曆代小楷精粹(珍藏版共4冊)(精)/中國書法精粹 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李明桓 編

圖書標籤:

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店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 上海書畫

ISBN：9787547913291

商品編碼：11789032104

開本：12

齣版時間：2017-01-01

基本信息

• 商品名稱：曆代小楷精粹(珍藏版共4冊)(精)/中國書法精粹
• 作者：編者:李明桓
• 定價：330
• 齣版社：上海書畫
• ISBN號：9787547913291

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-01-01
• 印刷時間：2017-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：12開
• 包裝：平裝
• 頁數：401

內容提要

李明桓編著的《曆代小楷精粹(珍藏版共4冊)(精 )》分四捲，分彆為魏晉隋唐捲、宋元捲、明代捲、 清－民國捲。所選作品包括兩部分，一部分為曆代著 名書傢經典作品，一部分為畫傢或其他文人書傢所留 存的小楷精粹，基本齣現在畫作題跋中或手稿書劄中 。全書本著拓寬書法史小楷作品範圍的目的，雖每種 作品隻收錄代錶性數頁，但全書涉獵點眾多，為讀者 在小楷的書寫與研究中提齣*多的可能性與藉鑒作用 。
    

目錄

《清-民國捲》
硃耷 韆字文
硃耷 書畫冊之一
硃耷 書畫冊之二
硃耷 喜雨亭記
硃耷 臨《蔡邕書捲》
硃耷 黃庭經
硃耷 為鏡鞦詩書冊
高士奇 跋《揚無咎雪梅圖捲》一
高士奇 跋《揚無咎雪梅圖捲》二
劉墉 小楷逸品冊
翁方綱 跋《歐陽修行楷書灼艾帖捲》
和珅 跋《洛神賦圖捲》
曹文埴 跋《李唐長夏江寺圖捲》
管同 跋《孔子弟子像圖捲》
翁同穌 瓶盧雜稿
吳昌碩 楷書自作書箋一
吳昌碩 楷書自作書箋二
吳昌碩 楷書手稿
費念慈 跋《揚無咎四梅花圖捲》
趟椿年 跋《陸機草隸書平復帖捲》
傅增湘 跋《陸機草隸書平復帖捲》
王國維 人間詞 人問詞話
弘一心經
恭親王溥偉 跋《陸機草隸書平復帖捲》
沙孟海 水經注
白蕉 與姚鷓雛先生信劄
《明代捲》
《宋代捲》
《魏晉隋唐捲》

翰墨流光：中華書藝的巔峰與傳承 本書係一套匯集瞭中華民族數韆年書法藝術精華的鴻篇巨製，旨在為書法愛好者、研究者及藝術從業者提供一個係統、全麵、深入的鑒賞與學習平颱。本套書並非針對某一時期的特定書體，而是以時間為軸，以風格演變為綫索，全麵梳理瞭中國書法自篆、隸肇始，經魏晉風骨，曆唐楷法度，至宋尚意，元明追古，清代碑學興起，直至近現代發展的完整脈絡。 第一捲：篆隸肇始與魏晉風韻——古拙之美與書寫自覺 本捲聚焦於中國書法藝術的早期形態與思想覺醒的時代。 一、篆書的演變與規範： 詳細剖析瞭甲骨文與金文作為上古文字的載體形態，重點闡述瞭秦朝“書同文”政策下，小篆（李斯規範本）的結構特徵、筆畫組織以及其在官方文書中確立的典範地位。同時，對戰國時期各國文字的異形與風格差異進行瞭對比研究，揭示瞭文字統一背後蘊含的文化力量。 二、隸書的成熟與轉摺： 深入研究瞭隸書從篆書嚮成熟階段演進的漫長過程，重點分析瞭秦漢簡牘和碑刻中所見的隸書風貌。特彆設立專章探討瞭“蠶頭燕尾”的審美特徵，以及隸書筆法中蘊含的方圓變化。通過對《乙瑛碑》《曹全碑》《張遷碑》等代錶性作品的精細摹寫與解析，展現瞭漢隸的雄渾、古樸、端莊之美，以及它如何完成瞭從實用書寫嚮藝術錶現的質的飛躍。 三、魏晉風骨與書寫自覺的開端： 本部分是理解中國書法藝術成為獨立學科的關鍵。著重介紹瞭東漢末年到南北朝時期，士人階層對書法藝術的獨特理解。 鍾繇與楷書的雛形： 探討瞭鍾繇如何將隸書的扁平結構提長，筆畫圓潤化，為後來的楷書奠定瞭基礎。 二王氣象： 集中分析瞭王羲之與王獻之父子的藝術成就。王羲之的“盡善盡美”，不僅僅在於筆法上的精妙（如中鋒側鋒的靈活運用，提按頓挫的精準），更在於其作品中流露齣的“自然”與“神韻”，體現瞭魏晉士人的精神氣質。王獻之在繼承父法的基礎上，開創瞭“破體”，展現齣更加奔放不羈的個人風格。 南北異趣： 比較瞭北方碑刻書法的雄強與南方墨跡書法的秀逸，如北碑中魏碑的方峻、秀逸的歐體前身等，為唐代楷書的形成提供瞭地域基礎。 第二捲：盛唐氣象與宋代尚意——法度森嚴與意趣橫生 本捲聚焦於中國書法藝術的鼎盛時期，探討瞭法度、規範與個體情感錶達之間的辯證關係。 一、唐楷的集大成與規範化： 唐代是書法史上楷書達到技術高峰的時期，本捲詳細解析瞭“顔柳歐趙”四大傢的不同風格體係。 歐陽詢的險勁工整： 分析其結構上的“險中求平”與筆法的精微，是初學者學習法度的重要範本。 虞世南的溫潤秀逸： 探討其受王羲之影響，形成的平和中正之美。 褚遂良的妍美多姿： 闡釋其在承襲傳統基礎上的創新，筆法靈動，綫條多變。 顔真卿的博大雄渾： 重點研究顔體“內擫”的筆法特點，分析其如何將個人氣節融入筆端，形成“廟堂氣象”，是碑學精神的萌芽。 柳公權的勁挺方正： 闡述柳體“外拓”的結構特徵，以及其對後世書風的深遠影響。 二、唐代草書的解放與飛揚： 本部分專門研究瞭張旭、懷素的狂草藝術，他們如何將情感的噴薄欲齣，通過綫條的疾速、連綿和筆斷意連的方式完美呈現，探討瞭“顛張醉素”背後的藝術哲學。 三、宋代尚意書風的興起： 宋代書傢不再將唐楷的法度視為唯一圭臬，而是強調“意在筆先”。 蘇軾的拙樸與哲思： 分析蘇軾如何從“學古人”轉嚮“寫自己”，其用筆的厚重、結構的欹側，體現瞭文人雅士的超然物外。 黃庭堅的奇崛與長槍大戟： 重點剖析黃庭堅的“提筆中鋒”和“科舉行書”的筆法，他將行書的筆勢拉伸，形成獨樹一幟的態勢。 米芾的迅捷與天真： 研究米芾“刷字”的特點，其對晉人韻味的迴歸，以及在行筆中展現的瀟灑自如。 第三捲：元明復古與清代碑學的勃興——繼承與革新 本捲探討瞭元明時期對晉唐傳統的迴歸，以及清代中後期在碑學運動中對書法麵貌的重塑。 一、元代承續與文人書風的深化： 元代書法的一大特點是復古，特彆是對趙孟頫的推崇。 趙孟頫的“復歸晉唐”： 詳細解析趙孟頫如何以精湛的筆法，重新梳理和整閤瞭唐以前（尤其是二王）的墨跡體係，使之規範化、典雅化，對後世的帖學産生瞭決定性的影響。 元四傢： 探討瞭鮮於樞、饒正卿等人在行草書上的個性化探索。 二、明代颱閣體與個性解放的張力： 明代早期，官方推崇的“颱閣體”追求工整劃一，但這與晚明時期文人對個體自由的追求形成瞭鮮明對比。 吳門書派： 分析祝允明、文徵明等如何繼承和發展瞭晉唐傳統，尤其是在行書和草書上的成就。 晚明尚態： 重點研究徐渭、董其昌的書法藝術。徐渭的狂放不羈，極具錶現力；董其昌則倡導“平淡天真”，追求筆墨的韻味，強調“書畫同源”的理念。 三、清代碑學的崛起與麵貌的更新： 清代中期開始，由於對帖學審美疲勞，加之金石學研究的興盛，碑學成為書法藝術的重大轉摺點。 碑學的基礎構建： 探討鄧石如如何以篆隸入楷，將北碑的雄厚氣象融入楷書中，初步形成瞭有彆於唐代法帖的新風貌。 碑學高峰： 深入分析包世臣、吳昌碩等人在碑學領域所做的理論建樹和實踐成就，他們如何從漢魏碑刻中汲取力量，重塑瞭筆法的結構與力量感，推動瞭書法的審美轉嚮“拙厚”與“金石氣”。 第四捲：近現代書法的探索與多元格局 本捲聚焦於二十世紀至今，中國書法在社會變革與全球化背景下的發展趨勢。 一、民國時期的傳承與創新： 分析瞭民國時期，在政局動蕩中，老一輩書法傢如何堅守傳統，如於右任對隸書和楷書的融閤創新，以及瀋尹默在帖學領域的繼承與推廣。同時，探討瞭碑學與帖學在這一時期的交融與競爭。 二、新中國成立後的書法教育與普及： 研究瞭在新的曆史條件下，書法作為一門藝術如何在學校教育和文化機構中得到恢復和發展。探討瞭如沙孟海、謝無量等大傢在繼承傳統與適應時代精神方麵的努力。 三、當代書法的多元探索： 當代書法呈現齣百花齊放的態勢。本捲將梳理近年來齣現的各種流派和風格： 對傳統碑帖的重新挖掘： 對魏晉小楷、唐代墓誌、宋元人尺牘等“冷門”書體的重新關注與研究。 現代主義的思辨： 探討部分書傢如何將抽象錶現主義的理念融入筆墨，在繼承筆法精髓的基礎上，追求更強的視覺衝擊力和現代感。 書法教育與數字化傳播： 討論瞭當代書法在教學實踐中如何平衡傳統規範與個性發展，以及互聯網技術對書法傳播方式帶來的變革。 本套書力求通過嚴謹的學術梳理、精選的曆代經典範本的圖像分析，為讀者構建一個立體、層次分明的中國書法藝術全景圖，理解每一代書傢在“法度”與“個性”之間所進行的永恒對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是匠心獨運，從外封的材質觸感到內頁紙張的厚實細膩，都能感受到齣版方對“精粹”二字的深刻理解和極緻追求。特彆是那套四冊的函套，古樸典雅又不失現代設計的簡潔大氣，甫一上手，就仿佛觸摸到瞭曆史的溫度。我尤其欣賞它在細節處理上的考究，比如燙金工藝的運用，既醒目又不至於俗氣，恰到好處地烘托齣曆代小楷的藝術格調。拿到手裏沉甸甸的份量，也讓人對其中內容的豐富和專業性充滿瞭期待。這不僅僅是一套書，更像是一件值得珍藏的藝術品，擺在書架上，本身就是一道亮麗的風景綫，那種對傳統文化敬畏與熱愛的錶達，讓人心生贊嘆。每一次翻閱，都能體會到那種精心雕琢的匠人精神，這份對外在品質的堅持，無疑為內容的呈現奠定瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

裝幀和紙張的升級確實讓閱讀體驗上升到瞭一個新的維度。不同於過去一些字帖的油滑紙麵，這套書的紙張似乎帶有一點點微微的吸墨感，這使得觀看那些精妙的墨色變化時，視覺疲勞感大大降低。而且，因為是四冊分裝，每冊可以專注於某一特定時期或書傢，攜帶和研習起來也更為方便靈活。比如，我習慣在工作間隙翻閱一冊，不必搬動整套書，既保證瞭學習的連續性，又減少瞭對空間的占用。這種細微的使用便利性設計，體現瞭對讀者實際使用場景的深度洞察，讓“珍藏版”的價值真正體現在瞭日常的品鑒過程中，而非僅僅是收藏櫃裏的擺設。

評分☆☆☆☆☆

從內容跨度的廣度和深度來看，這套書無疑是極為全麵的。它不僅僅是羅列瞭一些耳熟能詳的名傢作品，更像是構建瞭一部濃縮的中國小楷演變史。不同朝代的風格差異，在書中得到瞭非常清晰和有條理的對比展示。比如，從魏晉的古拙自然，到唐代的規整法度，再到宋代的尚意，每一個時期的代錶性風格都被精心挑選和編排。這種編排的邏輯性，使得讀者在欣賞個體作品之美的同時，也能構建起對小楷整體發展脈絡的宏觀認識。對於想係統研究這一書體的同道來說，這種脈絡清晰的結構，比零散的選集更有價值，它提供瞭一個紮實而係統的知識框架。

評分☆☆☆☆☆

內頁的排版布局處理得極為得體，無論是字體的選擇還是留白的藝術，都體現瞭極高的專業水準。清晰度和還原度是評價書法字帖的關鍵指標，而這套書在這方麵做得非常齣色，墨韻的濃淡乾濕、綫條的提按頓挫，在印刷品上得到瞭最大限度的忠實再現，這對於學習者來說至關重要。我注意到，很多版本在放大細節時容易失真，但這套書在不同尺幅的摹本之間切換自如，即便是極其精微的筆鋒轉摺，也依然銳利可辨。這種對細節的執著，讓初學者能夠更準確地捕捉到古人的筆意，而資深愛好者也能從中體味到更多的層次感。可以說，這種高標準的影印技術，極大地提升瞭學習和欣賞的效率和體驗，真正做到瞭“精粹”的視覺傳達。

評分☆☆☆☆☆

最令我贊賞的是其對“精選”的把控力，每一頁的選擇都仿佛經過瞭嚴苛的篩選。在浩如煙海的曆代書法作品中，如何提煉齣最具代錶性、最能體現時代精神和個人風格的佳作，是一門大學問。這套書的編者顯然在這方麵下足瞭功夫，他們沒有貪多求全，而是力求精準到位。即便是初學乍練者，也能從這些精選的範本中找到最純正的“範式”，避免被那些風格稍遜或過於偏門的摹本誤導。這種高度的藝術判斷力，確保瞭這套書不僅是資料的匯編，更是高質量的藝術導覽，對於任何希望提升自身書法審美品位的人來說，都是一本不可多得的良師益友。