具体描述
内容简介
《敲门砖：色彩静物·以色塑形》是一本针对美术高考和联考读者使用的色彩技法辅导书，与解析大色调所不同的是，《敲门砖：色彩静物·以色塑形》着重对各种静物的塑造、质感的表现有充分地介绍，主要适用于色彩静物后期刻画阶段使用，不但对单个静物刻画作了介绍，也对整个静物组合当中相互关系也有一定的分析。作者简介
刘凤鸣，长期从事美术高考的教学工作，教学经验丰富，作品质量上乘 。目录
Chapter One 单体塑造苹果的塑造
酒瓶的塑造
白瓷瓶的塑造
陶罐的塑造
梨的塑造
香蕉的塑造
大白菜的塑造
青椒的塑造
水果刀的塑造
鲜鱼的塑造
塑料的塑造
Chapter Two 物体周边环境
环境色影响
遮挡关系
边缘衔接
Chapter Three 组合分类详解
水果类静物组合
陶瓷类静物组合
不锈钢类静物组合
玻璃类静物组合
塑料类静物组合
蔬菜类静物组合
生鲜类静物组合
文具类静物组合
花卉类静物组合
前言/序言
用户评价
天呐，我必须得说说这本《敲门砖：色彩静物(以色塑形)》。我是一名平面设计师，平时的工作主要围绕着构图和视觉传达，但最近迷上了绘画，尤其是静物。我一直有个感觉，很多时候我的画作在形体上还算扎实，但总觉得少了点“魂”，缺乏那种立体感和质感，画面显得有些扁平。读了这本书之后，我才明白，原来问题的关键很大程度上在于我对色彩的理解还不够深入，更没有将色彩真正地运用到“塑形”上来。书中将色彩的运用分解成了一系列可操作的步骤和理论，让我恍然大悟。特别是关于“色彩的固有色、光源色、环境色”这部分，简直是醍醐灌顶。我以前画苹果，总是觉得是红色的，就一直用红色，但这本书教我，其实苹果的光照面、背光面、以及周围环境对它的影响，都会让它的“固有色”发生微妙的变化。通过冷暖色调的对比来塑造体积，通过明暗色彩的过渡来表现光滑或粗糙的质感，这些都是我以前从未系统思考过的。书中的插图非常丰富，而且讲解得通俗易懂，即便我没有美术基础，也能很快领会。我尝试着按照书中的方法去画一个简单的水果，以前我只会用一种深浅的红色，现在我能根据光源的变化，在红色中加入一点点黄或蓝，用更微妙的色彩变化来让水果看起来更加饱满、立体，甚至能感受到它表面的光泽。这本书真的让我对色彩有了全新的认识，它不再只是装饰，而是我塑造对象、表达情感的有力工具。
评分说实话，拿到《敲门砖：色彩静物(以色塑形)》这本书的时候，我有点犹豫，因为我自学绘画已经有一段时间了，总觉得对色彩的应用已经有了一些自己的心得。但翻开第一页，我就被深深吸引住了。这本书给我的感觉，就像是在解构一幅完美的静物画，然后把所有关于色彩如何“塑造”形状的秘密，一件件呈现在我面前。我一直以来都觉得，我们看到的物体，其实都是光线在我们眼中的“投影”，而色彩，就是光线在物体表面最直接的“表达”。这本书恰恰是从这个角度出发，详细阐述了光线如何影响物体的色彩，以及我们如何通过对这些色彩变化的精准捕捉，来“画”出物体的体积和轮廓。我特别喜欢书中关于“环境色”的章节，它让我意识到，我们画的物体，并不是孤立存在的，周围的环境，比如墙壁的颜色、桌子的材质，都会“反射”到物体上，形成微妙的色彩变化，而正是这些细微的变化，让物体看起来更加真实，更加融入整个画面。书中的案例非常丰富，而且每一个都经过了精心的分析，让我能够清晰地看到，画家是如何运用不同的色彩技巧，来表现出金属的冰冷、水果的温润、布料的柔软。这本书让我对“写实”的定义有了更深的理解，它不仅仅是形似，更是神似，而色彩，正是达到神似的灵魂所在。
评分这本《敲门砖：色彩静物(以色塑形)》绝对是我近期翻阅过的最令人惊喜的艺术类书籍之一。我不是科班出身的画家，但一直对绘画充满热情，尤其喜欢静物写生，总觉得そこに隠された日常的诗意，通过色彩的运用更能得到淋漓尽致的表达。这本书的出现，就像给我这位自学门徒打开了一扇通往更高境界的窗户。我一直以来都觉得，色彩不仅仅是用来填满画面的，更是塑造形体、营造氛围、传达情感的利器，但常常苦于找不到一个清晰的路径去理解和运用。这本书却以一种极其系统且富有启发性的方式，将“以色塑形”这一概念贯穿始终。从最基础的光影关系如何通过色彩的冷暖、深浅来表现，到不同颜色的碰撞与调和如何产生体积感和空间感，再到如何利用色彩的饱和度和纯度来突出主体、区分层次，每一个章节都像是在为我解开一个又一个困惑。我特别喜欢书中关于“色彩的心理暗示”部分的讲解，它让我意识到，颜色不仅仅是视觉上的感受，更能触动观者的情绪，而通过精准的色彩运用，我们能够引导观者进入作者想要构建的特定心境，这对于静物画的感染力来说，是至关重要的。书中的案例分析也做得非常到位，选取了不同风格的经典静物作品，并细致地剖析了画家是如何巧妙地运用色彩来达到以色塑形的效果。我经常一边看书，一边拿出自己的画笔和颜料，尝试书中提到的技巧，那种豁然开朗的感觉，真的无与伦比。这本书不只是理论的堆砌，更是实践的指南，它让我不再害怕使用鲜艳的色彩，也不再拘泥于单一的调色，而是敢于去探索色彩的无限可能，让我的静物画开始有了真正的生命力。
评分作为一名油画爱好者，我对色彩的理解一直停留在比较传统的层面，总觉得画家就是把颜料调好了，然后一层层往画布上盖。但《敲门砖：色彩静物(以色塑形)》这本书，彻底颠覆了我的认知。我一直觉得自己的静物画总是有种“死气”，不够生动，虽然形体基本准确，但总觉得缺乏那种“呼吸感”。这本书提出的“以色塑形”的概念，对我来说简直是打开了新世界的大门。我以前理解的“塑形”是通过明暗来完成的，但这本书告诉我，色彩本身就具有塑造形体的强大力量。它详细讲解了如何运用色彩的冷暖变化来区分前后景，如何通过对比色来制造视觉冲击力，从而让物体在画面中“站”起来。书中对同一物体在不同光照条件下的色彩表现进行了非常细致的分析，让我明白了为什么有时候用一些看似不属于物体的颜色，反而能让它看起来更加真实、更有质感。我印象最深刻的是关于“色彩的体积感”的章节，作者用大量图例展示了如何通过不同色相、饱和度、明度的组合，来营造出圆润、方正、凹陷等不同的形体感受。这让我意识到，之前我之所以觉得自己的画作扁平，是因为我只关注了物体本身的颜色，而忽略了光线和环境对色彩的“扭曲”和“重塑”。这本书不仅给了我理论上的指导，更提供了很多实用的技巧，让我开始尝试在我的创作中运用更大胆、更多元的色彩搭配，去探索色彩与形体之间更深层次的联系。
评分这本书，我只能说，是给那些真正想把绘画提升一个层次的人准备的。我之前画了很多年的静物，自认为基础不错，但总觉得自己的作品缺乏一种“味道”，不够打动人。尤其是那些静物中的质感，比如金属的光泽，丝绒的柔软，玻璃的透明，我总是很难用色彩去准确地捕捉。阅读《敲门砖：色彩静物(以色塑形)》的过程，简直像是在上一次高级色彩理论的公开课。它并没有一开始就教你如何调出某种颜色，而是从色彩的本质入手，探讨色彩如何与光、形、质感相互作用。我特别喜欢书中关于“色彩的温度感”的分析，它让我明白，暖色调和冷色调不仅影响画面的整体氛围，更能直接影响我们对物体体积和距离的判断。例如，一个物体在暖色光下，它的阴影部分可能会偏冷，这种冷暖的对比，反而能让物体更加突出，更有立体感。书中的案例分析，挑选的都是一些我非常喜欢的、具有代表性的静物作品，然后作者会像侦探一样，一层层剥开画家如何运用色彩来达到以色塑形的目的。这让我不再只是“看”画，而是开始“读”画，理解色彩在其中扮演的角色。这本书真的让我觉得，原来我一直以来对色彩的认识，可能还停留在“表面功夫”上，而这本书，则深入到了色彩的“骨骼”和“肌肉”，让我能用更科学、更艺术的方式去驾驭它。
评分老实说，我拿到《敲门砖：色彩静物(以色塑形)》这本书的时候，并没有抱太大的期望，因为我一直认为，画画这东西，更多的是一种天赋和感觉。我虽然喜欢静物，也尝试过画，但总觉得自己的画缺乏那种“说服力”，画面中的物体总是显得有些“单薄”。这本书，让我彻底改变了我的看法。它用一种非常系统、非常有逻辑的方式，把我一直以来对色彩的模糊认知，变得清晰起来。我尤其欣赏书中关于“如何用色彩的冷暖来区分形体”的部分。以前我只知道用明暗来区分，但这本书告诉我，冷暖色调本身就具有“向前”或“向后”的视觉属性。比如，暖色调的物体在画面中会显得更近，而冷色调的物体则会显得更远。通过巧妙地运用冷暖色调的对比，即使物体本身的颜色并没有太大差异，也能让它在画面中产生强烈的立体感。书中的图例非常精彩，每一个都经过了细致的讲解，让我能够一步步地理解作者的思路。我尝试着按照书中的方法去画一个简单的玻璃杯，以前我只会用浅蓝色和白色，现在我能在玻璃的边缘，加入一点点环境的冷色调，在受光面，则用一些带有微妙黄色的暖色调，这样画出来的玻璃杯，立刻就显得晶莹剔透，充满了质感。这本书让我明白，原来色彩不仅仅是“颜色”，更是“光影”、“体积”、“质感”的集合体。
评分我是在一个偶然的机会下看到这本书的，当时就被“以色塑形”这个概念吸引了。我是一名自由插画师，虽然主要工作不是纯粹的写实静物，但我深知扎实的造型基础和色彩运用能力对于任何绘画形式都至关重要。《敲门砖：色彩静物(以色塑形)》这本书，绝对是为我这样希望在色彩运用上有所突破的创作者量身定做的。它不是一本枯燥的理论书，而是充满了实践指导意义。我特别欣赏书中对“色彩的统一性与对比性”的阐述。以前我画画，总喜欢把各种鲜艳的颜色都往上堆，结果画面杂乱无章。这本书让我明白，虽然色彩的对比很重要，但最终画面需要一种整体的和谐感，而这种和谐感，恰恰可以通过对色彩关系的精妙把握来实现。比如，如何运用“邻近色”来表现物体表面的平滑过渡，如何用“补色”来增强物体的对比和视觉冲击力。书中的讲解非常细腻，而且提供了很多实操性的建议，比如如何通过调整色彩的灰度来让画面更有纵深感，如何利用色彩的纯度来突出画面的重点。我尝试着运用书中的一些技巧去绘制一些简单的静物，效果让我非常惊喜。那些曾经让我头疼的“扁平感”和“缺乏质感”的问题，似乎一下子得到了解决。这本书就像一位经验丰富的导师，在我绘画的道路上，给我指明了一个更加清晰、更加富有创造力的方向。
评分我是一名对美学有着强烈追求的爱好者，平时喜欢阅读各种艺术类书籍，但很多书都是停留在理论层面，看完之后总感觉“纸上谈兵”。《敲门砖：色彩静物(以色塑形)》这本书，却给了我一种耳目一新的感觉。它不是那种空泛的理论讲解，而是将“色彩”与“形体塑造”这两个看似独立的元素，完美地结合在一起，并且给出了非常具体、可操作的方法。我一直觉得，很多静物画之所以缺乏生命力，是因为作者可能只把颜色当做颜料来使用，而没有真正理解颜色本身的“语言”。这本书则让我明白了，色彩不仅仅是眼睛看到的颜色，更是光线、质感、体积的综合体现。我特别喜欢书中关于“色彩的明度与纯度如何影响形体”的讲解，它让我意识到，即使是同一种颜色，通过调整明度和纯度，也能表现出不同的空间感和立体感。比如，明度越高、纯度越低的颜色，往往会给人一种“退”的感觉，而明度较低、纯度较高的颜色，则会让人觉得“进”。书中的大量实例，都清晰地展示了这一点，让我能够直观地感受到色彩的魔力。这本书让我开始重新审视我过去的一些绘画作品，也让我对未来的创作充满了期待。我终于找到了一个能够让我将内心对美的感受，通过色彩更准确、更生动地表达出来的方法。
评分当我翻开《敲门砖：色彩静物(以色塑形)》这本书时，我并没有期待它能给我带来多么颠覆性的改变，因为我自认为对色彩的运用已经颇有心得。然而，这本书却像一本“点石成金”的秘籍，让我对色彩的认识达到了一个新的高度。我一直以来都觉得，静物画的灵魂在于其“质感”的表达，而色彩，则是表达质感最直接、最有力的武器。这本书深入浅出地阐述了如何通过色彩的微妙变化，来表现出不同材质的特点。比如，如何用略带冷色的深色调来表现金属的冰冷和光滑，如何用富有层次感的暖色调来渲染丝绒的柔软和光泽，又如何用微妙的灰蓝色调来勾勒出玻璃的透明和折射。书中的每一个图例，都像是一堂生动的色彩实践课，让我能够清晰地看到，色彩是如何“雕刻”出物体的形体，又是如何赋予它们生命和温度的。我特别喜欢书中关于“色彩的呼吸感”的描述，它让我明白，一幅优秀的静物画，不应该只是物体颜色的简单叠加，而应该是一种色彩之间相互呼应、相互渗透的流动过程。这本书让我不再害怕使用大胆的色彩，也不再拘泥于单一的调色板，而是敢于去探索色彩的无限可能性，让我的静物画，开始有了真正的“生命力”。
评分作为一名美术老师，我一直在寻找能够帮助学生更好地理解色彩，尤其是如何在静物写生中运用色彩来塑造形体的教学资源。《敲门砖：色彩静物(以色塑形)》这本书，简直是为我量身定做的。它打破了传统的色彩教学模式，将“以色塑形”这一概念，以一种非常直观、非常具有说服力的方式呈现出来。我特别喜欢书中关于“色彩的固有色、光源色、环境色”的系统讲解，这对于学生建立正确的色彩认知至关重要。很多学生在画静物时，往往只关注物体的“固有色”，而忽略了光线和周围环境对色彩的影响，导致画面显得死板、缺乏层次。这本书则通过大量的范例，清晰地展示了这些因素是如何相互作用，最终影响物体的色彩表现。我尤其欣赏书中对“色彩的对比与和谐”的精妙处理。它教导学生如何在运用大胆的色彩对比来突出物体主体时，同时又能保持画面的整体和谐统一。这一点，对于培养学生敏锐的色彩感觉和整体构图能力，都非常有帮助。我尝试着将书中提到的一些技巧，融入到我的日常教学中，学生们的反馈非常积极，他们发现自己能够更自如地运用色彩去表现物体的体积和质感，画面也变得更加生动、有趣。这本书不仅能够帮助专业画家提升技艺，更能为美术教育提供宝贵的参考。
评分我对这本书非常满意很喜欢
评分好
评分很不错的一本书.............
评分非常好！质量也很好！
评分我对这本书非常满意很喜欢
评分《敲p门砖：色彩静x物·以色塑形》是一本针H对美术高考N和联考读者使用的色彩技法辅导c书f，与解析大色调所不
评分不错
评分色彩很好 值得学习！
评分好
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