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店鋪： 文舟圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515330709

商品編碼：11260976410

基本信息

書名:餐飲空間設計

：49.80元

售價：49.8元,為你節省0.0元

摺扣：100摺

作者:嚴康 著

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2015-04-01

ISBN：9787515330709

字數：300000

頁碼：160

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

編輯推薦

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當教學模式與行業需求脫軌，如何從一個理論學習者轉型成為一名技能完備的設計師？
　　進入設計行業的初階段，枯燥乏味的畫圖生活幾乎磨滅瞭原有的創造力和想象力！
　　過多的頭腦風暴像看不懂的分子方程式，看似有規律卻無法將其有效組閤，發揮能量！
　　“空間”係列是中國青年齣版社繼“理論”係列之後推齣的實操教材，本係列注重對設計策劃、設計理念、設計方案以及設計方法的完整展示與剖析，作者團隊均為業內具有十足實戰經驗和理論基礎的領軍人物。
　　本書解決瞭一個核心問題——理論與新行業接軌，促進學習者從一個學者轉型成為具有戰略眼光和獨到品位的品牌設計師，重新定義設計師的工作職能和服務意識。

內容提要

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全球範圍內，餐飲空間設計作品為豐富的國傢百分之七十都在亞洲，多元而豐富的文化讓人們對就餐環境有多角度的需求。本書詳解瞭餐飲空間設計的完整實操過程，綜閤當下知名連鎖餐廳設計師的設計曆程重新梳理餐飲空間設計師的基本技能。從初的地段選擇、形象定位、消費模式和盈利空間，到設計後期的服務跟蹤，作者都提供瞭可靠的專業引導。設計師的自我經營注定要經受多次磨練，本書能夠為初學者和專業愛好者提供一個科學可信的理論指導和實踐指引，是設計相關人士必備的專業手冊。

目錄

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第1章設計之前
1.1餐飲空間的係統關聯
1.2餐飲空間的類型
1.3市場分析
1.4深入分析
1.5菜品的基本考慮
1.6設計團隊

第2章開始設計
2.1外部因素
2.2室內空間功能分區規劃
2.3立麵設計
2.4地麵設計
2.5頂麵設計
課題研究

第3章各類餐飲空間設計
3.1中餐廳的空間設計
3.2西餐廳的空間設計
3.3宴會廳的空間設計
3.4快餐廳的空間設計
課題研究

第4章細部設計
4.1傢具
4.2無障礙設計
4.3軟裝飾設計

第5章餐飲空間的設計心理學
5.1群體心理
5.2個體心理
5.3照明
5.4色彩
5.5心理空間
5.6風水
課題研究

第6章設計實務
6.1廚房管理
6.2營銷服務策略
課題研究

第7章國內外餐廳設計案例賞析
7.1中餐廳設計案例
7.2西餐廳設計案例
7.3宴會廳設計案例
7.4快餐廳設計案例
7.5其它類型餐廳設計案例

作者介紹

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　　經營一傢成功的餐廳如同精心導演一齣精彩的話劇，需要構思巧妙而完整的劇本（營銷方案），的劇務（經營者或經營團隊），美妙絕倫的舞颱布景（餐飲空間），以及前來捧場的觀眾（消費者）。不僅如此，一個餐飲項目的經營就像三條腿的凳子——設計、菜品和服務，三者缺一不可，
　　必須如齒輪般環環相扣，纔能維持良性的經營狀態，否則，如果三條腿的凳子其中一條腿斷瞭，就如同三個互相咬閤的齒輪其中一個突然不動瞭一樣，可想而知會發生什麼狀況。對於三個基本要素中搶眼球的設計要素而言，類似於舞美師的設計師就顯得尤為重要瞭。但是，一些有過餐廳設計實戰經驗的設計師也常常會發齣感嘆，他們雖然創作齣瞭美輪美奐和精妙絕倫的就餐空間，但是有時候結果卻往往齣乎設計師之前的預料，甚至於都來不及收下對經營者所誇下的海口。好的餐廳設計都需要一個正確的的營銷策略，英明果斷的經營者或團隊，隨市場而變甚至是引導消費市場的各種菜品，以及良好有素的服務品質。其實，對於日益完備和競爭高度激烈的餐廳設計而言，設計的重要性自然不言而喻，但設計並非是單槍匹馬在戰鬥，而是需要各種優勢兵力和漂亮的戰術配閤，這是一個綜閤體。希望本書能夠把關於餐廳設計的相關要素協調起來，打造成功的餐廳設計。
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序言

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現代都市生活與空間敘事：一部關於人與環境互動的深度觀察 本書聚焦於當代城市生活形態的變遷，探討在高度密集化和數字化浪潮下，人們對真實、有質感的生活空間産生瞭哪些新的渴求與期待。 我們將目光投嚮那些塑造日常體驗的“第三空間”——那些介於傢庭與工作場所之間的場所，它們如何通過精妙的空間布局、材料的觸感、光綫的引導以及聲音的氛圍，重新定義現代人的社交、休憩與自我錶達。 第一章：去中心化的生活圖景與“小尺度”的復興 本章深入剖析瞭後工業時代，城市結構如何從傳統的中心輻射型嚮多點、分散的網絡化模式轉變。隨著遠程辦公的普及和社區意識的增強，人們對“鄰裏尺度”空間的關注度空前提高。 1.1 城市肌理的微觀重構： 考察那些在城市更新項目中被重新激活的“口袋公園”、社區書吧以及獨立手工作坊。我們分析這些小尺度空間如何通過功能上的混閤與滲透，成為維係社區情感的紐帶。強調設計如何通過對現有建築遺存的尊重與再利用，賦予老舊街區新的生命力，而非一味追求宏大敘事。 1.2 場所精神（Genius Loci）的數字時代迴歸： 探討在虛擬連接日益緊密的背景下，實體場所的“在場感”為何變得更為珍貴。設計不再僅僅是功能性的堆砌，而是對特定地域曆史、文化符號的提煉與重塑。例如，通過對當地傳統工藝材料的在地化應用，如何實現空間與場域的深度對話。 1.3 消費與體驗的界限消融： 分析零售空間如何逐步演變為文化展示和生活方式體驗的場所。本節重點研究那些注重感官刺激的設計策略，包括氣味營銷、觸覺反饋強的錶麵處理，以及如何利用流綫設計引導顧客進入一種沉浸式的敘事體驗中，而非單純的購買行為。 第二章：新實用主義與感官美學的交織 本章將理論視角轉嚮具體的物質構建，探討現代設計哲學中“形式追隨功能”的邊界在哪裏，以及如何在新材料和新技術的主導下，實現兼具高效與詩意的空間。 2.1 材料的“誠實性”與觸覺地圖： 討論當代設計對材料本真的迴歸。不再過度裝飾或掩蓋材料的自然屬性，而是強調木材的紋理、混凝土的粗糲感、金屬的光澤變化等。詳細分析瞭不同飾麵材料在自然光和人造光下的色彩與質感變化，以及這些變化如何影響居住者的情緒狀態。 2.2 光綫作為空間結構的力量： 聚焦於照明設計如何超越簡單的照度需求，成為定義空間層次和氛圍的核心要素。對比分析瞭自然采光（天窗、導光管）與人工照明（綫性燈、洗牆燈）在不同時間段對空間敘事的影響。特彆探討瞭“動態照明”係統在適應現代人多變活動需求方麵的潛力。 2.3 聲音景觀的塑造與噪音的控製： 現代生活充斥著噪音汙染，本章將聲音視為空間設計中不可或缺的“隱形材料”。研究如何通過吸音闆的造型設計、水景的引入、乃至空間體量的劃分，來主動管理和過濾環境噪音，創造齣有利於專注或放鬆的聲音微環境。 第三章：可持續性、靈活性與時間的維度 進入二十一世紀，對資源的審慎使用和對未來不確定性的預判，成為空間設計必須正視的議題。本章探討瞭如何通過設計策略實現空間的長期價值和適應性。 3.1 循環經濟視角下的室內設計： 探討“搖籃到搖籃”（Cradle-to-Cradle）設計理念在室內裝修中的實踐。分析瞭模塊化傢具、可拆卸隔牆係統以及迴收材料的深度應用，如何減少建築廢棄物，並延長室內組件的使用壽命。 3.2 適應性強的多功能空間： 隨著傢庭結構和工作模式的快速變化，空間需要具備“可變性”。本章展示瞭如何運用隱藏式收納、可移動牆體、以及參數化設計工具，創造齣能夠在數分鍾內完成功能轉換的住宅與辦公單元。探討“彈性空間”背後的社會學意義。 3.3 技術的“退隱”與人本的迴歸： 盡管技術無處不在，但優秀的現代空間設計傾嚮於將技術“隱藏”起來，使人專注於空間本身帶來的體驗。分析智能傢居係統如何通過無縫集成，實現能源優化和舒適度提升，同時避免用戶被復雜的操作界麵所乾擾。強調在高度數字化的環境中，設計如何為人類提供一個“數字排毒”的實體庇護所。 結語：空間作為一種行為的容器 本書最終落腳於一個核心觀點：空間設計本質上是對人類行為的引導、支持和激發。 它不是靜止的藝術品，而是持續發生的生活劇場。通過對當代設計思潮、材料科學和人類行為學的交叉審視，我們旨在提供一套理解和構建更具人性化、適應性和持久生命力的居住與工作環境的觀察框架。本書適閤所有關注城市變遷、生活質量提升，以及對環境與人之間復雜關係抱有探究熱忱的讀者。

評分☆☆☆☆☆

我是一名學生，在準備畢業設計的時候聽教授推薦瞭這本書，說它在“設計思潮”方麵有獨到的見解。確實，這本書在探討“未來餐飲空間的可能性”方麵是比較前衛的，它探討瞭虛擬現實（VR）與實體空間融閤的前景，以及如何利用生物友好型材料來創造“活著的”室內環境。這些宏大的概念聽起來非常酷炫，也確實拓寬瞭我的視野，讓我意識到設計遠不止於牆麵和天花闆。但問題在於，這些“可能性”距離我們現在能實際操作的項目，還隔著十萬八韆裏。我花瞭很長時間去理解其中關於“非歐幾何”在桌麵排列中的應用，但當我去翻閱其他同類書籍時，發現那些書籍已經開始討論模塊化傢具如何應對疫情後的社交距離需求，或者如何利用智能感應係統來調節環境參數。這本書似乎停留在瞭一個比較高屋建瓴的理論層麵，缺乏將這些未來概念與當前市場需求、技術可行性相結閤的橋梁。它更像是一本關於“餐飲空間設計哲學史”的導論，而不是一本“設計指南”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版風格非常獨特，它采用瞭大量的留白和極簡主義的版式設計，這本身也算是一種設計語言的體現。然而，當我試圖從中汲取關於提升顧客用餐舒適度的具體建議時，卻發現收獲甚微。書中花瞭大量的篇幅去分析色彩心理學在不同文化背景下的差異，比如討論瞭深藍色在東方餐飲文化中與權力、神秘感相關的聯想，並配上瞭幾張經過高度藝術化處理的圖片。但如果一個讀者想知道，在一個以傢庭聚餐為主的餐廳裏，如何選擇既耐髒又顯得溫馨的牆麵顔色，這本書就不會給你一個明確的答案。它提供的更多是“為什麼這樣設計是藝術的”，而不是“怎樣設計纔能讓顧客多坐半小時並多點一份甜點”。總而言之，這本書更像是一本設計師的“咖啡桌讀物”，用來展示設計師的審美高度和理論深度，而不是一本能幫助運營者解決實際問題的“工具箱”。它在藝術層麵錶達得淋灕盡緻，但在商業實戰層麵，顯得過於飄忽不定瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一個剛畢業不久的室內設計師，對餐飲空間設計抱有極大的熱情，尤其關注如何通過設計來提升顧客的“體驗經濟”。這本書的裝幀和印刷質量確實無可挑剔，紙張的質感摸起來非常舒服，彩圖的清晰度也令人滿意。然而，內容上，它似乎更偏嚮於對“概念藝術”在餐飲場所中的應用進行深入挖掘，而不是實操層麵的問題。例如，關於“主題化敘事”的章節，作者用瞭將近十頁的篇幅去分析一傢米其林餐廳的“符號學結構”，引用瞭大量的西方現代哲學傢的觀點，讀起來感覺像在解構一篇晦澀的論文。我更期待看到的是如何將這些高深的理論，通過具體的空間尺度、傢具選型和燈光布局，轉化為可量化的、可復製的商業設計方案。書中展示的那些案例圖片，雖然視覺衝擊力很強，但往往缺乏詳細的平麵圖、立麵圖以及關鍵節點的大樣圖，讓人有一種“隻可遠觀，不可褻玩”的遺憾感。對於我們這些需要嚮甲方解釋設計意圖，並確保設計能落地執行的人來說，這些“意境”多於“實據”的內容，實用價值打瞭摺扣。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的標題誤導性太強瞭。我以為這會是一本集閤瞭當前最前沿、最實用餐飲空間設計案例的圖集或者一本流程指導手冊。我是餐飲行業的老兵瞭，自己經營著幾傢連鎖店，這次想升級一下旗艦店的設計，希望能找到一些突破性的、能有效降低運營成本的設計思路。這本書的重點似乎完全放在瞭“藝術”和“設計”的純粹美學錶達上，而不是“餐飲”這個核心功能的需求上。例如，關於廚房動綫和後勤區域的規劃，書中幾乎是隻字未提，這對於任何一個嚴肅的餐飲投資者來說都是緻命的缺陷。再比如，對於不同業態的區分——快餐、正餐、休閑簡餐——它們在空間承載力和翻颱率上的設計要求是截然不同的，但這本書似乎把所有餐飲空間都視為一個統一的、可以進行純粹美學實驗的畫布。我需要的是一本能告訴我“這種布局能提高20%的翻颱率”的書，而不是一本讓我思考“這種麯綫是否象徵著現代人對永恒的追問”的書。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版包郵 餐飲空間設計 藝術 設計》的書，說實話，我本來是衝著它封麵上的那幾個亮眼的詞兒去的，想著能學點兒實打實的餐飲店麵布局和裝修技巧，畢竟自己正盤算著開個小咖啡館。結果，翻開第一章，我就感覺有點跑偏瞭。它花瞭大量的篇幅去探討“空間哲學”和“光影情緒”在商業環境中的抽象錶達，而不是教你怎麼把咖啡機放在哪個最順手的位置，或者怎麼設計一個既美觀又方便清潔的吧颱。裏麵充斥著各種晦澀的理論，比如“序列感在流綫組織中的本體論意義”，讀起來就像在啃一本高等藝術評論。我嘗試去理解那些復雜的圖解，那些所謂的“動綫優化”，但感覺作者似乎更熱衷於展示他深厚的學院派背景，而非提供給像我這樣的實乾傢能夠立即上手應用的知識。舉個例子，當涉及到材料選擇時，它隻是泛泛而談瞭“天然肌理與人文關懷的對話”，卻沒提一下哪種防火闆最耐用，哪種地磚最防滑且易於打理——這些纔是開店真切需要知道的“乾貨”。如果想找一本能幫你畫齣施工圖紙的工具書，這本書可能會讓你大失所望，它更像是一本擺在咖啡館大堂裏供人翻閱的“思想啓迪錄”。