救猫咪：电影编剧宝典 [Save the Cat! The Last Book on Screenwriting You'll Ever Need] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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布莱克·斯奈德（Blake Snyder） 著，王旭锋 译

图书标签:

• 编剧
• 电影剧本
• 写作指南
• 故事结构
• 人物塑造
• 情节设计
• 电影制作
• 创意写作
• 好莱坞
• 电影理论

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308083706

版次：1

商品编码：10538321

包装：平装

外文名称：Save the Cat! The Last Book on Screenwriting You'll Ever Need

开本：16开

出版时间：2011-01-01

用纸：胶版纸

页数：166

正文语种：中文

内容简介

　　《救猫咪：电影编剧宝典》以一种新手和支持者能够理解并付诸实践的方式，灵活地引用了影片公司主管们使用的各类“成功”片例（《特工佳丽》（Miss Congeniality）、《虎胆龙威》（Die Hnrd）、《律政俏佳人》（Legally Blonde）、《天兆》（Sign）等），揭开电影的神秘面纱，正面地作出解释（类型、情节、结构、市场、选演员等）。《救猫咪——电影编剧宝典》就像揭示好莱坞每个影片公司执行官和制片人秘密语言的指南书。一旦你学会了像带有支票本的执行官和制片人那样思考问题，你离成功就近了一步。

作者简介

　　布莱克·斯奈德，8岁时进入家族事业，当时他是父亲（曾获艾美奖的电视制片人，肯·斯奈德（代表作《罗杰·朗杰特》、《蓝色大理石》））的童声配音演员。布莱克的编剧生涯始于为迪斯尼公司写了13集电视剧《开公司的小孩》，这是他转为全职专业编剧之前写的。不久，一本业内杂志宣称布莱克已经成为“好莱坞最成功的专业电影编剧之一”。布莱克卖了很多原创剧本，多卖给大型影片公司，其中有两个是百万美元级别的剧本（其中之一卖给了史蒂芬·斯庇尔伯格），这两部已经拍成了电影。2004年布莱克卖出了他的第13个电影剧本，目前和经典媒体公司合作，准备把《罗杰·朗杰特》改编成电影大片。他生活在加利福尼亚州比弗利山。

　　王旭锋，男，原籍浙江省义乌市，2006年毕业于北京电影学院获电影学硕士学位，现为浙江传媒学院影视艺术学院影视制作系副主任，2008年入选浙江省高校优秀青年教师资助计划。中国电影电视技术学会会员、中国录音师协会会员、中国高教影视教育委员会会员、浙江省翻译协会会员。发表核心期刊论文6篇，电影专业译著6部（2本合译）近140万字，其中译著《声音设计》获2010年浙江省社科联第六届青年优秀成果奖三等奖。

内页插图

目录

导论
第一章 “救猫咪”的含义
繁杂的曲线
有否意外？
强烈的心理影像
观众和成本
有杀伤力的片名
电影故事
市场调研实例
高度概念化的“死亡”
总结
技巧
第二章 似而不同
电影故事……最接近的同类影片有哪些？
“鬼怪屋”型
“金羊毛”型
“如愿以偿”型
“麻烦家伙”型
“变迁仪式”型
“伙伴之情”型
“推理侦探”型
“愚者成功”型
“被制度化”型
“超级英雄”型
好莱坞的非常小秘密
总结
技巧
第三章 主角是谁
主角是谁？
扩展故事线
原始动力
为主角选演员
演员原型
特殊情况
服务于故事线
总结
技巧
第四章 开始写剧本
结构、结构、结构
布莱克·斯奈德节拍表
开场（第1页）
主题呈现
铺垫（第1-10页）
推动（催化剂）
争执（第12-25页）
第二幕衔接点（第25页）
B故事（第30页）
娱乐游戏（第30-50页）
中点（第55页）
坏蛋逼近（第55-75页）
一无所有（第75页）
灵魂的黑夜（第75-85页）
第三幕衔接点（第85页）
结尾（第85-110页）
终场画面（第85-110页）
总结
《特工佳丽》
技巧
第五章 创造完美的野兽
案板之王
第一张卡
大转折点
过载幕和黑洞
轻飘飘的第三幕
色彩编码
精减
准备展翅飞翔
本主题的最后寄语
我的秘密武器
总结
技巧
第六章 剧本写作的金科玉律
救猫咪
泳池里的教皇
不要有双重神秘力量
铺垫
黑人兽医。糖太多了
小心那块冰川！
曲线公约
别让媒体介入
总结
技巧
第七章 影片出了什么问题
主角主导
说情节
让坏蛋坏到家
转折，转折，再转折
情绪色环
“你好吗我很好”
后退
瘸腿和眼罩
原始吗？
总结
技巧
第八章 结尾淡出
抱负与机遇
为这个领域做准备
备受煎熬的首次联系
网络
别闷在家里做……
一些剧本陈述的成败案例
事实就是这样
词汇：好莱坞常用术语
英文索引
关于作者
译者后记
译者简介

精彩书摘

　　争执（辩论）：但她能否胜任呢？这是本部分的争议问题。在桑德拉与其导师（迈克尔·凯恩，他同意接下把桑德拉变成性感女孩的艰巨任务）之间的几个滑稽节拍之后，答案就明显了。
　　第二幕衔接点：桑德拉穿着时髦的迷你裙大步走来。即使本杰明也印象深刻。然后她跌倒在地。这事并不容易，但桑德拉已经做好了努力的准备。这幕到此为止，下面进入第二幕！
　　游戏娱乐：标准的大前提约定，含有那种滑稽的预告——藏有手枪的FBI探员在美国小姐选美大赛中当卧底。在桑德拉跳下舞台抓捕嫌犯时，她的玻璃杯音乐才艺展示结束了。莽撞行为导致了滑稽而又尴尬的局面。这就是我们看这部电影的原因。这就是海报吸引我们的原因。这场面很有趣！
　　B故事：这里实际上是桑德拉和其她参赛女孩之间的感情故事。为什么？因为影片的主题是关于女孩温柔的天性，而桑德拉对此一窍不通。女孩温柔的天性有各种不同的版本——每个参赛女孩都有各自的才艺和个性，而让桑德拉感到奇怪的是，每个女孩都需要她、喜欢她。正是桑德拉和女孩们之间的互动承载了影片的主题思想，是影片的核心。桑德拉在影片结尾吻本杰明，是由于她跟女孩们学习、成长并发现自己女性一面的结果。
　　中点：当选美大赛出现新的威胁、桑德拉的赏金提高时，娱乐游戏部分结束。我们已经见过所有的笑料（桑德拉和她的玻璃杯）、嫌疑犯，并享受了假小子与昔日鄙视的女孩们交流带来的乐趣。现在，真正的麻烦开始出现。
　　坏蛋逼近：桑德拉怀疑自己的女性特质有所增加、她与精神导师的冲突加深，在这种情况下，真正的坏蛋在选美大赛的阴暗角落中逐渐逼近。没有人死亡，但有坏蛋若干。
　　一无所有：上司告诉她停止行动，桑德拉拒绝。她有某个嫌犯的最新消息。但她的上司给她下了最后通牒：要么结束这个案子，要么被解雇。桑德拉选择留下继续参加选美。因而，她面临着经典的“一无所有”的局面：她的情况比影片开头更糟了！死亡气息在这里指她的身份的消亡。如果当不了“女探员”，她算什么呢？连她的导师（凯恩）也不能帮忙，但导师送她一件最后的武器：新的服装。
　　灵魂的黑夜：桑德拉来到选美决赛现场，弄得一团糟。她迷失在黑暗世界中，既当不了FBI探员，也成不了淑女。怎么办？
　　第三幕衔接点：在其它选美比赛选手的帮助下，桑德拉被七拼八凑地化好妆参加选美决赛。被一度不相干的选美选手们所接受，而且确信女孩们是真的关心她的情况下，桑德拉重新焕发了生机。选美选手们帮助桑德拉，其实就是帮她们自己。
　　结局：选美大赛，当桑德拉和本杰明在舞台上利用FBI搏击技能坚持展示才艺时，经典的合题出现了。两个迥异的世界被融合在一起，回答了“主题呈现”部分中提出的问题：她能够融强悍和性感于一体。现在桑德拉抓住了坏蛋——坎迪斯和她的儿子。（坎迪斯对自身女性特质的扭曲观点是导致她蓄意破坏选美大赛的原因。）桑德拉证实了自己是女人中的女人。她还让坏蛋受到了正义的惩罚。
　　……

前言/序言

好的，为您撰写一本名为《电影编剧的艺术：从概念到银幕的完整指南》的图书简介。 --- 图书名称：《电影编剧的艺术：从概念到银幕的完整指南》 内容简介 驾驭叙事的魔力，构建引人入胜的故事 在光影交织的电影世界中，剧本是构建一切的基石。它不仅是文字的排列，更是对人类情感、冲突与和解的深度探索。《电影编剧的艺术：从概念到银幕的完整指南》 是一本旨在为所有渴望掌握电影叙事精髓的创作者提供的详尽路线图。本书摒弃了僵化的公式，转而深入探讨了叙事结构的本质、角色的塑造以及如何将一个初步的想法转化为一个可以被搬上大银幕的完整剧本。 本书的结构旨在引导读者经历一个从零到有的创作过程，强调理解故事的“为什么”比遵循“怎么做”更为重要。我们认为，每一个伟大的故事都有其内在的逻辑和情感驱动力，而编剧的职责，便是挖掘并清晰地呈现这些核心要素。 第一部分：故事的起源与核心 1. 概念的火花：如何捕捉你的“故事芯片” 每一部伟大的电影都始于一个强有力的核心概念。本书将首先探讨如何从日常观察、个人经历或宏大命题中提炼出具有商业潜力或艺术价值的叙事核心。我们将深入解析“高概念”（High Concept）的构建原则，以及如何用一句话清晰地传达你的故事的独特卖点（USP）。 主题的深度挖掘： 你的故事究竟想表达什么？我们教授如何确定故事的深层主题，确保故事不仅在情节上引人入胜，在精神层面也能与观众产生共鸣。 受众的洞察： 了解你正在为谁写作。针对不同类型的观众（如主流商业片、独立艺术片或特定类型的爱好者），其叙事节奏和信息传递方式有何不同？ 2. 人物：故事的发动机 观众追随的永远是人，而非情节。本书将花费大量篇幅讲解如何创造立体、可信且具有转变潜力的角色。 动机与需求的冲突： 区分角色的“外在需求”（What they want）和“内在需求”（What they need）。真正的角色弧光正是来源于这两者之间的张力。 缺陷与锚点： 完美的角色是无趣的。我们探讨如何设计角色不可避免的缺陷（Flaws）和推动他们前进的情感锚点，使角色的选择在逻辑上成立，在情感上可理解。 群像的雕琢： 如何平衡主要角色与次要角色，确保每个人都在故事的进程中发挥作用，而不是仅仅作为背景装饰。 第二部分：结构的精妙构建 我们相信结构是故事的骨架，它必须服务于内容，而非限制内容。本书不推崇单一的、放之四海而皆准的结构模型，而是提供一套灵活的工具箱，帮助编剧理解不同叙事模式背后的原理。 3. 三幕结构：不止于三段 深入剖析经典的三幕结构，但重点在于每一幕内部的节奏和功能性。我们将详细分析关键转折点（Plot Points）的精确位置和作用，它们如何驱动故事进入新的阶段，并彻底改变角色的处境。 激励事件的力度： 如何确保开场迅速抓住观众，并让激励事件具有不可逆转的影响力。 中段的挑战与升级： 中段常常是编剧的陷阱之地。本书提供策略来保持中段的张力和推进力，包括引入“B故事”和不断提高赌注的方法。 4. 场景的艺术：构建微观冲突 剧本是由一系列场景构成的。一个好的场景必须具备清晰的目标、明确的冲突和明确的结果。 目标、障碍、结果： 运用这个简单的框架来检验每一个场景的有效性。如果一个场景没有推进情节或揭示角色，那么它就应该被删除。 对话的潜台词： 真正的对话发生在台词之下。我们教授如何通过角色的言行差异，来揭示他们的真实意图和隐藏的情感。 第三部分：剧本的打磨与推进 5. 节奏与视觉化叙事 电影是视觉的艺术。本书强调“写出能被拍出来的画面”。 动作行的力量： 如何用简洁、有力的动作描述来描绘环境和角色的心理状态，而不是仅仅陈述发生了什么。 蒙太奇与场景连接： 学习如何通过有效的场景过渡，建立起紧密的叙事节奏，让观众在不知不觉中被带到高潮。 6. 克服写作的障碍与自我批判 创作过程充满挑战。本书的最后部分关注编剧的心理建设和专业实践。 初稿的“自由落体”： 鼓励编剧放下自我审查，完成一个不完美的初稿，以便真正看到故事的全貌。 有效修改的艺术： 修改不是简单地修补错误，而是重新发现和强化故事的核心。我们提供具体的修改清单，从结构调整到语言润色，帮助编剧将“可以看”的剧本变成“令人难忘”的剧本。 《电影编剧的艺术》 是一本关于理解故事本质、尊重叙事规律、并最终实现个人创作视野的实用教科书。它不承诺让你一夜成名，但它保证为你提供一把精密的工具，助你将脑海中那些模糊的、闪光的火花，锻造成一个坚固、动人、能在银幕上释放力量的完整电影故事。 ---

评分☆☆☆☆☆

我花了很长时间才找到一本真正能系统性梳理剧本流程的书。市面上很多书都只关注了某一个侧面，比如对话技巧，或者人物深度，但很少有能将故事的“骨架”搭建得如此清晰透彻的。这本书提供的那套流程，尤其是在剧本的早期开发阶段，简直是我的救星。它没有回避现实的残酷性——即一个好故事首先必须是一个结构扎实的故事。作者对于如何在前二十分钟内迅速建立起高风险和高投入的场景，有着近乎冷酷的精确指导。这并不是说它鼓励你为了迎合市场而牺牲深度，而是强调了，如果没有一个坚固的基础，再华丽的装饰也终将坍塌。这种务实到近乎“反浪漫主义”的写作态度，恰恰是我这种在理想和现实间挣扎的创作者所急需的清醒剂。它教会我，伟大的故事，往往源于最精准的结构设计。

评分☆☆☆☆☆

这部书的名字听起来就充满了力量感，"救猫咪"这个比喻实在是太贴切了。在电影创作的漫长旅程中，我们总是在寻找那个能抓住观众心弦的瞬间，那个能让我们愿意为之驻足的“猫咪”。这本书的封面设计本身就散发着一种专业而又充满活力的气息，它不像某些理论书籍那样晦涩难懂，反而像是一位经验丰富的导师，在你迷茫时递过来的一盏明灯。我最初抱着尝试的心态翻开它，结果立刻被它那种直击核心的叙事结构分析能力所折服。它似乎有一种魔力，能将那些看似复杂、难以捉摸的剧本节奏，一下子拆解成一系列清晰、可操作的步骤。那种豁然开朗的感觉，比解决一个难题还要令人兴奋。它让我开始重新审视自己过去的作品，发现那些潜藏在故事肌理下的结构性弱点，也让我对未来的创作充满了信心，因为我知道，有一套行之有效的方法论可以遵循，而不是仅仅依靠灵光一现的运气。这不仅仅是一本关于“如何写好剧本”的书，更是一本关于“如何构建一个能与人产生共鸣的故事”的哲学指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格非常独特，它不像很多技术手册那样冷冰冰的，反而带有一种近乎俏皮的、与读者对话的亲近感。阅读过程中，我感觉作者就像坐在我对面，一边喝着咖啡，一边耐心地给我讲解每一个关键节点。这种叙事方式极大地降低了学习门槛，使得那些原本令人生畏的“三幕结构”、“中点”等概念，变得异常直观和容易掌握。更难能可贵的是，它强调的不是死板地套用公式，而是理解公式背后的驱动力——即人类共通的情感需求和叙事惯例。它更像是一张地图，告诉你主要的道路在哪里，但鼓励你去探索沿途的风景。这种“既要规范又要自由”的指导思想，对于我这种既想结构严谨又渴望保持个人风格的写作者来说，简直是量身定制的宝典。读完之后，我的笔记本上画满了各种流程图和时间轴，这些都是从书中启发出来的，它们已经成了我工作流程中不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我以前读过不少编剧类的书籍，它们大多要么过于学院派，充斥着晦涩的术语和僵硬的理论框架，读起来像是在啃一本枯燥的教科书；要么就是太过于励志口号化，空泛地鼓励你“相信自己”，却给不出任何实质性的工具。这本书的出现，简直像是一股清流。它最让我欣赏的一点是其对故事“商业性”和“艺术性”平衡的探讨。它没有贬低市场需求，也没有过度推崇所谓的“纯艺术”，而是用一种非常务实的态度，教你如何在两者之间架起一座坚固的桥梁。书中的案例分析极其精妙，选取的都是那些广为人知且具有代表性的作品，让你在阅读理论的同时，能够立刻在脑海中构建出对应的画面和情感冲击。每一次当我感到创作卡壳，想要放弃时，我都会重新翻到其中几页，那些关于角色弧光和冲突设置的论述，总能像强心剂一样，瞬间激活我的创作欲望。它教会我的，是如何用最有效率的方式，将一个模糊的想法塑造成一个可以被市场接受、同时又能让创作者自己感到骄傲的成品。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的价值远超其售价。我更倾向于将其视为一种长期的投资，而不是一次性的阅读体验。我发现自己不是一次性读完就束之高阁，而是把它放在手边，像工具箱里的扳手一样，随时需要时就去拧紧某个松动的螺丝。尤其是在剧本修改的后期阶段，很多作者容易陷入细节泥潭，看不到整体的失衡。这本书的结构化回顾清单，能有效地帮助你抽离出来，从更高维度审视整个故事的逻辑连贯性和情感张力。它不是那种读完后让你感觉“我已经掌握了所有秘密”的虚假满足感，而是让你认识到，编剧是一个需要不断打磨和精进的技艺，而它提供的是一套最可靠的磨刀石。每一次重读，都能从中挖掘出新的层次和更深一层的理解，这才是真正伟大的工具书所具备的生命力。

评分☆☆☆☆☆

棒棒达 多读书读好书 走不出去 多看看

评分☆☆☆☆☆

不错的编剧书。买来提高自己的编剧能力。

评分☆☆☆☆☆

很有意思的一本书，了解了很多电影剧本创作相关

评分☆☆☆☆☆

我还是挺震惊的，作为一本没有说是二手的书没有塑封就算了，纸质和排版差到我以为是盗版书。边线基本很少有对齐的，纸质又薄又糙，至于翻译的问题这个不是京东的锅，就不乱扣星星了。不过看别的店买到也好像盗版书一样，应该是出版社的问题吧，希望这么好的书能遇到靠谱的翻译和出版社，不然我真是无力吐槽了

评分☆☆☆☆☆

这本书不错，翻译者我很欣赏，他自己撰写的一本关于电影声音的书很多年前我就读过了，所以这次买了他翻译的东西。

评分☆☆☆☆☆

感觉还可以吧，但这总结出来的很多规律只是适用于商业电影

评分☆☆☆☆☆

书不错，还没看，看完再追加评价。

评分☆☆☆☆☆

把这一套买下来了，很经典的系列，还没有看完，不过很满意哈！很好！

评分☆☆☆☆☆

京东活动购买，价格超值，内容也很好