中国艺术史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[英] 迈克尔·苏立文（Michael Sullivan） 著，徐坚 译

图书标签:

• 中国艺术史
• 艺术史
• 中国艺术
• 美术史
• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 书法
• 陶瓷
• 玉器

出版社： 上海人民出版社

ISBN：9787208120518

版次：1

商品编码：11417218

品牌：世纪文景

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-04-01

用纸：胶版纸

页数：360

字数：184000

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　★好的中国艺术史入门书
　　★牛津、耶鲁、普林斯顿沿用40年之经典读本
　　★《20世纪中国艺术与艺术家》作者苏立文院士又一重磅力作
　　《中国艺术史》是苏立文先生以他的深厚学养和数十年心血累积而成，其阐述既不西方本位，也不囿于中国传统，从不故作高深，也没有炫耀知识的虚荣。他提供给我们的不仅仅是知识本身，更是一种融会贯通的文化视野，将各种不同艺术形式置于大历史环境中交相观看并体会的胸怀，是对中国艺术演进脉络的整体梳理和把握。

内容简介

　　《中国艺术史》是一部集大成之作。苏立文通过梳理远古、先秦、秦汉、三国六朝、隋唐、五代与两宋、明清直至20世纪的中国艺术，将中国艺术的不同门类——建筑、雕刻、绘画、书法、陶瓷等在不同时代的表现形式及特点清晰、细致、全面地展现在了读者面前。
　　他不仅全面论述了中国艺术的特点本身，而且更加着重于艺术与历史的结合，将中国艺术的不同表现形式置于宏大的历史叙述之中，书写出了纵贯5000年的中国艺术之演进脉络。

作者简介

　　作者简介：

　　迈克尔·苏立文（Michael Sullivan，1916—2013）

　　牛津大学圣凯瑟琳学院荣誉退休院士，曾在剑桥大学、斯坦福大学等多所高校和研究机构从事教学及研究。荣获过美国国家人文基金会、古根海姆基金会、洛克菲勒基金会等多所机构颁发的多项荣誉和研究基金。
　　1940年代来到中国，并开始接触中国艺术，结识了庞薰琹、吴作人、丁聪、郁风、关山月、刘开渠等中国现代艺术家，此后一直与几代中国艺术家和诸多艺术机构来往密切。毕生专注于中国艺术的研究和传播，是最早向西方引介中国现代艺术的西方学者之一，并成为这一领域的国际专业。著有《中国艺术史》《20世纪中国艺术与艺术家》《东西方艺术的交会》等多部深具影响力的专著。

　　

译者简介：

　　徐坚，中山大学历史学系教授。毕业于北京大学考古学系，后赴美国普林斯顿大学艺术考古系和英国牛津大学东方学部学习，曾担任美国巴德学院访问助教授及法国高等人文和社会科学基金会爱马仕学人。研究领域包括东亚及东南亚青铜时代考古学、考古学理论和考古学史、早期文明比较研究、工艺美术和小艺术传统、濒危档案、文化和族群研究。 著有《暗流：1949年之前安阳之外的中国考古学传统》等，译有《阅读过去》《考古学思想史》和《理解早期文明》等作品。

内页插图

精彩书评

　　这本书是很好的中国艺术史著述。除了苏立文，没有任何中国艺术史家能拥有如此广泛的知识。
　　——班宗华（Richard Barnhart，耶鲁大学艺术史教授）

　　苏立文《中国艺术史》一书表述之清晰、内容之均衡，对主题把握之熟稔，几乎无出其右者。它为所有的中国艺术初习者提供了极好的途径。
　　——谢柏轲（Jerome Silber Geld，普林斯顿大学艺术史与考古系主任）

　　苏立文先生是中国美术界的老朋友，他对中国艺术不遗余力的研究和推介，不仅对中国，而且对全人类的艺术发展，都是贡献巨大的。
　　——潘公凯（中央美术学院院长）

　　苏先生对中国艺术和中国人民始终抱有巨大的热情，非常让人感动。
　　——邵大箴（中央美术学院美术史系教授）

　　苏立文教授对中国艺术家和中国艺术史家都给予过很多鼓励和提携，是一位真正的仁人长者，我们都很感激他。
　　——万青力（香港大学中国艺术史教授）

目录

英文版第五版序

第一章 历史文明的曙光
第二章 早期青铜时代：商和西周
第三章 东周和战国时代艺术
第四章 秦汉艺术
第五章 三国六朝艺术
第六章 隋唐艺术
第七章 五代与两宋艺术
第八章 元代艺术
第九章 明代艺术
第十章 清代艺术
第十一章 20世纪中国艺术

注释
参考书目与延伸阅读
图版说明

精彩书摘

　　美学的出现
　　就是在这个动荡的年代里，中国画家和诗人第一次发现了自己。陆机作于300年的《文赋》是影响深远、充满激情的文字，正如诗人T.S.艾略特（T.S.Eliot）所说的“在词藻和义理之间角力”一样，它讨论了诗歌灵感的神秘渊源。
　　萧统作于530年的《文选》序中出现了新的评判标准，他提出选择诗文的标准不是道德，而是完全依照美学价值。这个复杂的观念的产生不是一蹴而就的。３—４世纪的文学批评仍然采取品藻形式，品藻是一种品评优劣的九等分类方法，首先用于人物，后来也用于诗歌。顾恺之就曾经用品藻来臧否魏晋时期的画家—如果保留至今的文本确系顾恺之所作。谢赫在名作《古画品论》中更系统地使用了这种方法。《古画品论》作于6世纪后半叶，谢赫将前代43位画家分为六个等级。在艺术史上，这是一个非常有价值的区分，尽管评判并不见得高明。
　　谢赫短短的文章之所以在中国绘画历史上占有如此重要的地位，是因为其序言中提出了品鉴画作和画家的“六法”。关于“六法”的讨论已经层出不穷，然而，“六法”本身却是不可回避的，不管“六法”如何变化或排序，它一直是此后中国艺术批评的关键。它们是：
　　一、“气韵生动”：精神的统一、生命的运动规律；精神共鸣所引起的生机。
　　二、“骨法用笔”：骨架方法用笔；用笔来构建结构。
　　三、“应物象形”：在描摹形状时应忠于原物。
　　四、“随类赋彩”：施加颜色时，要忠于对象。
　　五、“经营位置”：放置元素时，要经过适当安排。
　　六、“传移摹写”：应经常模仿古代杰作。
　　第三、四、五法则是不言自明的，它反映了早期绘画所遇到的技术问题。第六法则表明训练画家的手法以获取高超的绘画技巧的需要，同时，它也指出遵从传统的必要，每个画家都自视为传统的捍卫者。忠实摹写古代名作是保存传统的途径，或者像后世所说的那样，用以往大师“古法”绘画，然后增加自己的特征，可以使传统得以新生。
　　正如法国画家塞尚（Cézanne）所称的“来自自然的强烈视觉感受”，画家的经验表现在气韵之中，就是索伯所说的“精神共鸣”。气是宇宙中的精神，从字面上说就是气息或云气，它赋予万物以生机和活力，赋予树木、山川以生命和生长，赋予人类以能量，山川呼吸而产生云雾。艺术家必须协调自己以适应宇宙精神和灵气，并让灵气贯穿自身，这样就处于灵感迸发的状态了。这是一种无以言表的状态，画家本身成了灵气表现的中介。
　　威廉·埃克（WilliamAcker）曾经问过一位著名的中国书法家为什么将沾满了墨汁的手紧紧地掐入巨笔的笔锋之中，这位书法家回答说，只有这样，他才能感觉到气从他的手臂通过毛笔直达纸面。气是一种宇宙能量，正如埃克所言，“在不断变化的漩流中流动，时深时浅，时聚时散”，灵气可充斥于万物之中，不论其是否有生命。因此，第三、四、五法则包含的就不仅仅是视觉上的准确，因为所有自然界的生命形态都是“气”的可视表现。只有通过忠实地反映它们，艺术家才能表现出他对宇宙原则的意识。

　　......

前言/序言

好的，这是一份以《全球商业战略的演进与未来趋势》为题的图书简介，旨在与您的《中国艺术史》形成内容上的最大区分度，并力求详实、自然，无明显的人工痕迹。 --- 全球商业战略的演进与未来趋势 内容简介 《全球商业战略的演进与未来趋势》是一部深度剖析当代商业格局、追溯其历史脉络并前瞻性预测未来走向的宏大著作。本书不仅是对既有管理学理论的梳理与批判，更是一份面向全球化、数字化、不确定性时代的实战指南与哲学思考录。 本书的核心结构分为四个主要部分，层层递进，旨在为企业领导者、战略规划师、商学院师生以及所有对全球经济运作机制感兴趣的读者，提供一个全面而深刻的分析框架。 第一部分：古典基石与范式转移 (Foundations and Paradigm Shifts) 本部分深入探讨了现代商业战略的理论起源，从亚当·斯密的大卫分工到迈克尔·波特的竞争优势理论，构筑了理解战略学的历史坐标系。然而，本书的重点并非停留在对经典理论的重复赞美上，而是着重分析了这些理论在面对二十世纪后期至二十一世纪初的几次重大范式转移时所暴露出的局限性。 我们详细分析了信息技术革命如何从根本上改变了“价值创造”的定义，并探讨了从“工业时代追求规模经济”到“信息时代追求网络效应和数据垄断”的战略重心转移。特别关注了“组织能力”如何从固定的资产配置转向流动的知识和人才管理。本部分提出了“动态能力理论（Dynamic Capabilities）”的批判性继承，强调在环境快速变化时，企业制定和调整战略的能力远比战略本身更为重要。 第二部分：全球化浪潮中的战略博弈 (Strategic Contests in the Wave of Globalization) 这部分是全书论述的重点之一，聚焦于1990年代以来，随着地缘政治的松动和贸易壁垒的降低，跨国企业如何重塑其全球布局。本书不采用教科书式的宏观经济描述，而是通过深入分析三个标志性案例——西方跨国公司进入新兴市场（如印度和中国）、“全球价值链”（GVCs）的构建与优化，以及“后金融危机时代”的区域化回潮——来展示战略的复杂性。 我们探讨了“本土化 vs. 全球化集成”这一核心矛盾。书中详细解析了“Glocalization”（全球本土化）的真正含义，它不仅仅是产品适应本地口味，更是指供应链的柔性、合规性的复杂性管理，以及在不同文化语境下构建信任和品牌忠诚度的能力。此外，我们对“去风险化”（De-risking）和“友岸外包”（Friend-shoring）等新近出现的供应链战略进行了细致的入微的分析，指出其对既有全球分工体系的潜在颠覆作用。 第三部分：数字原生力量与商业模式的重构 (Digital Natives and Business Model Reconstruction) 数字技术，尤其是移动互联网、云计算和人工智能的普及，是重塑当代商业战略的决定性力量。本部分全面剖析了“平台战略”的底层逻辑与进化路径。 书中区分了“市场连接型平台”（如电商）和“技术赋能型平台”（如云计算服务商），并深入研究了它们各自的扩张壁垒和盈利模式。我们提出了一种关于“数据飞轮”的分析模型，解释了数据如何成为新的核心资产和竞争优势的来源。 更进一步，本书挑战了传统企业线性增长的思维定势，提出了“生态系统战略”的概念。成功的企业不再是单纯的竞争者，而是复杂生态系统的“编织者”和“守门人”。我们详细阐述了企业如何通过开放API、建立合作伙伴治理机制，以及利用数据流引导协同效应来维持其在生态系统中的主导地位。对于传统制造业企业，本书提供了向“产品即服务”（XaaS）转型的战略路径图，强调了服务化转型中的组织文化重塑难度。 第四部分：未来视野：不确定性、韧性与目的性战略 (Future Horizons: Uncertainty, Resilience, and Purpose-Driven Strategy) 面对气候变化、地缘政治冲突加剧、技术指数级迭代的“VUCA”时代，企业战略必须从追求“效率最大化”转向追求“生存韧性最大化”。 本部分的重点聚焦于“韧性战略”（Resilience Strategy）。韧性不仅仅是备份计划，而是对系统脆弱性的主动识别、冗余投入和快速恢复能力的设计。我们探讨了如何通过分散化的库存管理、多源化的人才储备以及构建“反脆弱”的组织结构来实现这一目标。 最后，本书回归到“战略的目的性”（Strategic Purpose）。在社会责任和可持续发展成为核心竞争力的背景下，我们将ESG（环境、社会和治理）从“合规成本”提升为“价值创造的驱动力”。我们分析了那些将社会价值嵌入核心商业模式的企业（如循环经济的先行者），它们如何吸引顶尖人才，并建立起超越短期利润的长期市场信任。 总结： 《全球商业战略的演进与未来趋势》不仅仅是一本关于“做什么”的书，更是一本关于“如何思考”的书。它旨在为读者提供一个既有历史深度，又具备前瞻敏锐度的战略思维工具箱，帮助他们在瞬息万变的全球市场中，制定出既能应对挑战，又能引领变革的宏伟蓝图。本书的语言风格严谨而不失洞察力，案例丰富且分析透彻，是当代商业战略研究领域不可或缺的里程碑式著作。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅的这本探讨文艺复兴时期欧洲手稿装帧技艺的专著，简直是一场对“细节的狂欢”。它完全没有涉及东方美学，但它对纸张纤维、皮革鞣制技术以及金箔处理工艺的描述，达到了令人咋舌的程度。作者对于不同教派对手抄本装饰规范的考证，细致到墨水配方的微小变化都一一记录在案，这展现了一种令人敬佩的学术钻研精神。书中大量的插图和工艺流程图，清晰地展示了中世纪晚期工坊内部的运作逻辑，那是一种结合了工匠精神与早期科学实践的混合体。我尤其对其中关于装饰性边框中植物图案的地域性变异进行了深入对比，发现即便是同一个主题，在佛罗伦萨和尼德兰地区也呈现出截然不同的情感基调和象征意义。这种对手工艺实践层面近乎偏执的关注，让我深刻体会到，艺术的“伟大”往往建立在无数次精确的重复和对材料特性的深刻理解之上。这本书的魅力在于，它将那些被宏大历史叙事所忽略的、沉默的、日常的物质文化，提升到了值得被严肃研究的高度，让我重新审视那些看似“次要”的工艺技术，实则是支撑起整个艺术殿堂的基石。

评分☆☆☆☆☆

这部关于二十世纪初俄国构成主义（Constructivism）运动的文献集，可以说是充满了激进与实验精神的爆炸现场。它完全聚焦于西伯利亚以西的艺术思潮，书中充满了充满力量感的几何图形、工业化材料的运用宣言以及对“为人民服务”的乌托邦式热情。阅读这些理论文章和设计师手稿时，我能强烈感受到一种想要彻底打碎旧有审美范式的决心。作者对马列维奇和塔特林的艺术理念的梳理，清晰地展现了他们如何试图将艺术从纯粹的审美领域拉入社会实践和生产领域。书中对功能性设计的推崇，对平面排版中斜线和红黑对比的运用分析，都展现了一种高度的理性主义美学。尽管我个人对这种带有强烈政治色彩的艺术形式持保留态度，但其在视觉语言上对后世平面设计、建筑乃至时尚界所产生的颠覆性影响是不可否认的。这本书的价值在于，它不是在歌颂某个风格的成功，而是在剖析一种在特定历史背景下，艺术家如何挣扎着去定义“新艺术”的本质，以及他们为之付出的巨大代价。

评分☆☆☆☆☆

这是一本关于古希腊雕塑中理想人体标准研究的学术专著，它以一种近乎严苛的数学视角来解构美感。全书几乎所有篇幅都围绕着多立克柱式、爱奥尼柱式以及科林斯柱式在比例学上的微妙差异，以及人体雕塑如何遵循“黄金分割”和“适度原则”。作者对波留克利托斯的《规范》的论述极为深入，用现代测绘工具反推古代工匠的测量方法，这种跨越时空的对话感非常奇妙。书中关于古典时期审美从早期的“僵硬”向后期的“动态”过渡的分析，着重于关节和肌肉群的张力处理，非常专业。坦白地说，对于非专业人士来说，其中对透视法和体积感的纯理论分析，显得有些枯燥和晦涩，充斥着大量的希腊术语和几何学公式。然而，正是这种对“完美比例”的极致追求，揭示了古希腊人对理性、秩序和人类潜能的崇拜，也为后世所有西方写实艺术设定了一个难以逾越的标杆。它让你明白，美并非完全主观，而是建立在一套高度自洽的逻辑系统之上的。

评分☆☆☆☆☆

这本关于古代文明的书籍，虽然没有直接触及中国的艺术脉络，却提供了一个极佳的宏观视角来理解艺术与社会结构的共生关系。作者对美索不达米亚泥板文书的解读，细致入微，那种将抽象的信仰体系转化为具体图像符号的过程，着实引人深思。我尤其欣赏他对早期城市国家权力展示手法的分析，如何通过纪念碑式的建筑和浮雕来巩固统治阶层的合法性。书中对楔形文字的演变路径的梳理，也反映了信息载体变化对文化传播力的深远影响。阅读过程中，我常常联想到，在一个信息传递尚不发达的时代，艺术和文字是如何共同承担起“历史记录者”和“神圣代言人”的双重角色。相比于聚焦于某一具体地域的艺术发展，这种跨文化的比较性研究，反而能让人跳出本土叙事的框架，去思考艺术在不同人类社会中扮演的普世性职能——即如何用视觉和符号语言来锚定人类对秩序、永恒和超验的渴望。虽然内容聚焦于两河流域，但其方法论的严谨性，为我理解任何文明的艺术起源都提供了坚实的理论基础。这本书的文字如同考古挖掘一样，需要耐心和细致的品味，但最终揭示出的历史图景，是宏大而震撼的。

评分☆☆☆☆☆

这本深入探讨中世纪欧洲教堂音乐（格里高利圣咏）的乐理分析书籍，带领我进行了一场纯粹的听觉与精神之旅。这本书避开了对建筑和绘画的描述，而是将注意力完全集中在声波的组织上。作者对原始记谱法（纽姆谱）的演变过程进行了详尽的图解，展示了从口头传承到符号记录的艰难历程。书中对不同调式（Modes）的情感色彩分析尤其精彩，例如描述升D音符在特定场合下所营造的“忧郁与悬念”感，令人信服。阅读这些复杂的旋律线和对位的解释，我仿佛能“听见”那些在空旷石砌空间中回荡的、没有伴奏的单音圣歌。这种艺术形式的纯粹性在于它对世俗干扰的隔绝，它不是为了娱乐，而是为了引导心灵进入冥想状态。这本书成功地将晦涩的古代音乐理论转化为可感知的精神体验，让我意识到，即便是最简约的艺术形式，其背后的理论深度和哲学内涵也是无比丰富的。

评分☆☆☆☆☆

经典作品，值得细细品读

评分☆☆☆☆☆

此用户未及时评价，系统默认好评。

评分☆☆☆☆☆

物流快服务好物品质量佳！

评分☆☆☆☆☆

很好，下次还会在京东买书，快速

评分☆☆☆☆☆

好评好评好评好评好评

评分☆☆☆☆☆

中国艺术史，京东图书。

评分☆☆☆☆☆

先生心血之作，推荐！

评分☆☆☆☆☆

还没看完，感觉不错，努力学习中

评分☆☆☆☆☆

中等大小的一本，彩页但不是铜版纸，不过内容不错