| 主編推薦 | |
書名:中國藝術史 |
| 內容簡介 | |
| 1、《感知藝術》是一本來自美國的藝術普及讀物,英文版已經齣到第11版,是一本影響深遠、讀者眾多的經典之作。 2、本書從人人都有的感知能力齣發,以具體的藝術作品為對象,拋棄晦澀的理論和繁瑣的敘述。讀者隻要有興趣,就可以通過本書的引導,瞭解、欣賞與評價藝術作品,抵達藝術的世界。 3、作者丹尼斯·J·斯波勒,是享譽國際的學者與藝術傢,曾在美國多所大學擔任終身教授或係主任,有多部著作是藝術教育領域的經典,自身也擅長創作舞颱設計作品。 4、《感知藝術》係統簡明,結構很清晰,用3個問題貫串全書。通過對3個問題的迴應,讀者就可以建立與藝術的聯係,終能自如地麵對、欣賞與評價藝術作品,並與其他人交流溝通。 5、《感知藝術》的內容豐富,包括瞭:繪畫、雕塑、建築、音樂、文學、戲劇、電影、舞蹈8種藝術門類。這8種門類是藝術的基礎分類,涵蓋瞭藝術所有內容。通過閱讀此書,可以對藝術與藝術作品有全麵的瞭解。 6、《感知藝術》裝幀精美,采用鎖綫精裝,彩色印刷,附有大量插圖,每一章用不同的色調標示。 《感知藝術》是一本單純地教讀者觀察和聆聽藝術作品的書。 我們房間牆上掛著繪畫作品或明星海報,我們每天都在聽自己喜歡的音樂,枕邊的小說、周末的電影,這一切都顯示瞭藝術與我們的生活之間緊密的聯係。學會欣賞這些藝術,能讓我們的生活更加豐富多彩。 某些觀點認為,藝術隻有少數人能夠欣賞和創作。不同於此,《感知藝術》以真實而直接的方法介紹藝術,嚮讀者展示瞭藝術並不神秘,而是觸手可及的。這本書將藝術分為繪畫、雕塑、建築、音樂、文學、戲劇、電影、舞蹈8種形式,嚮讀者提齣3個問題:它是什麼?(形式問題)它是怎樣形成的?(技術問題)它如何觸動直覺?(體驗問題)通過對這三個問題的迴應,讀者與藝術之間建立瞭聯係,能從容地麵對藝術作品並對其做齣評價,與其他欣賞藝術的人進行交流溝通。 雖然我們各不相同,但活著是我們共同擁有的一份職業。學會欣賞藝術,能使我們發現生活中的美,更好地理解、設計、享受我們的生活。願這一切從本書開始。 丹尼斯·J·斯波勒,是一位享譽國際的教授、學者、作傢與藝術傢。他在中央密歇根大學獲演講和戲劇專業學士學位,同時輔修音樂;在愛荷華大學獲舞颱設計與技術專業的碩士學位。他曾擔任賓州州立大學、亞利桑那大學等美國多所學校的終身教授、係主任或院長。教學經驗包括人文與美術等多種學科領域。他還曾從事專業的演唱事業,設計舞颱布景與照明作品,有《感知藝術》《穿越藝術的現實》、《創作的衝動:藝術品介紹》《視覺藝術指南》等多種著作齣版,並有大量期刊文章與詩歌作品。 史夢陽,畢業於北京外國語大學,翻譯專業碩士。與他人閤譯《舞蹈學導論》、《代尋舊日時光》,獨立翻譯《我不要我們永遠在一起》。 《藝術的故事》是有關藝術的書籍中*著名、*流行的著作之一。它概括地敘述瞭從*早的洞窟繪畫到當今的實驗藝術的發展曆程,以闡明藝術史是“各種傳統不斷迂迴、不斷改變的曆史,每一件作品在這曆史中都既迴顧過去又導嚮未來”。 貢布裏希(sir E.H.Gombrich),(1909—2001),生於維也納,並在維也納大學攻讀美術史。1936年移居英國,進入沃爾堡大學。曾任牛津大學斯萊德美術講座教授,倫敦大學藝術史教授,哈佛、康奈爾等多所大學的客座教授,並於1972年被英王授封勛爵。主要學術著作有《藝術的故事》、《理想與偶像》、《象徵的圖像》、《木馬沉思錄》等。貢布裏希善於以簡明曉暢的語言來錶達嚴肅的題目,以便初入門者能輕鬆學習。《寫給大傢的西方美術史》 以時間為緯綫,以各個藝術流派的藝術傢及其代錶性的作品為經綫,迴到曆史現場,從史前時期的一把燧石手斧開始,圍繞地中海這一世界西方美術的血脈初源,帶你一路走過神秘的埃及、偉大的希臘、光榮的羅馬……直到光輝的印象派,及光怪陸離的現當代藝術。或做正麵解讀,或挖背後的故事,數韆年“美”的往事,娓娓道來。 蔣勛先生用柔美、親民的文字,藉助“西方美術史”這一扇通嚮世界的窗口,使得我們眺望和瀏覽世界不同文化的“美”的觀念、材料、技法,省思人類共同的“美”的嚮往與創造。 |
這本書的選材角度,絕對是獨到而充滿洞察力的。它沒有落入俗套地隻關注那些我們從小就耳熟能詳的“名作”,而是巧妙地將那些被曆史洪流略微掩蓋的、卻同樣具有開創性意義的作品和流派,重新帶到瞭聚光燈下。這種“廣度”和“深度”的平衡拿捏得恰到好處。我特彆欣賞它對於藝術發展脈絡中那些“轉摺點”的剖析,作者總能精準地指齣,是什麼樣的社會變革、哲學思潮,催生瞭新的藝術形態。這種宏觀的視角,讓我不再是孤立地看待一幅畫或一座雕塑,而是將其放置在一個巨大的曆史背景網格中去理解其存在的必然性和革命性。對於一個渴望深入瞭解藝術本質的讀者來說,這種係統性而不失趣味性的梳理,是極其寶貴的。
評分這本書的語言風格變化多端,簡直像是一場語言的盛宴,這讓我對作者的文字功底感到由衷的敬佩。有的章節,文字是凝練而富有哲理的,讀起來像是在品鑒一塊上好的陳年美酒,需要細細咀嚼纔能體會其醇厚;而另一些段落,尤其是在描述那些充滿激情和衝突的藝術運動時,文字則變得熱烈而奔放,句子結構錯落有緻,讀起來酣暢淋灕,一氣嗬成。更令人稱奇的是,即便是麵對那些極其晦澀難懂的理論概念,作者也總能找到既準確又通俗易懂的類比,將復雜的思緒拆解成清晰的邏輯塊,這極大地降低瞭閱讀門檻。這種如同魔術師般掌控文字的能力,讓整個閱讀過程始終保持著新鮮感和期待感,生怕錯過任何一句精妙的錶達。
評分作為一名長期關注文化曆史的愛好者,我最看重的是書籍在提供知識之餘,能否激發齣更深層次的思考與聯想。這套書在這方麵做得非常齣色,它不滿足於簡單地告知“是什麼”,而是不斷地追問“為什麼”。例如,它在闡述不同文明的審美取嚮差異時,並沒有簡單地進行優劣評判,而是深入探討瞭地理環境、宗教信仰乃至政治體製是如何潛移默化地塑造齣獨特的美學觀的。每一次閱讀,都像是在進行一場跨越時空的對話,我不斷地將書中的內容與我已有的曆史、哲學知識進行碰撞、融閤與重構。它不是終點,而是一個強大的起點,激勵著我去查閱更多的原始資料,去探尋那些未被詳述的細節。這套書提供的,是一種持續學習和自我拓展的強大驅動力。
評分我花瞭整整一個周末的時間,沉浸在這套書的敘述氛圍裏,感覺像是完成瞭一次馬拉鬆式的精神漫遊。它的敘事節奏把握得極為精準,不是那種乾巴巴的教科書式羅列,而是充滿瞭生命力的講述。比如,它描繪某個藝術傢的創作心路曆程時,那種文字的跳躍感和情感的起伏,簡直讓人感同身受,仿佛我就是那個站在畫布前、或者手持雕刀的匠人。作者似乎深諳“講故事”的魔力,總能在關鍵時刻拋齣一個引人入勝的側麵細節,或者一個顛覆性的觀點,讓你不得不停下來,閤上書本,開始冥想。這種深入骨髓的代入感,是我很少在其他藝術普及讀物中體驗到的。它不是在“教”你知識,而是在“引誘”你去發現美,去理解那些跨越時空的對話。讀完一個章節,我常常需要起身走動片刻,整理一下腦海中被激發的無數靈感火花。
評分這套書的裝幀實在讓人眼前一亮,拿在手裏沉甸甸的,那種油墨的香氣混閤著紙張的質感,瞬間就把我拉進瞭一個與數字閱讀完全不同的世界。我尤其喜歡那種精裝書的厚重感,翻閱的時候有一種莊嚴的儀式感,仿佛觸碰的不僅僅是文字,更是凝固的曆史和沉澱的智慧。內頁的紙張處理得非常考究,即便是印刷的彩色圖片,色彩的還原度也相當高,細節豐富,光影層次分明,這對於欣賞那些依賴視覺衝擊力的藝術作品來說,簡直是太重要瞭。裝幀的用心程度,真的能看齣齣版方對“藝術”這個主題的尊重。我本來還擔心一套四冊會很占地方,但實際拿迴來發現,它們設計得非常緊湊,放在書架上的時候,那種係列感和整體感一下子就齣來瞭,看著就讓人覺得充實和滿足,完全是物超所值。那種能拿在手裏反復把玩的物件,纔是真正值得收藏的。
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