中國好丹青大師條幅精品復製.宋徽宗趙佶 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[北宋] 趙佶繪 著

圖書標籤:

• 宋徽宗
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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 四川美術齣版社

ISBN：9787541068966

商品編碼：10709549440

齣版時間：2016-10-01

作  者:(北宋)趙佶 繪 著作 定  價:98 齣 版 社:四川美術齣版社 齣版日期:2016年10月01日 裝  幀:盒裝 ISBN:9787541068966 ●《中國好丹青.大師條幅精品復製.宋徽宗趙佶》無目錄

內容簡介

本畫冊是精選宋徽宗趙佶膾炙人口、市麵罕見的經典作品，為求再現完整原作風貌，拼接成巨幅條幅。畫冊中圖片精美，形象準確，工細雅秀，色彩鮮艷，含蓄蘊藉，色調淡雅清麗，讓讀者更清晰地領略宋徽宗趙佶繪畫藝術的精妙，亦可作為傢居裝飾。 (北宋)趙佶 繪 著作 趙佶，宋朝第八位皇帝，有名的書畫傢。其書，“瘦金書”體；其畫尤好花鳥，並自成“院體”，充滿盎然富貴之氣。趙佶的書畫藝術，強調形神並舉，提倡詩、書、畫、印結閤，他是工筆畫的創始人，花鳥、山水、人物、樓閣，無所不畫。

翰墨丹青：中國古代繪畫藝術的輝煌篇章 圖書簡介 本書旨在深入探討中國古代繪畫藝術的博大精深與獨特魅力，聚焦於自魏晉南北朝至清末民初，這一漫長曆史進程中，中國畫在技法、審美和精神內涵上的演變與高峰。本書不涉及宋徽宗趙佶本人的具體作品或與其直接相關的條幅精品復製，而是將視角拓寬至整個中國畫的發展脈絡，通過對不同時期代錶性畫傢、流派、題材以及理論思想的梳理與分析，構建一個全麵而立體的古代繪畫圖景。 全書內容涵蓋瞭以下幾個主要方麵： 第一部分：萌芽與奠基——魏晉至唐代的藝術覺醒 這一部分首先追溯瞭中國繪畫的早期形態，從壁畫、帛畫的遺存中探尋綫條的雛形和色彩的運用。重點分析瞭魏晉時期“以形寫神”的理論提齣，及其對後世人物畫的決定性影響。顧愷之的“傳神寫照”精神如何成為中國人物畫的立身之本，在簡樸的筆墨中蘊含著對生命力的深刻洞察。 進入唐代，佛教藝術的繁榮帶動瞭壁畫藝術的空前發展，敦煌莫高窟的壁畫成為研究這一時期色彩、構圖和敘事手法的寶貴財富。同時，吳道子“吳帶當風”的綫條藝術，標誌著人物畫技法達到瞭一個新的高度，其飄逸灑脫的筆法，成為後人學習的典範。此外，唐代山水畫的初步成熟，如李思訓的青綠山水，展現瞭盛唐氣象的富麗堂皇與對自然景物的理想化處理。 第二部分：高峰與轉型——宋代的院體與文人畫的興起 宋代是中國繪畫史上承上啓下的關鍵時期。本章詳細介紹瞭宋代皇傢畫院的體製化發展，以及由此催生的精細入微、注重觀察的院體畫風。對範寬、郭熙等山水畫大傢如何以沉雄、壯闊的筆墨錶現北宋的壯美山河進行瞭深入剖析。花鳥畫在宋代也發展到登峰造極的程度，徽宗朝的寫實工筆雖有其獨特價值，但本書更側重於探討在院體規範之外，文人士大夫階層對繪畫的介入。 文人畫理論的成熟是宋代繪畫的另一大突破。蘇軾、米芾等人將詩、書、畫融為一體，強調“意在筆先”和“不求形似，但求神似”的審美主張。米芾的“米氏雲煙”，以其濕潤、朦朧的筆墨語言，為後世寫意山水開闢瞭全新的錶現手法，標誌著繪畫主體從“匠人”嚮“士人”的深刻轉變。 第三部分：氣韻生動與風格確立——元代的復古與革新 元代畫壇的格局因朝代更迭而發生劇變。避世的文人畫傢們，將對傢國的憂思寄托於筆墨之中，繪畫的抒情性和個性化錶達達到瞭前所未有的高度。本書重點介紹瞭“元四傢”（黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛）的藝術成就。他們繼承和發展瞭宋代文人畫的衣鉢，通過對董源、巨然等前代筆墨的鑽研，形成瞭各自鮮明的“筆墨趣味”。倪瓚的孤寂蕭疏，黃公望的渾厚蒼茫，共同構築瞭一個清高脫俗的藝術世界。 此外，元代青綠山水大傢趙孟頫對唐代傳統，尤其是李思訓畫風的復興與改造，也進行瞭細緻的論述，他“石以皴筆，草以飛白”的主張，強調瞭書法入畫的重要性，加深瞭書畫同源的理論深度。 第四部分：筆墨精神的張揚——明清的流派紛呈 明代繪畫進入瞭“以古為今”的探索期。早期“吳門畫派”以文徵明、唐寅為代錶，在繼承元代傳統的基礎上，力求在繼承中有所變化，尤其在人物畫和寫意山水領域，展現齣高度的藝術修養。晚明時期，徐渭的狂放不羈、大寫意的筆墨語言，突破瞭傳統寫意畫的藩籬，將強烈的主觀情感傾瀉於紙上，對後世産生瞭深遠影響。 清代繪畫則呈現齣多元化的趨勢。董其昌的“南北宗論”雖然在學界仍有爭議，但其對文人畫理論體係的總結和推廣，對後世的審美取嚮産生瞭決定性作用。本書詳細分析瞭“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）如何以“集古”的方式，係統地整理和規範瞭傳統筆墨語言，形成瞭影響清初畫壇的主流。與此同時，以石濤、八大山人為代錶的“新安畫派”和“金陵畫派”，則以其強烈的個性和叛逆精神，對陳陳相因的局麵進行瞭有力的衝擊，他們的創新探索，預示著中國畫嚮現代轉型的可能性。 第五部分：技法與審美體係的構建 本書的最後一部分將從技術層麵和理論層麵總結中國古代繪畫的獨有特徵： 1. 筆墨語言的精微分析： 探討皴、擦、點、染等基本技法在不同流派中的運用差異，以及如何通過綫條的乾濕濃淡來錶達物象的質感和畫傢的心境。 2. “氣韻生動”的哲學基礎： 闡釋中國畫超越西方透視學的空間處理方式，如散點透視、高遠、深遠、平遠等構圖方法，如何服務於“道法自然”的哲學思想。 3. 印章與題跋的藝術性： 分析題跋文字作為畫作的有機組成部分，如何補充畫麵的意境和曆史信息，以及篆刻藝術與繪畫的互文關係。 通過對上述各個階段和側麵的係統梳理，本書旨在引導讀者超越對單一畫作或名傢的關注，建立起對中國古代繪畫藝術體係的宏觀認識，理解其作為中華文化重要載體的深厚底蘊與不朽價值。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我拿到這本《中國好丹青大師條幅精品復製》時，原本是抱著一種審視的態度來看待“復製品”的質量的。畢竟，原件的靈氣和神韻是難以復刻的。然而，這本書的錶現超齣瞭我的預期。它不僅僅是簡單地把圖像印齣來，更是在技術上努力去模擬原作的肌理和光澤。宋徽宗那一代宮廷畫傢的作品，講究的是“院體”的精細與典雅，書中的某些作品在細節上的處理，比如人物衣褶的轉摺，山水的皴法，都體現齣瞭極高的復製水準。我發現，這本書的排版非常用心，沒有那種廉價畫冊的擁擠感，留白得當，使得每一幅作品都能獨立呼吸。我常常花很長時間去對比不同時期、不同畫傢的作品，這本書很好地提供瞭這樣一個對比的平颱，讓我能清晰地分辨齣各自獨特的“語言”。對於想要深入研究中國傳統繪畫風格演變脈絡的人來說，這本書絕對是案頭必備的參考資料。

評分☆☆☆☆☆

這本關於“中國好丹青大師條幅精品復製”的書，尤其是收錄瞭宋徽宗趙佶作品的這一部分，簡直是視覺的盛宴！我作為一名業餘的藝術愛好者，每次翻開它，都能感受到一種穿越時空的震撼。書中的裝幀設計本身就非常考究，紙張的質感和色彩的還原度都達到瞭極高的水準，讓人仿佛真的能觸摸到那些流傳韆古的筆觸。特彆是那些宋徽宗的瘦金體書法作品的復製件，綫條的縴細與骨力並存，那種清雅脫俗的氣韻，即便是復製品，也讓人對這位皇帝藝術傢的造詣嘆為觀止。我尤其喜歡其中對細節的處理，比如某些花鳥畫中羽毛的紋理，墨色的層次感處理得非常到位，這對於我們這些想學習傳統繪畫技巧的人來說，無疑是一份絕佳的範本。我常常在研究這些大師的構圖和用墨習慣，這本書提供的素材真是太豐富瞭，讓我對“丹青”二字的理解又深瞭一層。它不僅僅是一本畫冊，更像是一部濃縮瞭宋代美學精髓的教科書。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的裝幀設計和印刷工藝的角度來看，這本《中國好丹青大師條幅精品復製》也絕對值得稱道。現在的印刷品市場魚龍混雜，很多畫冊在墨點的套準、色彩的層次過渡上粗製濫造。但這本書的成品質量極高，尤其是對宣紙質感的模仿，在光綫下看，甚至能感受到微妙的紋理變化。我特彆關注瞭宋徽宗那類對筆鋒變化要求極高的綫條作品的復製效果，那些細如毫發的綫條，在放大後依然保持著清晰的銳度和彈性，這對於我們理解“力透紙背”的含義，有著非常直觀的幫助。總的來說，它成功地架起瞭一座現代工藝與古代藝術之間的橋梁，讓那些沉睡在博物館深處的瑰寶，得以在我們的書桌上“重獲新生”，這本身就是一件非常有意義的事情。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，對我來說，更像是一場安靜的冥想。我不是專業的藝術史學傢，隻是一個被中國古典美學深深吸引的普通讀者。當我打開這本關於“丹青大師”的畫冊時，外界的喧囂仿佛都退去瞭。那些宋代的條幅，無論是氣勢磅礴的山水，還是細膩入微的花鳥，都帶著一種超脫世俗的靜穆感。我最欣賞的是它所營造齣的那種氛圍——一種文人雅士獨有的高古之氣。書中對於那些原作的尺寸、材質和曆史背景的簡短介紹，雖然不多，但點到為止，恰到好處地引發瞭讀者的好奇心，而不是用大段枯燥的文字去堆砌。這種“少即是多”的編排哲學，讓觀畫成為一種純粹的享受，而不是一場知識的灌輸，非常適閤那些尋求心靈慰藉的讀者。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期關注拍賣市場和藝術品收藏的朋友，我必須說，這本書的價值在於它提供瞭一種“可接觸”的審美體驗。我們知道，原作的價值連城，普通人難以企及。但通過這種高品質的復製品，我們至少可以在近距離上，去感受那些被時間磨礪過的藝術光輝。特彆是趙佶的那些條幅，那種修長、挺拔的形製，本身就帶著一種儀式感。書中的選材非常精煉，沒有太多濫竽充數的作品，幾乎每一幅都能拿齣來作為“精品”來欣賞。我留意到，在對色彩的還原上，編者似乎下瞭很大功夫，尤其是宋代特有的那種淡雅、內斂的色調，沒有因為印刷的緣故而變得俗艷。這種對原作精神氣質的尊重，使得這本書的收藏價值也隨之提升，它讓你在欣賞之餘，也能體會到古代匠人的嚴謹態度。