具体描述
内容简介
《水粉（修订版）》是全国通过国家建设部及全国高等学校建筑学学科专业指导委员会审定的高等学校建筑美术教材，由清华大学，东南大学，同济大学、天津大学等十三所高等院校建筑学学科知名教授参与编写。全套分为素描、速写、水彩、水粉，建筑画五册。水粉画具有较强的表现力，其不仅作为艺术院校色彩训练的手段。也是建筑专业绘画的表达方法之一。本册从色彩学的基础理论入手，简明讲述了色彩学基本原理和绘画色彩的运用技法。较为系统地介绍了水粉画静物写生、风景写生、建筑风景写生的一般规律和方法步骤。第一章 为色彩基础理论。简要介绍了色彩认知方法及运用；第二章 为水粉画工具材料特性，重点介绍了水粉画颜料特性和使用技巧；第三章 为静物写生，介绍了水粉画静物写生的方法步骤以及容易出现的问题和解决方法；第四章 为风景写生。讲述了各类景物的描绘方法；第五章 为作品鉴赏，通过作品欣赏。提高学生的审美能力。
目录
前言修订版前言
绪论
第一章 水粉画概述
第一节 水粉画的特点
第二节 水粉画的应用范围
第三节 水粉画的工具与材料
第二章 色彩基本知识
第一节 色彩的形成
第二节 色彩学中有关名词概念
第三节 色彩变化基本规律
第四节 色彩的观察方法
第三章 水粉画基本技法
第一节 水粉画基本技法
第二节 水粉画颜料干湿变化的特征
第三节 水粉画易出现的弊病
第四章 静物写生
第一节 题材选择
第二节 作画步骤
第三节 色调组织
第四节 空间层次
第五节 质感表现
第五章 风景画写生
第一节 风景画的特点
第二节 学习水粉风景画的途径
第三节 风景画的作画步骤
第四节 各种景物的表现
第五节 构成色调的客观因素
第六节 画面空间的表现
第六章 拓宽艺术视野
图版
精彩书摘
比如画广场与草坪，远处适宜概括，只要用色准确，根据冷暖、进退的原理，适当反映天光，轻轻横扫几笔即可；而它们的轮廓与远处景物的交接，理应是虚虚的、若隐若现的。一般画中景仍然比较简练，主要注重远近、左右的变化，使它们衔接自如，稍稍画上一些过渡层次，并渐渐推向纵深。
最关键的还是画近景，近景应当画具体。但仍要做到：单纯而不单调，丰富而不繁琐，概括而不简陋，这样或许更能显示艺术的魅力。因为广场和草坪初看毕竟比较简单，没有迷人的起伏，也没有强烈的色彩，鉴于这种情况，必要时画上几朵浮云的投影，或是借用其他景物，这样不仅能增加画面的生动感，而且也有利于光感的表现。
当然，草坪不同于广场，无论是冬天，或是夏天，一概都是毛茸茸的。画者面对这样的题材，除了用色以外，不妨也可以在用笔上作些研究，比如选用干加、错叠等方法，虽然笔法并不奇特，但感觉却很丰富。再说农田，它与广场、草坪截然不同。相比之下，它是最赏心悦目的，但它又是最难概括的。那些庄稼，那些小路，那些似锦似缎的色彩，在微风中引起的“波浪”，常常使我们感到很困惑，甚至手足无措。根据前人的经验，类似这样的题材，仍应大处着眼，体积人手，领略神韵为上。在认真观察的基础上，先概括画出水平面和垂直面以及不同方向的主要倾斜面，然后再作具体刻画。凡是细部都需分组归于上述几个大面，真正展现特点、需要详尽描写的只是一部分，而这一部分总是跟近景和视觉中心联系在一起。通过完美的艺术造型，有计划、有虚实地展示神韵（例图19）。
至于田间小路、水塘、小沟，它们往往是若隐若现的。古人云，路要藏。其妙就妙在一个“藏”字。
有关沙丘和戈壁，终究入画的机会不多，此处不再赘述。今后如若需要，请读者参照相类的画法举一反三。
前言/序言
时代的发展对建筑学科各类专业的教学提出了更高、更新的要求。它不仅要求学生掌握现代科学知识和正确的思维方法，还要求具有高层次的艺术素养和表达能力。美术教学负有对学生培养创造性思维，提高审美能力以及训练表达能力等重要任务。在60年代初曾根据当时的教学要求，编写了相应的美术教材。30年来，形势发展了，针对时代特点，研讨教学方法、教学要求和编写适用的教学用书是提高教学质量的有效措施。在全国高等学校建筑学学科专业指导委员会的指导下，于1990年11月在南京召开了由清华大学等11所院校参加的全国建筑美术教学研讨会的准备会议，又于1991年4月在重庆召开的、有54四所高等院校参加的全国建筑美术教学研讨会上，研讨了新的美术课教学要求，确定由清华大学、东南大学、同济大学、天津大学、重庆建筑大学、华南理工大学、西安建筑科技大学、浙江大学、湖南大学、大连理工大学、北京建筑工程学院、苏州城建环保学院和吉林建筑工程学院等13所院校负责编写素描、速写、水彩、水粉和建筑画等五本系列试用教材，由陕西人民美术出版社负责出版。
这套试用教材紧密结合新研讨的教学要求，从素描、速写等造型基础训练，到水彩、水粉等色彩基础训练，再进行专业性绘画（建筑表现画）训练。全书以深入浅出的语言和各种示范图例，循序渐进地阐述了艺术的规律和技法，注意了对学生形象思维能力、观察能力和表达能力的培养及其审美修养的提高，不仅适用于建筑学、城市规划、室内设计、风景园林等专业本科及大专学生，也适用于相关职业学校学生，并可作为一般建筑专业设计人员自学用书。
参加编写这套系列试用教材的教授、副教授，具有多年丰富的教学和绘画实践经验，他们都负有繁重的教学任务，利用业余时间，付出了辛勤劳动。在编写过程中还得到了许多兄弟院校同行的密切配合。特别要感谢陕西人民美术出版社的大力支持。
由于编写时间仓促，本系列用书还有不少不足之处，欢迎批评指正。
用户评价
这本书的封面设计，第一眼就吸引了我。那种沉稳而又不失活力的配色，给人的感觉是既专业又富有艺术气息。我想，这一定是一本经过精心打磨的作品。翻开目录，我看到了它对于水粉画各个方面的细致划分，从基础的色彩理论、媒介的运用，到不同题材的绘画技巧，再到一些深入的实践指导，内容之丰富，让我对这本书的期待值更是直线飙升。尤其是看到它提到了“写实表现”和“意象表现”的区分，这对我来说，是一种非常实用的指导。我一直觉得，学画画不仅仅是模仿，更重要的是理解背后的原理和精神。这本书似乎就提供了这样一个框架，让我可以更深入地去理解和探索水粉画的奥秘。书中的插图也给我留下了深刻的印象，那些来自不同时期的优秀作品，无论是构图、色彩还是笔触，都展现了水粉画独特的魅力。我尤其喜欢其中几幅关于风景写生的作品，那种对光影和空气感的精准捕捉，让我仿佛置身于画中的情境。我想，通过学习这些范例，我一定能大大提升自己对色彩和造型的敏感度。而且，教材中还包含了一些实践性的练习，这对于我们这些初学者来说，简直是福音。我迫不及待地想动手尝试，将理论知识转化为实际的绘画技能。整本书给我一种循序渐进、由浅入深的学习体验，我相信通过这本书的学习，我一定能在水粉画的道路上迈出坚实的一步。
评分当我第一次翻开这本《水粉（修订版）》时，一股浓郁的学术氛围扑面而来。教材的装帧设计非常考究，封面配色稳重而不失格调，一眼就能看出其专业性。它不同于市面上一些花里胡哨的艺术书籍，而是散发出一种踏实、严谨的气质。我迫不及待地翻阅目录，发现其内容涵盖之广，让我惊叹不已。从最基础的水粉媒介特性、色彩原理，到复杂的构图法则、光影表现，再到不同题材（如静物、风景、人物）的深入解析，简直包罗万象。尤其是对色彩的讲解，它不仅仅是停留在“什么颜色配什么颜色好看”的层面，而是深入探讨了色彩的冷暖、明暗、饱和度如何影响画面的情绪和空间感。我一直对如何运用色彩来塑造形体和空间感到困惑，这本书提供的系统性知识，我相信能帮助我突破这一瓶颈。另外，书中大量的范例作品，风格多样，技法各异，让我大开眼界。我特别喜欢其中几幅展现细腻肌理和材质感的静物写生，那种对细节的刻画入木三分，让我感受到了水粉画细腻而富有表现力的魅力。更让我欣喜的是，书中还包含了许多不同难度的练习，从简单的色彩练习到复杂的写生创作，为我提供了实践的绝佳平台。我坚信，通过系统地学习和练习，我一定能够掌握水粉画的核心技巧，提升自己的艺术表现力。
评分当我收到这本《水粉（修订版）》时，一种踏实感油然而生。它并非市面上那些浮光掠影的教学速成书籍，而是真正意义上的一本“教材”，内容严谨，逻辑清晰，体系完整。我被它朴实而又不失专业的设计所打动，这正是我所需要的。翻开书页，我被其内容之丰富、讲解之细致所深深吸引。从最基本的色彩理论，如色彩的构成、三要素（色相、明度、纯度），到更深层次的色彩情感表达，都进行了详尽的阐述。我过去在色彩运用上常常感到迷茫，这本书提供的系统性知识，就像一盏指路明灯，让我找到了方向。在技法方面，书中对水粉媒介的各种特性、工具的选择与使用，以及不同笔触的运用，都进行了深入的剖析。我尤其关注到关于“水分的控制”这一部分，这对我来说一直是个难题，而书中提供的具体方法和技巧，让我看到了突破的希望。书中穿插的各种范例作品，风格多样，技法精湛，为我提供了宝贵的学习素材。我反复研究其中关于风景写生的章节，特别是对空气透视和色彩变化的描绘，让我对如何表现自然景物的层次感和空间感有了全新的认识。这本书不仅仅是教你“怎么画”，更是教你“如何去看”和“如何去思考”，这种教学理念让我受益匪浅。
评分这本书给我的感觉就是“权威”和“实用”。它不仅仅是一本教材，更像是行业内的标杆，内容扎实，经得起推敲。封面设计简洁大方，一看就知道是经过精心策划的。我最喜欢的是它对水粉画材料和工具的讲解，非常详细，甚至到了不同品牌颜料的细微差别都会提及。这对于我们这些初学者来说，避免了走弯路，能够直接接触到最专业、最合适的工具。在色彩理论方面，它并没有空泛地讲概念，而是结合大量的范例，讲解如何运用色彩来塑造形体、表达情绪，以及如何处理色彩关系，让画面更加和谐统一。我特别喜欢其中关于“色彩的心理暗示”的分析，这让我意识到，色彩不仅仅是视觉上的感受，更是能够触动人内心的。在绘画技法上，它对各种笔触的运用、画面的层次处理、以及不同质感的表现，都进行了细致的讲解。我反复研究了书中关于表现金属质感和玻璃质感的范例，作者通过对光影和色彩的精妙处理，将这些看似难以表现的材质，描绘得栩栩如生。这让我对水粉画的表现力有了更深的认识。这本书还特别强调了“观察与分析”的重要性，它鼓励我们不仅仅是照搬，而是要通过深入的观察和分析，来理解事物本身，并将这种理解通过绘画表达出来。这种教学理念，让我觉得非常超前。
评分拿到这本《水粉（修订版）》的时候，我立刻被它厚重的质感和精美的封面所吸引。这不仅仅是一本教材，更像是一件艺术品，散发着专业而严谨的气息。翻开内页，我被其系统而详尽的内容所折服。它从最基础的色彩原理讲起，深入浅出地剖析了色彩的冷暖、对比、调和等概念，让我对色彩的理解上升到了一个全新的层面。我过去在学习水粉时，常常会在色彩运用上感到力不从心，不知道如何调出想要的颜色，或者如何让画面色彩和谐统一。这本书提供的色彩理论知识，无疑是我急需的“及时雨”。而且，书中对于水粉媒介的介绍也非常到位，详细讲解了不同品牌颜料的特性、各种画笔的用法，以及调色盘的摆放和清洁技巧。我之前一直对这些细节不太在意，但现在我明白，这些看似微不足道的细节，对画面的最终效果有着至关重要的影响。书中穿插的丰富范例，更是让我大开眼界。那些精美的静物、壮丽的风景、生动的人物写生，每一幅都充满了艺术的感染力。我尤其喜欢书中对光影的讲解，它通过实例展示了不同光源下物体色彩的变化，让我对如何用色彩塑造形体有了更深刻的认识。我迫不及待地想将学到的知识运用到实践中，相信这本书一定会成为我学习水粉画的得力助手。
评分这本书从拿到手的那一刻起，就给我一种“厚积薄发”的感觉。封面设计透露着一股沉静的学术风，让人愿意静下心来去翻阅。我最先吸引我的是它对水粉画的“历史与发展”的介绍，让我对这项艺术形式有了更深的了解和敬意。在内容上，它没有像很多速成教程那样，急于求成，而是循序渐进，从最基础的素描关系、色彩原理讲起，一步步引导读者进入更复杂的绘画实践。我尤其赞赏书中对“光与影”的讲解，它不仅仅是教你如何画出阴影，而是深入到不同光源下，物体色彩和明暗的变化规律，以及如何通过光影来塑造体积感和空间感。这对于我来说，是一个非常重要的突破。书中大量的范例作品，不仅质量高，而且风格各异，涵盖了从写实到写意，从传统到现代的各种表现形式。我反复观摩了其中几幅描绘人体动态的速写，那种对形体和动态的精准捕捉，让我觉得非常震撼。而且，书中还针对一些初学者容易遇到的问题，给出了非常具体的解决方案，例如如何处理画面“灰”的问题，如何让颜色更“亮”等等。这种贴心而又专业的指导，让我觉得这本书非常值得信赖。
评分这本书的出版，对我来说，无疑是一份宝贵的礼物。作为一名对水粉画充满热情的学习者，我一直在寻找一本能够系统、全面地指导我学习的教材。这本书正是这样一本让我心心念念的“宝典”。它的编排逻辑非常清晰，从基础的理论知识，到具体的技法讲解，再到最后的实践指导，环环相扣，循序渐进。我尤其赞赏书中对“观察”的强调，它不仅仅是教你“怎么画”，更是教你“怎么看”。例如，在讲解风景写生时，作者反复强调要关注景物的层次、色彩的微妙变化，以及不同光源对物体色彩的影响。这让我意识到，绘画不仅仅是手上的功夫，更是眼睛和大脑的协同工作。书中大量的插图，不仅是艺术品的展示，更是教学的有力辅助。我反复观摩那些优秀的作品，试图去理解作者是如何通过色彩的叠加、笔触的运用，来塑造形体、表达情感的。我尤其喜欢书中关于人物肖像的章节，它详细讲解了面部五官的比例结构，以及如何通过色彩和明暗来表现人物的个性和情绪。这对于我这样对人物绘画有浓厚兴趣的人来说，是极其宝贵的指导。我还注意到，书中并没有回避水粉画的“缺点”，反而会针对性地提出一些改进和处理方法，例如如何避免颜色“灰”掉，如何处理大面积的色块等等。这种坦诚和深入的分析，让我觉得这本书非常值得信赖。
评分说实话，我拿到这本书的时候，第一感觉就是它很厚实，很有分量。拿在手里，你能感受到那种沉甸甸的学术气息。封面设计虽然朴实，但那种低调的专业感却是扑面而来。翻开书页，里面的排版设计更是让我眼前一亮，清晰的文字，合理的章节划分，还有穿插其中的大量精美插图，都让阅读体验变得非常舒适。我尤其欣赏书中对色彩理论的讲解，它不仅仅是简单地罗列色谱，而是深入到色彩的心理效应、色彩的情感表达，甚至还有色彩在不同文化中的象征意义。这让我对色彩的认知上升到了一个新的高度。而关于水粉媒介的介绍，更是详尽入微，从颜料的种类、特性，到不同画笔的适用范围，再到各种辅助材料的使用方法，都讲解得非常到位。我过去在使用水粉时，常常会遇到一些技术上的瓶颈，比如如何控制水分，如何调出干净的颜色，如何处理不同质感的物体等等。这本书似乎早就预料到了这些问题，并且给出了非常具体和实用的解决方案。而且，书中还针对不同绘画主题，例如静物、风景、人物等，提供了详细的绘画步骤和技巧分析。我仔细研究了其中关于静物写生的章节，作者通过对形体、光影、色彩关系的层层剖析，让我看到了如何将一个普通的静物组合，变成一幅富有生命力的作品。我感觉，这本书不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的老师，在一步一步地引领着我走向绘画的殿堂。
评分这本书给我的第一印象是它的“厚重感”，无论是实体书的重量，还是内容上的深度，都让人觉得它是一本值得认真研读的力作。封面设计简洁而又不失品味，传递出一种沉静的艺术气息。翻开目录，我被其逻辑清晰、内容详尽的章节设置所吸引。它从最基础的水粉画基础知识入手，循序渐进地引导读者进入更深入的学习。我尤其欣赏它对“观察力”和“理解力”的强调，这不仅仅是教你技巧，更是培养你的艺术思维。例如，在讲解静物写生时，作者并没有急于教你如何下笔，而是先引导你如何去观察物体的形状、质感、体积，以及它们之间的光影关系。这种由内而外的教学方式，让我觉得非常受用。书中大量的插图，不仅是装饰，更是重要的教学案例。我反复品味那些优秀的作品，试图从中捕捉到作者的创作思路和用笔技巧。我特别喜欢其中几幅关于室内光影的描写，那种微妙的色彩变化和空间感的营造，让我叹为观止。此外，书中对不同绘画风格的介绍，也极大地拓宽了我的视野。我了解到，水粉画并非只有一种表现方式，它可以写实，可以写意，可以细腻，可以奔放。这种认识上的突破，让我对水粉画的创作充满了更多可能性。
评分这本书的出现，对我来说，简直是一场及时雨。我一直对水粉画有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统、专业的学习途径。这本书的出版，填补了这一空白。它的封面设计虽然简洁，但却透露出一种沉稳和大气，让人一看就知道是一本高质量的教材。翻开内页，我被其内容之丰富、体系之完整所深深吸引。它从水粉画最基础的“工具与材料”介绍起，详细讲解了各种颜料、画笔、画布的特性和用法，这为我打下了坚实的基础。在色彩理论方面，它深入浅出地讲解了色彩的搭配、对比、调和等原理，并结合大量的实例，让我对色彩的运用有了更直观的认识。我尤其喜欢书中关于“色彩的情感表达”的章节，它让我了解到，色彩不仅仅是视觉的享受，更是能够传递情感、营造氛围的有力工具。在绘画技法方面，书中对各种笔触的运用、画面的层次处理、以及不同质感的表现，都进行了非常细致的讲解。我反复研究了书中关于风景写生的章节，作者通过对景物细节的刻画，以及对光影和色彩的精准把握，将大自然的壮丽景色展现得淋漓尽致。这本书还特别强调了“写生”的重要性，它鼓励我们走出画室，去观察和感受真实的世界，并将这种感受融入到绘画创作中。这种实践性的教学理念，让我觉得非常有价值。
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