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傅雷编著 著

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出版社： 湖南美术出版社有限责任公司

ISBN：9787535673213

商品编码：11337424327

出版时间：2017-01-01

作  者:傅雷 编著 定  价:49 出 版 社:湖南美术出版社有限责任公司 出版日期:2017年01月01日 页  数:309 装  帧:平装 ISBN:9787535673213 ●讲 乔托与阿西西的圣方济各
●第二讲 多那太罗之雕塑
●第三讲 波提切利之妩媚
●第四讲 莱奥纳多.达.芬奇（上）
●《瑶公特》与《之晚餐》
●第五讲 莱奥纳多.达.芬奇（下）
●人品与学问
●第六讲 米开朗琪罗（上）
●西斯廷礼拜堂
●第七讲 米开朗琪罗（中）
●圣洛伦佐教堂与梅迪契墓
●第八讲 米开朗琪罗（下）
●教皇尤里乌斯二世墓与《摩西》
●第九讲 拉斐尔（上）
●一、《美丽的女园丁》 二、《西斯廷圣母》
●第十讲 拉斐尔（中）
●三、梵蒂冈宫壁画――《圣体争辩》
●第十一讲 拉斐尔（下）
●四、毡幕图稿
●第十二讲 贝尔尼尼
●部分目录

内容简介

《世界美术名作二十讲》原是傅雷先生1931年由法国回国，受聘于上海美术专科学校时授课讲稿中的一部分，后经整理、补充于1934年成册。书中围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过“三杰”（达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术风格、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，行文生动洗练，深入浅出，形象解读，娓娓道来，给人以丰富而优美的精神享受。 傅雷 编著 傅雷（1908.4.7-1966.9.3），我国杰出的翻译家，教育家，作家，美术评论家。他翻译了大量法国名家的作品，如罗曼.罗兰的《约翰·里斯朵夫》、《米开朗基罗传》，巴尔扎的《高老头》、《欧也妮·葛朗台》等，为我国的翻译史作出了巨大的贡献；他有着极强的艺术修养，并在绘画、音乐、文学等领域展现出尤为出色的感悟和鉴赏能力，由他翻译的法国学者丹纳的《艺术哲学》和编译的《世界美术名作二十讲》、《罗丹艺术论》，半个世纪后仍然在影响着无数艺术爱好者。

璀璨的东方诗篇：唐诗的千年回响 一卷诗集，足以穿越千载时光，触摸盛唐的呼吸，领略中华文脉的磅礴气象。 《璀璨的东方诗篇：唐诗的千年回响》 并非一本简单的诗选集，而是一部深耕细作的唐诗研究与鉴赏的恢弘之作。本书旨在为读者提供一个多维度的视角，去理解和欣赏唐诗何以成为中国文学史上最耀眼的明珠，以及它如何深刻地塑造了中华民族的精神底色和审美情趣。 本书的叙事结构，如同唐代恢弘的画卷徐徐展开。我们避开了将唐诗简单地按照年代或流派机械划分的窠臼，而是着重探讨唐诗在不同历史阶段所承载的“时代精神”与“个体命运”的交织与碰撞。 第一部：盛世的序曲与初唐的勃发 初唐，是风雨洗礼后的一段蓄力期。本部分重点剖析了“初唐四杰”在格律诗形成过程中的关键作用，以及他们如何挣脱南朝宫体诗的柔靡之风，为盛唐的雄浑奠定基调。我们不只是罗列他们的名篇，而是深入分析了王勃的“海内存知己，天涯若比邻”中蕴含的初唐士人的开阔胸襟，以及杨炯笔下边塞风光的初次崭露头角。 第二部：盛唐的绝响——气象万千的巅峰群星 盛唐，是唐诗的黄金时代，是中华文化自信达到顶峰的标志。本卷是全书的重中之重，我们将视角聚焦于三位无法绕开的巨匠，但切入点独特： 李白：浪漫主义的极致与“仙气”的探源。 我们不将李白简单地视为“诗仙”，而是将其置于道家思想、游侠精神与对自由的极致渴望的交汇点上。书中详细考证了李白诗歌中频繁出现的“月”意象的哲学内涵，以及其诗歌节奏的“散文化”倾向对后世词曲的影响。 杜甫：现实主义的史诗与“人道主义”的奠基者。 杜甫的伟大在于其悲悯情怀。《三吏》、《三别》并非孤立的篇章，而是对安史之乱后社会结构崩塌的深刻记录。我们引入了当时地方行政制度与赋税制度的背景知识，帮助读者理解“朱门酒肉臭，路有冻死骨”背后的制度性悲剧。 王维与孟浩然：山水田园诗的禅意空间。 这一部分探讨了山水诗如何从单纯的写景，升华为一种“可居、可游、可悟”的生命哲学。王维的“诗中有画，画中有诗”并非技巧的炫耀，而是其融入佛家“空”与“静”的独特表达方式。我们分析了唐代禅宗的盛行，如何为文人提供了一种逃离尘嚣、重塑心灵的路径。 第三部：中唐的转向——新声与变调 安史之乱后，唐朝由盛转衰，诗歌的关注点也随之转向对个体情感的细腻捕捉与对社会弊病的深刻批判。 白居易与新乐府运动：诗歌的社会功能回归。 白居易的“为时而作，合意而道”是中唐文人对诗歌政治责任感的重新强调。我们详细对比了元稹与白居易在讽喻诗上的异同，并探讨了《长恨歌》在叙事艺术上的突破，如何将宫廷秘闻转化为普世的爱情悲剧。 韩愈与孟郊：奇崛与险怪的风格探索。 这一节着重分析了“以文为诗”的革新尝试。韩愈对古文运动的推动，如何体现在其诗歌的奇句与拗句之中，以及孟郊“险怪”的风格背后，是中唐知识分子在权力结构中边缘化的焦虑感。 第四部：晚唐的余晖与别离的艺术 晚唐，国力衰微，文人多以哀婉的笔调寄托黍离之悲。 李商隐的朦胧与镜像。 李商隐的诗歌是唐诗中最具现代性的部分之一。本书力图解读他那充满典故和象征的“无题诗”，将其置于晚唐政治斗争的复杂背景中，探讨“隐晦”是否是那个时代知识分子保护自身情感的唯一方式。 杜牧的清俊与兴亡之叹。 杜牧的诗风清丽，但他对历史的洞察却十分深刻。我们通过解读《泊秦淮》等篇章，展示了晚唐文人如何从对自身命运的感伤，上升到对王朝兴衰的哲学反思。 结语：唐诗的活态传承 本书的最后，将目光投向唐诗对宋词、元曲乃至近现代白话文学的深远影响。我们论证了唐诗所建立的意境营造、格律规范和情感表达的范式，是如何成为后世所有文学形式的底层代码。 本书的特色： 1. 文献考证严谨： 引用了丰富的唐代笔记、唐人选本及历代诗话，确保对诗句的解读有坚实的史料支撑。 2. 审美鉴赏深入： 不满足于主题概述，深入剖析诗歌的音韵之美、对仗之工、用典之妙，培养读者的“诗感”。 3. 情景交融再现： 结合唐代地理、风俗、服饰等文化元素，力求让读者“身临其境”地感受诗歌诞生的历史现场。 阅读《璀璨的东方诗篇：唐诗的千年回响》，您将不仅仅是阅读诗句，而是与唐代的诗人进行一次跨越时空的深刻对话，领略那份独属于东方文明的磅礴与细腻，永恒的生命力和不朽的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

我最喜欢这本书处理不同文化影响和风格融合的方式。它没有固守西方中心论的窠臼，而是有意识地引入了东西方艺术思想的交汇点，尽管篇幅有限，但这种视野的拓展非常关键。例如，在解析后现代主义艺术思潮时，作者不再仅仅讨论西方本土的解构理论，而是将其置于全球化语境下进行审视。这种处理方式，使得整部“二十讲”的叙事充满了现代性和关联性。语言风格上，作者展现了极高的驾驭能力，在描述那些极具感官冲击力的作品时，文字本身也变得富有画面感和节奏感，读起来朗朗上口，让人忍不住想要停下来，去寻找书中所描绘的那些原作进行对比印证。这本书不仅是一次知识的汲取，更是一次精神上的深度旅行，它教会我如何带着更敏锐的眼睛和更宽广的心胸去接纳和欣赏人类文明的艺术结晶。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版，虽然我不能直接评价，但从阅读体验上来说，它给我带来了一种久违的沉浸感。它的文字密度适中，留白得当，让读者的思绪有时间去消化那些浩瀚的艺术史信息。我尤其欣赏作者对于“跨界”的探讨。书中并未将艺术流派孤立看待，而是巧妙地在不同章节之间建立了联系，比如如何从中世纪的宗教象征主义过渡到巴洛克的戏剧性张力，以及这种张力又是如何被启蒙运动的理性精神所挑战和重塑的。这使得整个西方艺术史的脉络变得清晰而有逻辑，不再是一堆零散的、互不相关的艺术家和作品的堆砌。它真正做到了“讲”，而不是“述”。作者像一位高明的导游，总能在关键转折点停下来，解释清楚“为什么会发生这种变化”，而不是仅仅告知“发生了什么”。对于想要建立系统性艺术知识框架的读者来说，这本书无疑是搭建地基的绝佳材料。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我是在一个略带功利的目的下翻开这本书的，因为工作需要了解一些基本的艺术鉴赏能力。原本预期会是一本枯燥的“速成手册”，但这本书的质量远远超出了我的预期。它没有采取那种按时间顺序机械推进的传统模式，而是更像是策划了一场精心设计的“主题巡展”。每一个章节都像是一个独立的精品展区，聚焦于某个核心议题或者突破性的艺术变革。最让我印象深刻的是它对色彩运用的剖析，尤其是在印象派和后印象派的部分，作者对莫奈和梵高笔触中蕴含的情感张力和色彩心理学的探讨，极其细腻入微。我以前只是觉得梵高的画“很美”或者“很忧郁”，但这本书让我明白了那些旋转的笔触和非自然的色彩是如何服务于画家内心世界的构建的。它的论证逻辑严密，但又不失文学色彩，阅读过程是一种享受，而不是负担。读完之后，我感觉自己的“艺术视力”都提高了，看画不再是走马观花，而是能捕捉到更多的细节和隐藏的对话。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的深度和广度让我有些许压力，但正是这种挑战性，才彰显了它的价值。它并非只停留在对“名作”的肤浅赞美上，而是敢于深入剖析艺术史中的争议点和被忽略的侧面。我记得有一讲专门讨论了某一时期艺术赞助人与艺术家之间的权力博弈，这揭示了艺术创作背后复杂的社会经济机制，让我意识到艺术从来不是真空中的纯粹表达。这种批判性的视角非常宝贵，它打破了神圣化的滤镜，让艺术史变得更加“人性化”，充满了妥协、野心和时代局限性。对于追求更高阶理解的读者，这本书提供了足够的智力刺激。它不只是教你看“好”的艺术，而是教你如何思考“什么造就了伟大的艺术”，以及“伟大的艺术如何反作用于我们所处的时代”。每次合上书本，我都需要花点时间来回味和整理脑海中的信息流，这正是一本好书的标志。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是艺术殿堂的入门钥匙，我以前对美术史的了解仅限于教科书上那些生硬的年代和流派划分，读完之后，那种感觉就像是有人牵着我的手，穿越时空，亲自站在那些不朽杰作面前。作者的叙述方式极其生动，不只是罗列事实，而是将每一幅作品都放置在它诞生的文化和社会背景中去解读。比如，在讲到文艺复兴的辉煌时，那种对人文主义精神觉醒的描绘，让我对达芬奇和米开朗基罗的作品有了更深层次的理解，不再是单纯的技巧上的赞叹，而是体会到了他们对“人”这一主题的深刻关注。更让我惊喜的是，作者没有回避那些复杂的艺术理论，而是用非常通俗易懂的语言进行了解构，让我这个纯粹的爱好者也能轻松领会“光影”、“构图”这些专业术语背后的奥秘。这本书的行文流畅自然，仿佛不是在阅读一本学术著作，而是在听一位知识渊博的朋友，充满激情地分享他钟爱的艺术故事。它成功地将冰冷的艺术史变成了鲜活的生命体验，极大地激发了我进一步探索西方艺术的兴趣。