《韩熙载夜宴图》图像研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张朋川著 著

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出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301252406

商品编码：11205598950

出版时间：2016-04-01

作  者:张朋川 著 定  价:180 出 版 社:北京大学出版社 出版日期:2016年04月01日 页  数:317 装  帧:盒函装 ISBN:9787301252406 ●序言画中世态耐阅读
●《韩熙载夜宴图》系列图本综述
●壹北京故宫本《韩熙载夜宴图》概述
●贰现存发表的各种《韩熙载夜宴图》图本
●叁《韩熙载夜宴图》创作时期的相关文献
●肆元代以来有关《韩熙载夜宴图》的记述
●第二章从中国古代人物画构图模式看《韩熙载夜宴图》的制作年代
●壹先秦时期——从散点排列到分层排列
●贰秦汉时期——以人为中心的全方位的宇宙图式
●叁魏晋南北朝时期——人物画写实模式的确立
●肆五代两宋时期——人物画构图模式的成熟与《韩熙载夜宴图》
●伍元明清时期——人物画构图模式的多样化
●第三章从中国古代山水画构图模式看《韩熙载夜宴图》的制作年代
●壹汉代山水画的孕育——以山水图像为背景
●贰魏晋南北朝山水画的形成——由装饰向写实演变
●叁隋唐山水画的发展——以对称式为主的组合山水
●肆五代两宋山水画的成熟——从全景到特写
●伍从《韩熙载夜宴图》中的山水画看时代特征
●陆元明清山水画的演变——向多样化发展
●第四章从中国古代花鸟画构图模式看《韩熙载夜宴图》的制作年代
●部分目录

内容简介

《韩熙载夜宴图图像研究》以北京故宫本《韩熙载夜宴图》为主要研究对象，同时参照其他多本不同时代绘制的《韩熙载夜宴图》图像（包括台北故宫本、杜堇款本、唐寅本、仇英本等），进行图像学分析与细节比对，研究不同图本图像上所反映出的差异，揭示出了其中所蕴藏的不同文化内涵。
《韩熙载夜宴图图像研究》对《韩熙载夜宴图》这幅名画的年代，给出创制于南宋时期的结论；综合运用考古学、文献学、民族学、社会学等多学科知识，深入解读了画面要素及其背后反映出的审美风尚之变；提出并充分实践了以中国古代绘画构图模式的发展演变作为古画断代标准的方法论，综合运用中国古代人物画、山水画、花鸟画的构图模式来考察《韩熙载夜宴图》的制作年代；总结概括出中国古代绘画凭借粉本绘图的三种方式，从而论证了北京故宫本《韩熙载夜宴图》是以不同的古粉本组合成新图的；考察了服饰和妆扮、家具和器皿、装饰与图案等图像的发展演变，并将之运用于绘画史研等
张朋川 著 张朋川，1942年2月生。现任苏州大学教授、博士生导师，苏州大学博物馆馆长、吴门艺术研究所所长。曾任甘肃省博物馆副馆长。

好的，以下是关于一本图书的详细简介，该书的名称是《韩熙载夜宴图》图像研究，但以下内容不涉及该书的任何具体内容： --- 《千年宋韵：宋代文人画的时代风貌与精神内核》 书籍简介 一、 时代背景：宋代艺术的黄金纪元 本书旨在深入剖析中国艺术史上一个光辉灿烂的时期——宋代。从北宋初期的内敛与典雅，到南宋的精微与抒情，宋代不仅是中国封建社会走向成熟的标志，更是文人画审美趣味形成和最终确立的关键阶段。本书将首先勾勒出宋代政治、经济、哲学（特别是理学兴起）对艺术创作产生的深远影响，阐释“士大夫”阶层如何从宫廷供奉者转变为艺术观念的主导者。我们将探讨宋徽宗时期对院体画的推动，以及苏轼、米芾等文人思想家如何构建了一套以“意”取胜、超越形似的绘画理论体系，为后世中国艺术定下了基调。 二、 绘画流派与风格的嬗变 宋代绘画的丰富性令人惊叹。本书将系统梳理并详细考察这一时期主要的绘画流派和风格的演变轨迹。 首先，山水画是核心议题之一。我们将聚焦于李成、范宽、郭熙等“北宋三大家”的风格差异与艺术成就，解析他们如何将个体生命体验融入宏大叙事之中，构建出“可行、可望、可游、可居”的理想山水。随后，转向南宋的马远与夏圭，分析“一角半边”的构图手法如何体现了时代心理的内敛与对生命瞬间的捕捉。 其次，花鸟画在宋代达到了技术与审美的巅峰。不同于唐代的丰满艳丽，宋代花鸟画更注重观察入微，体现生命内在的活力与意趣。本书将区分徽宗朝院体画的工致细腻与文人墨戏的率性洒脱，探讨其所蕴含的“格物致知”的哲学意涵。 再者，人物画方面，我们不仅关注生活场景的写实描绘，更深入探讨了此类作品如何作为社会风俗的镜鉴，以及它们在叙事传统中的地位。 三、 文人画的理论建构与实践 本书的重要部分在于梳理“文人画”这一概念在宋代的理论化进程。从苏轼提出的“论画以形似，见与儿童邻”开始，到董羽、米芾等人的实践，中国绘画的价值判断标准开始从“技法”转向“趣味”与“学问”。我们将详细分析： 1. 书法入画：探讨书法笔法如何被引入绘画用笔之中，尤其是在水墨晕染和线条的力度、节奏感上的体现。 2. 诗、书、画、印的合一倾向：虽然这一倾向在元代达到高峰，但其思想根源和早期实践完全植根于宋代文人圈子的交往与审美趣味之中。 3. 墨戏的兴起：研究那些看似随意、不求工整，却蕴含深厚学养和率真性情的绘画实践，它们是对院体画过度精细的一种反拨。 四、 图像的社会功能与士大夫的精神世界 宋代士大夫的生活与精神状态，深刻地反映在他们的艺术选择上。本书试图超越纯粹的风格分析，探讨宋代图像在当时的社会功能： 1. 雅集与交游的载体：绘画作品如何成为文人圈子中交流思想、展示修养的媒介。 2. 自我慰藉与超越：在内忧外患的时代背景下，艺术作品如何成为士大夫寄托理想、排遣忧愁的精神避难所。 3. 道德教化的象征：部分题材如何被用以宣扬儒家伦理和理想人格。 五、 结论与影响 本书最后将总结宋代艺术对后世（元、明、清）产生的决定性影响，特别是它如何奠定了中国绘画审美的主流话语权，并确立了“文人艺术”在中国文化史中的崇高地位。通过对宋代图像学的全面梳理，读者将能更深刻地理解中国传统视觉文化中“意境”与“精神性”的形成脉络。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的，是它展现出对原作的深厚敬畏之心，以及一种挑战传统解读的勇气。它没有墨守成规，而是敢于提出基于现有图像证据的新颖观点。我特别欣赏作者在论证过程中所展现出的批判性思维，那种不是盲目接受前人结论，而是坚持从图像本身出发进行重新建构的学术态度，非常鼓舞人心。对于那些认为经典作品已被完全解读完毕的人来说，这本书无疑是一个有力的反驳。它证明了即便是流传千年的杰作，只要我们以新的工具和更敏锐的眼光去审视，依然能发掘出其深层的时代信息和艺术潜力。读完后，我有一种强烈的冲动，想立刻去博物馆重新瞻仰原作，用新学到的知识去“复习”一遍这件不朽的艺术瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

这部关于《韩熙载夜宴图》的图像研究，着实让我这位长期关注中国古典绘画的读者，有了一种在历史长河中漫步的奇妙体验。它不像那种干巴巴的学术专著，更像是一位资深博物馆研究员，带着你细致入微地审视每一处笔触和构图。作者对于画作背后复杂的社会背景和人物关系的处理，着实令人称道。读完后，我仿佛能听到宴会厅里那些低语声，感受到绢帛上颜料的细腻肌理。特别是关于人物神态的解读，简直入木三分，那些看似随意的姿态，其实都蕴含着那个时代士大夫阶层微妙的政治心态。这本书并没有满足于表面的叙事，而是深入到符号学的层面，挖掘出隐藏在宴饮场景之下的权力动态与个人情感的张力。对于那些想深入了解五代南唐绘画精髓的同好来说，这无疑是一扇通往新境界的门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于艺术史研究领域来说，无疑是一次及时的补充。它提供了一种极具洞察力的视角，去重新审视那些被反复提及的经典之作。与其他侧重于传记或纯粹技术分析的著作相比，这本书真正将图像作为一种独立的、有生命的文献来对待。作者对细节的偏执近乎完美，每一个细节的考证都显得极为扎实，绝无半点牵强附会之感。我个人对其中关于“动态与静态平衡”的论述印象最为深刻。在描绘如此热烈欢腾的场景中，如何保持画面的整体肃穆感和内在的克制，这种艺术上的高妙之处，被作者剖析得淋漓尽致。那种在繁华落尽后留下的历史余韵，仿佛都能透过纸页扑面而来，令人低徊不已。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初拿到这本书时，有些担心它会过于晦涩难懂，毕竟图像学和美学分析往往是高深莫测的。然而，作者的叙事方式却出乎意料地流畅且富有感染力。他似乎有一套独特的“解码”方法，能够将那些极其精微的视觉语言，转化为我们现代人可以理解的思考框架。比如，书中对画卷空间层次的处理，简直是一种视觉上的盛宴。它不仅仅是在描述“看到了什么”，更是在解释“为什么这样画”以及“这样画带来了什么效果”。我尤其欣赏作者在引入不同朝代艺术史观点的对比时，那种游刃有余的学术功底。这种多维度的分析，让原本就令人着迷的《夜宴图》，增添了更为坚实和立体的文化基座。读罢此书，我对图像的“阅读”能力似乎也得到了极大的提升，不再满足于走马观花的欣赏。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的艺术爱好者角度来看，这本书的价值在于它极大地丰富了观看体验。以往看《韩熙载夜宴图》，更多的是被其繁复的场景和人物的衣着服饰所吸引，感叹于古人的精湛技艺。但读了这本书，我才真正体会到，这不仅仅是一幅画，而是一个高度浓缩的文化密码库。作者像是为我们提供了一把万能钥匙，轻轻一转，便能开启画中那些尘封已久的秘密。特别是对于色彩和光影的分析部分，处理得极其细腻，完全颠覆了我之前对卷轴画中“光感”的传统理解。这种将理论与直观感受完美结合的写作手法，使得这本书既有庙堂之高的学术严谨，又不失大众可读性的魅力。强烈推荐给所有对视觉叙事艺术感兴趣的读者。