术作品。对于年轻一代的画家而言，本书是学习中国画技法、理解中国画创作理念的宝贵教材。 2. 文化普及与推广： 通过精美的画作和深入的解读，本书将中国传统文化中梅花的象征意义以及与之相关的艺术精神，更广泛地传播给读者。它有助于提升公众对中国传统艺术的认知和欣赏水平，增强文化自信。 3. 学术研究价值： 本书收录的杨九洲先生的画梅作品，代表了当代中国画梅领域的一个重要成就。对于研究中国画的发展脉络、杨九洲先生的艺术风格以及梅花题材在中国画中的演变，都具有重要的学术参考价值。 4. 审美启迪与精神滋养： 欣赏杨九洲先生笔下的梅花，不仅是一场视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼。他的画作所传达的坚韧、高洁、傲骨的品质，能够给予观者深刻的启迪和力量，帮助我们在纷繁复杂的生活中，保持内心的宁静与高远。 本书内容导览 本书的编排将力求条理清晰，内容丰富，以下为本书可能包含的核心内容： 精选画作展示： 详细收录杨九洲先生各个创作阶段的代表性画梅作品，包括写意梅、工笔梅、墨梅等多种风格。每幅作品都将采用高质量印刷，力求还原原作的笔墨韵味和色彩质感。 画家自述与创作心语： 可能收录杨九洲先生关于自己画梅历程、创作感悟、对梅花精神的理解等方面的文字，让读者能更直接地了解艺术家的内心世界。 专家评论与解读： 邀请知名美术评论家、学者撰写评论文章，从不同角度深入分析杨九洲先生画梅作品的艺术特色、技法创新以及其在中国画史上的地位，为读者提供专业的视角。 技法解析与示范： 可能会有针对性的技法讲解，例如如何勾勒梅花花瓣，如何表现枝干的苍劲，如何运用墨色渲染，等等。部分作品的创作过程示意图或局部放大解析，也将极具参考价值。 梅花文化溯源： 简要介绍梅花在中国文化中的历史渊源、象征意义以及历代文人与梅花的联系，帮助读者更好地理解画作背后的文化内涵。 画集目录与索引： 清晰的画集目录，方便读者查阅。 《当代中国画名家画范：杨九洲画梅集》是一部集学术性、艺术性、观赏性于一体的优秀画集。它不仅是杨九洲先生艺术生涯的里程碑，更是中国画在当代发展的重要见证。本书的呈现，旨在向广大读者，特别是美术爱好者和从业者，展示当代中国画的魅力，传承民族艺术的瑰宝，并激励大家在艺术创作的道路上，不断探索，勇攀高峰。

评分☆☆☆☆☆

杨九洲先生的画梅，并非简单的形似，而是神韵的传达。他的梅，或疏影横斜，暗香浮动，笔墨之间流淌着文人雅士的清高与脱俗；或怒放枝头，红梅似火，展现出蓬勃的生命力与热情。他善于运用写意的手法，寥寥数笔，便能勾勒出梅花的精神气质，仿佛能听到寒风中枝桠的低语，闻到冰雪里暗藏的芬芳。这种“写意”的境界，需要画家对梅花有着深刻的理解和长期的体悟，才能达到“笔下生花”的艺术效果。我常常凝视着画面，试图去捕捉那份跃然纸上的生命律动，去感受那份超越时空的东方韵味。

评分☆☆☆☆☆

我发现，杨九洲先生的画梅，在色彩运用上也独具匠心。除了传统的墨色，他对红梅、粉梅的描绘也十分精彩。他用色大胆而又不失沉稳，能够准确地捕捉到不同色彩梅花的特质。例如，他的红梅，并非简单的平面红色，而是运用了丰富的红、紫、赭等色彩，使得花朵显得更加立体、生动，仿佛带着晨曦的温度。而他的粉梅，则带着一种淡淡的忧郁与柔美，令人心生怜爱。他对色彩的驾驭能力，为他的画梅增添了更多的表现力。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本《当代中国画名家画范：杨九洲画梅集》是一本令人心动的艺术画册。它不仅展现了杨九洲先生高超的绘画技艺，更传递了他对梅花的热爱，以及对中国传统文化的深刻理解。通过这本画集，我不仅欣赏到了美丽的画作，更获得了一次精神上的愉悦和启迪。我相信，无论是对中国画爱好者，还是对梅花情有独钟的人来说，这本画集都将是一次不容错过的艺术享受。它将带你走进一个由笔墨与情感交织而成的梅花世界，让你在欣赏美的同时，也能感受到生命的力量和东方智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本画集给我的另一个深刻印象是其精美的装帧和印刷质量。每一幅作品都得到了很好的呈现，色彩还原度极高，细节清晰可见。这使得我能够更加细致地欣赏杨九洲先生的笔触和用墨，仿佛真的能够感受到纸上的墨香。一本好的画册，不仅仅是作品的载体，更是对艺术家创作的一种尊重。这本画集在这方面做得非常出色，让我能够获得更加沉浸式的艺术体验。

评分☆☆☆☆☆

杨九洲先生的画梅，给我的感觉是“静”与“动”的完美结合。他的许多作品，都营造出一种静谧的氛围，仿佛能听到雪落无声，闻到暗香浮动。然而，在这份静谧之中，又蕴含着蓬勃的生命力。他笔下的梅花，即使在严寒中，也以最饱满的姿态绽放，展现出强大的生命张力。这种“动”并非喧嚣，而是内在的能量涌动，是一种不屈不挠的生命宣言。这种“静”与“动”的辩证统一，让他的作品具有了更加丰富的艺术内涵。

评分☆☆☆☆☆

在欣赏杨九洲先生的画作时，我常常会联想到中国古代的文人情怀。梅花作为中国传统文化中极具象征意义的花卉，常常被赋予高洁、坚韧、傲骨等品质。杨九洲先生笔下的梅花，正是这些精神品格的载体。他的画，不仅仅是对一朵花的描绘，更是对一种人生态度，一种精神追求的表达。在品读他的画作时，我仿佛也能感受到那份独立于世俗的清雅，那份不畏艰难的勇气。这是一种精神上的洗礼，也是一次对中国传统文化精神的再认识。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国传统绘画中梅花的表现情有独钟。梅，凌寒独自开，这份傲骨与坚韧，总是能触动我内心最柔软的地方。在无数描绘梅花的画作中，杨九洲先生的名字，如同他笔下的梅花一般，散发着独特的光芒。当我翻开这本《当代中国画名家画范：杨九洲画梅集》，我仿佛置身于一个被梅香氤氲的艺术世界，每一个笔触，每一抹色彩，都讲述着一个关于生命、关于坚持、关于东方美学的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本画集的内容，给我的感觉是一种对传统文化的致敬与创新。杨九洲先生的画梅，继承了中国画“以形写神”的传统，但又注入了当代艺术的审美情趣。他的构图大胆而富有张力，常常打破常规，给人带来耳目一新的感觉。例如，他有时会将梅花置于画面的留白之处，让观者在想象中去补充那未尽的意境；有时，他又会用粗犷的笔触勾勒枝干，与细腻的花瓣形成鲜明的对比，产生强烈的视觉冲击力。这种在继承与创新之间游走的平衡感，让他的作品既有古朴的韵味，又不失现代的活力。

评分☆☆☆☆☆

在阅读这本画集的过程中，我一直在思考杨九洲先生是如何将情感融入到绘画中的。他的画，不仅仅是技巧的展现，更是他个人情感的抒发。我能感受到他对梅花的热爱，对生命的敬畏，以及对艺术的执着追求。他的画，像是一封封写给梅花的信，又像是一次次与梅花灵魂的对话。这种将个人情感与艺术创作融为一体的境界，是许多艺术家所追求的，而杨九洲先生在这方面做得非常成功。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏杨九洲先生在墨色运用上的功力。他能够将浓、淡、干、湿、润的墨色变化运用得炉火纯青，使得画面层次分明，意境深远。无论是深沉如夜的墨梅，还是淡雅似雪的白梅，在他的笔下都充满了生命力。他笔下的梅花，不是简单的黑白灰，而是蕴含着丰富的情感和细腻的表达。有时，我会感觉他用墨的厚重，如同一位饱经风霜的老者，沉淀着岁月的痕迹；有时，他又会用墨的轻盈，如同一位初恋的少女，带着一丝羞涩与喜悦。这种对墨色的精妙把握，是杨九洲先生艺术造诣的集中体现。