旋转木马：后现代建筑的12个人 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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尹国均 编

图书标签:

• 建筑史
• 后现代建筑
• 建筑理论
• 人物传记
• 设计
• 艺术
• 文化
• 西方建筑
• 20世纪建筑
• 建筑评论

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562138570

版次：1

商品编码：10396952

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-01-01

用纸：胶版纸

页数：164

字数：263000

编辑推荐

这套丛书分为人物事件、建筑作品和理论文献三个阅读序列：除了用图谱方式梳理了“后现代”这个大历史的演变过程外，还系统介绍了现代主义、新古典主义、高技术派、新理性主义、解构主义及反构成主义等与后现代主义相关的建筑风格流派；分析了后现代时代的代表人物（如菲利浦 ·约翰逊、伯纳德·屈米、雷姆·库哈斯、阿尔多·罗西、扎哈·哈迪德等人）的代表建筑作品和主要思想。另外，丛书还精选了后现代理论大师和著名学者的经典文献，从不同层面、多种角度阐释了后现代的思想和精神。整套丛书资料全面丰富、观点精练有趣、视角新奇独特，注重可读性，是国内首次集中系统地介绍后现代建筑艺术和文化的全书。书中同时还选配了大量图片，为读者提供了一个层次分明、图文并茂的阅读空间。
这套图书既是建筑专业读物，又是一般普及性文化读物，可以让广大读者更全面、更直观、更深入地了解后现代主义思想、文化和建筑，可以为建筑界、设计界、建筑院校、房地产业界、城市规划机构及普通建筑爱好者等相关专业人士提供关于后现代建筑文化方面的系统参考资料。

内容简介

《旋转木马：后现代建筑的12个人》简述了后现代建筑师勒·柯布西耶、菲利普·库哈斯、汤姆·梅恩、汉斯·霍菜因、路易斯·巴拉干、阿尔多·罗西、安东尼奥·高迪、伦佐·皮亚诺、约翰·海杜克、拉斐尔·莫内欧、卡洛·斯卡帕等20世纪重要的建筑大师生平及其建筑思想，同时也介绍了建筑发展历史的矛盾性和特殊性。《旋转木马：后现代建筑的12个人》注重资料性、文献性与系统性，对20世纪重要建筑事件、理论及经典建筑作品进行了系统化的梳理与介绍。
《旋转木马：后现代建筑的12个人》系后现代建筑文化读本之一，图文并茂，以建筑大师与建筑作品的顺序来安排内容，立足人文社科、建筑爱好者及其相关读者。

目录

1 勒·柯布西耶
一、生平简介
二、朗香教堂——疯狂的雕塑，反理性，或是象征
三、对柯布西耶建筑空间释读
四、解读勒·柯布西耶“光明城市”理论
五、主要作品
六、《柯布西耶全集》

2 菲利普·约翰逊
一、菲利普·约翰逊简介
二、菲利普·约翰逊自述
三、建筑界“教父”菲利普·约翰逊去世
四、经典作品

3 雷姆·库哈斯
一、雷姆·库哈斯的简介
二、库哈斯《癫疯的纽约》
三、作品
四、库哈斯建筑已成为隐喻性符号

4 汤姆·梅恩
一、生平简介
二、汤姆·梅恩的“大胆的建筑风格”
三、作品目录
四、摩弗西斯事务所简介
五、摩弗西斯事务所建筑作品欣赏

5 汉斯·霍莱因
一、建筑成就
二、汉斯·霍莱因“一切皆为建筑”
三、作品目录

6 路易斯·巴拉干
一、生平简介
二、重要成就
三、色彩的运用
四、光的运用
五、水的运用
六、用情感创造诗意空间
七、作品目录

7 阿尔多·罗西
一、阿尔多·罗西生平简介
……
8 安东尼奥·高迪
9 伦佐·皮亚诺
10 约翰·海杜克
11 拉斐尔·莫内欧
12 卡洛·斯卡帕
文献索引
图片出处索引

前言/序言

巨匠之影：20世纪建筑思想的肖像与辩论 书名：巨匠之影：20世纪建筑思想的肖像与辩论 作者：[此处可留空或填写假想作者名，例如：安德烈·维克多] 出版社：[此处可留空或填写假想出版社名，例如：寰宇文库] --- 内容简介 《巨匠之影：20世纪建筑思想的肖像与辩论》并非对某一特定建筑流派的断代史梳理，而是深入探究了塑造了我们今天居住环境的二十位核心建筑师、理论家与批评家的精神肖像及其相互激荡的思维图景。本书旨在剥离宏大叙事，聚焦于这些思想巨擘在特定历史关头所做出的关键抉择、他们未被充分讨论的哲学根基，以及他们对建筑本质——时间、物质、社会责任与美学体验——的深刻质问。 全书分为四个相互关联的部分：“乌托邦的蓝图与危机”、“形式的解构与重构”、“地方的回归与全球的张力”，以及“媒介、身体与空间政治”。通过详尽的文献分析、未发表的信件解读和对关键项目背后的决策过程的重建，作者试图揭示二十世纪建筑如何在两次世界大战的阴影下、在技术飞速发展与社会阶层剧烈变动的背景中，试图定义“现代性”并最终走向其自身的反思。 第一部分：乌托邦的蓝图与危机 本部分聚焦于现代主义早期那些怀抱宏大社会改造理想的先驱者。我们将避开对包豪斯或国际风格的教科书式描述，转而深入探讨勒·柯布西耶从“光辉城市”到马赛公寓（Unité d'Habitation）的理念演变中，对“机器美学”的信仰如何受到真实居住体验的挑战。重点分析了密斯·凡德罗在工业化生产与“少即是多”的极简主义背后，对结构逻辑与精神纯粹性的近乎宗教般的执着。尤其值得注意的是，本书详细考察了阿尔瓦·阿尔托在处理工业化材料与人体尺度、自然光影之间所展现出的独特“人性化现代主义”，并将其置于与主流理性主义的直接对话之中，探讨为何他的路径未能成为主流，以及其遗产在当代语境下的复苏。 第二部分：形式的解构与重构 随着现代主义的典范在战后遭遇审美疲劳与社会责任的质疑，建筑领域爆发了一场关于“意义”与“符号”的争夺战。本章深入剖析了路易·康如何试图在建筑中恢复“存在的重量”与“永恒性”，他通过对材料“自身属性”的强调，挑战了早期现代主义的轻盈感。更进一步，本书将焦点投向了文丘里（Robert Venturi）和斯科特·布朗（Denise Scott Brown）在《建筑的复杂性与矛盾性》中对传统美学的颠覆。我们不仅讨论“少即是乏味”的口号，更细致地分析了他们对拉斯维加斯大道的研究，如何将其视为一种“学识渊博的媚俗”，以及这种对“双重编码”的探索，如何为后来的解构主义提供了理论基石。 第三部分：地方的回归与全球的张力 二十世纪后半叶，全球化的浪潮与地方文化身份的坚守形成了尖锐的对立。本部分着重探讨了诸如阿尔多·罗西（Aldo Rossi）对“城市类型学”（Typology）的重拾，这种回归经典几何形态和城市记忆的做法，是对功能至上的现代主义的有力反拨。我们考察了他如何试图通过建筑的“纪念性”与“记忆的永恒性”来抵抗资本驱动下的城市更新。与此同时，本书也详细剖析了日本建筑师在吸收西方现代思想后，如何将其与独特的空间哲学（如“负空间”和“时间性”）相结合。特别是对早期的矶崎新和后来的安藤忠雄在混凝土的运用上所表现出的对光线和冥想空间的追求，进行了深入的文本挖掘，揭示他们如何在全球语境下重塑了“地方感”。 第四部分：媒介、身体与空间政治 本书的收官部分转向了建筑与其观众、使用者之间的权力关系，以及建筑如何被媒介（摄影、媒体）所建构和消费。我们探讨了“高技派”（High-Tech）建筑师，如理查德·罗杰斯和伦佐·皮亚诺，如何将建筑的结构、机械系统外露，这既是一种技术展示，也是对透明度和可读性的诉求。更重要的是，本章对那些关注社会学和政治维度的理论家进行了审视，他们质疑建筑是否仅仅是精英阶层的表达工具。我们分析了布鲁诺·塞维（Bruno Zevi）对空间体验的现象学描述，以及如何将建筑的感知置于身体运动与记忆的维度，而非仅仅是视觉上的静态构图。本书的最终论点是：二十世纪的建筑运动，从理性主义的狂热到后现代的戏仿，本质上是一场关于“我们应该如何存在于我们所创造的环境中”的持续哲学辩论。 核心价值 《巨匠之影》拒绝提供标准答案，它旨在为读者提供理解二十世纪建筑复杂性的工具。它不再将建筑史视为一条清晰的、进步的线性发展，而是一个充满了激进分歧、未竟的理想和深刻矛盾的智力角力场。本书对建筑师个人世界观的细致刻画，揭示了伟大作品背后往往隐藏着脆弱的假设与坚定的信念。它将引导读者以批判性的眼光，重新审视我们习以为常的城市景观，理解每一堵墙、每一扇窗背后所蕴含的哲学重量。本书是献给所有对建筑、城市理论及现代文化史感兴趣的读者的深度导读。

评分☆☆☆☆☆

《旋转木马：后现代建筑的12个人》为我提供了一个全新的视角来观察和理解我所生活的城市。我一直对那些外观独特的建筑感到好奇，但缺乏深入了解的途径。这本书就像一位耐心的向导，通过讲述12位建筑师的故事，以及他们所设计的那些令人难忘的作品，为我揭示了后现代建筑背后丰富的内涵。我不再仅仅将它们视为独立的个体，而是能感受到它们之间千丝万缕的联系，以及它们是如何共同塑造了我们今天的城市景观。作者在叙述中融入了许多关于建筑哲学、社会思潮的讨论，却丝毫没有让人感到枯燥，反而引人入胜。我尤其喜欢书中对于建筑师个人经历与创作过程的描绘，这让我对他们的作品有了更深层次的理解和共鸣。这本书让我开始主动去发现和欣赏身边的后现代建筑，并从中感受到一种独特的文化魅力。

评分☆☆☆☆☆

《旋转木马：后现代建筑的12个人》是一本让我沉浸其中的阅读体验，它不像某些学术著作那样令人生畏，而是用一种娓娓道来的方式，将后现代建筑的世界展现在我的眼前。我最欣赏的是作者能够将抽象的设计理念，转化成易于理解的文字，并且通过12位“人物”的视角，让这些理念变得鲜活起来。我仿佛置身于他们的工作室，聆听他们的构思，感受他们的灵感迸发。书中对建筑细节的描绘，让我能够“看到”那些作品，即使我并未亲身到访。更重要的是，作者不仅仅满足于介绍建筑本身，还深入挖掘了这些建筑所处的社会背景和文化语境，让我明白了为何后现代建筑会出现，以及它所代表的意义。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往理解一个复杂建筑时代的大门，让我开始欣赏那些曾经觉得“奇怪”或“不合逻辑”的设计。

评分☆☆☆☆☆

翻开《旋转木马：后现代建筑的12个人》，我立刻被一种充满故事性的氛围所吸引。这本书让我看到了建筑师们是如何在时代洪流中，用他们的作品回应着社会的变迁和人文的思考。作者巧妙地将12位建筑师的人生经历、创作理念与他们标志性的建筑作品联系起来，形成了一幅幅生动的人物画卷。我仿佛能听到那些关于解构、戏仿、拼贴的讨论，感受到他们挑战传统、追求创新的勇气。其中几位建筑师的故事尤其令我印象深刻，他们的个人经历与他们的设计哲学产生了奇妙的共鸣，让我理解了为何他们的作品会呈现出如此独特的面貌。这本书不仅仅是在介绍建筑，更是在讲述一种精神，一种不拘泥于规则，勇于探索未知的设计态度。它让我开始思考，在看似冰冷的建筑背后，其实蕴含着多么丰富的人文关怀和对社会问题的独特见解。这种将理论与实践、个人与时代相结合的叙事方式，让我对后现代建筑有了更深刻、也更感性的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式和内容深度，给我带来了意想不到的惊喜。《旋转木马：后现代建筑的12个人》让我摆脱了对建筑书籍的刻板印象，它更像是一部关于思想碰撞和时代精神的编年史。我通过12位建筑师的故事，看到了后现代主义思潮如何渗透到建筑设计领域，又如何引发了如此多的争议和讨论。作者的文字充满了洞察力，能够敏锐地捕捉到不同建筑师的独特风格和哲学主张，并用清晰的逻辑将它们串联起来。我惊叹于他们如何将历史元素、流行文化，甚至是日常物件融入到建筑设计中，创造出充满趣味性和象征意义的空间。这本书让我明白，后现代建筑并非一种简单的风格叠加，而是一种对现代主义的反思，一种对多元化、个性化的追求。读完后，我对城市中那些具有辨识度的建筑，有了更深的敬意和理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《旋转木马：后现代建筑的12个人》仿佛是一场精心策划的城市漫游，我跟随作者的笔触，穿梭于那些曾经熟悉又陌生的建筑肌理之中。它并非那种枯燥乏味的理论堆砌，而是通过一个个鲜活的“人”——那些设计、建造、甚至居住在这些后现代空间中的灵魂，来折射出那个时代的精神脉络。我惊喜地发现，那些看似奇特、打破常规的建筑形式，背后竟承载着如此丰富的情感和哲学思考。作者的叙述像一位经验丰富的导游，用通俗易懂的语言，拆解着那些复杂的设计理念，让我不再对那些“怪异”的造型感到困惑，而是能体会到其中蕴含的幽默、讽刺，甚至是温柔的怀旧。读完之后，我走在街上，看待高楼大厦的眼光都变了，仿佛每个窗户背后都藏着一个故事，每条曲线都诉说着一段历史。这本书让我意识到，建筑不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更是人类思想、文化和情感的物质化表达，是城市跳动的心脏。它提供了一个全新的视角，让我重新审视我们所处的城市环境，感受其中隐藏的复杂性和多元性。