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刘福元，杨新我 著

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• 传统文化
• 鉴赏

出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532552870

版次：1

商品编码：10265172

包装：平装

开本：32开

出版时间：2009-05-01

用纸：胶版纸

页数：221

字数：173000

正文语种：中文

内容简介

　　《古代诗词常识》对古代诗词作全面扼要的介绍和阐述，除古代诗词的种类、名称及押韵规则、平仄格式、对仗要求、章法句式外，还介绍了古代诗词的语法特点、修辞手段、艺术形式和风格流派，书末附《诗韵例字》及《词谱举例》，比同类书更为全面而有条理，对读者写作、阅读和欣赏古代诗词具有很大的参考价值。

内页插图

目录

前言
第一章　种类、名称
第一节　古体诗和近体诗
第二节　关于诗的一些名称
第三节　部分诗题的来源和含义
第四节　词的一些别名
第五节　词的分类及有关名称
第六节　常见词牌的来源和含义
第七节　名同实异和名异实同
第二章　押韵规则
第一节　诗词押韵的一般规则
第二节　近体诗的押韵
第三节　古体诗的押韵
第四节　词的押韵
第三章　平仄格式
第一节　近体诗调平仄的一般规则
第二节　律诗的平仄格式
第三节　绝句的平仄格式
第四节　近体诗调平仄的一些讲究
第五节　古体诗的平仄
第六节　词的平仄
第四章　对仗要求
第一节　诗词对仗的基本要求
第二节　诗词对仗的特殊形式
第三节　近体诗的对仗
第四节　古体诗的对仗
第五节　词的对仗
第五章　章　法、句式
第一节　诗的起、承、转、合
第二节　词的分段
第三节　诗中句子的节　奏形式
第四节　词中句子的节　奏形式
第六章　语法特点
第一节　句子成分的省略
第二节　名词性词组组成句子
第三节　修饰词语取代中心词语
第四节　句子成分的顺序变换
第五节　词类的活用
第六节　语气词的运用
第七章　修辞手段
第一节　省略
第二节　互文
第三节　倒装
第四节　借代
第五节　双关
第六节　重叠、反复
第七节　排比
第八节　连珠、连环
第九节　拆字、藏词
第八章　艺术形式
第一节　赋、比、兴
第二节　意境
第三节　谋篇方面的一些技巧
第四节　夸饰
第五节　用典
第六节　诗中议论和以文为词
第九章　风格、流派
第一节　诗词创作的不同艺术风格
第二节　文学史上的一些诗派
第三节　婉约词派和豪放词派
第四节　现实主义和浪漫主义两大流派
附录一　诗韵例字
附录二　词谱举例
再版后记

精彩书摘

　　第一章种类、名称
　　诗和词，是我国古代诗歌的两大种类。（曲作为古代诗歌的又一种类，不在本书的讲述范围。）
　　诗又可从不同的角度分为若干种类，如从格律的角度来分，则为古体诗和近体诗两种。
　　第一节古体诗和近体诗
　　古代的诗分为古体诗和近体诗，开始于唐代。从唐初开始，一种新的诗体形成了。这种诗体在字数、声韵、对仗方面都有格律规定，是一种格律诗，唐人称之为今体诗或近体诗，后人沿用唐人的说法，多称为近体诗。同近体诗相区别的一种诗体，是不受格律限制的自由诗。它产生于近体诗之前，唐人称之为往体诗或古体诗，后人沿用唐人的说法，多称为古体诗。古体诗，在唐代以前就有了；唐代及其以后的诗人仍有写作古体诗的。
　　古体诗和近体诗，还可以各分成若干种类。二般的划分角度是，按“言”，即按每一诗句的字数。比．如，每句五个字的，便称为五言。诗的种类中，三言、四言、五言、六言、七言以及杂言等都有。但是，三言的诗是极少见的。
　　古体诗如按言分，可分为：四言诗，五言古诗，七言古诗，杂言诗等。
　　（一）四言诗，在近体诗中是没有的，虽不加“古”字，但不言而喻，就知道是古体诗。《诗经》中收集的上古诗歌以四言诗为主。《诗经》之后，两汉、魏、晋仍有人在写四言诗，曹操的《观沧海》，陶渊明的《停云》，都是四言诗。唐代及其以后，四言诗就很少见了，但也有，如王维的《酬诸公见过》便是。
　　（二）五言古诗，简称五古。较四言诗晚起，最早产生于汉代。《古诗十九首》都是五言古诗。汉代以后，写五言古诗的人很多。南北朝时的诗大都是五言的，唐代及其以后的古体诗五言的也较多。
　　（三）七言古诗，简称七古。它的产生可能早于五言古诗。但在唐代以前不如五言古诗多见。到了唐代，七言古诗大量地出现了。唐人又称七言古诗为长句。
　　（四）杂言诗，也是古体诗所独有的。诗句长短不齐，短句仅一言，长句达十言以上，但以三、四、五、七言为多见。《诗经》中就有杂言诗，汉乐府民歌中杂言诗较多。唐代及其以后的诗人，也写了不少杂言诗。对这种杂言诗，不管其诗句字数多少，都被划入了七言古诗一类。唐、宋时代的杂言诗，其形式多种多样：有七言中杂五言的，如张籍的《行路难》；有七言中杂三言的，如张耒的《牧牛儿》；有七言中杂三、五言的，如李白的《将进酒》；有七言中杂二、三、四、五言至十言以上的，如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》；有以四、六、八言为主杂以五、七言的，如李白的《蜀道难》；等等。因诗句长短不齐，又被称作长短句。
　　（五）古体诗中还有少量的六言诗。六言诗，现能见到的最早的是孔融的《六言》。唐人也有偶而写六言诗的，如顾况的《过山农家》。
　　近体诗主要包括律诗和绝旬。律诗，格律诗的意思；绝句，又叫截句、断句。律诗每__首是八句，绝句每一首是四句。还有超过八句的律诗，称为长律或排律；也有六句的律诗，称为三韵小律。律诗和绝句，各有五言、七言的区别。于是，可分为：五言律诗，简称五律；七言律诗，简称七律；五言绝句，简称五绝；七言绝旬，简称七绝。排律，一般都是五言的，句数不定，但必须超过八句，句数是偶数，如十句，二十句，一百句，至二百句以上。还有一种试帖诗，限定用十二句。近体诗有格律规定，简单地说，即：每首诗句数固定（排律除外）；每旬诗字数固定；一般只押平声韵，不许换韵，押韵位置固定；每句各字的平仄有规定；某些句子必须对仗。关于近体诗的格律规定，在下几章中还要详细介绍。
　　第二节关于诗的一些名称
　　在阅读古代诗和涉及古代诗的一些书籍中，常常遇到一些和诗有关的名称。有关诗体方面的名称，前面已介绍过古体诗、近体诗、五古、七古、律诗、绝句等。这里，再就一些其他名称，作一介绍。
　　（一）风、雅、颂。这三个名称都和《诗经》有关，一是指《诗经》的风、雅、颂这三个组成部分；二是指《诗经》六义（风、雅、颂同赋、比、兴合称六义）中的三种。风，又叫国风，即地方民歌的意思，是《诗经》的重要组成部分。它包括周南、召南和邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏，唐、秦、陈、桧、曹、豳等十五国风，共有诗一百六十篇。雅，为西周王畿一带的乐歌，包括小雅和大雅，共有诗～百零五篇。雅有记事的意思，大、小雅多是叙事诗。颂有形容、赞美的意思，是祭祀用的乐歌，也有部分舞曲。它包括周颂、鲁颂、商颂，共有诗四十篇。风、雅、颂，又是诗的分类名称，唐人孔颖达在《毛诗正义》中说：“风、雅、颂者，《诗》篇之异体。”
　　（二）楚辞。原是一本诗歌总集的名称。总集里收战国楚人屈原、宋玉和汉代淮南小山、东方朔、王褒、刘向等人的辞赋十六篇，因运用了楚地的文学样式和方言声韵，故具有浓厚的地方色彩。后来楚辞便成为这一诗体的名称。
　　（三）骚体。楚辞的异名。由屈原的代表作《离骚》而得名，即《离骚》一类的诗体。这一诗体，形式较自由，多用“兮”字助语气。
　　（四）风骚。原指《诗经》中的国风和楚辞中的《离骚》，后用为诗歌的总代称。
　　（五）辞赋。辞，原指楚辞一类的诗歌。赋，始于战国时荀卿的《赋篇》，到了汉代，学习了楚辞的手法，并更多地糅进了散文的特点，以铺叙为主，形成了宏篇巨制的汉赋。汉代以后，又出现了文赋、骈赋、律赋等名称。文赋，接近散文；骈赋、律赋，接近骈文（一种同散文相对的文体，以双句为主）。汉代人认为辞和赋是一个体裁，故合称为辞赋。
　　（六）乐府。本是掌管音乐的官署名称。汉武帝（刘彻）时开始建立乐府，掌管朝会、游行等情况下所用的音乐，并从民间采集乐歌。后来乐府成为诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏、晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌，虽不入乐，也称为乐府或拟乐府。乐府又是宋、元、明以后的词、曲的名称，因词、曲原是入乐的。
　　（七）古风。古体诗的异名。风，即诗歌的意思，是由《诗经》中的国风而引申出来的。唐代及其以后的诗人写作古体诗，还以古风作为诗题名的，如李白有《古风》五十九首。
　　（八）歌、行、乐、曲、引、吟、叹、怨、弄、操等。这些名称原来都是汉、魏、南北朝乐府诗题用的。南北朝乐府民歌诗题用“歌”者较多，有《子夜歌》、《企喻歌》、《琅琊王歌》等。汉乐府民歌诗题用“行”者较多，有《陇西行》、《妇病行》、《雁门太守行》等。文人拟乐府民歌写的古体诗，诗题也常标以“歌”、“行”。歌、行有时在诗题中连称，如汉乐府民歌有《怨歌行》，曹植有拟作的《怨歌行》。除歌、行外，汉、魏、南北朝乐府民歌及文人拟乐府民歌写的古体诗，其诗题还有的标以“乐”、“曲”、“引”、“吟”、“叹”、“怨”、“弄”、“操”等，如乐府民歌有《石城乐》、《西洲曲》、《梁甫吟》等，文人创作有李白的《估客乐》、温庭筠的《西洲曲》、李贺的《箜篌引》、鲍照的《代东武吟》、皮日休的《橡媪叹》、李白的《长门怨》、李贺的《江南弄》、刘禹锡的《飞鸢操》等。明人徐师曾在《文体明辨》中说：“放情长言，杂而无方者日‘歌’；步骤驰骋，疏而不滞者日‘行’；兼之日‘歌行’；述事本末，先后有序，以抽其臆者日‘引’；高下长短，委曲尽情，以道其微者日‘曲’；吁嗟慨歌，悲忧深思，以呻其郁者日‘吟’；因其立辞之意日‘辞’；本其命篇之意日‘篇’；发歌日‘唱’；条理日‘调’；愤而不怒日‘怨’；感而发言日‘叹’。”这些解释虽有一些道理，但在古体诗中采用歌、行等名称的，并未这样严格地区分。歌、行连称时，又作为一种诗体的名称。歌行体，即形式较自由、句子长短参差的古体诗。歌行体的诗，题目上并不一定都有“歌行”等字样。
　　（九）新体诗。这指南北朝后期的诗体。当时的诗歌创作，特别注意声律、对仗和词藻，同以前的诗比较，在形式上有了显著的区别。因而，称为新体诗。新体诗，在近体诗形成中，起了过渡作用。
　　第三节部分诗题的来源和含义
　　在古代的诗中，有不少诗的题目是相同的。为什么会出现这种现象呢？其中一个原因是：汉、魏、南北朝乐府中的一些诗题，为后来一些诗人所拟作，拟作的诗不再另标新题，而沿用乐府旧题，拟作的人多了，诗题相同的现象也就多了。借乐府旧题进行拟作，并不是单纯的模仿，虽同借一个题拟作，但拟作的人不同，诗的内容就不一样，艺术上也有高下之分。在这里，将经常遇到的一些乐府旧题作一介绍。
　　……

前言/序言

《诗坛瑰宝：中国古代诗歌赏析与文化解读》 引言： 浩渺的历史长河中，中华文明以其深厚的文化底蕴璀璨夺目，而诗歌，无疑是其中最为耀眼的一颗明珠。从《诗经》的朴拙悠扬，到唐诗的盛世华章，再到宋词的婉约豪放，无数文人墨客用他们的智慧与情感，雕刻出一座座不朽的艺术丰碑。然而，随着时光的流逝，那些曾经响彻宫阙、传唱街巷的绝美诗篇，在字里行间留下的，不仅仅是优美的意境和精妙的格律，更蕴含着千百年前的社会风貌、人生百态、哲思玄理以及深邃的民族情感。 本书《诗坛瑰宝：中国古代诗歌赏析与文化解读》并非一本简单的诗歌集，也非一本枯燥的学术论著。它是一扇通往古代中国精神世界的窗口，一次沉浸式的文化体验。我们旨在带领读者跨越时空的阻隔，走进那些伟大的诗人心灵深处，去感受他们的喜怒哀乐，去理解他们创作的时代背景，去品味那些历久弥新的诗句中所蕴含的东方智慧与人文关怀。在这里，我们不会罗列繁琐的考据，也不会堆砌艰深的理论，而是力求以一种更亲切、更富有人情味的方式，与您一同探索中国古代诗歌的无穷魅力，领略其超越时代的艺术价值和深远的历史意义。 第一部分：诗歌的源头与初啼——《诗经》的古朴之声 我们的旅程，从中国诗歌的滥觞——《诗经》开始。《诗经》并非一人一时之作，而是集合了西周至春秋时期各阶层人民的歌谣，是当时社会生活的百科全书，也是中国诗歌的第一个高峰。我们将在书中深入探讨《诗经》的“风、雅、颂”三个部分，理解它们各自的时代背景、情感基调和艺术风格。 “风”的温情与烟火气： 从《关雎》的男女相悦，到《伐檀》的民生疾苦，《诗经》的“风”部以其贴近生活、质朴真挚的语言，描绘了那个时代人们的婚恋、劳作、战争、祭祀等方方面面。我们将分析这些诗篇如何反映当时社会的不同侧面，解读其中蕴含的朴素情感和生活智慧。例如，为何《桃夭》会用“桃之夭夭，灼灼其华”来形容新嫁娘？这其中又折射出古人怎样的婚姻观念和对美好生活的期盼？我们将透过诗句，看见鲜活的生命，感受真实的劳动，聆听质朴的歌声。 “雅”的庄重与政治寓意： “雅”的部分，无论是“大雅”还是“小雅”，都更多地体现了贵族阶层的思想和情感，以及对国家大事的关注。这些诗篇常常带有一定的政治色彩，反映了当时的政治斗争、社会变革以及统治者的忧患意识。我们将剖析《鹿鸣》、《崧高》等篇章，理解其在宴饮、朝会等场合的功能，以及诗人借景抒情、讽喻时事的艺术手法。探讨“民生在勤，勤则不匮”等名句的深层含义，理解古人对社会责任和国家治理的思考。 “颂”的虔诚与祭祀文化： “颂”的部分，主要是宗庙祭祀的乐歌，情感庄重肃穆，旨在歌颂祖先的功德，表达对神灵的敬畏。我们将在书中解读《清庙》、《维清》等篇章，理解祭祀在古代社会中的重要地位，以及这些诗歌在凝聚人心、巩固统治方面所起的作用。探讨其中对天命、祖德的理解，感受古代先民在面对自然和命运时的虔诚与渺小。 除了对诗歌内容的解读，我们还会简要介绍《诗经》的创作背景、流传方式及其在中国文学史上的开创性意义，以及它对后世诗歌发展的深远影响。 第二部分：汉魏风骨与建安之音——时代的慷慨悲歌 汉代是中国历史上一个承前启后的重要时期，乐府诗的兴盛为诗歌注入了新的活力。而到了汉末魏晋，战乱频仍，社会动荡，却催生了具有独特风骨的建安文学。 乐府民歌的现实主义光辉： 我们将目光投向汉代的乐府民歌，如《孔雀东南飞》、《陌上桑》等。这些作品以其叙事性强、情感充沛、语言鲜活的特点，真实地反映了当时的社会现实，特别是下层人民的生活困境和爱情悲剧。我们将分析《孔雀东南飞》中刘兰芝与焦仲卿的爱情悲剧，如何成为千古传颂的爱情经典，以及这背后折射出的门第观念、女性地位等社会问题。 建安风骨的时代强音： 曹操、曹丕、曹植父子及其“建安七子”是建安文学的代表。他们的诗歌，一扫汉代诗歌的柔弱之气，呈现出慷慨悲凉、雄浑壮阔的风格，被称为“建安风骨”。我们将重点解读曹操的《观沧海》、《短歌行》，感受其雄才大略、人生短暂的感慨；分析曹植的《洛神赋》，体会其飘逸浪漫、凄美动人的艺术境界；以及其他建安文人的杰作，理解他们在乱世之中，如何用诗歌抒发壮志、表达愤懑、寄托哀思。我们将探讨“骨气”在诗歌中的具体体现，以及这些诗篇如何成为那个时代最强劲的心灵回响。 第三部分：盛唐气象与诗仙诗圣——辉煌时代的绝代风华 唐代是中国诗歌的黄金时代，涌现了无数光耀千古的伟大诗人。本书将重点聚焦几位最具代表性的诗人及其作品，带领读者领略盛唐诗歌的壮丽与辉煌。 李白：诗仙的浪漫与自由： 李白，这位“谪仙人”，以其汪洋恣肆的想象、清新俊逸的诗风，成为中国诗歌史上最伟大的浪漫主义诗人。我们将细致品味《静夜思》中的思乡之情，《望庐山瀑布》中的壮丽景象，《将进酒》中的豪迈不羁，《蜀道难》中的奇险绝境。我们将分析李白诗歌中“大胆”、“狂放”、“超脱”的特质，理解他为何能成为后人心目中自由精神的象征，以及他诗歌中蕴含的对人生、对自然的独特感悟。 杜甫：诗圣的忧国忧民： 与李白的天马行空相比，杜甫则以其沉郁顿挫、现实主义的风格，被称为“诗圣”。他的诗歌，是唐代社会现实的一面镜子，记录了安史之乱带来的苦难，也饱含着他对人民疾苦的深切同情。我们将深入解读《春望》的家国之痛，《茅屋为秋风所破歌》的悲悯情怀，《登高》的苍凉感慨。我们将探讨杜甫诗歌中的“诗史”性质，理解他为何能成为忧国忧民的典范，以及他的诗歌所传达的伟大的人道主义精神。 王维：诗画一体的田园意境： 王维，这位“诗佛”，以其诗中有画、画中有诗的独特艺术风格，开创了山水田园诗的新境界。我们将品读《山居秋暝》、《使至塞上》等篇章，感受其宁静淡泊的意境，领略其对自然之美的细腻捕捉。我们将探讨王维诗歌中禅意的融入，理解他如何将佛教思想与诗歌创作相结合，创造出一种超凡脱俗的艺术享受。 边塞诗的雄浑豪放： 除了李白、杜甫、王维，我们还将触及唐代另一类重要的诗歌——边塞诗。以高适、岑参为代表的边塞诗人，用他们的笔触描绘了边疆的壮丽风光和将士们的英勇豪情。我们将欣赏《燕歌行》、《白雪歌送武判官归京》等作品，感受那份壮阔的家国情怀和浓烈的边塞气息。 第四部分：宋词的婉约与豪放——文人心绪的时代回响 宋代是中国词的鼎盛时期，词作为一种新的文学体裁，以其更自由的语言和更细腻的情感，深刻地反映了宋代社会和文人的内心世界。 婉约词的柔情万种： 以李清照为代表的婉约派词人，以其细腻婉转的笔触，描绘了女性的闺阁生活、情感波折以及家国之思。我们将一同品味李清照的《声声慢》、《如梦令》，感受其“凄凄惨惨戚戚”的愁绪，以及“绿肥红瘦”的细致观察。我们将探讨婉约词如何通过对生活细节的捕捉，展现出女性独特的情感世界和审美情趣。 豪放词的激昂慷慨： 与婉约词相对，苏轼、辛弃疾等豪放派词人，则以其开阔的胸襟、雄浑的笔力，抒发对人生、对国家的激昂情感。我们将鉴赏苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，感受其“大江东去，浪淘尽，千古英雄人物”的豪情；品读辛弃疾的《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》，体会其“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的报国壮志。我们将分析豪放词如何突破了传统词的束缚，拓展了词的表现力，以及其中蕴含的积极进取、忧国忧民的情怀。 小令与长调的艺术魅力： 除了对风格的区分，我们还将探讨宋词在形式上的创新，如小令的精巧别致，长调的跌宕起伏，以及这些形式如何更好地服务于词的内容和情感表达。 第五部分：诗词的跨越与传承——永恒的艺术价值 本书并非简单地梳理历代诗歌的演变，而是致力于让读者理解中国古代诗歌的永恒魅力所在。 诗歌中的人生智慧： 无论是“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的及时行乐，还是“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”的家国情怀；无论是“采菊东篱下，悠然见南山”的归隐之乐，还是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的政治抱负，中国古代诗歌中蕴含着丰富的人生智慧和深刻的哲学思考，它们至今仍能为我们提供启迪和力量。 诗歌中的民族情感： 无论是“慈母手中线，游子身上衣”的母子深情，还是“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的离别愁绪；无论是“国破山河在，城春草木深”的亡国之痛，还是“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”的边塞壮志，这些诗篇都承载着中华民族深厚而复杂的情感，触动着每一个中国人的心灵。 诗歌中的审美情趣： 从“枯藤老树昏鸦”的孤寂，到“落花人独立，微雨燕双飞”的凄美；从“采摘的白莲，放在水里，却像在水中，也像在我的手里”的淡雅，到“大漠孤烟直，长河落日圆”的辽阔，中国古代诗歌塑造了独特而丰富的审美世界，其意境、比兴、象征等艺术手法，至今仍为我们提供了宝贵的审美滋养。 诗歌的现代解读与传承： 在本书的最后，我们将探讨如何在新时代背景下，重新理解和传承中国古代诗歌。诗歌不仅仅是历史的遗存，更是活着的文化基因。我们将鼓励读者用现代的眼光去发现诗歌的价值，将诗歌的精神融入日常生活，让这些古老的文字焕发出新的生命力。 结语： 《诗坛瑰宝：中国古代诗歌赏析与文化解读》是一次充满发现的旅程，一次与古人心灵的对话。我们希望通过本书，能够激发您对中国古代诗歌的兴趣，让您在阅读中感受到文字的力量，体会到文化的温度，领略到中华文明的博大精深。愿这本书能成为您探索诗歌世界的一本得力指南，与您一同沉醉在中华诗词的璀璨星河之中。

评分☆☆☆☆☆

这本《古代诗词常识》给我带来了完全不同于以往阅读体验的惊喜。它以一种极其生动的方式，将我带入到了中国古代诗歌的世界。这本书在介绍诗歌知识时，并非枯燥的罗列，而是充满了鲜活的叙事和故事性。例如，在讲解诗歌的创作背景时，书中会穿插讲述诗人的人生经历、社会交往，甚至是一些有趣的轶事，让那些高高在上的诗人形象变得触手可及，也使得他们的诗歌充满了人情味。我尤其喜欢书中关于诗歌中“典故”的讲解，作者并没有简单地给出典故的出处和含义，而是会分析这个典故在具体诗歌中的运用，是如何增强诗歌的表达力、深化诗歌的情感，甚至是在某种程度上“复活”了历史人物或事件。这种解读方式，让我觉得诗歌中的每一个字、每一句话都蕴含着深厚的文化积淀。书中还通过对比不同诗人对同一主题的创作，展现了诗歌艺术的多样性和包容性，让我领略到了中国古代诗歌的博大精深，也激发了我进一步探索更多优秀诗篇的浓厚兴趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长年沉浸在古籍文献中的研究者，我对于“常识”二字在学术著作中的应用通常持谨慎态度。然而，《古代诗词常识》这本书却给了我不少惊喜。它并非简单地罗列知识点，而是展现了一种更为系统和宏观的视角。书中对诗歌体裁的演变、格律的形成、用典的来源及其在不同诗歌中的应用，都有详尽且深入的阐述。例如，在探讨近体诗的格律时，作者不仅列举了平仄、对仗等基本规则，还追溯了这些规则是如何在长期的诗歌实践中逐渐确立和完善的，以及在不同时期、不同诗人那里出现的微妙变化。更令我欣赏的是，书中对诗歌评论史的梳理也颇具见地，从魏晋时期的“风骨”之辩，到唐代的“以神遇不以声律”与“以声律求诸巧”，再到宋代的“以文为诗”与“以诗为文”，这些不同时代的批评思潮，不仅反映了诗歌创作本身的发展，也揭示了人们对诗歌认识的深化。作者在整合这些复杂史料的同时，还能够将其与具体的诗歌实例相结合，使得理论与实践相得益彰，对于想要深入理解诗歌艺术本质的读者来说，这本书的价值不容小觑。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，想要真正理解一首古诗，不光要懂字面意思，更要了解它背后的文化底蕴。这本《古代诗词常识》就恰恰满足了我的这个需求。它不像一些纯粹的诗词鉴赏读物，只是告诉你这首诗有多美、多么有哲理，而是非常系统地介绍了古代诗歌的方方面面。比如，书中花了不少篇幅讲解了不同时期诗歌的社会功能，从《诗经》的教化、讽喻，到汉乐府的叙事、抒情，再到唐诗的家国情怀、边塞风光，以及宋词的婉约豪放，这些都让我明白，诗歌不仅仅是个人情感的抒发，更是时代精神的反映。而且，它还详细介绍了诗歌中常见的意象，比如明月、杨柳、梅花、鸿雁等等，并解析了它们在不同时代、不同诗人心目中的象征意义。读完这部分，我再看那些描写这些意象的诗句时，感觉一下子就“懂”了，不再是停留在字面上的理解，而是能够体会到更深层次的情感和文化内涵。这本书让我对古代诗词有了更全面、更深刻的认识，也更加热爱它们了。

评分☆☆☆☆☆

《古代诗词常识》这本书，我拿到手的第一感觉就是装帧设计很用心，封面色彩搭配柔和，字体古朴典雅，一看就很有文化气息。翻开内页，纸张的质感也很好，摸上去有种温润的感觉，不像有些书那么滑腻，阅读起来眼睛也不容易疲劳。目录的排版清晰明了，内容分类也很细致，从诗经楚辞到唐诗宋词，再到元曲明清诗歌，几乎涵盖了古代诗词的各个重要时期和体裁。我尤其喜欢它在每个章节前都配有相关的历史背景介绍，比如某个朝代的社会风貌、文人雅士的生活习惯，甚至是当时流行的思想观念，这些都为理解诗词创作的时代烙印提供了非常好的铺垫。阅读过程中，书中还穿插了不少精彩的诗词赏析，作者并没有简单地罗列原文和解释，而是深入浅出地剖析了诗歌的意境、情感、艺术手法，还常常联系当时的社会事件或作者的生平经历，让那些古老的文字瞬间鲜活起来，仿佛能穿越时空，感受到诗人当时的心境。对于我这种对古代诗词有点兴趣但又不太系统学习的人来说，这本书无疑是一扇绝佳的入门之窗，让我感觉学习诗词不再是枯燥的背诵，而是一场与古人跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

阅读《古代诗词常识》这本书，让我体会到了一种别样的学习乐趣。它并非像教材那样，上来就讲理论，而是以一种非常“生活化”的方式，把诗词知识融入到日常的阅读和理解中。书中对于诗歌的韵律和声调的讲解，就做得非常到位。作者用通俗易懂的语言，解释了古人在创作诗歌时，是如何运用平仄、押韵来营造音乐美感的。我以前读诗，总觉得缺少点什么，读了这本书才明白，原来是忽视了诗歌本身的“声音”之美。而且，书中还专门辟出章节，讲解了不同时期诗歌的风格特点，比如汉魏的浑厚、盛唐的雄浑、中唐的绮丽、晚唐的伤感，以及宋词的婉约与豪放。作者通过大量的实例，细致地分析了这些风格的成因和表现，让我能够更清晰地辨别不同诗人、不同流派的诗歌特点，也让我对古代诗歌的美有了更立体的感受。这本书让我觉得，学习诗词，其实就是在学习一种古老的生活方式和思维方式，充满了韵味和智慧。

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挺好，还没看，但质量包装不错的

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还不错，介绍也还可以吧

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京东商城购书值得信赖，书的内容值得学习，封塑包装完好无损，发货速度很快，快递员服务态度蛮好，点赞！

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《解析几何》突出几何思想的教育，强调形与数的结合；方法上强调解析法和综合法并重；内容编排上采用"实例－理论－应用"的方式，具体易懂；内容选取上兼顾各类高校的教学情况，具有广泛的适用性。《解析几何》表达通顺，说理严谨，阐述深入浅出。

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内容详细，帮助提高个人的诗词的鉴赏力

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给朋友买的。她说非常好。

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看看就知道了，作为初级科普教材还是很棒的

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不错不错。。。

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值得推荐！