刘奎龄画集

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刘奎龄 绘
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出版社: 天津人民美术出版社
ISBN:9787530502198
版次:1
商品编码:10920498
包装:精装
丛书名: 天津人民美术出版社藏画
开本:8开
出版时间:1989-12-01
用纸:铜版纸
页数:100
正文语种:中文

具体描述

内容简介

刘奎龄是我国现代著名的走兽花乌画家,一生创作了大量的优秀工笔画。他的作品在表现方法上,运用了精细工整的写实手法,形成了独树一帜的艺术风格,受到广大群众的喜爱。几十年来,刘奎龄先生在美术事业上的贡献,令人敬佩和怀念。研究、介绍他的作品和他在艺术上的成就,了解他走过的艺术道路,会给人以启发和教益。

内页插图

目录



双猫

虎(局部)

双马
紫塞春风
狮吼
狮吼(局部)
猫蝶
松涛鹿影
松涛鹿影(局部)
孔雀
鸡牡丹
祥和
鸳湖秋色
蜡嘴牵牛
上林春晓
阆苑春韶
喜鹊登梅
牵牛鹦鹉
篱边晓露
落花舞鸣禽
塞上秋风
塞上秋风(局部)
无量寿佛
中原逐鹿
猫蝶图

三羊图
狮狗
双兔
猫趣
凝神
松鼠
双鸡图
池畔佳侣
双禽栖枝
鸣幽
柳塘饮马图
寂寥春园
中秋待月图
跃枝戏食图
跃枝戏食图(局部)
狡狐秋月
狡狐秋月(局部)
柳塘戏蝶
独步清溪
草丰羊肥
蕉下觅踪图
春牛图
育骏图
槐下双羊
空谷听风图
峻岭回声
峻岭回声(局部)
闻禽幽鸣
芦荡窥禽
松猴图
双鹿
篱边牧畜
虎啸
猴柿图
叶绍翁诗意图
空山虎啸
巫峡秋声
玉兔桂花
双狗
松鼠
夕阳芳草
云飞月暗
伴侣
赤城霞蔚
桐荫消夏
八哥秋叶
寒香清供
闲庭香泛紫云深
秋艳图
五子图
中秋时节
秋艳图
牡丹鸡
飞凫
秋实图
双昆图
游乐图
虾趣
鱼乐图
蝶恋花
布袋僧
牧羊图
太平乐业
降龙罗汉
关山行旅
杜牧诗意图
柳塘浴骏
松下问童子
春江浴骏
猴戏图

前言/序言


《画说山水:笔墨里的天地精神》 在中国画的悠长历史中,山水画以其独特的艺术魅力,承载了文人墨客对自然景物的深切体悟和对生命哲理的深刻思考。它不仅仅是对自然风貌的描摹,更是画家内心世界、精神追求的投射。 本书《画说山水:笔墨里的天地精神》是一部深入探讨中国山水画艺术的力作。它旨在引导读者穿越层层笔墨,去感受那山川壮丽、云水渺渺背后的精神力量,理解中国传统文化中“天人合一”的宇宙观,以及艺术家们如何在方寸之间,勾勒出无限的意境。 一、山水之源:情怀与哲思的交融 中国山水画的兴起,与中国哲学思想的发展息息相关。道家的“道法自然”,佛教的“空寂之美”,儒家的“仁者乐山,智者乐水”,都为山水画提供了丰富的精神内核。本书将从哲学、文学、历史等多个维度,追溯山水画的源头,解析其在不同历史时期所承载的时代精神和文人情怀。 远古的呼唤: 在文字尚未普及的时代,先民们便以壁画、岩画的形式,将他们对山川河流的敬畏与想象留存下来。这些粗犷而充满生命力的图腾,是山水画最原始的雏形,饱含着古人对自然的敬畏之心和原始的生命赞歌。 魏晋风骨: 魏晋时期,士人阶层的精神觉醒,对个体生命价值的关注,催生了“士人画”的出现。山水画开始脱离简单的写实,注入了更多主观的情感和理想。竹林七贤的隐逸情结,谢灵运的游赏山水,都为山水画的意境化发展奠定了基础。 唐宋气象: 唐朝是中国山水画的鼎盛时期,“大唐气象”不仅体现在政治经济的繁荣,更体现在艺术上的恢弘与壮阔。李思训、吴道子的“金碧山水”与“水墨山水”,奠定了山水画的两大主流风格。宋代,随着理学的发展,山水画更注重理性与情感的结合,出现了范宽、郭熙、李唐等巨匠,他们的作品意境深远,气势磅礴,将山水画推向了新的高峰。 元明清的传承与演变: 元代的赵孟頫倡导复古,将文人画的精神发扬光大。明清时期,山水画呈现出多元化的发展趋势,出现了诸如董其昌、石涛、八大山人等风格独特的大家,他们或师古,或创新,或寄情于山水,或借山水抒怀,共同构筑了中国山水画丰富多彩的艺术图景。 二、笔墨之道:技法与意蕴的精妙结合 山水画的魅力,不仅在于其描绘的对象,更在于其独特的笔墨语言。一撇一捺,一点一画,都蕴含着深厚的功力和独特的审美情趣。本书将详细解析中国山水画的各种技法,以及这些技法如何服务于画家表达的意境。 皴法探源: 皴法是中国山水画中表现山石纹理和质感的独特技法。披麻皴、斧劈皴、解索皴、雨点皴……每一种皴法都有其独特的运笔方式和表现效果。本书将通过大量范例,深入浅出地讲解各种皴法的形成、特点及其在不同画家作品中的运用。读者将了解到,皴法的选择,不仅关乎技艺,更关乎画家对山石形态的理解和表现。 点染之妙: 墨的点与线的结合,是构成山水画骨架与血肉的关键。墨色的浓淡干湿,线的刚柔疾徐,都直接影响着画面的层次感、空间感和生命力。本书将探讨墨法在表现云雾、水流、树木等不同景物时的微妙变化,以及画家如何通过点染的精妙配合,营造出或朦胧、或苍劲、或秀润的画面效果。 设色的哲学: 中国山水画的设色,并非简单的色彩堆砌,而是蕴含着深刻的哲学意味。青绿山水的明快绚丽,浅绛山水的淡雅温润,都反映了画家对自然色彩的理解和情感的投射。本书将分析传统设色的晕染技巧,以及色彩在烘托气氛、营造意境中的作用,探讨古人如何通过色彩的运用,传达出“可游可居”的理想境界。 留白与意境: “虚实相生”是中国美学的重要原则,在山水画中尤为突出。空白之处,往往是画家最精心之处,它象征着无限的空间、未尽的想象,以及观者参与创作的可能。本书将重点分析留白在山水画中的作用,探讨其如何引导观者的视线,营造出“咫尺之内,乃咫尺之景;方寸之间,乃方寸之境”的辽阔意境。 三、山水之境:自然、人文与精神的对话 山水画不仅仅是自然的再现,更是人与自然、人与历史、人与心灵对话的媒介。在画家笔下,山水被赋予了人格化的特质,承载着人类的情感、理想与精神追求。 自然之魂: 山川草木,日月星辰,皆为自然之灵。画家通过观察和体悟,将自然的生命力融入笔墨之中。松柏的苍劲,竹的挺拔,水的灵动,云的飘逸,无不体现着画家对自然万物的热爱和尊重。本书将引导读者去感受山水画中山石的阳刚之美,水流的阴柔之韵,以及风、雨、雪、雾等天气变化所营造的不同意境。 人文之思: 山水画是中国士大夫阶层精神生活的重要组成部分。它既是他们寄情山水、超然物外的精神寄托,也是他们表达政治抱负、社会批判的载体。“行到水穷处,坐看云起时”的禅意,“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”的品格,都通过山水画得以淋漓尽致的展现。本书将深入探讨山水画中蕴含的家国情怀、隐逸情趣、隐喻象征等,理解山水画作为一种精神载体,如何与中国人的生命体验紧密相连。 精神之境: 最终,山水画的最高境界在于“神”。它超越了形似,直抵精神。画家通过对自然的深刻理解和对生命的独特感悟,创造出具有生命力的艺术作品。观者在欣赏山水画时,不仅能感受到视觉的愉悦,更能获得心灵的洗礼和精神的升华。本书将引导读者,在品读一幅幅传世名作的过程中,去体会那种“外师造化,中得心源”的艺术境界,感受画作中奔涌而出的生命力和宇宙精神。 四、观赏之道:读懂笔墨中的中国心 本书不仅是一部山水画的艺术史和技法解析,更是一本引导读者如何欣赏山水画的指南。我们将提供一套科学而感性的观赏方法,帮助读者从“看热闹”到“看门道”,最终达到“与古人对话,与天地共鸣”的艺术体验。 从整体到局部: 欣赏一幅山水画,首先要把握其整体的构图、气氛和意境。然后,再深入到笔墨、设色、皴法等细节,体会画家的匠心独具。 了解背景与画家: 了解作品的创作年代、历史背景以及画家的生平经历和艺术主张,有助于更深刻地理解作品的内涵。 调动五感,体会意境: 山水画不仅仅是视觉艺术,它更能唤起我们的听觉、触觉、嗅觉,甚至味觉。想象风在山间呼啸,流水潺潺,鸟语花香,体会画中那份宁静、悠远或壮阔。 与作品的情感共鸣: 最重要的是,要用心去感受作品所传达的情感。山水画是中国人情感表达的重要途径,无论是喜悦、忧愁、思念还是赞美,都可以在山水之间找到回响。 《画说山水:笔墨里的天地精神》希望成为一座桥梁,连接传统与现代,连接技法与精神,连接观者与艺术。通过这本书,愿您能在这墨色淋漓、气象万千的山水中,发现属于自己的那份宁静与力量,体会中国传统艺术的博大精深,感受笔墨里蕴含的天地精神。

用户评价

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在欣赏完画作之后,我回过头来仔细翻阅了画集中的一些文字部分,虽然我不太懂绘画理论,但作者旁征博引,对刘奎龄先生的艺术生涯进行了较为全面的梳理。文章的叙述逻辑清晰,从刘奎龄先生的早期经历,到他如何受到不同艺术流派的影响,再到他最终形成自己独特的绘画风格,每一个阶段的描述都层层递进,引人入胜。我印象深刻的是其中对刘奎龄先生在动物画方面的研究,作者详细地阐述了他如何通过大量的写生和深入的观察,来捕捉动物的形态、神韵,以及它们在不同环境下的生命力。那些文字就像一把钥匙,为我打开了一扇门,让我得以更深入地理解画面背后的匠心独运。作者并没有使用过于晦涩的艺术术语,而是用一种通俗易懂的方式,将复杂的艺术理念传达给了读者,这对于我这样非专业人士来说,非常友好。整体而言,文字部分不仅提供了背景信息,更像是一次精彩的导览,让我在欣赏画作的同时,也能获得更深层次的艺术认知。

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我一直在寻找能够启发我绘画灵感的素材,而这本《刘奎龄画集》恰好满足了我的需求。刘奎龄先生的作品,在传统国画的基础上,融入了大量的西方绘画元素,这使得他的画作既有中国画的笔墨韵味,又有西方画的色彩表现力和立体感。这种“中西合璧”的风格,为我打开了新的视野,让我看到了传统绘画在现代语境下的创新可能性。我尤其喜欢他对于色彩的运用,大胆而又和谐,既能表现出事物的本真色彩,又能营造出画面的整体氛围。在他画中的光影处理,也让我学到了很多,他能够巧妙地运用明暗对比,让画面更具空间感和层次感。这本画集,不仅仅是一本作品的集锦,更是一本充满智慧和创新的艺术宝典,能够为我提供源源不断的灵感。

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对于一个对中国古代仕女画有着情有独钟的读者来说,刘奎龄先生笔下的仕女画,无疑是这本画集中最令我心动的部分。他笔下的女性,不同于传统仕女画的程式化,而是充满了灵动与真实。她们的眼神,时而含情脉脉,时而俏皮可爱,时而又带着一丝淡淡的忧愁,仿佛能够窥探到她们的内心世界。他的线条流畅而富有力量,能够精准地勾勒出女性的体态之美,同时又充满了艺术的写意感。色彩的运用也十分考究,既有传统的淡雅,又不乏现代的鲜活,使得画面既有古典韵味,又不失时代气息。我常常会想象,在刘奎龄先生创作这些画作的时候,他一定是对女性有着深刻的理解和由衷的喜爱,才能将她们的魅力展现得如此淋漓尽致。

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翻阅这本画集,我仿佛置身于一个充满生机与活力的艺术世界。刘奎龄先生的画作,不仅展现了他精湛的绘画技巧,更传递出他对自然的热爱和对生活的热情。在他的笔下,每一只鸟儿都神采飞扬,每一朵花都娇艳欲滴,每一只猫狗都活泼可爱。他捕捉到了这些生命最生动、最美好的瞬间,并将它们定格在纸上,让我们得以与这些美好的事物进行一次跨越时空的对话。我特别喜欢他画中的光影处理,虽然是传统的国画技法,但他巧妙地借鉴了西画中的明暗对比,使得画面层次分明,立体感十足。这种处理方式,让他的画作在保留中国画的意境的同时,又增添了现代审美的情趣。每次翻阅,都能从中获得新的感悟和启发,这对于我的艺术创作来说,无疑是一笔宝贵的财富。

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我一直对中国传统花鸟画有着浓厚的兴趣,而刘奎龄先生的作品,无疑是中国花鸟画领域一颗璀璨的明珠。在这本画集中,我得以近距离地欣赏到他笔下的各种生灵,从神态各异的鸟雀,到憨态可掬的猫狗,再到婉约动人的仕女,每一幅作品都充满了生命的气息。他笔下的花卉,色彩鲜艳而不俗艳,层次分明,仿佛能闻到淡淡的香气;他笔下的动物,线条流畅,栩栩如生,仿佛下一秒就要跃然纸上。尤其令人称道的是,刘奎龄先生在继承传统的同时,又大胆地融入了西画的技法,使得他的作品在传统的笔墨韵味中,增添了光影的立体感和色彩的丰富性,这种“中西合璧”的风格,在当时是极为难得的,也让他的画作具有了更强的生命力和时代感。我常常在一幅画前驻足良久,细细揣摩他下笔的力度和角度,感受他如何用最简练的线条勾勒出最生动的形态,这是一种视觉上的享受,更是一种心灵上的共鸣。

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这本书的装帧设计,第一眼就吸引了我。封面采用的是一种略带肌理感的纸张,颜色是那种沉静而富有韵味的墨绿色,配合着烫金的“刘奎龄画集”几个字,显得既典雅又不失庄重。书脊的处理也很用心,缝线牢固,即使是翻阅多次,也丝毫不会有散架的担忧。翻开书页,纸张的质感是那种哑光的,厚实而柔韧,印刷的色彩还原度极高,即使是微小的笔触和色彩的渐变,都能清晰地呈现出来,这对于欣赏画作来说,无疑是极大的加分项。我尤其喜欢书中的留白处理,画与画之间,以及画作与文字之间的空间感拿捏得恰到好处,不会让读者感到信息过载,反而能让人静下心来,细细品味每一幅作品。整体的排版布局也十分合理,每一幅画都有足够的空间展示,不会显得拥挤。装帧上的这些细节,足以体现出版方在制作这本画册时所付出的心血,也让我对后续的内容充满了期待。

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我一直认为,艺术的价值在于能够触动人心,引起共鸣。而这本《刘奎龄画集》,无疑做到了这一点。刘奎龄先生的作品,不仅仅是技巧的精湛,更是情感的流露。他用他的画笔,描绘了他眼中所见的世界,描绘了他心中所感的情感。他画中的动物,仿佛是他童年的玩伴,充满了亲切感;他画中的花鸟,仿佛是他心灵的寄托,充满了诗意。他画中的仕女,仿佛是他生命中的过客,留下了深深的印记。每一次翻阅,我都能从中找到一丝共鸣,感受到艺术家对生命的热爱,对美的追求,对生活的热情。这本画集,不仅仅是一次视觉的盛宴,更是一次心灵的洗礼,让我受益匪浅。

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作为一名绘画爱好者,我特别关注画作的细节处理。在这本《刘奎龄画集》中,我看到了很多令我惊叹的细节。比如,在描绘鸟类的羽毛时,他能够用极细腻的笔触,表现出羽毛的光泽、层次和蓬松感,仿佛能触摸到它们柔软的绒毛。在表现猫狗的毛发时,他同样运用了层层叠叠的晕染和写实的技巧,使得毛发的质感呼之欲出。而他对于眼睛的描绘,更是出神入化。无论是鸟类的炯炯目光,还是猫狗的灵动眼神,亦或是仕女的含情脉脉,都仿佛拥有灵魂,能够与观者进行心灵的交流。这些细节的处理,不仅仅是技法的体现,更是画家对生命的热爱和对细节的极致追求。通过对这些细节的品味,我不仅学习到了绘画的技巧,更感受到了艺术家对生活的热情和对美的独特理解。

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翻开这本画集,扑面而来的是一种清新、自然的艺术气息。刘奎龄先生笔下的花鸟虫鱼,栩栩如生,仿佛能闻到自然的芬芳,听到生命的歌唱。我特别喜欢他画中的鸟儿,形态各异,神态生动,有的在枝头欢歌,有的在翩翩起舞,有的在悠闲地梳理羽毛,每一只都充满了灵动之气。他的花卉,色彩鲜艳而不失雅致,构图巧妙而不失章法,仿佛是大自然中最美的瞬间被定格。而且,他画中的动物,无论是猫还是狗,都充满了生活情趣,那些眼神,那些姿态,都仿佛在诉说着它们的故事。这本画集,让我感受到了艺术家对自然的敬畏和对生命的珍爱,也让我更加热爱这个美好的世界。

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读完这本《刘奎龄画集》,我最深的感受是,刘奎龄先生是一位真正将艺术融入生活的艺术家。他的画作,不仅仅是技巧的展示,更是他生活方式和人生态度的写照。他热爱生活,对周围的一切都充满了好奇和观察力。他的动物画,不是简单的描摹,而是对动物习性的深刻理解和对生命的热爱。他画的猫狗,不是宠物,而是他生活中的伙伴,他能够捕捉到它们最真实、最可爱的神情。他的仕女画,同样充满了生活气息,那些女性角色,不是遥不可及的女神,而是平凡生活中美丽的女性,她们的喜怒哀乐,都得到了淋漓尽致的展现。这种源于生活的艺术,才能真正打动人心,也让我更加敬佩刘奎龄先生的艺术造诣。

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画集装订得不错,印刷没有想象的哪么精制哟,整体还是不错的。

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书是好书,印刷不错,但京东包装简单,仅用烂纸片裹裹,连塑料袋都没有,并且,书为二次销售品。刘奎龄是我国现代著名的走兽花乌画家,一生创作了大量的优秀工笔画。他的作品在表现方法上,运用了精细工整的写实手法,形成了独树一帜的艺术风格,受到广大群众的喜爱。几十年来,刘奎龄先生在美术事业上的贡献,令人敬佩和怀念。研究、介绍他的作品和他在艺术上的成就,了解他走过的艺术道路,会给人以启发和教益。《天津人民美术出版社藏画:刘奎龄画集》中刘奎龄先生的大半生是在旧中国度过的。虽然出身于富有之家,由于家境的变迁和生活遭遇的磨难,他却过着潦倒的生活,历尽坎坷。从35岁起直到1949年解放,四十多年漫长岁月,一直是靠卖画维持生计。奎龄老人一生清白正直,待人忠厚,处世慎微,为艺术勤劳不辍。在绘画艺术上,刘奎龄先生有哪些主要特点呢?首先是他继承了宋、元以来工笔花鸟画的传统技法。同时又吸收了西画技法上一些有益因素,中西合璧,融为一体,创造出与众不同的风貌,别具一格。他的翎毛走兽在技法上形成了一个新的画派。他的作品不仅造型准确,精细逼真,而且富于神韵,充满生气,雅俗共赏。他的表现方法是多种用笔和微妙赋色,这就形成了他绘画上的特点。在艺术创作中,刘奎龄先生追求的精细逼真,绝非照搬自然,而是通过生活,反复观察,明察秋毫,揣摩研究,捕捉“物之微妙”,研究“物之理”,写“物之神”。凭借敏锐的感受和丰富的艺术想象力,运用纯熟的写实技法描绘要表现的物象,将他的意念和意趣倾注在作品之中。通过对生活的观察,他掌握了花木生长的规律;雨、露、风、晴的天时变化;鸟兽习性和飞、鸣、食、宿的生活特征。刘奎龄先生的大半生是在旧中国度过的。虽然出身于富有之家,由于家境的变迁和生活遭遇的磨难,他却过着潦倒的生活,历尽坎坷。从35岁起直到1949年解放,四十多年漫长岁月,一直是靠卖画维持生计。奎龄老人一生清白正直,待人忠厚,处世慎微,为艺术勤劳不辍。在绘画艺术上,刘奎龄先生有哪些主要特点呢?首先是他继承了宋、元以来工笔花鸟画的传统技法。同时又吸收了西画技法上一些有益因素,中西合璧,融为一体,创造出与众不同的风貌,别具一格。他的翎毛走兽在技法上形成了一个新的画派。他的作品不仅造型准确,精细逼真,而且富于神韵,充满生气,雅俗共赏。他的表现方法是多种用笔和微妙赋色,这就形成了他绘画上的特点。刘奎龄先生的大半生是在旧中国度过的。虽然出身于富有之家,由于家境的变迁和生活遭遇的磨难,他却过着潦倒的生活,历尽坎坷。从35岁起直到1949年解放,四十多年漫长岁月,一直是靠卖画维持生计。奎龄老人一生清白正直,待人忠厚,处世慎微,为艺术勤劳不辍。在绘画艺术上,刘奎龄先生有哪些主要特点呢?首先是他继承了宋、元以来工笔花鸟画的传统技法。同时又吸收了西画技法上一些有益因素,中西合璧,融为一体,创造出与众不同的风貌,别具一格。他的翎毛走兽在技法上形成了一个新的画派。他的作品不仅造型准确,精细逼真,而且富于神韵,充满生气,雅俗共赏。他的表现方法是多种用笔和微妙赋色,这就形成了他绘画上的特点。

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书是好书,印刷不错,但京东包装简单,仅用烂纸片裹裹,连塑料袋都没有,并且,书为二次销售品。刘奎龄是我国现代著名的走兽花乌画家,一生创作了大量的优秀工笔画。他的作品在表现方法上,运用了精细工整的写实手法,形成了独树一帜的艺术风格,受到广大群众的喜爱。几十年来,刘奎龄先生在美术事业上的贡献,令人敬佩和怀念。研究、介绍他的作品和他在艺术上的成就,了解他走过的艺术道路,会给人以启发和教益。《天津人民美术出版社藏画:刘奎龄画集》中刘奎龄先生的大半生是在旧中国度过的。虽然出身于富有之家,由于家境的变迁和生活遭遇的磨难,他却过着潦倒的生活,历尽坎坷。从35岁起直到1949年解放,四十多年漫长岁月,一直是靠卖画维持生计。奎龄老人一生清白正直,待人忠厚,处世慎微,为艺术勤劳不辍。在绘画艺术上,刘奎龄先生有哪些主要特点呢?首先是他继承了宋、元以来工笔花鸟画的传统技法。同时又吸收了西画技法上一些有益因素,中西合璧,融为一体,创造出与众不同的风貌,别具一格。他的翎毛走兽在技法上形成了一个新的画派。他的作品不仅造型准确,精细逼真,而且富于神韵,充满生气,雅俗共赏。他的表现方法是多种用笔和微妙赋色,这就形成了他绘画上的特点。在艺术创作中,刘奎龄先生追求的精细逼真,绝非照搬自然,而是通过生活,反复观察,明察秋毫,揣摩研究,捕捉“物之微妙”,研究“物之理”,写“物之神”。凭借敏锐的感受和丰富的艺术想象力,运用纯熟的写实技法描绘要表现的物象,将他的意念和意趣倾注在作品之中。通过对生活的观察,他掌握了花木生长的规律;雨、露、风、晴的天时变化;鸟兽习性和飞、鸣、食、宿的生活特征。刘奎龄先生的大半生是在旧中国度过的。虽然出身于富有之家,由于家境的变迁和生活遭遇的磨难,他却过着潦倒的生活,历尽坎坷。从35岁起直到1949年解放,四十多年漫长岁月,一直是靠卖画维持生计。奎龄老人一生清白正直,待人忠厚,处世慎微,为艺术勤劳不辍。在绘画艺术上,刘奎龄先生有哪些主要特点呢?首先是他继承了宋、元以来工笔花鸟画的传统技法。同时又吸收了西画技法上一些有益因素,中西合璧,融为一体,创造出与众不同的风貌,别具一格。他的翎毛走兽在技法上形成了一个新的画派。他的作品不仅造型准确,精细逼真,而且富于神韵,充满生气,雅俗共赏。他的表现方法是多种用笔和微妙赋色,这就形成了他绘画上的特点。刘奎龄先生的大半生是在旧中国度过的。虽然出身于富有之家,由于家境的变迁和生活遭遇的磨难,他却过着潦倒的生活,历尽坎坷。从35岁起直到1949年解放,四十多年漫长岁月,一直是靠卖画维持生计。奎龄老人一生清白正直,待人忠厚,处世慎微,为艺术勤劳不辍。在绘画艺术上,刘奎龄先生有哪些主要特点呢?首先是他继承了宋、元以来工笔花鸟画的传统技法。同时又吸收了西画技法上一些有益因素,中西合璧,融为一体,创造出与众不同的风貌,别具一格。他的翎毛走兽在技法上形成了一个新的画派。他的作品不仅造型准确,精细逼真,而且富于神韵,充满生气,雅俗共赏。他的表现方法是多种用笔和微妙赋色,这就形成了他绘画上的特点。

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刘奎龄画集 开山之作,一个世纪以来畅销不衰,构筑了世界童书史上的世纪经典。今年恰逢彼得兔这个经典童话形象诞生110年,所以本套书的出版还具有一种特别的纪念意义。 本套“彼得兔典藏全集”的设计完全从孩子的角度出发:文字流畅而富于童趣,是目前最适合孩子大声朗读和妈妈讲故事的版本,其中收录的大量童谣朗朗上口,相信一定会赢得孩子的喜爱;另外,还采用了最适合孩子小手的袖珍口袋本形式,铜版纸全彩印刷,外加精美的外包装套盒,并附赠导读手册一本和有声故事CD一张,有助于培养孩子对故事的兴趣

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刘奎龄画集 开山之作,一个世纪以来畅销不衰,构筑了世界童书史上的世纪经典。今年恰逢彼得兔这个经典童话形象诞生110年,所以本套书的出版还具有一种特别的纪念意义。 本套“彼得兔典藏全集”的设计完全从孩子的角度出发:文字流畅而富于童趣,是目前最适合孩子大声朗读和妈妈讲故事的版本,其中收录的大量童谣朗朗上口,相信一定会赢得孩子的喜爱;另外,还采用了最适合孩子小手的袖珍口袋本形式,铜版纸全彩印刷,外加精美的外包装套盒,并附赠导读手册一本和有声故事CD一张,有助于培养孩子对故事的兴趣

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画集装订得不错,印刷没有想象的哪么精制哟,整体还是不错的。

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非常不错,价格也好,京东的快递很给力。

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