彩色放大本中国著名碑帖(第五集 盒装)

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孙宝文 著
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出版社: 上海辞书出版社
ISBN:9787532641178
版次:1
商品编码:11443564
包装:盒装
开本:8开
出版时间:2014-04-01
用纸:胶版纸
页数:292
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  《彩色放大本中国著名碑帖(第五集 盒装)》为“彩色放大本中国著名碑帖”系列,该系列底本好,印制精,大8开,为首次彩色放大本,并延请专家释文,方便读者研究学习,尤其适合书法爱好者对帖临摹。

内容简介

  《彩色放大本中国著名碑帖(第五集 盒装)》为"彩色放大本中国著名碑帖"系列丛书盒装系列,为配合销售,特推出第五集盒装版本。该系列底本好,印制精,大8开,为首次彩色放大本,并延请专家释文,方便读者研究学习,尤其适合书法爱好者对帖临摹。  本套图书包括有《黄庭坚草书廉颇蔺相如传》、《米芾书吴江舟中诗》、《米芾书尺牍九札》、《宋高宗行书千字文》、《陆游自书诗》、《赵孟頫书朱子感兴詩》、《赵孟頫书嵇叔夜与山巨源绝交书》、《祝允明书岳阳楼记》、《董其昌书昼锦堂记》、《董其昌临颜真卿书裴将军诗卷》、《王铎书唐诗十八首》、《邓石如隶书四条》、《吴让之篆书庾信诗》、《赵之谦篆书许氏说文叙》、《赵之谦篆书铙歌》、《石门颂》、《西狭颂》、《九成宫醴泉铭(李祺本)》、《怀素大草千字文》、《颜真卿争座位帖·祭伯文稿》共20本。

作者简介

  孙宝文,原吉林文史出版社副社长,长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究,已出版《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列、《彩色放大本中国著名碑帖》系列等书法碑帖类图书百余种。

目录

《黄庭坚草书廉颇蔺相如传》 无目录《米芾书吴江舟中诗》《米芾书尺牍九札》《宋高宗行书千字文》 《陆游自书诗》《赵孟頫书朱子感兴诗》《赵孟頫书嵇叔夜与山巨源绝交书》《祝允明草书岳阳楼记》《董其昌书昼锦堂记 》《董其昌临颜真卿书裴将军诗》《王铎书唐诗十八首》《邓石如隶书四条》《吴让之篆书庾信诗》《赵之谦篆书许氏说文叙》《赵之谦篆书铙歌》

前言/序言


碑帖临习的瑰宝:中国书法艺术的精粹选萃 本书系系列丛书中的一辑,专注于呈现中国书法艺术史上那些不朽的、具有里程碑意义的碑刻与法帖。它旨在为广大学习者、研究者以及所有热爱中国传统文化的同仁,提供一套系统、全面、具有极高艺术价值和临习指导意义的范本集合。 本册精选的碑帖,跨越了魏晋的古朴雄强到唐宋的法度森严,再到明清的意趣流变,每一件作品都代表了当时书风的顶峰,是后世学书者难以绕开的经典。我们摒弃了对现有市场上已有的、广为人知的“热门”碑帖的重复收录,转而聚焦于那些虽不如《九成宫》或《颜氏家庙碑》那样家喻户晓,但其艺术价值和技法体系对深化理解书法发展脉络至关重要的瑰宝。 第一部分:魏晋风韵的深层挖掘——古拙与自然之美 本辑深入探究了魏晋时期,特别是东晋末年至南北朝初期,书法由隶书向楷书过渡阶段的丰富面貌。 一、北魏石刻的“金石气”:洛阳及周边墓志的精选 不同于前几集可能收录的《龙门二十品》等已高度成熟的作品,本辑选取了更具“生涩感”和“地方色彩”的北魏地方性墓志,例如:《刁遵墓志》、《常季思墓志》等。这些碑刻的特点在于: 1. 笔画的稚拙与力量并存: 许多笔画的处理上,仍带有浓厚的隶书笔意,横画末端常有明显的波磔,但结体已趋于方正。这种“方中寓圆,寓方于圆”的特点,对于学习如何将篆隶的浑厚感融入楷书的规范中至关重要。 2. 结构上的奇险与错位: 它们不像后世楷书那样追求匀称,而是充满了内在的张力与结构上的自我平衡。对于希望在行楷中加入古拙气息的学习者,这些作品提供了极佳的参照。 3. 拓印质量的考究: 本辑特别收录了原拓本中“锈蚀”和“剥泚”较为清晰的版本,以展现原碑刻在时间侵蚀下所产生的独特肌理,这对于理解“金石味”的来源极为有帮助。 二、南方书风的流变:早期行书的草稿气象 本部分侧重于那些在晋人法帖中尚未完全定型的早熟行书,例如《爨龙颜碑》(侧重于其行楷的笔法细节,而非纯粹的隶意)以及一些难以归属的、具有强烈个人风格的简牍或残碑拓片。这些作品揭示了书法从实用到艺术的蜕变过程中,文人墨客是如何在不经意间,奠定后世行书的骨架。 第二部分:唐代楷书的“异类”与“旁支”——法度中的个性解放 唐代楷书的典范多为欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等“正统”。本辑则着眼于唐代那些风格独树一帜,或因地域、或因师承而发展出独特面貌的碑刻。 一、初唐的“瘦硬”与“筋骨”:陕北地区的摩崖与残碑 收录了如《九成宫醴泉铭》之外的,具有相近书写体系但风格更为峻峭的作品,例如一些黄土高原地区残存的摩崖刻石。这些作品笔画瘦硬挺拔,结构紧凑,具有极强的节奏感。它们是学习如何处理“瘦硬体”楷书中,避免笔画枯槁的关键所在。 二、盛唐气象中的“尚意”体现:部分碑刻的行书化倾向 唐代碑刻多以楷书为主,但本辑收录了几处在楷书笔画中已显露出强烈行书动态的碑刻。这些作品虽然字形方正,但提按顿挫间充满了行书的连带感。它们是理解唐人如何在恪守法度的同时,又不失“写”的意味的绝佳案例。这对于解决现代人临帖“刻板”、“僵硬”的问题,有极大的启发作用。 三、碑刻中的“颜体”异变:不同地域的颜真卿风格承传 颜真卿的书风影响深远,但各地传习者的理解不尽相同。本辑收录了几处被学术界认为是颜真卿家族或弟子所书,但风格略有侧重(如侧重于“丰腴”而非“雄厚”,或侧重于“法度”而非“气势”)的碑刻。通过对比,学习者能更细致地把握颜体内部的结构层次和墨色的微妙变化。 第三部分:宋元时期的“文人书写”与“意趣表达”——法帖的普及与碑刻的融合 宋代以后,书法逐渐从以“立碑刻石”为主要形式转向以“行书、草书”的法帖流传为主。本辑的后半部分,则关注那些在宋元时期虽然名气不如“宋四家”的作品,但在书法体系中占有独特地位的碑帖。 一、宋代写经的精妙与实用性 收录了宋代写经的精品,如某些佛教典籍的抄本摹刻本。这些写经作品,笔画工整,间架匀称,其目的在于“度人”,故对初学者极为友好。它们是学习“中楷”和“宋楷”如何处理墨量的平衡、字间气息的连贯性的宝贵资料。 二、元代书风的转折点:追求个性化的楷书结构 元代书法注重“复古”,但这种“复古”往往是建立在对前人书法的深刻理解之上的。本辑收录了部分元代文人书写的、具有碑刻特征的楷书(例如某些文人书写的墓表或界碑)。这些作品往往将晋唐的笔法融入到更具个人化的结构安排中,为学习者提供了打破唐楷定式、开创个人书风的思路。 三、对前代的总结与继承:清代初期的“集古”碑学 在清代碑学兴起之前,已经有部分书家开始尝试将唐碑的笔法融入楷书中。本辑收录了清初一些碑学先驱的作品(非主流大家),他们往往在临习某一家法帖时,不自觉地加入了另一种碑刻的笔意,展现了一种“兼收并蓄”的早期探索精神。 总结: 本《彩色放大本》系列,第五集的独特价值在于它提供了一个多维度的视角。它不只是简单地呈现“写得好”的作品,而是通过对非主流的、地方性的、处于过渡阶段的碑刻与法帖的精选与放大,帮助学习者穿透历史的迷雾,直抵书法风格演变的真实肌理,从而在临习中构建出更加坚实、立体、富有生命力的个人书写体系。每一页的放大处理,都力求清晰展现笔锋的起落、墨色的浓淡和结体的微妙关系,是研习中国书法艺术的必备工具书。

用户评价

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我对于碑帖的评价,往往绕不开一个核心问题:它是否能真正帮助我“写出来”。很多精美的画册,看得赏心悦目,但一上手临摹,就发现问题重重,因为“看”和“写”之间隔着巨大的鸿沟。一套优秀的放大本,必须要把这个鸿沟尽量填平。这意味着,不仅要清晰地展示字形结构,更要清晰地展示书写过程中墨与纸、笔与石之间的物理关系。例如,在放大后的碑刻细节中,我们能不能清晰地看到入笔时的“方折”,行笔时的“侧锋”与“中锋”的转换,以及出锋时的回锋与驻笔?如果彩色放大技术能够精准地还原这些细微的墨迹变化,那么对于我们理解古人“意在笔先”的境界,将会有质的飞跃。相比于追求名头大小,我更看重的是编辑团队在“细节还原”上的专业度。如果这套书能体现出对碑刻文字结构、笔法形态的深刻理解,而非仅仅是简单的照片堆砌,那么它的价值就无可替代了。我期待它能成为我书房里,一本可以随时翻阅、从中汲取力量的“内功心法”秘籍。

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这套《彩色放大本中国著名碑帖》(第五集 盒装)确实让人眼前一亮,虽然我手头上没有这本具体的,但光是想象一下“彩色放大本”这个概念,就足以让人对接下来的体验充满期待了。我最近沉迷于研究魏碑,特别是那些笔法古拙、气势磅礴的碑刻。市面上很多碑帖影印本,要么是尺寸太小,细节模糊不清,要么就是颜色失真,把原本的墨韵和石刻的肌理感都给“滤”掉了。而彩色放大带来的最大好处,就是能让你像站在真迹前一样,去揣摩每一个笔画的提按顿挫、飞白枯笔的运用,甚至连拓片上细微的崩损和沁色都能看得一清二楚。对于想临摹的学书者来说,这简直是福音。特别是那些篇幅宏大、结构复杂的碑文,放大之后,即便你没有深厚的功力去把握整体气韵,至少也能从局部细微处入手,体会古人的匠心。我希望这套书里的碑帖,能涵盖一些相对冷门但艺术价值极高的作品,而不是仅仅停留在那些被翻烂的“爆款”上。如果能配上一些精到的碑文考据和释文校对,那它的价值就不仅仅是一本临摹工具书了,更是一部艺术鉴赏的宝典。总而言之,我对这种注重细节呈现的出版物抱有极高的好感,因为它真正尊重了学习者和鉴赏者的需求,把“看清”放在了首位。

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说实话,现在的出版市场,书法类的图书种类多到让人眼花缭乱,但真正能让人静下心来、沉下气去钻研的“硬货”却越来越少。大部分都是追求快速消费的速成指南或者华而不实的艺术评论集。我个人对碑帖的痴迷,更多的是源于对历史的敬畏和对笔墨本体的追求。购买一本碑帖,我最看重的是其“可靠性”。彩色放大本的优势在于能最大限度地减少了传拓过程带来的信息损失,让学习者可以直接面对最接近原貌的墨迹或石刻影像。我希望这套书在装帧设计上能考虑到实用性,比如采用易于平摊的骑马钉或者线圈装订(虽然盒装系列可能倾向于精装),因为在临摹时,频繁地按住书页的中间部分,会严重影响对整行字结构和章法的把握。另外,对于“彩色”的运用,我持谨慎态度。如果只是为了追求视觉冲击力而过度渲染底色或墨色,反而会破坏碑帖本身的朴素之美。真正的“彩色”应该体现在对不同阶段拓本(如早期拓、中晚期拓)的对比呈现上,或是对部分关键笔画的局部放大并用不同色阶标注其运笔轨迹。这才是对“放大”这一概念的深度挖掘。

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我最近在整理我的书法资料库,发现很多早期出版的碑帖,尤其是上世纪八九十年代的版本,虽然承载着那个时代的记忆,但在印刷质量上确实有待商榷。色彩偏黄、装帧简陋,翻阅几次边缘就开始散架。因此,对于现在出版的这种强调“高清还原”和“细节呈现”的彩色放大本系列,我个人是抱持着一种审视和期待并存的态度。我关注的是,这种“放大”是否是简单粗暴地拉伸像素,导致边缘锐化过度或者墨色失真。真正的碑帖放大,应该是对原拓片进行高精度扫描和专业调色,力求还原石碑在特定光线下呈现出的那种沉稳厚重的质感,那种“入石三分”的笔锋力量。比如某些北魏墓志,其细微的凿刻痕迹和魏碑特有的“方笔”结构,如果放大后处理不当,很容易显得呆板僵硬。我更期待的是,这第五集能在选材上有所突破,比如集中展示某个时期的行书精品,或者是一些流传较少、但学书价值极高的残碑断碣的拓本高清扫描件。毕竟,书法学习的进阶,往往在于对“陌生”经典的深入挖掘,而非对“熟悉”经典的重复模仿。一套好的碑帖,应该像一位良师,能在我困惑时指点迷津,而不是仅仅提供一个模糊的轮廓让我去猜测。

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作为一名业余书法爱好者,我的收藏爱好倾向于那些能提供“新鲜感”和“启发性”的书籍。很多时候,我们总是围着“二玄社”或者那些经典的宋拓本转,固然它们是圭臬,但长期只看同一批顶尖作品,难免会陷入某种既定的审美窠臼。所以我对这套“第五集”充满好奇,它究竟囊括了哪些我们相对少见但同样具有极高学术和艺术价值的碑刻?是地域性特别强的摩崖造像?还是某个特定朝代、流派的民间书风?如果能收录一些被学界忽视已久的墓志铭或残石,那对于拓宽我们的视野,建立更全面的书法审美体系,将是莫大的帮助。再者,购买盒装书,往往意味着对整体系列完整性的追求。我希望这套书的排版风格在五集中保持高度的统一性,这样放在书架上既美观,也方便查找和对比不同阶段的学习心得。如果第五集能在字体风格上与前四集形成有效的互补,比如前几集偏重楷书的工整雄强,而第五集转向行草的流便洒脱,那这个系列就真正具有了系统研究的价值。

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好书!好书!收藏啦

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一直在京东买东西,希望越做越好。加油!

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一下子买了很多字帖,感觉很不错,也物流很快~

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书已收到,让别人代收的,还没拿回来。等拿到书了,再来做评价

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一下子买了很多字帖,感觉很不错,也物流很快~

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蛮好的.

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