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出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515330709

商品编码：11260976410

基本信息

书名:餐饮空间设计

：49.80元

售价：49.8元,为你节省0.0元

折扣：100折

作者:严康 著

出版社：中国青年出版社

出版日期：2015-04-01

ISBN：9787515330709

字数：300000

页码：160

版次：1

装帧：平装

开本：16开

编辑推荐

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当教学模式与行业需求脱轨，如何从一个理论学习者转型成为一名技能完备的设计师？
　　进入设计行业的初阶段，枯燥乏味的画图生活几乎磨灭了原有的创造力和想象力！
　　过多的头脑风暴像看不懂的分子方程式，看似有规律却无法将其有效组合，发挥能量！
　　“空间”系列是中国青年出版社继“理论”系列之后推出的实操教材，本系列注重对设计策划、设计理念、设计方案以及设计方法的完整展示与剖析，作者团队均为业内具有十足实战经验和理论基础的领军人物。
　　本书解决了一个核心问题——理论与新行业接轨，促进学习者从一个学者转型成为具有战略眼光和独到品位的品牌设计师，重新定义设计师的工作职能和服务意识。

内容提要

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全球范围内，餐饮空间设计作品为丰富的国家百分之七十都在亚洲，多元而丰富的文化让人们对就餐环境有多角度的需求。本书详解了餐饮空间设计的完整实操过程，综合当下知名连锁餐厅设计师的设计历程重新梳理餐饮空间设计师的基本技能。从初的地段选择、形象定位、消费模式和盈利空间，到设计后期的服务跟踪，作者都提供了可靠的专业引导。设计师的自我经营注定要经受多次磨练，本书能够为初学者和专业爱好者提供一个科学可信的理论指导和实践指引，是设计相关人士必备的专业手册。

目录

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第1章设计之前
1.1餐饮空间的系统关联
1.2餐饮空间的类型
1.3市场分析
1.4深入分析
1.5菜品的基本考虑
1.6设计团队

第2章开始设计
2.1外部因素
2.2室内空间功能分区规划
2.3立面设计
2.4地面设计
2.5顶面设计
课题研究

第3章各类餐饮空间设计
3.1中餐厅的空间设计
3.2西餐厅的空间设计
3.3宴会厅的空间设计
3.4快餐厅的空间设计
课题研究

第4章细部设计
4.1家具
4.2无障碍设计
4.3软装饰设计

第5章餐饮空间的设计心理学
5.1群体心理
5.2个体心理
5.3照明
5.4色彩
5.5心理空间
5.6风水
课题研究

第6章设计实务
6.1厨房管理
6.2营销服务策略
课题研究

第7章国内外餐厅设计案例赏析
7.1中餐厅设计案例
7.2西餐厅设计案例
7.3宴会厅设计案例
7.4快餐厅设计案例
7.5其它类型餐厅设计案例

作者介绍

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　　经营一家成功的餐厅如同精心导演一出精彩的话剧，需要构思巧妙而完整的剧本（营销方案），的剧务（经营者或经营团队），美妙绝伦的舞台布景（餐饮空间），以及前来捧场的观众（消费者）。不仅如此，一个餐饮项目的经营就像三条腿的凳子——设计、菜品和服务，三者缺一不可，
　　必须如齿轮般环环相扣，才能维持良性的经营状态，否则，如果三条腿的凳子其中一条腿断了，就如同三个互相咬合的齿轮其中一个突然不动了一样，可想而知会发生什么状况。对于三个基本要素中抢眼球的设计要素而言，类似于舞美师的设计师就显得尤为重要了。但是，一些有过餐厅设计实战经验的设计师也常常会发出感叹，他们虽然创作出了美轮美奂和精妙绝伦的就餐空间，但是有时候结果却往往出乎设计师之前的预料，甚至于都来不及收下对经营者所夸下的海口。好的餐厅设计都需要一个正确的的营销策略，英明果断的经营者或团队，随市场而变甚至是引导消费市场的各种菜品，以及良好有素的服务品质。其实，对于日益完备和竞争高度激烈的餐厅设计而言，设计的重要性自然不言而喻，但设计并非是单枪匹马在战斗，而是需要各种优势兵力和漂亮的战术配合，这是一个综合体。希望本书能够把关于餐厅设计的相关要素协调起来，打造成功的餐厅设计。
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序言

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现代都市生活与空间叙事：一部关于人与环境互动的深度观察 本书聚焦于当代城市生活形态的变迁，探讨在高度密集化和数字化浪潮下，人们对真实、有质感的生活空间产生了哪些新的渴求与期待。 我们将目光投向那些塑造日常体验的“第三空间”——那些介于家庭与工作场所之间的场所，它们如何通过精妙的空间布局、材料的触感、光线的引导以及声音的氛围，重新定义现代人的社交、休憩与自我表达。 第一章：去中心化的生活图景与“小尺度”的复兴 本章深入剖析了后工业时代，城市结构如何从传统的中心辐射型向多点、分散的网络化模式转变。随着远程办公的普及和社区意识的增强，人们对“邻里尺度”空间的关注度空前提高。 1.1 城市肌理的微观重构： 考察那些在城市更新项目中被重新激活的“口袋公园”、社区书吧以及独立手工作坊。我们分析这些小尺度空间如何通过功能上的混合与渗透，成为维系社区情感的纽带。强调设计如何通过对现有建筑遗存的尊重与再利用，赋予老旧街区新的生命力，而非一味追求宏大叙事。 1.2 场所精神（Genius Loci）的数字时代回归： 探讨在虚拟连接日益紧密的背景下，实体场所的“在场感”为何变得更为珍贵。设计不再仅仅是功能性的堆砌，而是对特定地域历史、文化符号的提炼与重塑。例如，通过对当地传统工艺材料的在地化应用，如何实现空间与场域的深度对话。 1.3 消费与体验的界限消融： 分析零售空间如何逐步演变为文化展示和生活方式体验的场所。本节重点研究那些注重感官刺激的设计策略，包括气味营销、触觉反馈强的表面处理，以及如何利用流线设计引导顾客进入一种沉浸式的叙事体验中，而非单纯的购买行为。 第二章：新实用主义与感官美学的交织 本章将理论视角转向具体的物质构建，探讨现代设计哲学中“形式追随功能”的边界在哪里，以及如何在新材料和新技术的主导下，实现兼具高效与诗意的空间。 2.1 材料的“诚实性”与触觉地图： 讨论当代设计对材料本真的回归。不再过度装饰或掩盖材料的自然属性，而是强调木材的纹理、混凝土的粗粝感、金属的光泽变化等。详细分析了不同饰面材料在自然光和人造光下的色彩与质感变化，以及这些变化如何影响居住者的情绪状态。 2.2 光线作为空间结构的力量： 聚焦于照明设计如何超越简单的照度需求，成为定义空间层次和氛围的核心要素。对比分析了自然采光（天窗、导光管）与人工照明（线性灯、洗墙灯）在不同时间段对空间叙事的影响。特别探讨了“动态照明”系统在适应现代人多变活动需求方面的潜力。 2.3 声音景观的塑造与噪音的控制： 现代生活充斥着噪音污染，本章将声音视为空间设计中不可或缺的“隐形材料”。研究如何通过吸音板的造型设计、水景的引入、乃至空间体量的划分，来主动管理和过滤环境噪音，创造出有利于专注或放松的声音微环境。 第三章：可持续性、灵活性与时间的维度 进入二十一世纪，对资源的审慎使用和对未来不确定性的预判，成为空间设计必须正视的议题。本章探讨了如何通过设计策略实现空间的长期价值和适应性。 3.1 循环经济视角下的室内设计： 探讨“摇篮到摇篮”（Cradle-to-Cradle）设计理念在室内装修中的实践。分析了模块化家具、可拆卸隔墙系统以及回收材料的深度应用，如何减少建筑废弃物，并延长室内组件的使用寿命。 3.2 适应性强的多功能空间： 随着家庭结构和工作模式的快速变化，空间需要具备“可变性”。本章展示了如何运用隐藏式收纳、可移动墙体、以及参数化设计工具，创造出能够在数分钟内完成功能转换的住宅与办公单元。探讨“弹性空间”背后的社会学意义。 3.3 技术的“退隐”与人本的回归： 尽管技术无处不在，但优秀的现代空间设计倾向于将技术“隐藏”起来，使人专注于空间本身带来的体验。分析智能家居系统如何通过无缝集成，实现能源优化和舒适度提升，同时避免用户被复杂的操作界面所干扰。强调在高度数字化的环境中，设计如何为人类提供一个“数字排毒”的实体庇护所。 结语：空间作为一种行为的容器 本书最终落脚于一个核心观点：空间设计本质上是对人类行为的引导、支持和激发。 它不是静止的艺术品，而是持续发生的生活剧场。通过对当代设计思潮、材料科学和人类行为学的交叉审视，我们旨在提供一套理解和构建更具人性化、适应性和持久生命力的居住与工作环境的观察框架。本书适合所有关注城市变迁、生活质量提升，以及对环境与人之间复杂关系抱有探究热忱的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版风格非常独特，它采用了大量的留白和极简主义的版式设计，这本身也算是一种设计语言的体现。然而，当我试图从中汲取关于提升顾客用餐舒适度的具体建议时，却发现收获甚微。书中花了大量的篇幅去分析色彩心理学在不同文化背景下的差异，比如讨论了深蓝色在东方餐饮文化中与权力、神秘感相关的联想，并配上了几张经过高度艺术化处理的图片。但如果一个读者想知道，在一个以家庭聚餐为主的餐厅里，如何选择既耐脏又显得温馨的墙面颜色，这本书就不会给你一个明确的答案。它提供的更多是“为什么这样设计是艺术的”，而不是“怎样设计才能让顾客多坐半小时并多点一份甜点”。总而言之，这本书更像是一本设计师的“咖啡桌读物”，用来展示设计师的审美高度和理论深度，而不是一本能帮助运营者解决实际问题的“工具箱”。它在艺术层面表达得淋漓尽致，但在商业实战层面，显得过于飘忽不定了。

评分☆☆☆☆☆

我是一个刚毕业不久的室内设计师，对餐饮空间设计抱有极大的热情，尤其关注如何通过设计来提升顾客的“体验经济”。这本书的装帧和印刷质量确实无可挑剔，纸张的质感摸起来非常舒服，彩图的清晰度也令人满意。然而，内容上，它似乎更偏向于对“概念艺术”在餐饮场所中的应用进行深入挖掘，而不是实操层面的问题。例如，关于“主题化叙事”的章节，作者用了将近十页的篇幅去分析一家米其林餐厅的“符号学结构”，引用了大量的西方现代哲学家的观点，读起来感觉像在解构一篇晦涩的论文。我更期待看到的是如何将这些高深的理论，通过具体的空间尺度、家具选型和灯光布局，转化为可量化的、可复制的商业设计方案。书中展示的那些案例图片，虽然视觉冲击力很强，但往往缺乏详细的平面图、立面图以及关键节点的大样图，让人有一种“只可远观，不可亵玩”的遗憾感。对于我们这些需要向甲方解释设计意图，并确保设计能落地执行的人来说，这些“意境”多于“实据”的内容，实用价值打了折扣。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版包邮 餐饮空间设计 艺术 设计》的书，说实话，我本来是冲着它封面上的那几个亮眼的词儿去的，想着能学点儿实打实的餐饮店面布局和装修技巧，毕竟自己正盘算着开个小咖啡馆。结果，翻开第一章，我就感觉有点跑偏了。它花了大量的篇幅去探讨“空间哲学”和“光影情绪”在商业环境中的抽象表达，而不是教你怎么把咖啡机放在哪个最顺手的位置，或者怎么设计一个既美观又方便清洁的吧台。里面充斥着各种晦涩的理论，比如“序列感在流线组织中的本体论意义”，读起来就像在啃一本高等艺术评论。我尝试去理解那些复杂的图解，那些所谓的“动线优化”，但感觉作者似乎更热衷于展示他深厚的学院派背景，而非提供给像我这样的实干家能够立即上手应用的知识。举个例子，当涉及到材料选择时，它只是泛泛而谈了“天然肌理与人文关怀的对话”，却没提一下哪种防火板最耐用，哪种地砖最防滑且易于打理——这些才是开店真切需要知道的“干货”。如果想找一本能帮你画出施工图纸的工具书，这本书可能会让你大失所望，它更像是一本摆在咖啡馆大堂里供人翻阅的“思想启迪录”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的标题误导性太强了。我以为这会是一本集合了当前最前沿、最实用餐饮空间设计案例的图集或者一本流程指导手册。我是餐饮行业的老兵了，自己经营着几家连锁店，这次想升级一下旗舰店的设计，希望能找到一些突破性的、能有效降低运营成本的设计思路。这本书的重点似乎完全放在了“艺术”和“设计”的纯粹美学表达上，而不是“餐饮”这个核心功能的需求上。例如，关于厨房动线和后勤区域的规划，书中几乎是只字未提，这对于任何一个严肃的餐饮投资者来说都是致命的缺陷。再比如，对于不同业态的区分——快餐、正餐、休闲简餐——它们在空间承载力和翻台率上的设计要求是截然不同的，但这本书似乎把所有餐饮空间都视为一个统一的、可以进行纯粹美学实验的画布。我需要的是一本能告诉我“这种布局能提高20%的翻台率”的书，而不是一本让我思考“这种曲线是否象征着现代人对永恒的追问”的书。

评分☆☆☆☆☆

我是一名学生，在准备毕业设计的时候听教授推荐了这本书，说它在“设计思潮”方面有独到的见解。确实，这本书在探讨“未来餐饮空间的可能性”方面是比较前卫的，它探讨了虚拟现实（VR）与实体空间融合的前景，以及如何利用生物友好型材料来创造“活着的”室内环境。这些宏大的概念听起来非常酷炫，也确实拓宽了我的视野，让我意识到设计远不止于墙面和天花板。但问题在于，这些“可能性”距离我们现在能实际操作的项目，还隔着十万八千里。我花了很长时间去理解其中关于“非欧几何”在桌面排列中的应用，但当我去翻阅其他同类书籍时，发现那些书籍已经开始讨论模块化家具如何应对疫情后的社交距离需求，或者如何利用智能感应系统来调节环境参数。这本书似乎停留在了一个比较高屋建瓴的理论层面，缺乏将这些未来概念与当前市场需求、技术可行性相结合的桥梁。它更像是一本关于“餐饮空间设计哲学史”的导论，而不是一本“设计指南”。