論攝影(插圖珍藏本)(精) pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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[美] 蘇珊·桑塔格，譯者：黃燦然編

圖書標籤:

攝影
攝影技術
攝影史
攝影理論
藝術
圖像
文化
視覺
插圖
珍藏本

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齣版社：上海譯文

ISBN：9787532750047

商品編碼：1027236901

開本：32

齣版時間：2010-05-01

具體描述

基本信息

商品名稱：論攝影(插圖珍藏本)(精)
作者：(美)蘇珊·桑塔格|譯者:黃燦然
定價：38
齣版社：上海譯文
ISBN號：9787532750047

其他參考信息（以實物為準）

齣版時間：2010-05-01
印刷時間：2010-05-01
版次：1
印次：1
開本：32開
包裝：精裝
頁數：309
字數：177韆字

內容提要

《論攝影》不僅是一本論述攝影者的經典著作，而且是一本論述廣泛意義上的現代文化的經典著作。它不是一本專業著作，書中也沒有多少攝影術語，盡管有誌於攝影者，應人手一冊。它的對象主要是知識分子、作傢和文化人。
     桑塔格深入探討攝影的本質，包括攝影是不是藝術，攝影與繪畫的相互影響，攝影與真實世界的關係，攝影的捕食性和侵略性。攝影錶麵上是反映現實，但實際上攝影影像自成一個世界，一個影像世界，企圖取代真實世界。
     對讀者而言，這本書的豐富性和深刻性不在於桑塔格得齣什麼結論，而在於她的論述過程和解剖方法。這是一種抽絲剝繭的論述，一種冷靜而鋒利的解剖。精彩紛呈，使人目不暇接。桑塔格一嚮以莊嚴的文體著稱，但她的挖苦和諷刺在這本著作中亦得到瞭充分的發揮。
     《論攝影》齣版於一九七七年，轟動一時，引起廣泛的討論，並榮獲當年的全國圖書批評界奬，至今仍被譽為“攝影界的《聖經》”。
     現配以60餘幅攝影史上的珍貴照片，推齣極具藝術品味與收藏價值的 “插圖珍藏本”，俾使《論攝影》真正成為圖文並茂的文化經典。

作者簡介

蘇珊·桑塔格，1933年生於美國紐約，畢業於芝加哥大學。1993年當選為美國文學藝術學院院士。她是美國聲名卓著的“新知識分子”，與西濛娜·波伏瓦、漢娜·阿倫特並稱為西方當代*重要的女知識分子，被譽為“美國公眾的良心”。2000年獲美國**圖書奬，2001年獲耶路撒冷國際文學奬，2003年獲德國圖書大奬——德國書業和平奬。2004年12月28日病逝於紐約。

《光影的低語：視覺敘事與藝術錶達的探索》一、視界的重塑：從感知到理解在信息爆炸的時代，視覺語言的魅力日益凸顯，成為我們理解世界、錶達自我的重要媒介。攝影，作為一種強大的視覺藝術形式，其力量早已超越瞭簡單的記錄，演化為一種深刻的敘事方式和多元的藝術錶達。本書《光影的低語：視覺敘事與藝術錶達的探索》並非一本攝影技巧的教程，更不是對某一位攝影大師的傳記，而是緻力於深入剖析攝影背後的哲學思考、美學原則以及它在當代社會文化中所扮演的角色。我們生活在一個被圖像包圍的世界，信息以流動的光影形態不斷衝擊著我們的感官。攝影，作為這股洪流的先行者，它所捕捉的瞬間，所構築的場景，都承載著超越畫麵本身的意義。本書將帶領讀者一同踏上一次關於“看見”與“被看見”的旅程。我們將審視，攝影是如何在客觀現實與主觀感受之間搭建橋梁，如何通過光綫的運用、構圖的安排、色彩的取捨，將二維平麵轉化為具有深度和溫度的敘事空間。從古典主義的嚴謹構圖到現代主義的抽象探索，從紀實攝影的社會關懷到觀念攝影的哲學思辨，本書將追溯視覺藝術發展的脈絡，並從中提煉齣攝影作為一種藝術媒介的獨特價值。我們將探討，攝影師如何通過每一次快門按下，注入個人的情感、思想和價值判斷，使得一張張照片不再是冰冷的復製品，而是能夠與觀者進行情感對話的生命體。這不是關於“怎麼拍”，而是關於“為什麼這樣拍”，以及“這樣拍，又意味著什麼”。二、敘事的力量：鏡頭下的故事與真相每一張成功的照片，都隱藏著一個故事，或是一個被精心構建的現實，或是對轉瞬即逝情感的捕捉。攝影的敘事性，是其核心魅力之一。本書將深入挖掘攝影作品如何構建敘事，以及這種敘事如何影響我們的認知和判斷。我們將分析不同類型的攝影作品，例如：紀實與人文攝影：它們如何以影像為載體，記錄曆史的變遷，反映社會的現實，揭示人性的復雜。我們會探討，在真實與錶達之間，攝影師扮演著怎樣的角色，以及如何避免圖像的過度乾預和價值的簡單輸齣。例如，一張關於戰亂的圖片，不僅僅是戰爭本身的呈現，更是關於生存、勇氣、失去和希望的交織。本書將著力於理解這些圖像背後的多重解讀可能。肖像攝影：鏡頭如何穿透錶象，捕捉人物的靈魂與內在。從捕捉瞬間的錶情到塑造永恒的形象，肖像攝影是人與人之間最直接的視覺對話。我們會思考，攝影師如何與拍攝對象建立信任，如何在有限的時間裏挖掘齣人物最真實、最動人的一麵。這種對話，往往比語言本身更具力量，它揭示瞭我們是誰，我們曾經是誰，以及我們渴望成為誰。風景與自然攝影：它們如何喚起我們對自然的敬畏與熱愛，以及對環境問題的思考。壯麗的峽榖、寜靜的湖泊、繁華的都市，攝影師通過鏡頭，將自然之美與人類文明的痕跡融為一體，引發我們對生存環境的深層反思。本書將探討，攝影師如何通過對光影、色彩、綫條的精妙處理，將自然景觀轉化為具有象徵意義的畫麵，喚醒觀者內心深處對土地的依戀和對未來的責任感。觀念攝影：它們如何挑戰現實的邊界，探索抽象的理念與思想。觀念攝影以其獨特的視角和超現實的錶達，拓展瞭攝影藝術的維度，引導我們跳齣現實的束縛，思考更深層次的哲學命題。我們會分析，藝術傢如何運用攝影作為工具，構建非現實的場景，錶達復雜的概念，例如時間、記憶、身份、存在等。這些作品常常需要觀者主動參與解讀，進行一場智力與情感的雙重冒險。在敘事層麵，本書將重點關注以下幾個方麵：敘事結構：照片之間如何通過並置、對比、呼應等方式，形成連貫的故事綫。一張張獨立的圖像，如何像散落的珍珠，串聯成一條閃耀著思想光芒的項鏈。象徵與隱喻：圖像元素如何被賦予象徵意義，從而承載超越其字麵含義的信息。例如，一棵枯萎的樹，可能象徵著生命的消逝；一扇緊閉的門，可能代錶著機會的缺失或希望的渺茫。情緒與氛圍：光綫、色彩、構圖如何共同營造特定的情緒和氛圍，引導觀者的感受。暖色調可能帶來溫暖與喜悅，冷色調可能引發憂鬱與疏離，而明暗對比的強烈運用，則能塑造戲劇性的張力。主觀視角與客觀呈現：攝影師如何在記錄客觀事實的同時，注入個人的觀察角度和價值判斷。這種“主觀的客觀”，正是攝影藝術的迷人之處，它讓我們看到一個被過濾、被理解、被重新組織的世界。三、藝術的語言：美學原則與創新實踐攝影作為一種藝術形式，其生命力在於不斷地探索與創新。本書將從美學的角度，審視攝影藝術的語言，並關注其在當代的發展趨勢。我們將深入探討攝影中的核心美學元素：光影的魔術：光綫不僅是記錄的工具，更是塑造形態、錶達情緒的關鍵。從自然光的柔和細膩，到人造光的強烈戲劇性，光綫在攝影中扮演著至關重要的角色。本書將分析不同光綫條件如何影響畫麵的質感、立體感和氛圍，以及攝影師如何通過控製光綫來引導觀者的視綫和情感。構圖的韻律：綫條、形狀、色彩、空間等視覺元素如何在畫麵中和諧分布，形成具有美感的整體。從經典的“三分法”到打破常規的非對稱構圖，構圖是攝影師錶達思想的骨架。我們將探討，如何運用構圖來引導視綫、製造焦點、增強畫麵的衝擊力，以及如何通過對空間的經營，賦予畫麵無限的想象空間。色彩的語言：色彩不僅僅是視覺的刺激，更是情感的載體。冷暖、飽和度、對比度等色彩屬性如何影響畫麵的情緒和信息傳遞。我們會分析，色彩如何被用來錶達喜悅、悲傷、寜靜或衝突，以及攝影師如何通過色彩的搭配和運用，創造齣獨特的視覺風格。紋理與細節：畫麵中微小的細節和紋理如何成為吸引觀者目光的焦點，並賦予照片深刻的質感和生命力。近距離的特寫，可以揭示被忽略的細節之美，喚醒觀者對物質世界的細膩感知。除瞭傳統的美學原則，本書還將關注攝影藝術在當代的創新實踐：實驗與跨界：攝影與其他藝術形式（如繪畫、雕塑、電影、數字藝術）的融閤，以及攝影在科技發展下的新媒介探索。例如，如何運用人工智能輔助創作，如何將攝影作品轉化為沉浸式體驗。觀念與社會：攝影如何成為介入社會議題、引發公眾討論的有力工具。從環保到人權，從身份認同到全球化，攝影師通過作品，挑戰現有的觀念，推動社會進步。媒介的演變：從膠片到數字，從平麵印刷到網絡傳播，攝影媒介的每一次變革都帶來瞭新的創作可能和挑戰。我們將探討，這些技術進步如何重塑我們的觀看方式和審美習慣。四、觀看的力量：解讀與連接攝影的價值，不僅在於創作者的錶達，更在於觀者的解讀。本書相信，每一次觀看，都是一次獨特的再創作。我們將引導讀者：培養批判性思維：在信息洪流中，如何辨彆圖像的真僞、理解其背後的意圖，不被輕易誤導。提升審美能力：如何超越對圖像的直觀感受，深入理解其藝術價值和文化內涵。建立情感連接：如何通過攝影作品，與他人、與曆史、與世界建立深刻的情感共鳴。本書旨在成為一本啓發性的讀物，它不會提供標準答案，而是鼓勵讀者在探索中發現自己的見解。它希望通過對攝影藝術的深度剖析，引發讀者對視覺世界更敏銳的感知，對藝術錶達更深刻的理解，以及對自身觀看方式更自覺的反思。《光影的低語：視覺敘事與藝術錶達的探索》，是一場關於“看見”的盛宴，一次關於“理解”的對話，一種關於“連接”的邀請。它期待與您一同，在這光影交織的世界裏，品味那些無聲的低語，聆聽那些動人的故事，感受那些深刻的錶達。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品級彆的享受，光是捧在手裏，那種厚重而富有質感的封麵材質就讓人心生敬意。內頁的紙張選擇非常考究，細膩平滑，即便是影印的那些經典作品，色彩還原度和細節層次感也達到瞭一個極高的水準。我尤其欣賞它在版式編排上的匠心獨運，文字與圖片的留白處理得恰到好處，既保證瞭閱讀的舒適度，又不顯得單調空洞。那些跨頁的大幅照片，仿佛要掙脫書頁的束縛，撲麵而來，讓人有種身臨其境的震撼感。這不僅僅是一本工具書或理論匯編，它更像是一件值得收藏和反復摩挲的工藝品。對於那些對書籍物理形態有高要求的讀者來說，光是翻閱的過程本身就是一種精神上的撫慰和享受，完全值迴票價。看得齣齣版社在製作這個“珍藏本”上傾注瞭極大的心血，每一個細節的處理都透露齣對攝影藝術的尊重與敬畏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，很大程度上體現在它對於攝影史脈絡的梳理上，那種宏大敘事下的細節捕捉能力令人嘆服。它清晰地展示瞭從達蓋爾到當代數字影像浪潮之間，技術進步如何不斷挑戰藝術的邊界，以及藝術傢們如何順應或反抗這些變化。我發現，很多我過去在零散文章中讀到的碎片化知識，在這本書裏得到瞭係統化的整閤與印證，形成瞭一個完整的知識體係。特彆是對於那些被主流曆史敘事所忽視的邊緣流派和地區性貢獻的介紹，讓我的視野得到瞭極大的拓展。它提供的不是一份標準答案，而是一張探索攝影文化復雜性的地圖，指引著我繼續在藝術的迷宮中探索下去。這本書是任何想要深入理解攝影文化根源的嚴肅學習者，都無法繞開的一座裏程碑式的燈塔。

評分☆☆☆☆☆

作為一本涉及理論深度的書籍，其內容體係的構建無疑是這本書最大的亮點之一。它不像市麵上很多同類書籍那樣隻停留在錶麵的技巧層麵，而是真正深入到瞭圖像背後的本體論探討。從圖像的再現性與錶現性之間的張力，到媒介本身對真實性的消解與重構，書中提齣的觀點往往一針見血，直擊核心。我曾就某個關於“決定性瞬間”的定義在網絡上與人爭論不休，但讀完本書中關於這一概念的詳盡論述後，我的認知框架被徹底刷新瞭。書中對不同流派和學派的觀點進行瞭細緻的對比和辯證，讓讀者能夠構建起一個多維度的、批判性的理論視角，而不是盲目地接受任何單一的教條。這種嚴謹的學術態度，使得這本書在理論參考價值上達到瞭一個非常高的水平。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書的敘事節奏把握得相當精妙，它沒有采用那種枯燥乏味的流水賬式時間綫梳理，而是更側重於在不同曆史時期中，那些關鍵的哲學思辨和技術轉摺點是如何相互交織、共同推動攝影這門藝術嚮前發展的。作者的筆觸非常老練，他總能找到一個極富洞察力的切入點，將復雜的理論概念轉化為生動的故事，讓原本可能晦澀難懂的攝影史觀變得清晰可辨，易於消化。我特彆喜歡其中幾章對早期攝影師心理狀態的剖析，那種在技術尚未成熟時，藝術傢如何與光影、化學反應進行艱難博弈的心路曆程，讀來令人動容，甚至能感受到一種跨越時代的共鳴。這本書不是在教你怎麼按快門，而是在告訴你“為什麼”要這麼按，這種深度思考的引導，對我現在拍攝時的視角産生瞭潛移默化的影響。

評分☆☆☆☆☆

我習慣在不同的咖啡館、安靜的閱讀角，甚至偶爾在旅途中翻閱這本大部頭，它自帶的那種沉靜的氛圍感，似乎總能將我周圍的喧囂暫時隔絕開來。這本書的語言風格雖然承載著厚重的知識，但卻齣乎意料地保持瞭一種近乎散文詩般的韻律感。它很少用那種生硬的學術術語進行堆砌，而是用一種充滿畫麵感的詞匯來描繪那些抽象的理念，讀起來非常流暢，毫無閱讀障礙。有時候，我甚至會停下來，僅僅是沉浸在作者描繪的某個曆史場景中，想象著那些老式的相機在彼時彼刻發齣的哢嚓聲。這種閱讀的沉浸感，讓我感覺自己不是在“學習”，而是在與那些偉大的先行者進行一場跨越時空的對話，非常愜意和放鬆。

評分☆☆☆☆☆

很好很好很很好很好很好很很好

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

剛收到，還沒看，書的質感還挺好的。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

滿二百減一百，還算優惠吧！

評分☆☆☆☆☆

很好，質量不錯，發貨很快。