具体描述
基本信息
- 商品名称：艺术哲学
- 作者：(法)丹纳|译者:傅雷
- 定价：32
- 出版社：江苏文艺
- ISBN号：9787539944104
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2012-01-01
- 印刷时间：2012-01-01
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：32开
- 包装：平装
- 页数：426
- 字数：360千字
编辑推荐语
傅雷先生在家书中对傅聪说，看来你对文学已有相当修养，不必再需任何指导，我只想推荐一本书，望你看后能从中汲取教益，尤其是在人生艺术方面，有所提高。丹纳编著的《艺术哲学》读来使人兴趣盎然，获益良多，常有新启示。理解与领会之后，做人及气度方面，又是一番新境界。
内容提要
《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，“采用的 不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流” 。丹纳主张研究学问，应“从事实出发，不从主义出发：不是提出教训而是 探求规律，证明规律”。他认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种 族、环境、时代三大因素。从这原则出发，阐扬了意大利、尼德兰和古希腊 的艺术流派。*后一编“艺术中的理想”，为丹纳的美学。《艺术哲学》不 但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，色彩富丽，*无一般理 论文章的枯索沉闷之弊。
目录
译者序
序
**编 艺术品的本质及其产生
**章 艺术品的本质
第二章 艺术品的产生
第二编 意大利文艺复兴期的绘画
**章 意大利绘画的特征
第二章 基本形势
第三章 次要形势
第四章 次要形势（续）
第五章 次要形势（续）
第六章 次要形势（续）
第三编 尼德兰的绘画
**章 **原因
第二章 历史时期
第四编 希腊的雕塑
**章 种族
第二章 时代
第三章 制度
第五编 艺术中的理想
**章 理想的种类与等级
第二章 特征重要的程度
第三章 特征有益的程度
第四章 效果集中的程度
人名译名原名对照表
用户评价
《艺术哲学》这本书，我是在一个偶然的机会下看到的，但就是这一瞥，便让我深深地被它吸引。作者的文笔就像是陈年的老酒，越品越有味道。他不仅仅是一个知识的传授者，更像是一位循循善诱的引路人，带着我在艺术的星空中漫游。书中的每一个章节，都像是一颗璀璨的星辰，闪耀着独特的光芒。我尤其欣赏作者对于不同文化背景下艺术发展的洞察。他能够清晰地勾勒出东方艺术与西方艺术在哲学思考上的差异，以及这些差异如何体现在各自的审美趣味和创作手法上。当我读到关于中国山水画的描述时，我仿佛看到了那些留白之处蕴含的禅意，感受到了人与自然的和谐共生。而当谈及西方油画的色彩运用时，我又能感受到那种强烈的个体情感的抒发和对现实世界的细腻描摹。这种跨文化的视角，极大地拓宽了我对艺术的认知边界，让我明白艺术的魅力在于其多样性，在于它能够用不同的方式诉说人类共通的情感与哲学思考。这本书的结构也安排得非常精妙，层层递进，让我能够逐步深入地理解艺术的复杂性，而不是被一开始就抛出的宏大概念所吓倒。我常常会在阅读时，拿出纸和笔，记录下那些触动我的观点，或者尝试用自己的语言去复述作者的论点，这个过程本身就是一种学习和成长的体验。
评分《艺术哲学》这本书，对我而言，不仅仅是一本关于艺术的书，更是一次关于生命意义的探索。作者的文字，如同一首悠扬的乐曲，时而激昂，时而低沉，带领着我一同感受艺术的跌宕起伏。书中的内容，探讨了艺术与情感、艺术与理性、艺术与社会之间的多重关系。我尤其喜欢作者对“创造”的论述。他不仅仅是描绘艺术家的创作过程，更是深入剖析了创造力本身是如何产生的，以及艺术家如何克服内心的障碍，将心中的想法变为现实。读到关于表现主义艺术的章节时，我深刻理解了艺术家们是如何将内心的压抑和焦虑通过扭曲的形象和强烈的色彩表达出来，这种源于内心深处的呐喊，让我感同身受。而当我看到作者对后现代艺术的分析时，我又惊叹于艺术的边界是如何被不断地打破和重塑。这本书的语言，充满了诗意和哲思，让我常常在阅读时，会产生一种“顿悟”的感觉。我常常会在阅读时，将书中的艺术理念与自己的人生经历相结合，思考艺术在其中扮演的角色，这种跨界式的反思，让我的生活也增添了更多的色彩。
评分我拿到《艺术哲学》这本书，纯属偶然，但就是这次偶然，开启了我对艺术全新的认知。作者的文字，如同涓涓细流，滋养着我干涸的艺术土壤。书中的内容，并没有高高在上地讲授理论，而是通过一个个生动的案例，将艺术的奥秘娓娓道来。我印象最深刻的是作者对“美”的定义。他并没有给出一个固定的标准，而是展现了不同文化、不同时代对美的不同理解，以及这些理解如何影响着艺术的创作。读到关于古希腊艺术的章节时，我看到了那种追求和谐、比例、理想化的美。而当我看到作者分析中国古典园林时，我又感受到了那种含蓄、内敛、与自然融为一体的“意境之美”。这种多元化的视角，让我明白“美”并非只有一个维度，而是可以从不同的角度去欣赏和理解。这本书的结构安排也非常巧妙，从宏观的艺术史脉络，到微观的艺术元素分析，都处理得恰到好处。我常常会在阅读时，在脑海中构建一幅艺术发展的时间长轴，而这本书，正是这条长轴上最清晰的坐标。它让我明白了，艺术是人类文明的镜子，折射出时代的风貌和人性的光辉。
评分《艺术哲学》这本书，就像一位睿智的老者，静静地坐在那里，用平和而深邃的语言，与我分享他对艺术的理解。作者的文字，没有华丽的辞藻，却充满了力量，能够直击人心。书中的内容，深入浅出地探讨了艺术的本质、艺术的功能以及艺术的价值。我尤其被作者关于“模仿”与“创新”的论述所吸引。他并没有简单地否定模仿，而是强调了在模仿的基础上如何进行创新，如何形成自己独特的风格。读到关于文艺复兴时期艺术家们学习古希腊罗马艺术的章节时，我看到了那种对传统的尊重和对创新的渴望。而当我看到作者分析现代艺术的实验性时，我又惊叹于艺术家们如何不断地挑战既有的规则，去探索艺术的无限可能。这本书的论证逻辑非常清晰，观点鲜明，让我能够很容易地跟随作者的思路进行思考。我常常会在阅读时，拿出纸和笔，记录下那些触动我的观点，或者尝试用自己的语言去复述作者的论点，这个过程本身就是一种深刻的学习和反思。它让我明白了，艺术并非凭空产生，而是建立在对过往的继承和对未来的展望之上。
评分初次翻开《艺术哲学》，我被它的书名所吸引，但更吸引我的是作者的叙事方式。他并没有上来就讲那些晦涩难懂的理论，而是从一些日常的、甚至是我们生活中可能忽略的现象入手，引出关于艺术的思考。这种“润物细无声”的引导方式，让我感觉非常舒服，也更容易接受。书中的内容，就像一部波澜壮阔的史诗，讲述着人类在艺术领域不断探索、不断创新的历程。作者对不同时代艺术家的心路历程的描绘，更是栩栩如生。我仿佛能看到那些艺术家在灵感枯竭时的挣扎，在创作巅峰时的狂喜，以及他们如何用自己的生命去践行艺术的理想。读到关于浪漫主义时期艺术家们对情感的极致追求时，我脑海中浮现出拜伦的诗歌，德拉克洛瓦的画作，那种澎湃而又略带忧伤的情感，让我深受感染。而当作者探讨现实主义艺术时，他又展现出一种冷静而客观的分析，让我看到了艺术如何反映社会现实，如何成为记录时代变迁的重要载体。这本书不仅仅是关于艺术的，更是关于人性的，关于人类对美、对真理的永恒追求。我常常会在阅读时，联想到自己生活中的经历，将书中的艺术理念与现实中的情感体验相结合，这种跨界式的思考，让我对生活也多了一份感悟。
评分《艺术哲学》这本书，我刚拿到手的时候，就有一种沉甸甸的期待感。封面设计简洁却富有深意，当我翻开第一页，便被作者那如涓涓细流般细腻的笔触所吸引。它并非那种直白枯燥的理论堆砌，而是更像一场与作者在艺术殿堂中的私语。书中的每一个章节，都像开启了一扇通往不同艺术时期、不同艺术流派的大门，让我得以窥见那些伟大的艺术家们在创作时内心的波澜起伏，以及他们如何将情感、思想与技艺巧妙地融为一体，最终凝结成一件件震撼人心的艺术品。我尤其喜欢作者对一些经典作品的解读，他不仅仅是描述作品的形态，更是深入挖掘其背后的时代背景、社会思潮，以及艺术家个人的人生经历。这种解读方式，让我不再是被动地欣赏，而是能够真正地“理解”艺术。仿佛置身于文艺复兴时期的佛罗伦萨，感受米开朗琪罗雕塑时的虔诚与力量；又仿佛徜徉在印象派的巴黎街头，体验莫奈笔下光影的瞬息万变。这种沉浸式的体验，极大地丰富了我对艺术的认知，也让我对那些曾经觉得遥不可及的艺术大师们，有了更深刻的亲近感。我常常在阅读过程中，会不自觉地停下来，去回味某个句子，或者将书中所述与自己记忆中的艺术作品进行对照。这种“对话”式的阅读体验，让这本书在我心中留下了难以磨灭的印记，它不仅仅是一本书，更像是我的艺术启蒙导师，引领我一步步走近艺术的灵魂深处。
评分《艺术哲学》这本书，给我最深刻的印象是它那种宏大的历史视野和细腻的人文关怀。作者就像一位经验丰富的历史学家，又像一位充满同情心的哲学家，他带领读者穿越时空的隧道，去感受不同时代艺术的脉搏。书中的内容，并非是简单的历史事件的堆砌，而是对艺术背后深层逻辑的探索。我尤其欣赏作者对艺术的“功能”的讨论。他分析了艺术在宗教、政治、社会生活中的作用，以及艺术本身是如何演变的，从最初的祭祀符号，到后来的审美载体，再到如今的观念表达，每一步都充满了智慧的火花。读到关于宗教艺术的章节时，我深刻理解了为什么那些宏伟的教堂和精美的壁画能够给予人们心灵的慰藉和精神的升华。而当我看到作者分析现代艺术的出现时，我又惊叹于人类的创造力是如何能够突破一切束缚，去探索全新的表达方式。这本书的语言，虽然充满了哲思，但却丝毫不显枯燥，反而有一种引人入胜的力量。作者善于运用一些意象化的语言，将抽象的概念具象化，让我能够更直观地感受到艺术的魅力。我常常在阅读时，会不自觉地打开电脑，搜索书中提到的艺术家和作品，这种主动的学习方式，让我的知识储备得到了极大的拓展。
评分我拿到《艺术哲学》这本书的时候，就被它那沉甸甸的分量所吸引。翻开扉页，作者如椽的笔力便扑面而来。这本书，与其说是一本关于艺术的著作，不如说是一场关于灵魂的对话。作者的文字，时而如惊涛骇浪，时而如静水流深，带领着我一同经历艺术的悲欢离合。书中的内容，不仅仅是对艺术作品的描摹，更是对艺术背后所承载的哲学思想、社会变迁以及人类情感的深度挖掘。我印象最深刻的是作者对“艺术的意义”的探讨。他阐述了艺术如何成为人类表达情感、记录历史、启迪思想的载体，以及艺术在不同文化背景下所扮演的不同角色。读到关于象征主义艺术的章节时，我仿佛看到了那些模糊而神秘的意象，感受到了艺术家们对潜意识世界的探索。而当我看到作者分析艺术在社会变革中的作用时，我又看到了艺术如何成为推动历史前进的强大力量。这本书的语言，充满了哲思和人文关怀，让我常常在阅读时，会产生一种“豁然开朗”的感觉。我常常会在阅读时，将书中的艺术理念与自己的人生经历相结合，思考艺术在其中扮演的角色，这种跨界式的反思，让我对生活有了更深刻的理解。
评分我拿到《艺术哲学》的时候，正是对艺术界的一些现象感到困惑的时候。市面上充斥着各种各样关于艺术的“解读”，但总觉得隔靴搔痒，难以触及核心。这本书的出现，仿佛一股清流，涤荡了我心中的迷茫。作者的语言功力非凡，他能够将极其复杂的艺术理论，用一种非常平易近人的方式呈现出来，让我这个非专业人士也能轻易理解。更重要的是，他并不局限于对某个具体作品的分析，而是着眼于艺术的本质、艺术的功能，以及艺术在人类文明发展中所扮演的角色。读到关于“模仿”与“表现”的论述时，我脑海中浮现出从古希腊雕塑到现代抽象画的发展脉络，作者的观点让我豁然开朗，理解了为什么艺术会不断地突破既有的藩篱，走向更加自由和多元的表达。书中的一些段落，反复咀嚼，每一次都有新的体会。比如，作者在探讨艺术的“形式”与“内容”的关系时，运用了很多生动的比喻，让我能够深刻地理解到，形式本身就是一种语言，它与内容相互依存，共同构建起艺术的意义。阅读这本书的过程，就像是在进行一场深度对话，作者提出的每一个问题，都激发我去思考，去反观自己对艺术的理解。我发现，原来艺术并非高高在上，触不可及，它就蕴藏在我们生活的点点滴滴之中，等待着我们去发现，去感受。
评分拿到《艺术哲学》这本书，我立刻被它那厚重的质感和精美的排版所吸引。翻开第一页，我就知道，这将会是一次与众不同的阅读体验。作者的文字，就像一把精密的解剖刀，将艺术的本质层层剥离，让我们得以窥见其最核心的脉络。书中的内容，涵盖了艺术发展的各个重要阶段，从古希腊的理性之美，到中世纪的神秘信仰，再到近现代的个性解放，每一步都充满了智慧的碰撞和创新的火花。我印象最深刻的是作者对“风格”的分析。他能够清晰地辨析不同艺术时期、不同流派的风格特点，并且深入挖掘这些风格背后的哲学观念和社会动因。读到关于巴洛克艺术的章节时，我仿佛看到了那些扭曲而充满张力的线条，感受到了那种震撼人心的戏剧性。而当我看到作者对印象派光影描绘的精准解读时，我又不禁赞叹于艺术家们如何捕捉稍纵即逝的瞬间美。这本书的逻辑结构非常严谨，每一步的论述都紧密相连，让我能够循序渐进地理解艺术的复杂性。我常常会在阅读时，在脑海中勾勒出艺术发展的立体图景，而这本书，正是构建这个图景的绝佳工具。它让我明白了，艺术并非孤立的存在，而是与人类文明的进程息息相关。
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