具体描述
编辑推荐
《漫说梅兰芳》是田汉撰写的记录梅兰芳生平事迹。这部书是李新主编的名家小丛书中的一部，侧重于普及，以小、以精取胜，尽可能让读者在不太长的时间里，从名家的娓娓叙述中获得某一具体主题的知识，呈现各位名家。这本书包括了旧戏与梅兰芳的再、为什么邀梅兰芳去演戏、梅兰芳、周信芳演出剧本选集序、追悼梅兰芳、和梅兰芳最后几次见面等7篇文章。内容十分丰富，文字简洁，体现了对京剧、对梅兰芳的认识，现在看来相当有特点。
海报：
内容简介
田汉原名寿昌，曾用笔名伯鸿、陈瑜、漱人、汉仙等。1898年3月12日生于湖南省长沙县。话剧作家，戏曲作家，电影剧本作家，小说家，诗人，歌词作家，文艺批评家，社会活动家，文艺工作领导者。中国现代戏剧的奠基人。多才多艺，著作等身。原籍湖南长沙。早年留学日本，1920年代开始戏剧活动，写过多部著名话剧，成功地改编过一些传统戏曲。他还是中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》词作者。文化大革命中，被左的社会势力迫害死于狱中。《漫说梅兰芳》为其撰写的记录梅兰芳生平事迹的专著。
作者简介
田汉（1898—1968），本名田寿昌，湖南长沙人。创造社成员。曾组织和主持有名的南国社、南国艺术学校等戏剧团体和戏剧教育组织。他的《获虎之夜》、《名优之死》、《丽人行》等话剧，是现代文学史上卓有影响的优秀之作。建国后曾在文化部、中国戏剧家协会任职，在指导戏曲改革方面获得了显著的成果，他自己曾改编了《西厢记》、《白娘子》等传统剧目。《关汉卿》和《谢瑶环》分别代表着田汉话剧创作和戏曲创作的最高水平。目录
中国旧戏与梅兰芳的再批判苏联为什么邀梅兰芳去演戏
梅兰芳、周信芳演出剧本选集序
追悼梅兰芳同志
和梅兰芳同志最后几次见面
梅兰芳同志精神不死
纪念梅兰芳同志逝世一周年
精彩书摘
因此，对于旧戏的有历史意义的批判仍不能不回溯到《新青年》的戏剧专号，及其他零星讨论。那时作为批判封建旧戏的战士的是胡适之、傅斯年。胡写了纹学进化观念与戏剧改良》，傅写了《戏剧改良各面观》和《再论戏剧改良》。此外有钱玄同答复张厚载的《脸谱》、《打把子》（认为中国戏是野蛮的“方相氏”的变相），和周作人的《论中国旧剧之应废》（应废的理由：第一是在世界戏剧发达史上看来，中国戏是“野蛮”；第二是中国戏是儒道两派思想的结晶，包含淫、杀、皇帝、鬼神四种毒素，有害于“世道人心”）。现在假使容许我们做一个批判的批判，我们可以发见他们的批判的尖锐的革命性及其极限。胡适之的批判是从反对关于“昆曲”的张之纯的观点开始的。张在他著的文学史里面说到昆曲与国运的关系：
是故昆曲之盛衰，实兴亡之所系。道咸以降，此调渐微。中兴之颂未终，海内之人心已去。识者以秦声极盛，为妖孽之先征。其言虽
激，未始无因：欲睹升平，当复昆曲。……
这是典型的封建阶级观念论的观点。昆曲和其他一切艺术一样，当然是阶级社会的上部构造的一种。它的曲调虽是来自民间：“宋人词而益以里巷歌谣，不叶宫调，故士夫罕有留意者。”（见徐渭著《南词叙录》论南曲）但随着明代南方贵族社会之兴起，“前代富贵家士大夫不甚留意的出自民间的南戏，一变而为他们生活上不可缺的一种艺术”。明顾起元《客座赘语》上说：“万历以前，公侯与缙绅及富家，凡有宴会小集，多用散乐……唱大套北曲……中间错以撮垫圈、舞观音、或百丈旗、或跳队子，后乃变而尽用南唱，歌者只用一小拍板，或以扇子代之，间有用鼓板者。今则吴人益以洞箫及月琴，声调屡变，益为凄惋，听者殆欲堕泪矣。大会则用南戏。……今又有昆山，较海盐又为清柔而婉折。”“当时君主、诸王的宫廷邸合里，常有教坊优伶献技……大官僚的府第里，也每豢养着称为‘家童’、‘家优’的伶工一部。……自家欣赏之外，兼作官场应酬结纳之用。…清初大官僚的家里还有豢养优伶的，一般士大夫不改前朝嗜好戏曲的风气。”见《青年界》三卷四期陈子展著《南戏传奇之发展及其社会背景》）洪深氏在他的《论中国戏剧之改良》也接触这个问题，他说：“在皮簧未行以前，昆剧的势力，是独一无二。”“实在的，昆剧代替北曲是民众戏剧的逐渐贵族化。‘场面’的幽静与细致，辞句的文雅与深刻……更决定了这种戏剧仅能给予文人学士们欣赏。所以昆剧除了是唐宋传奇中所有的题材的再现外，其他总是带有极浓厚的忠君爱国、循规守礼、升官发财、成圣成贤等思想。即使男女相悦，淫奔私就，也一定要使男为才子、女为佳人……而无伤大雅。自然，写民间故事，也不是没有的。但是，一定是以轻贱、鄙视、取笑的态度出之。昆剧中的平民，男都丑角，女尽贴旦，穷形尽相，插科打诨。所以，假使说昆戏是纯粹贵族阶级的戏剧，是没有错误的。”（见《申报月刊》第三卷七号）但是这一封建贵族的文化之花也不能“长好”。到了十九世纪四十年代中英鸦片战争以后，即张之纯所谓“道咸以降”，封建的中国给西欧资本主义敲破了大门。在列强积极的经济侵略和诱导之下，重要的商业都市已产生了新兴的市民阶级，农村经济崩溃，破产的农民开始广大的革命运动——太平天国运动，贵族社会的下层基础急烈地动摇起来。这自然不能不影响到它的上层构造之一的昆曲，使它也走向末运。在这一个意义上，实在也可以说：“昆曲之盛衰，实（贵族社会）兴亡之所系。”封建贵族战栗于他们的灭亡的运命，主张复兴他们这一意识形态武器，阻止中国的资本主义化，恢复封建的秩序，使中国“重睹升平”。这也是他们应有的“梦想”。但胡适之不理解这个，他说：“这种议论的病根全没有历史观念，故把一代的兴亡与昆曲的盛衰看做有因果的关系，故说‘欲睹升平，当复昆曲’。”他不知道贵族社会的兴亡与昆曲的盛衰是有因果关系的。
虽然如此，胡先生对于近百年来发达的“京戏”的评价有极正确的地方。有历史癖的他，首先就中国戏剧发展的道路作了这么一个概观：
试看中国戏剧从古代的“歌舞”(Ballad．Dance)一变而为戏优；后来加入种种把戏，再变而为演故事兼滑稽的杂戏；后来由“叙事”
体变成“代言”体，由遍数变为折数，由格律极严的大曲变为可以增减字句变换官调的元曲。于是中国戏剧三变而为结构大致完成的元
杂剧。但元杂剧不过是大体完具，其实还有许多缺点……后来的传奇，因为体裁更自由了，故于写生、写物、言情各方面都大有进步。……
可以算得是戏剧史的一种进化，即以传奇（昆曲）变而为京调一事而论，据我个人看来，也可算得是一种进步。……
这里胡先生恰好来表示和他的学生傅斯年正相反的观点。傅斯年在他的《戏剧改良各面观》里说：“京调’的来源，全是俗声：下等人的歌谣，原来整齐句多，长短句少——这是因为没有运用长短句的本领——‘京调’所取裁，就是这下等人歌唱的款式。七字句本是中国不分上下今古最通行的，十字句是三字句、四字句集合而成。三字句、四字句更是下等歌谣的句调。总而言之，‘京调’的调，是不成调，是退化调。……”究竟是进化昵，是退化呢？我们再听胡先生说的：
……
前言/序言
总序李辉
二十多年来，文化热潮此起彼伏，历久不衰。热潮之中，相关话题以及论述方式，范围日渐宽泛，颇有朝着两极方向拼命拉开距离之势。或趋向宏大、笼统，以玄妙、空泛、繁复方式进行阐述；或趋向琐碎、细微，以新奇、通俗甚至低俗吸引眼球。各类文化图书，应运而生，成了出版界的宠儿，其中利弊优劣，很难界定，好在真正热爱文化、有文化情结的读者，越来越聪明，越来越有选择权，由此，文化也就有可能真的热闹起来了。
2009年春天，大象出版社社长耿相新先生向我提议，是否可以策划一套小丛书，侧重于普及，以小、以精取胜，尽可能让读者在不太长的时间里，文化名家的娓娓叙述中，获取某一具体主题的知识。
很好的建议，我当即辅助落实，这就是“名家文化小丛书”的由来。
所谓“名家”，即各领域、各学科的成就卓著者。他们各有所专，各有所长，厚积薄发中时有精粹之作。启动之初，作者人选侧重于人文学科，以后将其向其他学科延伸。
所谓“文化”，即广涉文化不同主题，尽量突出具体、明确和小角度切入的特点，使每种书的话题不至于空泛、玄妙。所选作者的叙述文字，也大多具有叙述明畅、生动、有趣的特点，以适应读者轻松阅读的需要。
所谓“小丛书”，即在每种书的话题“小”之外，字数以三万至五万字为宜，属于真正的“小书”。这一规模的图书，既便于阅读，也便于携带。舍此，恐怕也就失去“名家文化小丛书”所追求的普及目标。
小，却不应漫不经心；普及，也不应迎合浅薄。
辛弃疾有词云：一丘一壑也风流。于是，且借此套小丛书，一一呈现各位名家的文化风流。
写于2009年6月8日，北京，雷电大雨中
用户评价
《漫说梅兰芳》这本书，给我的感觉就像是一位经验丰富的说书人，在我耳边娓娓道来一个时代的传奇。作者的叙事角度非常独特，他没有拘泥于传统的传记写法，而是将梅兰芳先生的一生，融入了那个时代的社会背景、文化思潮以及人情世故之中。这样一来，梅兰芳先生的形象就显得更加立体丰满，他的艺术成就也不再是孤立存在的，而是那个时代孕育出的瑰宝。 我最喜欢的是书中对梅兰芳先生与同时代其他文化名人的交往的描写。这些篇章，就像是为我打开了一扇扇窗户，让我得以窥见那个时代文坛和艺坛的交流碰撞。通过这些生动的人物互动，我不仅了解了梅兰芳先生的为人处世，也对那个时代的文化生态有了更直观的认识。作者的文字幽默风趣，又不失对历史的尊重，读起来轻松愉悦，却又能引发深刻的思考。这本书让我感受到了梅兰芳先生作为一位艺术家，他所处的那个辉煌而又动荡的时代。
评分我不得不说，这本《漫说梅兰芳》绝对是一部能让人“静下心来读”的好书。在如今这个快节奏的时代，能够找到这样一本能让你沉浸其中、细细品味的读物，实属不易。作者的文字功底非常深厚，他能够用最简洁、最精准的语言，描绘出最生动、最深刻的画面。阅读这本书的过程，就像是在欣赏一幅徐徐展开的水墨画，每一笔都恰到好处，每一处都耐人寻味。 我特别欣赏书中对梅兰芳先生表演细节的刻画。比如，书中对他在《贵妃醉酒》中“海岛冰轮初转动”一段的唱腔处理，以及在《黛玉葬花》中表演的细微之处，都有非常细致的描绘。作者并非简单罗列，而是通过分析，让我们了解到这些艺术处理背后所蕴含的深厚功底和对人物情感的精准把握。读完这些章节，我对梅兰芳先生的表演艺术有了更透彻的理解，也更加体会到京剧艺术的博大精深。
评分这本《漫说梅兰芳》真是一本让人爱不释手的书！我拿到它的时候，就被它朴实却又不失韵味的封面设计吸引了。翻开第一页，仿佛就踏入了一个流光溢彩的梨园世界，梅兰芳先生那传奇的一生，在他的笔下鲜活地展现在我眼前。作者并没有用枯燥的史料堆砌，而是用一种娓娓道来的方式，将梅兰芳先生从一个初出茅庐的青涩少年，成长为享誉中外的艺术巨匠的历程，描绘得生动而感人。 我尤其喜欢书中对梅兰芳先生艺术造诣的细致描摹。不仅仅是那些他所创造的经典旦角形象，书中还深入浅出地解读了他独特的表演风格，比如他对唱腔、身段、表情的精妙处理，以及他在继承传统的基础上如何融入创新，为京剧艺术注入新的生命力。作者的文字充满画面感，读着读着，我仿佛能听到他那婉转悠扬的唱腔，看到他那顾盼生姿的眼神，感受到他那如行云流水般的台步。读完这些章节，我对梅兰芳先生的艺术成就有了更深层次的理解和敬佩，也对京剧这门古老而迷人的艺术有了更浓厚的兴趣。
评分拿到《漫说梅兰芳》这本书，我原本是抱着一种猎奇的心态。毕竟，梅兰芳先生的名字，对于我这样不太接触传统戏曲的读者来说，更多的是一个历史符号，一个遥远而模糊的传说。然而，读完这本书，我彻底被它征服了。作者用一种非常接地气、甚至有些率真的语言，打破了我对传统文化读物的刻板印象。他没有高高在上地讲述，而是像一位老友在茶余饭后，向你分享一段尘封的往事。 书中关于梅兰芳先生的日常生活片段，更是充满了烟火气，让我看到了这位艺术巨匠背后，那个有血有肉、有喜有悲的凡人。他也会因为一次演出不顺心而苦恼，也会因为生活中的点滴感动而欣喜。这些细致入微的描写，让梅兰芳先生的形象不再是高高在上的神坛人物，而是更加真实、更加 relatable。我仿佛能想象到他当年在后台化妆、与同行交流的情景，感受到了他作为一个人，在时代洪流中的挣扎与坚守。这本书让我对“艺术大师”这个词有了全新的理解。
评分《漫说梅兰芳》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种情感的共鸣。作者在文字中流露出的对梅兰芳先生深深的崇敬和眷恋，仿佛也感染了我。我尤其被书中描写的梅兰芳先生在抗战时期的民族气节所打动。在那个风雨飘摇的年代，他以艺术家的身份，用自己的方式表达了对国家民族的忠诚，他“蓄须明志”的故事，读来让人热血沸腾。 这本书没有回避梅兰芳先生人生中的一些挑战和困难，反而将其作为故事的一部分，展现了他面对逆境时的坚韧与智慧。作者的叙述方式非常客观，但字里行间又充满了人性的光辉。他让我看到了一个艺术家如何将个人命运与国家命运紧密相连，如何在时代巨变中坚守自己的艺术信仰和民族尊严。读完这本书，我不仅对梅兰芳先生的艺术成就有了更深的认识，更被他身上所体现出的民族精神所深深震撼。
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