明室:摄影札记 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

罗兰·巴尔特 著

图书标签:

• 摄影
• 纪实
• 随笔
• 生活
• 艺术
• 明室
• 影像
• 观察
• 记录
• 个人风格

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300129129

商品编码：1027565533

出版时间：2011-03-01

作  者:罗兰·巴尔特 著作 赵克非 译者 定  价:19.8 出 版 社:中国人民大学出版社 出版日期:2011年03月01日 页  数:180 装  帧:平装 ISBN:9787300129129 ●上篇
●1摄影的特性
●2难以归类的摄影
●3以感动为出发点
●4操作者、幽灵和观众
●5被拍照的人
●6观众:趣味参差不齐
●7摄影像意外
●8无拘无束的现象学
●9二元性
●10意趣和刺点
●11意趣
●12传递信息
●13绘画
●14出其不意
●15摄影的意义
●16令人向往
●17一元的照片
●18意趣与刺点共存
●19刺点:局部特征
●部分目录

内容简介

《明室:摄影札记(罗兰·巴尔特文集)》作者应《电影手册》杂志之邀写成的，在摄影评论界声誉卓著。巴尔特在书中选了十几幅过去的和当代的、有名的和无名的照片，穿插在文本之中，作为评说的对象。在书中，巴尔特不讨论摄影师与照片之间的关系，而以观看照片的人与照片之间的互动为考察的中心，构筑了自己关于摄影的理论框架。他把照片的意义分成两个部分:意趣(Studium)和刺点(Punctum)。前者是摄影师通过作品向观众所展示的可以理解和交流的文化空间;而后者则是照片中刺激和感动人的局部与细节，也即让人为之着迷和疯狂的地方。
巴尔特对摄影的思考经历了从符号学结构主义到现象学的转变。作者在《明室:摄影札记(罗兰·巴尔特文集)》中提出的许多观点已经不局限于摄影这个讨论对象，而是突破到更大的文化领域，尤其在文化与社会的关系上，发人深省。同时，《明室》与其说是一篇讨论摄影的论文，不如说是巴尔特自己的情感大写等
罗兰·巴尔特 著作 赵克非 译者 作者：（法国）罗兰·巴尔特（Roland Barthes） 译者：赵非

罗兰·巴尔特，法国有名结构主义文学理论家与文化评论家。其一生经历可以大致划分为三个阶段：媒体文化评论期（1947-1962）、高等研究院教学期（1962-1976），以及法兰西学院讲座教授期（1976-1980）。他和存在主义大师萨特在第二次世界大战后法国文学思想界前后辉映，并被认可为蒙田以来法国很杰出的散文大家之一。
罗兰.巴尔特在法国开创了研究社会、历史、文化、文学深层意义的结构主义和符号学方法，发表了大量分析文章和专著，其丰富的符号学研究成果具有划时代的重要性。巴尔特的符等     这一次，那张照片总算给了我和记忆一样可靠的感觉，一如普鲁斯特曾经体验过的那样。，普鲁斯特低头脱鞋时，脑海里突然闪现出祖母的面庞：“前次于无意之中完整地回忆起祖母真实而生动的面孔。”马恩河畔的舍纳维埃的一位名不见经传的摄影师成了一项真实性的中介，成了一位和纳达尔相伯仲的大师，纳达尔为他母亲（或他妻子，没人搞得清楚）拍出了一张世上好看的照片。这位名不见经传的摄影师则拍出了一张超等照片，其持久性超过了摄影技术所能允许的程度。或者还可以说（因为我想说说这种真实性），于我，温室庭园里的照片犹如舒曼逝世前写的很后那部乐曲《黎明颂》；这靠前支以《黎明颂》为题的乐曲，和我母亲这个人以及她的过世给我带来的哀伤，都很协调。描写这种协调，我必须用一连串的形容词。我还是把那些形容词省下来吧，因为我相信，那张照片把所有能用的词都搜集到了，正好用以说明我母亲是个什么样的等     这一次，那张照片总算给了我和记忆一样可靠的感觉，一如普鲁斯特曾经体验过的那样。一天，普鲁斯特低头脱鞋时，脑海里突然闪现出祖母的面庞：“我**次于无意之中完整地回忆起祖母真实而生动的面孔。”马恩河畔的舍纳维埃的一位名不见经传的摄影师成了一项真实性的中介，成了一位和纳达尔相伯仲的大师，纳达尔为他母亲（或他妻子，没人搞得清楚）拍出了一张世上*美的照片。这位名不见经传的摄影师则拍出了一张超等照片，其持久性超过了摄影技术所能允许的程度。或者还可以说（因为我想说说这种真实性），于我，温室庭园里的照片犹如舒曼逝世前写的*后那部乐曲《黎明颂》；这**支以《黎明颂》为题的乐曲，和我母亲这个人以及她的过世给我带来的哀伤，都很协调。描写这种协调，我必须用一连串的形容词。我还是把那些形容词省下来吧，因为我相信，那张照片把所有能用的词都搜集到了，正好用以说明我母亲是个等

《光影的低语：探索视觉叙事的边界》 在这幅名为《光影的低语》的影像集里，我试图捕捉那些潜藏在日常表象之下，却又真实存在的情感与意义。这并非一场宏大的叙事，而更像是一次次屏息的凝视，是对世界细微之处的温柔探访。我相信，即便最平凡的角落，也可能蕴藏着令人动容的故事，等待被发现，被分享。 摄影，对我而言，从来不只是记录，它是一种提炼，一种翻译。是试图将眼睛看到的、内心感受到的，用一种视觉的语言重新表达出来。我常常会在一个场景中停留很久，等待光线以一种独特的方式洒落，等待一个瞬间的表情定格，等待物体与空间之间产生一种出人意料的对话。这个等待的过程，本身就是一种修行，它教会我耐心，教会我观察，更教会我如何去感知和理解。 我的镜头并不总是追逐那些戏剧性的、惊心动魄的画面。相反，我更偏爱那些静谧的、富有诗意的时刻。一缕穿过窗帘的光，在空气中跳跃的尘埃，一个被遗忘在角落里的物件，一张被岁月侵蚀的脸庞——这些细微的元素，在我看来，都承载着属于它们自己的重量和温度。我试图用我的镜头去放大这些“小”的细节，让它们发出属于自己的“低语”，唤醒观者内心深处那些被遗忘的感受。 在《光影的低语》中，你会看到许多关于“时间”的痕迹。时间如何在物体上留下印记，如何在空间中留下过往的低语，如何在人物的脸上刻画岁月的轨迹。我着迷于这种时间的不可逆性，以及它所带来的变化与沉淀。一张老旧的木门，剥落的漆皮讲述着风雨的洗礼；一个孩子玩耍的背影，定格了当下纯真的欢愉，而这欢愉终将随时间流逝，成为一段珍贵的回忆。我希望通过这些影像，让观者在匆忙的生活中，有机会停下来，感受时间的流淌，体味生命的厚重。 “空间”也是我镜头下反复出现的主题。我所关注的空间，并非仅仅是物理上的存在，更是承载着情感、记忆与故事的容器。一个空荡的房间，可能因为曾经的生活气息而显得温暖；一片荒芜的土地，可能因为承载过希望而显得寂寥。我喜欢拍摄建筑的线条，它们在光影的勾勒下，呈现出不同的性格与情绪。我也喜欢拍摄自然景观，那些被风蚀的岩石，被河流冲刷的河床，都仿佛在诉说着亿万年的沧桑。我试图通过对空间的呈现，引发观者对自身所处环境的思考，以及对“家”的概念的重新审视。 “人”是我影像中最无法绕开的存在。然而，我拍摄的人物，往往不是他们最光鲜亮丽的一面。我更倾向于捕捉他们真实、朴素的状态，那些不经意间流露出的疲惫、喜悦、沉思，或者是一种不易察觉的坚韧。我不会刻意去引导他们摆出姿势，而是希望在他们最放松、最自然的状态下，用镜头去触碰他们内心的世界。一张老人脸上深深的皱纹，是对岁月辛劳的无声证明；一个孩子纯真的笑容，是对生命活力的最佳诠释。我希望通过这些人物肖像，传递出对个体生命价值的尊重，以及对人性深处复杂情感的探索。 《光影的低语》并不追求风格上的统一，每一组影像都可能源自不同的地域，不同的灵感。但贯穿其中的，是对“真实”的追求，以及对“感受”的捕捉。我深知，影像的力量在于它能够超越语言的限制，直接触动观者的内心。因此，我努力让我的照片不仅仅是“看”到的，更是“感受”到的。我希望我的照片能够引发共鸣，让观者在其中找到属于自己的情感投射。 我常常思考，摄影作为一种视觉媒介，它的边界在哪里？它能够触及多深的内心世界？我在这本影集中所做的，或许只是进行了一次初步的探索。我没有给出一个明确的答案，因为我相信，每个观者都会带着自己独特的人生经历和情感体验，去解读这些影像，并从中找到属于自己的答案。 当我按下快门的那一刻，我所记录的，是那个瞬间的光影，是那个瞬间的情感，是那个瞬间的存在。而当这些影像被呈现在你面前时，它们便开始了新的生命。它们不再只是我个人的视觉日记，而是成为了你我之间，一次无声的交流。我希望，这些“低语”，能够穿透你忙碌的思绪，在你心中激起一丝涟漪，让你在光影的流转中，重新发现生活的美好，以及生命的意义。 这本影集，是我的光学思索，是我的视觉冥想。它并非一个终点，而是一个新的起点。我将继续在光影的世界里行走，继续倾听那些无声的低语，继续用我的镜头去探索和表达。我希望，我的影像，能够成为一面镜子，让你看到更广阔的世界，看到更深刻的自我。 《光影的低语》献给所有热爱生活，热爱观察，热爱在平凡中寻找不凡的人。愿你在这些光影的交织中，找到属于你的那份宁静与力量。 （此为示例性描述，仅为展示一种可能的图书简介风格，不包含您提供的书名《明室:摄影札记》的具体内容。）

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，更多是源于它对“时间感”的特殊处理。有些照片似乎凝固了千分之一秒的瞬间，锋利得如同刀割；而另一些照片，却带着一种长曝光般的、被时间溶解的模糊感，仿佛透过一层薄雾在观看记忆。这种强烈的对比并置，营造出一种独特的时空错位感。它让我意识到，摄影不仅仅是捕捉“现在”，更是连接“过去”和“未来”的桥梁。我尤其喜欢那些关于自然元素和人造景观交界处的特写，例如藤蔓攀爬在混凝土墙上的细节，那种生命力与僵硬结构的对抗，被捕捉得淋漓尽致。这使得整本影集在主题上具备了极强的张力，它既是对周遭环境的客观记录，也是对生命韧性的赞颂。这是一本非常值得细细品味的摄影集，它成功地超越了简单的“记录”层面，进入了对“存在状态”的深度探讨，每一个细节都值得推敲，耐人寻味。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容我的阅读体验，那一定是“克制”。在这纷繁复杂的视觉信息时代，这本书却保持了一种令人钦佩的节制。你几乎看不到任何炫技的痕迹，所有的后期处理，如果存在的话，也完全是为了服务于原始影像的情感表达，绝不喧宾夺主。它更像是人类观察世界的一种本能回归，那些构图的比例、景深的运用，都透露出一种古典主义的稳健，但内容本身却极其现代，探讨着疏离感、现代性的焦虑以及个体在宏大背景下的微小存在。我甚至能从中感受到一种欧洲纪录片摄影的严谨气质，那种不介入、只呈现的姿态。它要求读者主动参与到“意义的构建”中来，摄影师提供了骨架，而观者必须注入自己的血肉。这种双向的互动，让每一位读者都能从书中提取出独属于自己的故事线，这正是优秀艺术作品的魅力所在，它不提供答案，只提供一个高质量的“提问”。

评分☆☆☆☆☆

读完这本影集，我有一种强烈的冲动，想要立刻拿起相机，去捕捉生活中的“非日常瞬间”。它在无形中，为我设定了一种新的审美标准——不是技术上的完美，而是精神上的契合。摄影师对于色彩的把控，尤其是对冷暖色调的微妙平衡，简直达到了教科书级别。不是简单的饱和或去色，而是在特定的光照条件下，捕捉到物体自身所携带的“情绪色谱”。举个例子，有一张拍摄夜间街道的黑白照片，那湿漉漉的柏油路面反射着稀疏的灯光，那种“反光”的处理，比主体本身更具戏剧张力。这让我开始思考，我们通常认为的“清晰”与“模糊”的界限在哪里？是否真正的清晰，反而会阻碍我们对事物本质的感知？这本书就像一位严谨的老师，用画面而非文字，教导我们如何“慢下来”去观察，如何对抗现代社会信息爆炸带来的视觉疲劳。它不是那种一眼看完就束之高阁的畅销品，更像是一本需要被磨损、被标记，最终融入个人经验的工具书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对“札记”这种略显随笔性质的摄影集不太抱有太高期望，总觉得会是零散的片段堆砌，缺乏统一的主题和强烈的个人风格。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它的结构松散却又内在紧密，仿佛是摄影师在不同时空节点留下的情绪锚点。我注意到，其中某些组图之间，虽然主题迥异，却共享着一种近乎仪式感的构图倾向，这显示出创作者深厚的学院训练背景，但又巧妙地用一种看似随性的记录方式将其包裹起来。最让我感到惊喜的是，它并非一味地追逐热点题材，而是专注于那些容易被我们忽略的、存在于日常边缘的“失语空间”。那些被遗忘的角落，那些被时间侵蚀的物件，通过他的镜头，重新获得了叙事的力量。这种对“无名之物”的聚焦，让我联想到某些欧洲的先锋派艺术思潮，那种对表象下潜藏的结构和意图的挖掘。每一次翻阅，都能发现新的纹理、新的光影游戏，它像一面多棱镜，折射出观察者自身心境的波动。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影集给我的感觉，简直就是一场视觉的盛宴，又像是一次漫长而深入的哲学思辨。我记得翻开第一页，就被那种近乎原始的、对光影的敏感捕捉给震撼住了。它不是那种流于表面的美丽，而是带着一种穿透力的冷静。摄影师似乎有着一种旁观者的疏离感，但镜头下的每一个瞬间，却又充满了人性的温度。那些废墟、那些光线穿过窗棂在墙壁上投下的几何图形，每一个细节都被放大、被珍视，仿佛在讲述一个关于时间流逝和存在意义的宏大故事。尤其是一些人物肖像，那种眼神的交流，直抵人心，让人不禁思考自己与周遭世界的真实关系。我尤其欣赏其中对于“留白”的运用，不是空洞的留白，而是饱含信息量的静默，让你在画面之外，去想象那未被捕捉的广阔世界。这不仅仅是记录，更是一种重塑，将我们习以为常的景象，提升到了艺术的维度，迫使我们重新审视我们所生活的这个“明室”——究竟是清晰的，还是被某种光晕虚化了的？这是一本需要反复阅读，甚至需要静坐沉思才能体会其深意的作品集，它挑战了传统摄影的界限，也拓宽了我对“观看”本身的理解。那种细腻的质感和深刻的内涵，让我久久不能忘怀。

评分☆☆☆☆☆

大师就是大师

评分☆☆☆☆☆

质量不错，作者的观点很吸引人

评分☆☆☆☆☆

挺好，包装书都挺好的，就是有点慢快递

评分☆☆☆☆☆

有点启发，赞

评分☆☆☆☆☆

没塑封不开心

评分☆☆☆☆☆

《明室:摄影札记(罗兰·巴尔特文集)》作者应《电影手册》杂志之邀写成的，在摄影评论界声誉卓著。巴尔特在书中选了十几幅过去的和当代的、著名的和无名的照片，穿插在文本之中，作为评说的对象。在书中，巴尔特不讨论摄影师与照片之间的关系，而以观看照片的人与照片之间的互动为考察的中心，构筑了自己关于摄影的理论框架。他把照片的意义分成两个部分:意趣(Studium)和刺点(Punctum)。前者是摄影师通过作品向观众所展示的可以理解和交流的文化空间;而后者则是照片中刺激和感动人的局部与细节，也即让人为之着迷和疯狂的地方。

评分☆☆☆☆☆

《明室:摄影札记(罗兰·巴尔特文集)》作者应《电影手册》杂志之邀写成的，在摄影评论界声誉卓著。巴尔特在书中选了十几幅过去的和当代的、著名的和无名的照片，穿插在文本之中，作为评说的对象。在书中，巴尔特不讨论摄影师与照片之间的关系，而以观看照片的人与照片之间的互动为考察的中心，构筑了自己关于摄影的理论框架。他把照片的意义分成两个部分:意趣(Studium)和刺点(Punctum)。前者是摄影师通过作品向观众所展示的可以理解和交流的文化空间;而后者则是照片中刺激和感动人的局部与细节，也即让人为之着迷和疯狂的地方。

评分☆☆☆☆☆

我看了一小节，感觉作者很有感受，就是感觉翻译的有问题，翻译成中文很艰涩难懂，完全混乱

评分☆☆☆☆☆

不错，很喜欢