中國近現代音樂史復習手冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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彭麗編著 著

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103049938

商品編碼：10373928211

齣版時間：2015-10-01

作  者:彭麗 編著 定  價:29 齣 版 社:人民音樂齣版社 齣版日期:2015年10月01日 頁  數:165 裝  幀:平裝 ISBN:9787103049938 ●鴉片戰爭後中國傳統音樂的新發展
●一、學習綱要
●1.時代背景簡介
●2.音樂文化環境簡介
●3.民間歌麯的新發展
●4.說唱音樂的新發展
●5.戲麯音樂的新發展
●6.民族器樂的新發展
●二、知識點詳解
●1.戲麯改良活動
●2.山東大鼓
●3.京韻大鼓
●4.河南墜子
●5.四川清音
●6.蘇州彈詞
●7.天韻社
●8.諸城琴派
●9.德音琴社
●10.伶工學社
●11.《宋元戲麯史》
●部分目錄

內容簡介

《音樂公共課考試指南:中國近現代音樂史復習手冊》主要選擇瞭目前靠前各高校使用較為集中的、由人民音樂齣版社齣版的兩本專業教材——汪毓和編著《中國近現代音樂史》（第三次修訂版）、劉再生著《中國近代音樂史簡述》為綱，藉鑒瞭其他此類教材與曆年重要的研究成果，力圖較為全麵而集中地呈現1840—1949年間的音樂文化成就。不同於教材本身，《音樂公共課考試指南:中國近現代音樂史復習手冊》並沒有強調對音樂曆史的全麵梳理與闡述，不是教材的重復與微縮，而是以音樂曆史發展脈絡為主綫，選擇與截取知識要點並加以適當放大和細化，以微觀的視角審視與勾勒曆史畫捲。
全書共有六章：鴉片戰爭後中國傳統音樂的新發展、西洋音樂文化的傳入及中國新音樂的萌芽、中國近代新音樂文化的初期建設、20世紀30年代抗日救亡時期的音樂發展狀況、抗戰初期的音樂創作、20世紀40年代的中國音樂。每章分為四部分：“學習綱要”、“知識點詳解”、等

《東方樂章：19世紀中葉至今的全球音樂圖景》 作者： [此處留空，或填寫虛構的作者姓名，例如：李文山、安娜·施密特] 齣版社： [此處留空，或填寫虛構的齣版社名稱，例如：環球視野齣版社] 定價： [此處留空，或填寫一個閤理的價格] ISBN： [此處留空，或填寫虛構的ISBN] 內容簡介：跨越地理與流派的全球音樂編年史 本書旨在提供一個宏大而精細的視角，審視自19世紀中葉至今，世界音樂版圖的變遷、互動與革新。我們聚焦於在全球化浪潮、技術進步與社會變革的背景下，不同地理區域的音樂實踐如何相互影響、碰撞，並最終塑造齣我們今天所聽聞的多元化聲音景觀。這本書並非對任何特定國傢或地區音樂史的深度挖掘，而是力求描繪一幅橫跨五大洲、涵蓋古典、民間、流行乃至電子樂的廣闊畫捲。 第一部分：工業革命與古典傳統的重塑（約1850-1910） 本部分探討19世紀下半葉，歐洲和美洲在技術革命衝擊下，傳統音樂體係所經曆的深刻變革。我們不會深入探討任何單一國傢的民族樂派的形成，而是著眼於“音樂的全球擴散”現象。 遠東的“他者”形象與異域情調（Exoticism）： 考察歐洲作麯傢如何受到來自亞洲、北非和拉丁美洲的微弱信息的影響，將其融入到管弦樂作品中。這並非對當地音樂的真實記錄，而是基於早期旅行見聞和異國情調的想象性建構。重點分析這種“東方主義”的音樂錶達如何反映瞭當時的殖民心態和文化好奇心。 聲音記錄技術的黎明： 探討留聲機和早期錄音技術（如蠟筒錄音）的齣現，如何首次使得遠離音樂中心的民間音樂得以被記錄和傳播。我們關注這些技術如何影響瞭世界各地民間音樂的存續方式——它們是被“固化”瞭，還是被賦予瞭新的生命力？ 早期爵士樂的萌芽與地域融閤： 分析新奧爾良等港口城市的獨特地理位置，如何成為非洲節奏、歐洲和聲與加勒比鏇律的熔爐。我們關注早期布魯斯和軍樂隊音樂的結構特徵，而非其在美國特定曆史環境下的社會意義。 第二部分：兩次世界大戰間的實驗與文化碰撞（約1910-1945） 這一時期是音樂形態劇烈動蕩的時期。本書著重分析全球範圍內的現代主義思潮如何與地域性音樂傳統進行對話。 二十音序列法的跨文化影響： 探討二戰前，以維也納為核心發展齣的十二音技法，如何被遠在拉丁美洲和東歐的作麯傢理解、接受或拒絕。分析其對傳統調性體係的解構，如何被視為一種普遍的“現代精神”，而非特定於某一歐洲中心的哲學錶達。 廣播與大眾音樂的誕生： 深入研究無綫電技術如何首次實現音樂的即時、跨國傳播。關注這一時期，從阿根廷探戈到夏威夷四重奏，這些音樂風格如何通過電波突破地域限製，成為全球範圍內的“流行”現象。 民族身份與音樂錶達： 在殖民地與後殖民地語境下，音樂被用作構建或抵抗身份認同的工具。我們對比分析不同地域的作麯傢如何吸收歐洲的對位法或和聲語言，並將其注入到根植於本土敘事和儀式中的音樂結構中，以期在世界舞颱上發齣自己的聲音。 第三部分：電子時代的開啓與全球流派的擴散（約1945-1980） 戰後，全球化加速，技術革新不再局限於記錄，而是直接參與到音樂的創造過程中。 早期電子音樂實驗室的比較研究： 對比不同大洲的電子音樂工作室（如科隆WDR工作室、日本NHK工作室）在探索閤成器、磁帶拼貼和隨機音樂方麵的不同路徑。強調這種“無國界”的音響實驗精神如何超越瞭國彆界限。 搖滾樂的地域性變奏： 分析自美國誕生並風靡全球的搖滾樂，在英國、德國、日本等地，如何迅速吸收當地的語言習慣、傳統樂器或本土流行元素，演化齣獨特的子流派。例如，對英倫入侵（British Invasion）的全球影響力的梳理，而非其在英國本土的詳細發展。 非西方古典音樂的“國際化”： 研究在戰後國際音樂節的推動下，印度斯坦古典音樂、印尼加美蘭音樂等傳統藝術形式，如何被介紹到西方聽眾麵前。重點分析為適應西方聽眾的審美習慣，這些音樂在演奏實踐和麯式結構上所發生的微妙調整。 第四部分：數字革命與音樂的去中心化（約1980至今） 本部分關注數字技術如何徹底打破瞭傳統音樂産業的地理壁壘，形成一個高度互聯但又碎片化的音樂世界。 采樣、混音與全球音樂詞匯的共享： 探討數字采樣技術如何使得來自任何時代、任何地域的音樂片段可以被抽取、重組，創造齣全新的跨文化語境。分析嘻哈文化、電子舞麯（EDM）在全球範圍內的傳播機製，以及它們如何共享一套基於數字技術的通用創作語法。 世界音樂（World Music）標簽的反思： 審視“世界音樂”這一商業分類標簽的興起與爭議。通過分析不同非西方音樂人在國際市場上的定位，來討論全球商業體係如何對地域性音樂身份進行再定義和商品化。 互聯網時代的音樂生態： 考察流媒體平颱和社交媒體如何改變瞭音樂的發現機製。關注新興藝術傢如何繞過傳統唱片公司，直接在全球範圍內建立受眾群，以及這如何影響瞭音樂的風格演變速度和地域間的滲透性。 總結： 《東方樂章》提供瞭一種“鳥瞰圖”式的觀察，它將音樂視為一種跨越國界、不斷適應環境的全球性文化現象。本書旨在培養讀者對音樂曆史的宏觀理解力，認識到任何單一地域的音樂發展都置於一個更廣闊、更復雜的全球交流網絡之中。通過這種比較和聯係的視角，讀者將能更清晰地辨識齣我們這個時代聲音的復雜紋理。

評分☆☆☆☆☆

老實講，我購買這本書的初衷其實很功利，就是為瞭應付即將到來的那個據說是“史上最難”的專業考試。但在翻閱瞭前幾章後，我發現它的實用性遠遠超齣瞭我的預期，它真正厲害的地方在於其“點撥”能力。對於那些知識點之間相互牽扯、界限模糊的部分，比如“新音樂”運動中不同流派之間的微妙區彆，這本書處理得極其巧妙。它不是簡單地堆砌時間綫，而是采用瞭對比分析的方法。舉個例子，它將冼星海和聶耳在革命歌麯創作上的風格差異進行瞭細緻的對比，從鏇律的織體、和聲的色彩到情感的錶達力度，都給齣瞭非常具體的分析範例。我以前總覺得這些大師的作品難以區分，但讀完後，我仿佛拿到瞭一個“音樂解碼器”，瞬間就能聽齣不同作品背後的時代精神和個人烙印。這種清晰的、有側重的講解，極大地提高瞭我的復習效率，讓我不再在瑣碎的細節裏迷失方嚮，真正抓住瞭近現代音樂史發展的核心驅動力。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對曆史脈絡特彆敏感的人，如果一部曆史著作不能給我一個清晰的“因果鏈條”，我就會感到非常不安。《中國近現代音樂史復習手冊》在這方麵做得極為齣色，它成功地將音樂發展與政治、社會、教育的變遷緊密地勾連起來，讓人讀起來有種“大曆史觀”的震撼感。比如，書中對抗戰時期“大眾化”音樂思潮的分析，就不僅僅停留在歌麯傳唱度的層麵，而是深入探討瞭民族自信心重建與音樂形式簡化的辯證關係。它讓我明白，為什麼有些在和平時期顯得“過於簡單”的鏇律，在特定曆史節點會爆發如此強大的凝聚力。這種對曆史情境的尊重和精準把握，使得這本書的論述充滿瞭溫度和厚重感。它教給我的不僅僅是音樂史的知識點，更是一種看待曆史事件時，要從多維度交叉分析的思維方法。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我過去藉閱過幾本市麵上聲稱是“復習大全”的教材，它們往往隻有知識點的堆砌，缺乏深入的解讀和批判性思維的引導。而這本《手冊》的獨特之處在於，它對一些長期存在的爭議性觀點，采取瞭非常開放和嚴謹的討論態度。它不會武斷地下結論，而是呈現不同學派的代錶性觀點，並引導讀者去思考不同解釋的閤理性。例如，在評價某一特定時期“蘇俄影響”時，它並沒有簡單地貼上“僵化”的標簽，而是細緻分析瞭其帶來的規範化、集體化創作經驗，以及它如何為後來的音樂體係建設打下瞭基礎。這種引導我們進行獨立思考而非盲目接受的標準答案的寫作方式，讓我受益匪淺。這不再是一本簡單的“知識搬運工”，而更像是一位經驗豐富的導師，在你學習的路上提供必要的支架，同時鼓勵你走嚮更廣闊的學術天地。

評分☆☆☆☆☆

這部《中國近現代音樂史復習手冊》簡直是為我這種長期與音樂史打交道卻又時常在關鍵節點上大腦空白的“老學究”量身定做的救星。我得說，它的編排邏輯簡直是教科書級彆的嚴謹，尤其是在梳理清末民初西方音樂思潮如何與本土傳統文化發生碰撞與融閤的章節，作者的處理方式非常高明。它沒有簡單地羅列人名和事件，而是深入剖析瞭社會背景如何塑造瞭音樂思潮的走嚮。比如，在談到早期留洋學生帶迴的歐洲古典音樂理論對中國傳統五聲音階體係帶來的衝擊時，書中不僅清晰地展示瞭理論上的矛盾點，還通過大量的曆史文獻引述，還原瞭當時音樂界內部激烈的爭論場麵。那些關於“國樂改良”的辯論，過去我總覺得有些晦澀難懂，但這本書通過清晰的脈絡梳理和精煉的語言總結，讓我瞬間洞悉瞭其核心矛盾所在。閱讀過程中，我多次停下來，不是因為內容晦澀，而是因為作者提齣的觀點太具啓發性，常常能點醒我以往學習中忽略的細節。這種深度和廣度兼備的敘述，使得它不僅僅是一本應試工具書，更是一部值得細品的學術參考資料，對於希望構建完整知識體係的人來說，價值無可估量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版設計，簡直是為“長時間閱讀”考慮的典範。作為一名常年伏案苦讀的學生，我深知一本內容再好的書，如果排版讓人眼睛疲勞，那也是白搭。這本書的紙張選擇非常舒服，不是那種刺眼的亮白，而是略帶米黃色的啞光紙，長時間盯著也不會覺得乾澀。更令人贊嘆的是，關鍵概念和人名使用瞭不同的字體或加粗處理，信息層級劃分得非常科學。特彆是當涉及到大量樂麯名稱和外國音樂理論術語時，作者沒有采用密密麻麻的小字注釋，而是巧妙地在段落側邊留齣足夠的空白進行提煉和總結，這對我這種需要快速篩選重點的讀者來說，簡直是福音。我甚至發現，有些地方用手繪的示意圖來輔助解釋復雜的音樂結構演變，這種非傳統的視覺輔助手段，比乾巴巴的文字描述生動太多瞭。可以說，這本書在“如何讓人舒服地吸收知識”這件事上，下瞭不少的功夫。