写给大家看的色彩书1 设计配色基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

梁景红（Relen） 著

图书标签:

• 色彩
• 配色
• 设计
• 绘画
• 艺术
• 视觉
• 色彩理论
• 设计基础
• 配色方案
• 艺术设计

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115239952

版次：1

商品编码：10384989

品牌：数艺社

包装：平装

开本：24开

出版时间：2011-01-01

用纸：胶版纸

页数：215

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　国内知名设计师原创作品，与台湾同步上市；

　　通过图书内文的版式、色彩设计及丰富的原创代表作讲解配色规律、诀窍；

　　注重提供配色思路，实现读者基础设计力的提升；

内容简介

　　配色真的有那么难吗？其实它有规律、有方法、有诀窍，《写给大家看的色彩书1：设计配色基础》就来逐一讲解。<
　　《写给大家看的色彩书1：设计配色基础》中通过作者的原创示例和精选的代表性作品，详细讲解了色彩设计的五大原则和两大关键词选色法，并在此基础上，介绍了如何突破已有的形式和惯有的配色思路，实现自我能力的提升。
　　书中提出的配色理念简单易行，带你梳理色彩创作的切入点，正确判断和思考色彩集合、色彩参照等配色概念，迅速理解色彩与图像的关系、色彩关键词等设计重点，将经典作品的色彩运用到自己的作品中。
　　《写给大家看的色彩书1：设计配色基础》内文的装帧设计运用了书中所讲的用色技巧，每一页都是配色学习的参考作品。

作者简介

梁景红，网名Relen，10年设计工作经验，国内知名的设计教学作家。她是国内教早研究网页视觉的设计师之一，出版了多本相关著作，广泛受到好评，其中两本图书的版权输出到中国台湾地区，是网页视觉教学研究的佼佼者。之后作为111ustrator专家，为Adobe编写认证考试的标准教材。近几年，她把研究方向转为色彩、版式、插画、美学和设计心理学等领域。《写个大家看的色彩书①——设计配色基础》是Relen讨论色彩“写给大家看的色彩书”书系的很好的一本，主要谈及配色的基础技巧和必备理念。联合两岸出版社同步操作，未出版已受到多方关注。欢迎大家到本书官网上交流。

内页插图

精彩书评

如果读者是初步了解配色知识的人，这本书相当值得推荐！首先作为色彩解读的书籍，其印刷质量非常的好！铜版纸印刷能更有助于读者理解色彩的差别。而内容相对的通俗易懂，没有太多的定义，术语解释，完全以实际应用为中心进行讲解。对于初学者或者已经有一定基础的读者来说，这本书值得一读。
——读者


学习的开始应该是走在正确的路途上并持之以恒地坚持，而对于初学者来说，这开始的选择是很艰难的。色彩对于初学者来说，看着万千色彩，它们认识我们，我们却不认识它们，从水粉画到色彩的构造，认识了不少颜料色彩，知道了色相环，明度，彩度等等，却还是不懂得运用，这是一本有操作性的书籍，让你从理论到运用，案例的分析都很直接可见！是值得推荐的配色书籍！
——读者


　　这本书很早很早前就开始读了，但是直到最近才读完。我也说不上为什么自己在选书时一次次地跳过了它。其实这是本不错的介绍颜色搭配的书，没有那么的“立刻可以拿来用”，但是对于培养审美眼光还是挺有帮助的，知其好看，还能知其为啥好看。知道了不同的色彩搭配会带给人不同的心理影响，以后看广告挑家具的时候，就多了一个衡量的角度。
——豆瓣网友

目录

Chapter 1 所有原则的基础：不要超过三种色彩
Section 1 从认识色彩开始
Section 2 两色搭配是用色的基础
Section 3 三色搭配成规律
Chapter 2 心中要有数：什么是主色、辅色、点缀色
Section 1 主色的魅力
Section 2 辅助色的秘密
Section 3 点缀色的应用
Section 4 色彩功能的秘密
Chapter 3 认识色彩集合：把图像、图案、文字和图表看成一种色彩
Section 1 从色彩角度应用图像
Section 2 从色彩角度应用图案
Section 3 从色彩角度应用文字
Section 4 把图表视为一个色彩集合
Chapter 4 不确定的时候：黑、白、灰是天生的调和色
Section 1 色彩调和很简单
Section 2 黑、白、灰可以让你的作品更稳定
Chapter 5 你的底线是：相近色调或对比色调
Section 1 从色彩基调入手
Section 2 寻找共性、统一的相近色调配色思路
Section 3 寻找强烈感受、戏剧冲突的对比色调配色思路
Section 4 同时运用两种思路进行色彩设计
Chapter 6 运用关键词选主色， 理解我们的色彩情感
Section 1 红色
Section 2 橙色
Section 3 黄色
Section 4 绿色
Section 5 蓝色
Section 6 紫色
Section 7 粉色
Section 8 白色
Section 9 灰色
Section 10 黑色
Section 11 每种颜色都有冷暖色
Chapter 7 运用关键词选基调，避开主色原则谈配色
Section 1 纯色色调
Section 2 明色色调
Section 3 淡色色调
Section 4 浊色色调
Section 5 淡浊色调
Section 6 暗色色调
Section 7 一切工作要从明确基调开始
Section 8 追求多种色调的优点组合，是配色的重点
Chapter 8 突破形式：提取色彩-分析色彩-实践运用
Section 1 根据形式的变化调整色彩
Section 2 根据版式变化调整色彩
Section 3 分析流行色的色彩组合方式
Chapter 9 突破对立色彩感受：从一端到另一端
Case 1 稳重vs明快
Case 2 平实vs华丽
Case 3 激情vs平淡
Case 4 幼儿vs暮年
Case 5 男性vs女性
Case 6 优雅vs活泼
Case 7 商务vs休闲
Case 8 单纯vs历练
Case 9 浪漫vs日常
Case 10 时尚vs传统
后记
色彩这东西
把色彩当"人"看待
做设计的那些事儿
致谢
这本书的官网

前言/序言

图书简介：视觉的艺术与科学：色彩心理学、历史演变与现代应用 第一部分：色彩的感知与心理学基础 本书深入探讨了人类视觉系统如何处理色彩，以及色彩在心理学层面引发的复杂反应。我们将从最基础的物理学原理出发，解释光线、波长与我们感官之间的关系，构建对色彩科学的初步认知。 1.1 色彩的生理学基础： 详细解析眼睛的结构，特别是视锥细胞和视杆细胞在色彩感知中的作用。我们将讨论人眼对不同波长的敏感度差异，以及色盲、色弱等视觉差异现象的成因与表现。通过对赫尔姆霍兹三原色理论的探讨，奠定我们对“加色混合”和“减色混合”的理解。 1.2 色彩心理学与情感联结： 色彩不仅仅是物理现象，更是强大的情感载体。本部分将剖析特定色彩如何影响情绪、行为和决策。例如，红色如何激发警觉和激情，蓝色如何带来平静与信赖感，黄色在不同文化中的象征意义差异。我们将引用大量的心理学研究案例，论证色彩对空间感知、时间流逝感乃至食欲的影响。深入讨论情绪色谱的概念，解析如何通过色彩调性来塑造特定的心理氛围。 1.3 文化与符号的色彩含义： 色彩的意义并非普世的，它深深植根于特定的文化、宗教和社会背景之中。我们将穿越不同文明的图景，对比东方（如中国、印度）与西方社会中对基础色（黑、白、红、黄）的不同解读。例如，白色在某些文化中代表纯洁与新生，而在另一些文化中则象征哀悼。理解这些文化差异对于进行全球化的设计和沟通至关重要。 第二部分：色彩的历史长河与艺术表达 色彩的运用史，就是人类文明史的缩影。本部分追溯了人类对颜料的探索、提取与应用的历史，以及艺术家们如何将色彩理论融入创作实践。 2.1 颜料的演变史： 从古代洞穴壁画中的天然矿物颜料（如赭石、孔雀石），到文艺复兴时期昂贵的天然矿物颜料（如群青的获取），再到工业革命后合成染料和颜料的爆炸式发展，颜料的进步极大地拓宽了艺术家的调色板。我们将聚焦于历史上的“稀有色”，探究其获取难度、社会地位的象征意义及其对艺术风格的影响。 2.2 艺术流派中的色彩革命： 本部分将重点分析几个关键艺术运动如何重新定义色彩的使用： 巴洛克与洛可可： 对光影和戏剧性色彩的运用。 印象派： 突破画室的束缚，捕捉瞬间光线下的色彩变化，关注并置色彩而非混合色彩的视觉效果。 后印象派（梵高与高更）： 将色彩作为表达主观情感和结构形式的独立工具，色彩开始脱离对现实的模仿。 野兽派与表现主义： 彻底解放色彩，使其成为纯粹的内在情感的宣泄。 抽象表现主义： 探讨纯粹色彩场域（Color Field）如何构建宏大而沉浸式的体验。 2.3 色彩理论家的思想脉络： 梳理自亚里士多德到牛顿，再到歌德（对色彩心理学的早期探索）和现代色彩管理专家的理论贡献。重点解析李欧纳多·达·芬奇的光影与色彩透视法，以及约翰·沃尔夫冈·冯·歌德的《色彩学》中对“边缘光线”和主观感受的强调，这些理论为后世设计提供了思想基石。 第三部分：现代应用中的色彩策略与管理 在当代社会，色彩不再仅仅是装饰，而是战略性沟通的工具。本部分关注如何系统化地管理、应用和评估色彩在不同媒介中的表现。 3.1 印刷与数字媒体的色彩空间： 深入理解和区分RGB、CMYK、Lab三大色彩空间的工作原理与应用场景。详细阐述色彩配置文件（ICC Profile）在保证跨媒介色彩一致性中的作用，并教授如何识别和解决色彩转换丢失（Gamut Clipping）的问题。我们将讨论广色域技术（如Adobe RGB, ProPhoto RGB）的优势与挑战。 3.2 品牌识别与视觉营销中的色彩逻辑： 分析成功的企业品牌形象（CI/VI）如何利用色彩建立持久的品牌联想。探讨品牌色选择的科学方法，包括目标受众分析、竞争对手色彩区隔以及色彩在记忆留存中的作用。我们将研究不同行业（如金融业的蓝色、快消品的鲜艳色）的色彩惯例和突破常规的策略。 3.3 照明对色彩呈现的影响： 探讨光源的色温（Kelvin）和显色指数（CRI）如何直接改变我们对物体颜色的感知。在室内设计、零售展示和博物馆照明中，如何精确控制照明参数，以确保展品的色彩真实性或营造预期的氛围，是本节的重点。 3.4 配色的高级技巧与和谐原则： 本部分超越基础色轮，教授更精妙的配色方法： 复古与现代的配色倾向： 学习如何使用饱和度、明度和色相的微妙变化来创造复古情调或前卫感。 色彩重量与对比度的动态平衡： 探讨如何分配画面中不同色彩的视觉“重量”，以引导观众的视线。 限制性调色板的挑战： 教授如何在仅使用有限颜色（如三色印刷或特定品牌色板）的情况下，最大化色彩的丰富性和层次感。 本书旨在提供一个全面、深入且富含历史纵深的色彩知识体系，帮助读者建立起从科学原理到艺术实践，再到商业应用的完整色彩认知框架。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个略有设计基础，但总是在色彩搭配上感到瓶颈的设计师，这本书对我来说更像是一剂“清醒剂”。它没有停留在教我“用什么颜色”，而是深入探讨了“为什么用这些颜色”。它引导我去思考色彩背后的文化语境、时代精神，甚至是一些细微的光影变化对色彩感知的影响。书中关于如何建立个人色彩系统的章节，对我触动很大。它不是提供一个固定的调色盘，而是提供了一套思考的框架，让我学会如何根据项目需求和目标受众，主动去“发现”和“构建”属于自己的色彩语言。这种从“模仿”到“创造”的引导，是许多速成类教程所缺乏的深度。读完之后，我发现自己看待世界的方式都发生了一些微妙的改变，走在街上，会不自觉地去分析建筑立面、商品包装上的色彩关系，这绝对是意料之外的收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计初衷似乎是想营造一种明快、现代的视觉感受，但实际拿到手后，我发现它的纸张质量非常不错，拿在手里沉甸甸的，装帧也显得比较考究，不像一些平装书那样松松垮垮。内页的印刷色彩过渡自然，即便是最微妙的色阶变化也能清晰地分辨出来，这对于我们这种对视觉细节比较敏感的人来说，无疑是一个加分项。我特别留意了目录结构，感觉作者在编排上花了不少心思，从基础概念的引入，到实际应用案例的剖析，逻辑线索非常清晰，没有那种为了凑字数而堆砌内容的嫌疑。翻阅其中关于色彩心理学的那一章节时，那种娓娓道来的叙述方式，让我感觉不像是在啃一本技术手册，更像是在听一位经验丰富的前辈在分享他的独到见解。书里引用的不少经典艺术作品和现代设计案例，都经过了精心的筛选和排版，不仅仅是展示色彩组合，更重要的是分析了这些组合背后的意图和效果，这对我拓宽思路很有帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计本身就是一种教科书级别的示范。要知道，一本谈论色彩的书，如果自身的版面设计不过关，那简直是自打耳光。庆幸的是，这本书的留白处理得非常得当，既保证了文字阅读的舒适度，又没有让色彩样本显得拥挤不堪。不同章节之间的过渡页设计，也很有心思，常常用一种柔和的过渡色块来预示下一个主题的基调。更值得称赞的是，它对“对比”和“和谐”这两个核心概念的视觉呈现。作者没有简单地用文字描述，而是用一系列精心设计的图例，直观地展示了不同对比度下视觉感受的变化，这种“眼见为实”的教学方式，效率远高于纯粹的文字灌输。我甚至会忍不住把书摊开放在桌子上，仅仅是看着那些色彩搭配，就能让自己浮躁的心情平静下来，这或许就是好设计带给人的潜意识影响吧。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书，我最大的感受是它的“务实”精神。很多市面上打着“色彩大全”旗号的书，要么是晦涩难懂的理论堆砌，要么就是干巴巴的色卡罗列，让人看了心生畏惧。但这一本明显不是走老路子。它在讲解理论的时候，总会立刻对接上实际操作中的痛点，比如“为什么这两个颜色放在一起会显得‘脏’？”或者“如何避免低级感的配色方案？”。作者的语言风格非常平易近人，没有过多使用只有专业人士才懂的术语，如果非要用，也会立刻用最接地气的方式进行解释。我尤其欣赏它对不同设计媒介的兼容性，它没有局限于某一种软件的操作，而是从更本质的色彩规律入手，这样无论我是在做平面设计、网页设计，还是尝试做一些室内软装的搭配，都能从中找到适用的指导原则。这种跨领域的通用性，让这本书的收藏价值大大提升了，感觉买了一本，顶得上好几本小册子。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来概括这本书给我的整体印象，那可能是“克制而有力”。它没有为了追求轰动效应而采用过于鲜艳、刺眼的配色方案作为封面或内页示例，相反，很多展示的都是那些看似简单却极富韵味的低饱和度或中性色组合。这种“大音希声”的处理方式，反而更显出作者对色彩的精妙掌控力。书中对于一些传统色彩理论的现代诠释，也非常到位，它并没有完全否定经典，而是巧妙地将它们融入到当代的设计语境中，使之焕发出新的生命力。特别是关于色彩在信息架构中的作用那部分，讲解得非常细致，如何用色彩来引导用户的注意力，区分信息层级，这些都是实操中至关重要的细节，作者都一一囊括其中，而且论述得非常精炼，没有拖泥带水的感觉。总而言之，这是一本值得反复阅读和时常翻阅的工具书和灵感源泉。

评分☆☆☆☆☆

实惠啊，非常满意，嗯嗯嗯

评分☆☆☆☆☆

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

评分☆☆☆☆☆

学习的书，有时看看总会有点收获

评分☆☆☆☆☆

内容浏览了一下，是新的，封面不错，但是书有一点小问题，不知是不是中途送货的问题，内容有多好，等看完了吧

评分☆☆☆☆☆

五本书，只有一本有膜，其他的都弄脏了

评分☆☆☆☆☆

京东活动的时候，囤书的好时候，多看看充实下自己

评分☆☆☆☆☆

不错哟

评分☆☆☆☆☆

物流很给力，服务态度很好

评分☆☆☆☆☆

很不错 看了感触很深