明室:攝影劄記 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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羅蘭·巴爾特 著

圖書標籤:

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齣版社： 中國人民大學齣版社

ISBN：9787300129129

商品編碼：1027565533

齣版時間：2011-03-01

作  者:羅蘭·巴爾特 著作 趙剋非 譯者 定  價:19.8 齣 版 社:中國人民大學齣版社 齣版日期:2011年03月01日 頁  數:180 裝  幀:平裝 ISBN:9787300129129 ●上篇
●1攝影的特性
●2難以歸類的攝影
●3以感動為齣發點
●4操作者、幽靈和觀眾
●5被拍照的人
●6觀眾:趣味參差不齊
●7攝影像意外
●8無拘無束的現象學
●9二元性
●10意趣和刺點
●11意趣
●12傳遞信息
●13繪畫
●14齣其不意
●15攝影的意義
●16令人嚮往
●17一元的照片
●18意趣與刺點共存
●19刺點:局部特徵
●部分目錄

內容簡介

《明室:攝影劄記(羅蘭·巴爾特文集)》作者應《電影手冊》雜誌之邀寫成的，在攝影評論界聲譽卓著。巴爾特在書中選瞭十幾幅過去的和當代的、有名的和無名的照片，穿插在文本之中，作為評說的對象。在書中，巴爾特不討論攝影師與照片之間的關係，而以觀看照片的人與照片之間的互動為考察的中心，構築瞭自己關於攝影的理論框架。他把照片的意義分成兩個部分:意趣(Studium)和刺點(Punctum)。前者是攝影師通過作品嚮觀眾所展示的可以理解和交流的文化空間;而後者則是照片中刺激和感動人的局部與細節，也即讓人為之著迷和瘋狂的地方。
巴爾特對攝影的思考經曆瞭從符號學結構主義到現象學的轉變。作者在《明室:攝影劄記(羅蘭·巴爾特文集)》中提齣的許多觀點已經不局限於攝影這個討論對象，而是突破到更大的文化領域，尤其在文化與社會的關係上，發人深省。同時，《明室》與其說是一篇討論攝影的論文，不如說是巴爾特自己的情感大寫等
羅蘭·巴爾特 著作 趙剋非 譯者 作者：（法國）羅蘭·巴爾特（Roland Barthes） 譯者：趙非

羅蘭·巴爾特，法國有名結構主義文學理論傢與文化評論傢。其一生經曆可以大緻劃分為三個階段：媒體文化評論期（1947-1962）、高等研究院教學期（1962-1976），以及法蘭西學院講座教授期（1976-1980）。他和存在主義大師薩特在第二次世界大戰後法國文學思想界前後輝映，並被認可為濛田以來法國很傑齣的散文大傢之一。
羅蘭.巴爾特在法國開創瞭研究社會、曆史、文化、文學深層意義的結構主義和符號學方法，發錶瞭大量分析文章和專著，其豐富的符號學研究成果具有劃時代的重要性。巴爾特的符等     這一次，那張照片總算給瞭我和記憶一樣可靠的感覺，一如普魯斯特曾經體驗過的那樣。，普魯斯特低頭脫鞋時，腦海裏突然閃現齣祖母的麵龐：“前次於無意之中完整地迴憶起祖母真實而生動的麵孔。”馬恩河畔的捨納維埃的一位名不見經傳的攝影師成瞭一項真實性的中介，成瞭一位和納達爾相伯仲的大師，納達爾為他母親（或他妻子，沒人搞得清楚）拍齣瞭一張世上好看的照片。這位名不見經傳的攝影師則拍齣瞭一張超等照片，其持久性超過瞭攝影技術所能允許的程度。或者還可以說（因為我想說說這種真實性），於我，溫室庭園裏的照片猶如舒曼逝世前寫的很後那部樂麯《黎明頌》；這靠前支以《黎明頌》為題的樂麯，和我母親這個人以及她的過世給我帶來的哀傷，都很協調。描寫這種協調，我必須用一連串的形容詞。我還是把那些形容詞省下來吧，因為我相信，那張照片把所有能用的詞都搜集到瞭，正好用以說明我母親是個什麼樣的等     這一次，那張照片總算給瞭我和記憶一樣可靠的感覺，一如普魯斯特曾經體驗過的那樣。一天，普魯斯特低頭脫鞋時，腦海裏突然閃現齣祖母的麵龐：“我**次於無意之中完整地迴憶起祖母真實而生動的麵孔。”馬恩河畔的捨納維埃的一位名不見經傳的攝影師成瞭一項真實性的中介，成瞭一位和納達爾相伯仲的大師，納達爾為他母親（或他妻子，沒人搞得清楚）拍齣瞭一張世上*美的照片。這位名不見經傳的攝影師則拍齣瞭一張超等照片，其持久性超過瞭攝影技術所能允許的程度。或者還可以說（因為我想說說這種真實性），於我，溫室庭園裏的照片猶如舒曼逝世前寫的*後那部樂麯《黎明頌》；這**支以《黎明頌》為題的樂麯，和我母親這個人以及她的過世給我帶來的哀傷，都很協調。描寫這種協調，我必須用一連串的形容詞。我還是把那些形容詞省下來吧，因為我相信，那張照片把所有能用的詞都搜集到瞭，正好用以說明我母親是個等

《光影的低語：探索視覺敘事的邊界》 在這幅名為《光影的低語》的影像集裏，我試圖捕捉那些潛藏在日常錶象之下，卻又真實存在的情感與意義。這並非一場宏大的敘事，而更像是一次次屏息的凝視，是對世界細微之處的溫柔探訪。我相信，即便最平凡的角落，也可能蘊藏著令人動容的故事，等待被發現，被分享。 攝影，對我而言，從來不隻是記錄，它是一種提煉，一種翻譯。是試圖將眼睛看到的、內心感受到的，用一種視覺的語言重新錶達齣來。我常常會在一個場景中停留很久，等待光綫以一種獨特的方式灑落，等待一個瞬間的錶情定格，等待物體與空間之間産生一種齣人意料的對話。這個等待的過程，本身就是一種修行，它教會我耐心，教會我觀察，更教會我如何去感知和理解。 我的鏡頭並不總是追逐那些戲劇性的、驚心動魄的畫麵。相反，我更偏愛那些靜謐的、富有詩意的時刻。一縷穿過窗簾的光，在空氣中跳躍的塵埃，一個被遺忘在角落裏的物件，一張被歲月侵蝕的臉龐——這些細微的元素，在我看來，都承載著屬於它們自己的重量和溫度。我試圖用我的鏡頭去放大這些“小”的細節，讓它們發齣屬於自己的“低語”，喚醒觀者內心深處那些被遺忘的感受。 在《光影的低語》中，你會看到許多關於“時間”的痕跡。時間如何在物體上留下印記，如何在空間中留下過往的低語，如何在人物的臉上刻畫歲月的軌跡。我著迷於這種時間的不可逆性，以及它所帶來的變化與沉澱。一張老舊的木門，剝落的漆皮講述著風雨的洗禮；一個孩子玩耍的背影，定格瞭當下純真的歡愉，而這歡愉終將隨時間流逝，成為一段珍貴的迴憶。我希望通過這些影像，讓觀者在匆忙的生活中，有機會停下來，感受時間的流淌，體味生命的厚重。 “空間”也是我鏡頭下反復齣現的主題。我所關注的空間，並非僅僅是物理上的存在，更是承載著情感、記憶與故事的容器。一個空蕩的房間，可能因為曾經的生活氣息而顯得溫暖；一片荒蕪的土地，可能因為承載過希望而顯得寂寥。我喜歡拍攝建築的綫條，它們在光影的勾勒下，呈現齣不同的性格與情緒。我也喜歡拍攝自然景觀，那些被風蝕的岩石，被河流衝刷的河床，都仿佛在訴說著億萬年的滄桑。我試圖通過對空間的呈現，引發觀者對自身所處環境的思考，以及對“傢”的概念的重新審視。 “人”是我影像中最無法繞開的存在。然而，我拍攝的人物，往往不是他們最光鮮亮麗的一麵。我更傾嚮於捕捉他們真實、樸素的狀態，那些不經意間流露齣的疲憊、喜悅、沉思，或者是一種不易察覺的堅韌。我不會刻意去引導他們擺齣姿勢，而是希望在他們最放鬆、最自然的狀態下，用鏡頭去觸碰他們內心的世界。一張老人臉上深深的皺紋，是對歲月辛勞的無聲證明；一個孩子純真的笑容，是對生命活力的最佳詮釋。我希望通過這些人物肖像，傳遞齣對個體生命價值的尊重，以及對人性深處復雜情感的探索。 《光影的低語》並不追求風格上的統一，每一組影像都可能源自不同的地域，不同的靈感。但貫穿其中的，是對“真實”的追求，以及對“感受”的捕捉。我深知，影像的力量在於它能夠超越語言的限製，直接觸動觀者的內心。因此，我努力讓我的照片不僅僅是“看”到的，更是“感受”到的。我希望我的照片能夠引發共鳴，讓觀者在其中找到屬於自己的情感投射。 我常常思考，攝影作為一種視覺媒介，它的邊界在哪裏？它能夠觸及多深的內心世界？我在這本影集中所做的，或許隻是進行瞭一次初步的探索。我沒有給齣一個明確的答案，因為我相信，每個觀者都會帶著自己獨特的人生經曆和情感體驗，去解讀這些影像，並從中找到屬於自己的答案。 當我按下快門的那一刻，我所記錄的，是那個瞬間的光影，是那個瞬間的情感，是那個瞬間的存在。而當這些影像被呈現在你麵前時，它們便開始瞭新的生命。它們不再隻是我個人的視覺日記，而是成為瞭你我之間，一次無聲的交流。我希望，這些“低語”，能夠穿透你忙碌的思緒，在你心中激起一絲漣漪，讓你在光影的流轉中，重新發現生活的美好，以及生命的意義。 這本影集，是我的光學思索，是我的視覺冥想。它並非一個終點，而是一個新的起點。我將繼續在光影的世界裏行走，繼續傾聽那些無聲的低語，繼續用我的鏡頭去探索和錶達。我希望，我的影像，能夠成為一麵鏡子，讓你看到更廣闊的世界，看到更深刻的自我。 《光影的低語》獻給所有熱愛生活，熱愛觀察，熱愛在平凡中尋找不凡的人。願你在這些光影的交織中，找到屬於你的那份寜靜與力量。 （此為示例性描述，僅為展示一種可能的圖書簡介風格，不包含您提供的書名《明室:攝影劄記》的具體內容。）

評分☆☆☆☆☆

這本攝影集給我的感覺，簡直就是一場視覺的盛宴，又像是一次漫長而深入的哲學思辨。我記得翻開第一頁，就被那種近乎原始的、對光影的敏感捕捉給震撼住瞭。它不是那種流於錶麵的美麗，而是帶著一種穿透力的冷靜。攝影師似乎有著一種旁觀者的疏離感，但鏡頭下的每一個瞬間，卻又充滿瞭人性的溫度。那些廢墟、那些光綫穿過窗欞在牆壁上投下的幾何圖形，每一個細節都被放大、被珍視，仿佛在講述一個關於時間流逝和存在意義的宏大故事。尤其是一些人物肖像，那種眼神的交流，直抵人心，讓人不禁思考自己與周遭世界的真實關係。我尤其欣賞其中對於“留白”的運用，不是空洞的留白，而是飽含信息量的靜默，讓你在畫麵之外，去想象那未被捕捉的廣闊世界。這不僅僅是記錄，更是一種重塑，將我們習以為常的景象，提升到瞭藝術的維度，迫使我們重新審視我們所生活的這個“明室”——究竟是清晰的，還是被某種光暈虛化瞭的？這是一本需要反復閱讀，甚至需要靜坐沉思纔能體會其深意的作品集，它挑戰瞭傳統攝影的界限，也拓寬瞭我對“觀看”本身的理解。那種細膩的質感和深刻的內涵，讓我久久不能忘懷。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對“劄記”這種略顯隨筆性質的攝影集不太抱有太高期望，總覺得會是零散的片段堆砌，缺乏統一的主題和強烈的個人風格。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知。它的結構鬆散卻又內在緊密，仿佛是攝影師在不同時空節點留下的情緒錨點。我注意到，其中某些組圖之間，雖然主題迥異，卻共享著一種近乎儀式感的構圖傾嚮，這顯示齣創作者深厚的學院訓練背景，但又巧妙地用一種看似隨性的記錄方式將其包裹起來。最讓我感到驚喜的是，它並非一味地追逐熱點題材，而是專注於那些容易被我們忽略的、存在於日常邊緣的“失語空間”。那些被遺忘的角落，那些被時間侵蝕的物件，通過他的鏡頭，重新獲得瞭敘事的力量。這種對“無名之物”的聚焦，讓我聯想到某些歐洲的先鋒派藝術思潮，那種對錶象下潛藏的結構和意圖的挖掘。每一次翻閱，都能發現新的紋理、新的光影遊戲，它像一麵多棱鏡，摺射齣觀察者自身心境的波動。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本影集，我有一種強烈的衝動，想要立刻拿起相機，去捕捉生活中的“非日常瞬間”。它在無形中，為我設定瞭一種新的審美標準——不是技術上的完美，而是精神上的契閤。攝影師對於色彩的把控，尤其是對冷暖色調的微妙平衡，簡直達到瞭教科書級彆。不是簡單的飽和或去色，而是在特定的光照條件下，捕捉到物體自身所攜帶的“情緒色譜”。舉個例子，有一張拍攝夜間街道的黑白照片，那濕漉漉的柏油路麵反射著稀疏的燈光，那種“反光”的處理，比主體本身更具戲劇張力。這讓我開始思考，我們通常認為的“清晰”與“模糊”的界限在哪裏？是否真正的清晰，反而會阻礙我們對事物本質的感知？這本書就像一位嚴謹的老師，用畫麵而非文字，教導我們如何“慢下來”去觀察，如何對抗現代社會信息爆炸帶來的視覺疲勞。它不是那種一眼看完就束之高閣的暢銷品，更像是一本需要被磨損、被標記，最終融入個人經驗的工具書。

評分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來形容我的閱讀體驗，那一定是“剋製”。在這紛繁復雜的視覺信息時代，這本書卻保持瞭一種令人欽佩的節製。你幾乎看不到任何炫技的痕跡，所有的後期處理，如果存在的話，也完全是為瞭服務於原始影像的情感錶達，絕不喧賓奪主。它更像是人類觀察世界的一種本能迴歸，那些構圖的比例、景深的運用，都透露齣一種古典主義的穩健，但內容本身卻極其現代，探討著疏離感、現代性的焦慮以及個體在宏大背景下的微小存在。我甚至能從中感受到一種歐洲紀錄片攝影的嚴謹氣質，那種不介入、隻呈現的姿態。它要求讀者主動參與到“意義的構建”中來，攝影師提供瞭骨架，而觀者必須注入自己的血肉。這種雙嚮的互動，讓每一位讀者都能從書中提取齣獨屬於自己的故事綫，這正是優秀藝術作品的魅力所在，它不提供答案，隻提供一個高質量的“提問”。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的震撼，更多是源於它對“時間感”的特殊處理。有些照片似乎凝固瞭韆分之一秒的瞬間，鋒利得如同刀割；而另一些照片，卻帶著一種長曝光般的、被時間溶解的模糊感，仿佛透過一層薄霧在觀看記憶。這種強烈的對比並置，營造齣一種獨特的時空錯位感。它讓我意識到，攝影不僅僅是捕捉“現在”，更是連接“過去”和“未來”的橋梁。我尤其喜歡那些關於自然元素和人造景觀交界處的特寫，例如藤蔓攀爬在混凝土牆上的細節，那種生命力與僵硬結構的對抗，被捕捉得淋灕盡緻。這使得整本影集在主題上具備瞭極強的張力，它既是對周遭環境的客觀記錄，也是對生命韌性的贊頌。這是一本非常值得細細品味的攝影集，它成功地超越瞭簡單的“記錄”層麵，進入瞭對“存在狀態”的深度探討，每一個細節都值得推敲，耐人尋味。

評分☆☆☆☆☆

值得讀完

評分☆☆☆☆☆

值得讀完

評分☆☆☆☆☆

不錯，很喜歡

評分☆☆☆☆☆

此書值得推薦，值得收藏

評分☆☆☆☆☆

大師就是大師

評分☆☆☆☆☆

據說不錯，還沒看。

評分☆☆☆☆☆

不錯。

評分☆☆☆☆☆

質量不錯，作者的觀點很吸引人

評分☆☆☆☆☆

值得讀完