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[美] 韦勒克 著，张今言 译

图书标签:

• 哲学
• 文学批评
• 文化研究
• 理论
• 西方哲学
• 现代思想
• 批评理论
• 文化理论
• 艺术理论
• 思想史

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787810197748

版次：1

商品编码：10246555

包装：平装

丛书名： 学院丛书

开本：32开

出版时间：1999-12-01

用纸：胶版纸

页数：424

字数：306000

正文语种：中文

内容简介

　　作者的学术工作一向以透彻的理论分析、渊博的常识和跨越国界的广阔视野见长，因此受到欧美学术界很高的评价。他的许多著作被译成多种文字，传播很广，影响深远。由于他的丰硕研究成果，世界各国的高等学府，如牛津、哈佛、罗马、哥伦比亚等大学，都授予他荣誉学位。此外他还担任过国际比较文学协会美国比较文学协会学术组织的主席。
　　《批评的概念》主要阐明文学理论，文学批评和文学史之间的区别与联系，对文学史上重要的概念，如巴罗克、浪漫主义、现实主义的起源和演变也做了详细的论述。

作者简介

　　雷内·韦勒克（Rene Wellek,1903-1995），当代享有国际声誉的美国文学理论家和比较文学学者，原籍捷克。早年就读于布拉格查理大学，1926年获博士学位，其后曾在英国伦敦大学教授斯拉夫语言。20年代末他移居美国，先后在衣阿华大学、耶鲁大学作教。作者通晓十种语言，毕生从事文学研究，著作甚丰。其主要著作有《康德在英国》（1931）、《英国文学史的兴起》（1941）、《文学理论》（1949）、《批评的概念》（1963）、《辨析》（1970》、《四个批评家》（1981）和《现代批评史》（1955-

精彩书评

　　雷内·韦勒克(Rene Wellek)是当代美国文学理论家和文学批评史家。韦勒克原籍捷克，1903年出生于维也纳，第1次世界大战后全家移居布拉格。1926年毕业于布拉格查理大学，1939年移居美国。1939年至1946年任衣阿华大学教授。1946年起任耶鲁大学斯拉夫语言与比较文学教授，直到1972年退休。目前西方学术界公认韦勒克是20世纪重要的文学理论家和最博
　　学的比较文学批评史家之一。他早年在欧洲大陆时进行的研究工作有下列几个方面：(1)英、德、捷克等同文学的历史研究；(2)康德、黑格尔的古典

目录

中译者前言
引言
文学理论、文学批评和文学史
文学批评：名词与概念
文学史上的演变概念
20世纪文学批语中的形式与结构概念
文学研究中的巴罗史概念
后记（1962年）
文学史上的浪漫主义概念
浪漫主义的再考察
文学研究中的现实广义概念
近年来欧洲文学研究中对于实证主义的反抗
比较文学的危机
美国的文学研究
哲学与战后美国文学批评
20世纪文学批评的主要趋势
人名及书名索引
主题与名词索引
译后记

精彩书摘

　　人们很容易从当代批评家和美学家那里找到数以百计的关于“形式”和“结构”的定义，并且表明这些定义根本就互相冲突，让人觉得最好不用这两个名词。在绝望中人们很容易放弃努力，宣称这不过是似乎可以作为我们文明特征的语言上极度混乱的又一个实例。人们可以认为，摆脱绝望的唯一另外选择就是在奥地利人路德维希·维持根施坦启发下由一些英国哲学家
　　提出的“分析哲学”。他们宣称哲学(因此也包括美学)乃是“对语言使用方式的考察①，并想通过耐心的分析得出某种类似一系列字典定义的东西。实际上若干年前波兰现象学家罗曼·茵
　　加登

前言/序言

　　雷内·韦勒克(Rene Wellek)是当代美国文学理论家和文学批评史家。韦勒克原籍捷克，1903年出生于维也纳，第一次世界大战后全家移居布拉格。1926年毕业于布拉格查理大学，1939年移居美国。1939年至1946年任衣阿华大学教授。1946年起任耶鲁大学斯拉夫语言与比较文学教授，直到1972年退休。目前西方学术界公认韦勒克是20世纪最重要的文学理论家和最博
　　学的比较文学批评史家之一。他早年在欧洲大陆时进行的研究工作有下列几个方面：(1)英、德、捷克等同文学的历史研究；(2)康德、黑格尔的古典

《文学的镜子：映射与变形》 序言： 在人类文明的长河中，文学始终扮演着一面独特的镜子，它不只是客观地映照现实，更以其独有的方式进行折射、扭曲、放大和重塑。这面镜子，有时清晰得如同水晶，将世界的斑斓细节一一呈现；有时却又模糊得像雾气缭绕，引人深思其中隐藏的奥秘。它映照的，不仅是时代的面貌、社会的肌理，更是人心最深处的隐秘角落，情感的潮起潮落，以及那些难以言说的生命体验。《文学的镜子：映射与变形》一书，便是对这面神奇镜子的一次深入探寻，它旨在揭示文学如何通过一系列精妙的“映射”与“变形”的手法，来理解、表达、甚至构建我们对世界的认知，以及我们自身的存在。 第一章：现实的初映——文学作为世界的缩影 文学最根本的功能之一，便是其对现实世界的“映照”。从古老的史诗到近代的现实主义小说，作家们以生动的笔触勾勒出他们的时代、他们的社会、他们的生活。本章将从最基础的层面出发，探讨文学作品如何捕捉历史的碎片、社会的风貌、人性的百态。我们将分析那些被誉为“时代镜子”的经典作品，例如狄更斯笔下的维多利亚时代伦敦，托尔斯泰描绘的俄罗斯贵族生活，或者鲁迅笔下二十世纪初的中国乡村。这些作品之所以能够引起广泛共鸣，很大程度上在于它们精准地捕捉了当时社会结构、阶级关系、风俗习惯乃至人们的日常语言和思维方式。 我们还将考察文学如何反映不同地域的文化特征，以及如何记录特定历史事件的影响。从古代神话中对早期社会秩序的想象，到当代小说对全球化浪潮下文化冲突的描绘，文学始终是理解人类社会变迁不可或缺的媒介。本章旨在建立一个基本框架：文学，在最直接的意义上，是对我们所处世界的一种忠实记录与呈现。 第二章：视角的重塑——叙事艺术的变形魔术 然而，文学的魅力远不止于忠实地“映照”。作家们并非被动地记录，而是主动地选择、组织和过滤信息，从而以独特视角来呈现世界。叙事，作为文学的核心艺术，正是实现这种“变形”的关键。本章将深入剖析各种叙事技巧如何重塑读者对现实的感知。 我们会探讨“第一人称视角”的沉浸感与局限性，分析“第三人称全知视角”的宏大与操控，以及“第三人称有限视角”带来的神秘感与主观色彩。例如，一部采用第一人称叙事的侦探小说，通过侦探的眼睛观察世界，读者获得的线索和信息是有限的，这种视角本身就构建了一种悬念和探究的体验。而采用上帝视角的史诗，则能展现人物命运的宏大图景，并将个体置于历史的长河中审视。 此外，我们还将研究叙事的时间处理——线性叙事、倒叙、插叙、平行叙事等，它们如何影响故事的节奏、制造张力，并引导读者对事件产生不同的理解。非线性叙事，如博尔赫斯的作品，更是通过打破时间顺序，在时间的“变形”中探索现实的复杂性和虚幻性。叙事中的“留白”与“暗示”，同样是一种重要的变形手法，它们引导读者主动参与到意义的建构过程中，让文学作品的解读空间变得无限广阔。 第三章：语言的炼金术——意象、象征与隐喻的魔力 如果说叙事是骨架，那么语言便是血肉。文学通过语言的独特运用，将平淡的现实转化为充满意蕴的艺术体验。语言不再仅仅是传递信息的工具，而是成为了创造意义、激发情感、甚至改变认知的强大力量。本章将重点关注文学中的语言“变形”艺术。 我们首先会分析“意象”的形成，它是如何将抽象的情感或概念具象化，并通过感官体验触动读者的。比如，雪莱的《致西风颂》中，西风既是自然现象，又是象征着变革与希望的力量，正是通过一系列生动的意象，这种象征意义才得以凸显。接着，我们将深入探讨“象征”的意义，它是如何在一个事物中寄托更深层次的含义，从而拓展文本的解读维度。例如，在许多文学作品中，河流象征着生命、时间或旅程；鸟儿则可能象征自由或灵魂。 “隐喻”和“明喻”更是语言的炼金术，它们将两个看似不相关的概念联系起来，从而产生出乎意料的洞察力。一句“生命是一场旅行”，将生命抽象的体验与具象的旅行活动联系起来，赋予了生命一种动态和过程的理解。我们会分析不同类型的隐喻，它们如何在文学作品中创造出独特的语境和情感氛围。此外，文字的音韵、节奏、词语的选择与组合，都构成了语言的“变形”能力，它们共同作用，让文学作品不仅仅是思想的载体，更是感官的盛宴，心灵的触动。 第四章：情感的折射——情绪的放大与压缩 人类的情感是复杂多变的，文学以其独特的方式捕捉、放大、甚至重塑这些情感。本章将聚焦文学如何成为情感的“折射镜”，将我们内心深处那些难以言说的情绪，以更为清晰或更为激昂的形式展现出来。 我们会分析文学作品如何通过情节的设置、人物的遭遇、以及语言的渲染来触发读者的共鸣。一个悲伤的故事，可以通过细腻的描写，让读者感同身受，体会到一种深沉的哀痛。一个充满希望的情节，则能点燃读者的热情，带来振奋人心的力量。文学作品能够将个体零散的情感体验，编织成一种普遍的、能够跨越时空的情感连接。 本章还将探讨文学如何处理极端情绪，如恐惧、愤怒、狂喜或绝望。通过对这些情绪的深入刻画，作家们不仅展现了人性的脆弱与坚韧，也引导读者去理解和反思自身的情感世界。同时，文学也擅长“压缩”情感，将复杂的情感蕴含在简短的诗句或精炼的对白中，留下悠长的回味。这种“压缩”并非省略，而是将情感浓缩于核心，让读者在咀嚼中品味其深意。 第五章：思想的变形——哲思、观念与价值的重构 文学不仅关乎情感与故事，它更是思想的温床与孵化器。作家们在作品中注入自己的哲学思考、社会观察和价值判断，通过虚构的世界来探索和重构我们对现实的理解。本章将分析文学如何“变形”思想，使其更具感染力和穿透力。 我们会探讨文学作品如何通过人物的对话、行动以及内心独白来呈现复杂的哲学观点。例如，加缪的存在主义思想，通过《局外人》中默尔索的荒诞生活，被具象化地展现在读者面前。卡夫卡的作品，则以其独特的表现主义手法，揭示了现代社会中个体的无力感和存在的困境。 文学作品通过塑造人物，来探讨不同的社会观念和价值体系。一个反叛的角色，可能挑战传统的道德规范；一个理想主义者，则可能描绘一个更美好的未来。这些文学中的“思想变形”，使得原本抽象的哲学概念，变得生动具体，易于理解，并能够引发读者的独立思考。本章还将考察文学如何通过寓言、童话等形式，以简化的方式传达深刻的道理，让思想的传播更为广泛。 第六章：反思的镜像——读者在文学中的自我投射 《文学的镜子：映射与变形》的最后一章，将目光转向读者。文学的生命力，最终体现在读者对其的解读和体验之中。这面镜子，映照的不仅仅是世界，更是读者自身的认知、情感与价值。 我们会探讨读者如何在文学作品中进行“自我投射”，将自己的经历、期望和担忧投射到人物和情节中。一部作品之所以能够引起不同读者的不同理解，很大程度上是因为每个人都在其中看到了自己的一部分。文学提供了一个安全的场域，让我们得以审视自己的内心，理解自己的情感，并反思自己的选择。 文学作品的“变形”特性，鼓励读者进行积极的参与和创造。读者并非被动接受信息，而是主动地参与到意义的建构过程中。每一位读者，都是这面镜子的一部分，他们的解读，为文学作品增添了新的维度和生命力。本章旨在强调，文学的价值，不仅在于作家如何“映射”与“变形”世界，更在于它如何激发读者的思考，拓展读者的视野，最终帮助读者更好地认识自己，认识世界。 结语： 《文学的镜子：映射与变形》一书，通过对文学中“映射”与“变形”这一核心机制的深入剖析，希望能为读者打开一扇理解文学的新视角。文学，这面古老而常新的镜子，以其无穷的艺术魅力，不断地映照、扭曲、重塑我们所处的世界，也映照着我们作为独立的个体，如何在光影变幻中，寻找自身的意义与价值。愿本书能成为您探索文学世界，理解生命体验的忠实伴侣。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我花了相当长的时间才真正“进入”这本书的节奏，起初的阅读过程是充满了挫败感的。文字的密度极高，每一个句子似乎都包裹着多层含义，仿佛作者故意设置了层层叠叠的语义屏障，阻碍了快速的理解。它不像那些教科书，目的明确地引导你去接受既定的知识体系；相反，它更像是一位经验丰富但脾气古怪的导师，他会用最拐弯抹角的方式提出问题，让你自己去体会问题的深度。我尤其欣赏作者在处理那些经典理论时的那种近乎“破坏性”的解构手法。他不会停留在对前人理论的复述和赞美上，而是像一个外科医生，毫不留情地剖开那些被奉为圭臬的结构，暴露出其中隐藏的张力与内在的矛盾。这种对权威的“不敬”，在某种程度上激活了我批判性的思考神经。我发现自己不再是被动接受信息的容器，而是必须主动参与到文本的意义生产过程中去。在某些段落，我甚至能想象出作者在写作时那种带着一丝狡黠的微笑，他知道读者会感到困惑，但他更期待我们能从这种困惑中生发出新的见解。这本书对读者的耐性和专注力要求极高，如果带着浮躁的心态翻阅，恐怕很快就会被那些复杂的句式和跳跃的论点所淹没，最终一无所获，但对于那些愿意沉浸其中的人来说，它提供的洞察力是极其深刻且持久的。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的，是它在处理某些核心议题时所展现出的那种近乎冷酷的客观性。作者似乎完全抛弃了立场或个人情感的介入，他如同一个高悬于世外的观察者，冷静地剖析人类思维模式的局限性。在讨论到价值判断的形成机制时，书中的论述并没有试图提供任何慰藉或道德指导，而是纯粹地展示了“机制如何运作”的冷峻事实。这种非情感化的叙事方式，在某些时刻甚至让人感到一丝寒意，因为它剥去了我们赖以生存的许多温情脉脉的假象。它迫使我直面那些我们习惯性回避的、关于认知偏见和逻辑谬误的根本性问题。在阅读过程中，我多次感觉自己的既有世界观受到了强烈的冲击，仿佛有一双无形的手在摇晃我安稳的知识基石。这本书的价值不在于它教会了你“应该怎么想”，而在于它清晰地展示了“我们是如何被局限地思考的”。对于那些追求纯粹思想穿透力的读者来说，这无疑是一剂猛药，它不提供答案，而是提供了一种更为清晰、也更为严苛的问题视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格无疑是其最显著的特点之一，它呈现出一种近乎古典的、高度仪式化的书面语，这在当今快餐式的阅读潮流中显得尤为独特和珍贵。我感觉自己仿佛在阅读一部跨越时空的对话录，作者的遣词造句充满了历史的厚重感，许多用词的选择和句式的排列，都带着一种对传统文学和哲学表达的深深敬意，同时又巧妙地融入了对当代议题的深刻反思。这种古典与现代的奇妙交织，使得阅读过程充满了一种典雅的张力。它要求读者不仅要理解词汇的字面意义，更要去体味其背后的语境和潜台词。例如，当他讨论到某种社会现象时，他会不自觉地引用一些拉丁文的短语，或者构建出长达数行的复合句，这些都极大地提升了阅读的难度，但也反过来塑造了一种独特的审美体验。我个人很享受这种“慢读”的感觉，仿佛每一次呼吸都与作者的思绪节奏保持同步。这本书不是为了快速传递信息而生的，它更像是一件需要细细品味的艺术品，每一个标点符号都经过了深思熟虑，共同构筑了一个精密而华丽的思想殿堂。对于那些钟情于纯粹文字美感和复杂句法结构的人来说，这本书无疑是一场盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这部作品，坦率地说，给我带来了一种前所未有的阅读体验，它更像是一场精心编排的智力迷宫，而不是一次轻松的知识获取之旅。作者似乎并不热衷于提供清晰的路线图，而是更倾向于将读者推入一片概念的丛林中，让他们自行摸索前进的方向。一开始，我以为这会是一本结构严谨的学术论著，充满了严密的逻辑推导和清晰的定义，但很快我就意识到，我完全误判了它的意图。书中的论述充满了跳跃性，从一个看似无关紧要的哲学分支突然跃迁到社会学的前沿探讨，迫使我的大脑必须时刻保持高速运转，进行跨学科的连接和重组。尤其是关于“在场性”的探讨部分，作者并未采用传统的阐释路径，反而通过一系列晦涩难懂的引用和大量的反问句，构建了一个不断自我解构的论证结构。读完某几章后，我常常需要停下来，合上书本，凝视天花板许久，试图在脑海中重建那些被作者故意打散的意义碎片。这种阅读过程是耗费心神的，但也正是这种挑战性，让最终捕捉到一丝微弱逻辑光芒的瞬间，带来了巨大的满足感。它不是那种能让你迅速掌握新技能的书，而更像是一种思维体操，它锻炼的不是记忆力，而是你对既有认知框架进行颠覆和重塑的能力。整本书读下来，感觉像是经历了一次精神上的高强度训练，虽然过程艰辛，但收获的更多是思维上的拓展与震撼。

评分☆☆☆☆☆

从整体结构来看，这本书给我的印象是极其松散，却又在松散中蕴含着一种更高层面的统一性。它不像一本传统的线性叙事作品，章节之间的过渡往往是跳跃式的，甚至有些章节读起来像是独立的微型论文。起初，我对此感到非常不安，总想在每一章的末尾找到一个明确的总结或连接点，以便过渡到下一部分。但随着阅读的深入，我逐渐领悟到，这种看似无序的排列，恰恰是作者故意为之的安排，目的是模拟某种思维的自然流动——它不是笔直的，而是充满岔路和回旋的。这种结构上的“去中心化”，迫使读者放弃寻找一个主导性的“核心论点”的执念，转而去关注那些散落在各处的、相互印证的微观洞见。那些看似离题的插入和旁白，最终都会以一种意想不到的方式汇集到同一个主题的边缘，形成一种分布式的美感。这本书的阅读体验，更像是拼凑一幅极其复杂的马赛克画作，你必须自己去寻找不同色块之间的关联，而不是被告知“这一块是天空，那一块是大地”。这种主动构建意义的过程，极大地增强了读者的参与感和智力上的成就感。

评分☆☆☆☆☆

文艺理论的经典著作，值得一看

评分☆☆☆☆☆

还没读

评分☆☆☆☆☆

写法朴实，脉络清楚，观点有商榷之处，已经用上了，学习中。

评分☆☆☆☆☆

很不错的一本书

评分☆☆☆☆☆

还行吧。。。。。。我

评分☆☆☆☆☆

不错，韦勒克的，可惜没他的文学理论

评分☆☆☆☆☆

很不错的一本书

评分☆☆☆☆☆

发货速度快，书质量还好

评分☆☆☆☆☆

明明是好书，翻译也很好，偏偏出版社把书印刷的好像盗版书一样，奇葩。