论摄影(插图珍藏本)(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 苏珊·桑塔格，译者：黄灿然 编

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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 上海译文

ISBN：9787532750047

商品编码：1027236901

开本：32

出版时间：2010-05-01

基本信息

• 商品名称：论摄影(插图珍藏本)(精)
• 作者：(美)苏珊·桑塔格|译者:黄灿然
• 定价：38
• 出版社：上海译文
• ISBN号：9787532750047

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2010-05-01
• 印刷时间：2010-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：精装
• 页数：309
• 字数：177千字

内容提要

《论摄影》不仅是一本论述摄影者的经典著作，而且是一本论述广泛 意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作，书中也没有多少摄 影术语，尽管有志于摄影者，应人手一册。它的对象主要是知识分子、作 家和文化人。
     桑塔格深入探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的相 互影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是 反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真 实世界。
     对读者而言，这本书的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论， 而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而 锋利的解剖。精彩纷呈，使人目不暇接。桑塔格一向以庄严的文体著称， 但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到了充分的发挥。
     《论摄影》出版于一九七七年，轰动一时，引起广泛的讨论，并荣获 当年的全国图书批评界奖，至今仍被誉为“摄影界的《圣经》”。
     现配以60余幅摄影史上的珍贵照片，推出极具艺术品味与收藏价值的 “插图珍藏本”，俾使《论摄影》真正成为图文并茂的文化经典。
    

作者简介

苏珊·桑塔格，1933年生于美国纽约，毕业于芝加哥大学。1993年当选为美国文学艺术学院院士。她是美国声名卓著的“新知识分子”，与西蒙娜·波伏瓦、汉娜·阿伦特并称为西方当代*重要的女知识分子，被誉为“美国公众的良心”。2000年获美国**图书奖，2001年获耶路撒冷国际文学奖，2003年获德国图书大奖——德国书业和平奖。2004年12月28日病逝于纽约。

目录

在柏拉图的洞穴里
透过照片看美国，昏暗地
忧伤的物件
视域的英雄主义
摄影信条
影像世界
引语选粹
译后记
收集世界的残片——代编后记

《光影的低语：视觉叙事与艺术表达的探索》 一、 视界的重塑：从感知到理解 在信息爆炸的时代，视觉语言的魅力日益凸显，成为我们理解世界、表达自我的重要媒介。摄影，作为一种强大的视觉艺术形式，其力量早已超越了简单的记录，演化为一种深刻的叙事方式和多元的艺术表达。本书《光影的低语：视觉叙事与艺术表达的探索》并非一本摄影技巧的教程，更不是对某一位摄影大师的传记，而是致力于深入剖析摄影背后的哲学思考、美学原则以及它在当代社会文化中所扮演的角色。 我们生活在一个被图像包围的世界，信息以流动的光影形态不断冲击着我们的感官。摄影，作为这股洪流的先行者，它所捕捉的瞬间，所构筑的场景，都承载着超越画面本身的意义。本书将带领读者一同踏上一次关于“看见”与“被看见”的旅程。我们将审视，摄影是如何在客观现实与主观感受之间搭建桥梁，如何通过光线的运用、构图的安排、色彩的取舍，将二维平面转化为具有深度和温度的叙事空间。 从古典主义的严谨构图到现代主义的抽象探索，从纪实摄影的社会关怀到观念摄影的哲学思辨，本书将追溯视觉艺术发展的脉络，并从中提炼出摄影作为一种艺术媒介的独特价值。我们将探讨，摄影师如何通过每一次快门按下，注入个人的情感、思想和价值判断，使得一张张照片不再是冰冷的复制品，而是能够与观者进行情感对话的生命体。这不是关于“怎么拍”，而是关于“为什么这样拍”，以及“这样拍，又意味着什么”。 二、 叙事的力量：镜头下的故事与真相 每一张成功的照片，都隐藏着一个故事，或是一个被精心构建的现实，或是对转瞬即逝情感的捕捉。摄影的叙事性，是其核心魅力之一。本书将深入挖掘摄影作品如何构建叙事，以及这种叙事如何影响我们的认知和判断。 我们将分析不同类型的摄影作品，例如： 纪实与人文摄影： 它们如何以影像为载体，记录历史的变迁，反映社会的现实，揭示人性的复杂。我们会探讨，在真实与表达之间，摄影师扮演着怎样的角色，以及如何避免图像的过度干预和价值的简单输出。例如，一张关于战乱的图片，不仅仅是战争本身的呈现，更是关于生存、勇气、失去和希望的交织。本书将着力于理解这些图像背后的多重解读可能。 肖像摄影： 镜头如何穿透表象，捕捉人物的灵魂与内在。从捕捉瞬间的表情到塑造永恒的形象，肖像摄影是人与人之间最直接的视觉对话。我们会思考，摄影师如何与拍摄对象建立信任，如何在有限的时间里挖掘出人物最真实、最动人的一面。这种对话，往往比语言本身更具力量，它揭示了我们是谁，我们曾经是谁，以及我们渴望成为谁。 风景与自然摄影： 它们如何唤起我们对自然的敬畏与热爱，以及对环境问题的思考。壮丽的峡谷、宁静的湖泊、繁华的都市，摄影师通过镜头，将自然之美与人类文明的痕迹融为一体，引发我们对生存环境的深层反思。本书将探讨，摄影师如何通过对光影、色彩、线条的精妙处理，将自然景观转化为具有象征意义的画面，唤醒观者内心深处对土地的依恋和对未来的责任感。 观念摄影： 它们如何挑战现实的边界，探索抽象的理念与思想。观念摄影以其独特的视角和超现实的表达，拓展了摄影艺术的维度，引导我们跳出现实的束缚，思考更深层次的哲学命题。我们会分析，艺术家如何运用摄影作为工具，构建非现实的场景，表达复杂的概念，例如时间、记忆、身份、存在等。这些作品常常需要观者主动参与解读，进行一场智力与情感的双重冒险。 在叙事层面，本书将重点关注以下几个方面： 叙事结构： 照片之间如何通过并置、对比、呼应等方式，形成连贯的故事线。一张张独立的图像，如何像散落的珍珠，串联成一条闪耀着思想光芒的项链。 象征与隐喻： 图像元素如何被赋予象征意义，从而承载超越其字面含义的信息。例如，一棵枯萎的树，可能象征着生命的消逝；一扇紧闭的门，可能代表着机会的缺失或希望的渺茫。 情绪与氛围： 光线、色彩、构图如何共同营造特定的情绪和氛围，引导观者的感受。暖色调可能带来温暖与喜悦，冷色调可能引发忧郁与疏离，而明暗对比的强烈运用，则能塑造戏剧性的张力。 主观视角与客观呈现： 摄影师如何在记录客观事实的同时，注入个人的观察角度和价值判断。这种“主观的客观”，正是摄影艺术的迷人之处，它让我们看到一个被过滤、被理解、被重新组织的世界。 三、 艺术的语言：美学原则与创新实践 摄影作为一种艺术形式，其生命力在于不断地探索与创新。本书将从美学的角度，审视摄影艺术的语言，并关注其在当代的发展趋势。 我们将深入探讨摄影中的核心美学元素： 光影的魔术： 光线不仅是记录的工具，更是塑造形态、表达情绪的关键。从自然光的柔和细腻，到人造光的强烈戏剧性，光线在摄影中扮演着至关重要的角色。本书将分析不同光线条件如何影响画面的质感、立体感和氛围，以及摄影师如何通过控制光线来引导观者的视线和情感。 构图的韵律： 线条、形状、色彩、空间等视觉元素如何在画面中和谐分布，形成具有美感的整体。从经典的“三分法”到打破常规的非对称构图，构图是摄影师表达思想的骨架。我们将探讨，如何运用构图来引导视线、制造焦点、增强画面的冲击力，以及如何通过对空间的经营，赋予画面无限的想象空间。 色彩的语言： 色彩不仅仅是视觉的刺激，更是情感的载体。冷暖、饱和度、对比度等色彩属性如何影响画面的情绪和信息传递。我们会分析，色彩如何被用来表达喜悦、悲伤、宁静或冲突，以及摄影师如何通过色彩的搭配和运用，创造出独特的视觉风格。 纹理与细节： 画面中微小的细节和纹理如何成为吸引观者目光的焦点，并赋予照片深刻的质感和生命力。近距离的特写，可以揭示被忽略的细节之美，唤醒观者对物质世界的细腻感知。 除了传统的美学原则，本书还将关注摄影艺术在当代的创新实践： 实验与跨界： 摄影与其他艺术形式（如绘画、雕塑、电影、数字艺术）的融合，以及摄影在科技发展下的新媒介探索。例如，如何运用人工智能辅助创作，如何将摄影作品转化为沉浸式体验。 观念与社会： 摄影如何成为介入社会议题、引发公众讨论的有力工具。从环保到人权，从身份认同到全球化，摄影师通过作品，挑战现有的观念，推动社会进步。 媒介的演变： 从胶片到数字，从平面印刷到网络传播，摄影媒介的每一次变革都带来了新的创作可能和挑战。我们将探讨，这些技术进步如何重塑我们的观看方式和审美习惯。 四、 观看的力量：解读与连接 摄影的价值，不仅在于创作者的表达，更在于观者的解读。本书相信，每一次观看，都是一次独特的再创作。 我们将引导读者： 培养批判性思维： 在信息洪流中，如何辨别图像的真伪、理解其背后的意图，不被轻易误导。 提升审美能力： 如何超越对图像的直观感受，深入理解其艺术价值和文化内涵。 建立情感连接： 如何通过摄影作品，与他人、与历史、与世界建立深刻的情感共鸣。 本书旨在成为一本启发性的读物，它不会提供标准答案，而是鼓励读者在探索中发现自己的见解。它希望通过对摄影艺术的深度剖析，引发读者对视觉世界更敏锐的感知，对艺术表达更深刻的理解，以及对自身观看方式更自觉的反思。 《光影的低语：视觉叙事与艺术表达的探索》，是一场关于“看见”的盛宴，一次关于“理解”的对话，一种关于“连接”的邀请。它期待与您一同，在这光影交织的世界里，品味那些无声的低语，聆听那些动人的故事，感受那些深刻的表达。

评分☆☆☆☆☆

我习惯在不同的咖啡馆、安静的阅读角，甚至偶尔在旅途中翻阅这本大部头，它自带的那种沉静的氛围感，似乎总能将我周围的喧嚣暂时隔绝开来。这本书的语言风格虽然承载着厚重的知识，但却出乎意料地保持了一种近乎散文诗般的韵律感。它很少用那种生硬的学术术语进行堆砌，而是用一种充满画面感的词汇来描绘那些抽象的理念，读起来非常流畅，毫无阅读障碍。有时候，我甚至会停下来，仅仅是沉浸在作者描绘的某个历史场景中，想象着那些老式的相机在彼时彼刻发出的咔嚓声。这种阅读的沉浸感，让我感觉自己不是在“学习”，而是在与那些伟大的先行者进行一场跨越时空的对话，非常惬意和放松。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的叙事节奏把握得相当精妙，它没有采用那种枯燥乏味的流水账式时间线梳理，而是更侧重于在不同历史时期中，那些关键的哲学思辨和技术转折点是如何相互交织、共同推动摄影这门艺术向前发展的。作者的笔触非常老练，他总能找到一个极富洞察力的切入点，将复杂的理论概念转化为生动的故事，让原本可能晦涩难懂的摄影史观变得清晰可辨，易于消化。我特别喜欢其中几章对早期摄影师心理状态的剖析，那种在技术尚未成熟时，艺术家如何与光影、化学反应进行艰难博弈的心路历程，读来令人动容，甚至能感受到一种跨越时代的共鸣。这本书不是在教你怎么按快门，而是在告诉你“为什么”要这么按，这种深度思考的引导，对我现在拍摄时的视角产生了潜移默化的影响。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，很大程度上体现在它对于摄影史脉络的梳理上，那种宏大叙事下的细节捕捉能力令人叹服。它清晰地展示了从达盖尔到当代数字影像浪潮之间，技术进步如何不断挑战艺术的边界，以及艺术家们如何顺应或反抗这些变化。我发现，很多我过去在零散文章中读到的碎片化知识，在这本书里得到了系统化的整合与印证，形成了一个完整的知识体系。特别是对于那些被主流历史叙事所忽视的边缘流派和地区性贡献的介绍，让我的视野得到了极大的拓展。它提供的不是一份标准答案，而是一张探索摄影文化复杂性的地图，指引着我继续在艺术的迷宫中探索下去。这本书是任何想要深入理解摄影文化根源的严肃学习者，都无法绕开的一座里程碑式的灯塔。

评分☆☆☆☆☆

作为一本涉及理论深度的书籍，其内容体系的构建无疑是这本书最大的亮点之一。它不像市面上很多同类书籍那样只停留在表面的技巧层面，而是真正深入到了图像背后的本体论探讨。从图像的再现性与表现性之间的张力，到媒介本身对真实性的消解与重构，书中提出的观点往往一针见血，直击核心。我曾就某个关于“决定性瞬间”的定义在网络上与人争论不休，但读完本书中关于这一概念的详尽论述后，我的认知框架被彻底刷新了。书中对不同流派和学派的观点进行了细致的对比和辩证，让读者能够构建起一个多维度的、批判性的理论视角，而不是盲目地接受任何单一的教条。这种严谨的学术态度，使得这本书在理论参考价值上达到了一个非常高的水平。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品级别的享受，光是捧在手里，那种厚重而富有质感的封面材质就让人心生敬意。内页的纸张选择非常考究，细腻平滑，即便是影印的那些经典作品，色彩还原度和细节层次感也达到了一个极高的水准。我尤其欣赏它在版式编排上的匠心独运，文字与图片的留白处理得恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又不显得单调空洞。那些跨页的大幅照片，仿佛要挣脱书页的束缚，扑面而来，让人有种身临其境的震撼感。这不仅仅是一本工具书或理论汇编，它更像是一件值得收藏和反复摩挲的工艺品。对于那些对书籍物理形态有高要求的读者来说，光是翻阅的过程本身就是一种精神上的抚慰和享受，完全值回票价。看得出出版社在制作这个“珍藏本”上倾注了极大的心血，每一个细节的处理都透露出对摄影艺术的尊重与敬畏。

评分☆☆☆☆☆

学渣买了还没有看，不过感觉不错的

评分☆☆☆☆☆

很好，正版。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

满二百减一百，还算优惠吧！

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送客户的。客户很喜欢

评分☆☆☆☆☆

刚收到，还没看，书的质感还挺好的。

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正在读

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包装不错 就是有点窝角

评分☆☆☆☆☆

很好，正版。