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孙芳编著 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302439998

商品编码：10534163804

出版时间：2016-07-01

作  者:孙芳 编著 定  价:59.8 出 版 社:清华大学出版社 出版日期:2016年07月01日 页  数:208 装  帧:平装 ISBN:9787302439998 ●第1章 平面广告设计的原理
●1.1 平面广告设计的概念 2
●1.2 平面广告设计的应用领域 3
●1.2.1 标识设计 3
●1.2.2 VI设计 3
●1.2.3 海报设计 4
●1.2.4 包装设计 4
●1.2.5 名片设计 5
●1.2.6 画册设计 5
●1.2.7 封面设计 6
●1.2.8 卡片设计 6
●1.3 平面广告设计的媒介 7
●1.3.1 电视 7
●1.3.2 媒体 7
●1.3.3 报纸 7
●1.3.4 互联网 8
●1.3.5 墙体 8
●1.3.6 户外广告 8
●1.3.7 杂志 9
●1.3.8 海报 9
●部分目录

内容简介

本书是一本全面介绍平面设计的图书，知识易懂、案例易学、动手实践、发散思维。
本书从学习平面设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识和技巧。本书共分为7章，内容分别为平面广告设计的原理、平面广告设计的基础知识、平面广告设计的基础色、平面广告设计的构图、平面广告设计的行业分类、平面广告设计的视觉印象和平面广告设计秘籍。同时，在本书第4~6章的每章节后面还安排了具体的“设计实战”，详细为读者分析了一个完整的综合设计思路、扩展等。并且在多个章节中安排了案例解析、设计技巧、配色方案、设计欣赏、设计实战、设计秘籍等经典模块，丰富本书内容的同时，也增强了实用性。
本书内容丰富、案例精彩、版式设计新颖，适合平面设计师、广告设计师、初级读者学习使用，也可以用作大中专院校平面设计专业以及平面设计培训机构的教材，同时也很好适合喜爱平面设计的读者朋友作为参考用书。
孙芳 编著 孙芳，视觉传达设计讲师、视觉设计师，曾任科创盛世传媒设计主任、设计培训机构艺术总监。多年致力于研究视觉设计，有多年平面设计、色彩设计、网页设计等教学经验，因教学方法独特、讲解细致而得到广大学员的认同。参与多个设计项目的策划及制作，曾服务过靠前多家知名公司。 

《现代室内空间规划与设计实务》 内容提要： 本书全面深入地探讨了现代室内空间规划与设计的理论基础、实践流程与前沿趋势。它不仅仅是一本技术指南，更是一部兼具人文关怀与审美深度的专业参考典籍，旨在指导设计师和相关从业者如何将功能性需求、美学表达与可持续发展理念有机结合，创造出高效、舒适且富有生命力的居住与工作环境。 第一部分：室内设计基础理论与设计思维 本部分奠定了室内设计领域的理论基石，强调了从宏观的建筑语境到微观的材料肌理之间的逻辑关联。 第一章：空间哲学的溯源与当代语境 空间的本质与感知： 探讨人类与空间的关系，从古希腊的比例尺度到现代主义对“盒子”的解构。重点分析了光线、声学、温度等环境要素如何影响人的心理感受和空间体验。 功能主义与人文主义的辩证： 审视包豪斯以来功能至上的设计信条，并深入分析当代设计中对个性化、情感连接和文化认同的回归与重塑。 设计语汇的建立： 详细解析点、线、面、体、色彩、材质、肌理等基本设计元素在室内语境中的应用法则，以及如何通过这些元素构建特定的空间氛围。 第二章：人体工程学与环境心理学 人体尺度与操作空间： 依据最新的国际标准和人体测量学数据，系统阐述家具、流线、储物系统等设计中必须遵循的人体工程学参数。重点关注特殊人群（如老年人、残障人士）的设计需求。 空间与行为心理学： 探讨不同空间布局（开放式、半开放式、封闭式）对使用者社交行为、专注度及压力释放的影响。分析色彩心理学在不同功能空间（如医疗、教育、办公）中的科学应用。 流线分析与动线优化： 详细解析居住空间、商业空间、公共空间的核心流线设计原则，通过案例对比说明动线组织对空间效率和用户体验的决定性作用。 第二部：居住空间规划与设计精解 本部分聚焦于住宅设计，深入剖析从概念构思到细节落地的全过程，强调居住的舒适性、适应性与个性化表达。 第三章：住宅功能分区与尺度控制 现代家庭结构的多样性与设计回应： 针对单身贵族、三代同堂、SOHO族等不同生活模式，提出灵活多变的户型改造策略和空间弹性设计方案。 核心区域的精细化设计： 厨房（工作三角区优化、收纳体系）、卫生间（干湿分离、智能化配置）、卧室（睡眠环境的声光热控制）的深度解析与标准尺寸的精准把握。 储物系统的集成化思维： 探讨嵌入式、定制化、多功能储物解决方案，实现最大化的空间利用率，并保持视觉上的整洁统一。 第四章：材料选择与构造工艺（居住篇） 地面材料的性能与美学： 瓷砖、实木地板、复合材料、石材等在功能性（耐磨、防水、脚感）和美学上的取舍分析。 墙面处理与肌理表达： 涂料、壁纸、木饰面、文化石等在提升空间层次感中的应用技巧。重点关注环保性与耐久性。 照明设计的层次感构建： 基础照明、重点照明、氛围照明（情景照明）的科学配比，以及色温和显色指数对居住氛围的影响。 第三部：商业与公共空间设计实务 本部分将视角扩展至对空间体验要求更高的商业、办公及文化场所，探讨如何通过设计驱动商业价值和社会功能。 第五章：零售空间与品牌体验设计 动线设计驱动销售： 分析导购流线、顾客停留点布局在零售环境中的策略性运用，如“黄金三角”的商业解读。 视觉陈列与空间叙事： 探讨橱窗设计、产品展示架的尺度、材质与灯光配合如何强化品牌形象，引导消费决策。 业态空间适配性： 针对精品店、快时尚、餐饮零售等不同业态的特殊功能需求（如试衣间、后勤区、厨房动线）进行专项设计指导。 第六章：办公空间的人性化与高效能 新常态下的办公模式与空间转型： 探讨混合办公（Hybrid Work）对传统工位、会议室、协作区提出的新要求。 声学设计在开放式办公中的关键性： 介绍吸音板、隔断、背景噪音控制等技术在提升员工专注度中的实际应用。 健康导向型办公环境（WELL标准简介）： 关注自然采光最大化、空气质量管理、绿植引入等元素对员工健康和生产力的积极作用。 第四部：可持续性、技术集成与未来趋势 本部分关注设计行业的前沿发展，强调技术赋能与环境责任。 第七章：绿色设计与材料的生态责任 低碳材料的选择与评估： 深入分析再生材料、本地材料、低挥发性有机化合物（VOC）材料的性能指标和采购标准。 被动式设计策略： 讲解如何通过建筑朝向、自然通风组织、热缓冲区的设置来减少对主动式空调系统的依赖。 水资源管理与废弃物处理的室内整合。 第八章：数字化工具与智能家居的融合 BIM在室内设计流程中的应用： 从二维深化到三维模型管理，讲解BIM如何提高跨专业协作效率和减少施工错误。 智能系统与空间的无缝集成： 探讨智能照明、温控、安防系统在设计初期的预埋与布局，确保技术设备对美学干扰最小化。 参数化设计思维的初步引入： 介绍如何利用算法辅助处理复杂空间几何和定制化构件的生成。 本书力求以严谨的逻辑结构、丰富的图例分析和实战案例支撑，为读者构建一个全面、务实且具有前瞻性的室内空间设计知识体系。它面向建筑、环境设计专业的学生、初入行的设计师，以及希望提升生活品质的业主和工程管理者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度，完全超出了我对一本“手册”的传统认知。它没有停留在简单的工具介绍或者基础概念的罗列，而是深入挖掘了设计背后的心理学原理。比如，它如何解释为什么某些构图方式更容易吸引眼球，或者某种色彩组合能激发消费者什么样的情绪反应。我发现自己开始有意识地去分析路边海报的优劣，不再只是走马观花。特别是关于“视觉层次”的章节，讲得极其透彻，作者用大量的对比案例，清晰地阐述了如何通过信息层级的划分，有效地引导读者的视线流向。这对于我这种常常在信息爆炸的广告稿中迷失方向的设计师来说，简直是救命稻草。读完这部分，我立刻应用到手头的项目中，反馈效果立竿见影，客户反馈说这次的设计“信息传达更直接了”。

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验上来说，这本书的行文风格非常平易近人，没有那种高高在上的学术腔调。作者的语言就像是邀请你一起坐下来，喝杯咖啡聊聊设计心得，而不是高高在上地给你授课。这种亲切感，让我在阅读过程中始终保持着高度的专注。即便是一些比较深奥的视觉原理，作者也能用生活化的例子来解释清楚，比如用搭建积木来比喻版面结构的搭建，非常形象。而且，书中穿插的一些小故事和行业轶事，让学习过程充满了乐趣。它不仅仅是一本工具书，更像是一位经验丰富的前辈在给你传授行业生存之道。总而言之，它成功地将枯燥的原理知识“娱乐化”和“实用化”了，让人读完后不仅获得了知识，还重拾了对设计工作的那份纯粹的热情。

评分☆☆☆☆☆

与其他同类书籍相比，这本书在“实战案例分析”这一块做得尤为出色，简直是教科书级别的拆解。作者挑选的案例，跨越了不同的行业和媒介，从传统的报纸广告到新兴的社交媒体信息流广告，都有涉猎。最精彩的是，他不仅仅是展示最终成品，而是将每个案例都进行了“手术式”的解剖。你会看到原始的草稿、不同阶段的修改意见、以及最终定稿背后的所有决策逻辑。这种透明化的展示，让我体会到了一个成熟设计流程的复杂性与严谨性。我尤其欣赏它对“创意转化”过程的描述，那种从一个模糊的概念到最终落地执行的每一步挣扎与突破，写得极其真实，让人很有代入感。这本书让我明白，好设计不是凭空出现的灵感，而是无数次推敲和打磨的结果。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那干净利落的几何图形排版，一下子就抓住了我的眼球。我原本以为它会是一本枯燥的理论堆砌，但翻开之后才发现，作者在视觉呈现上下了很大的功夫。尤其是内页的色彩搭配，那种大胆又和谐的运用，简直就是一本行走的色彩教科书。我特别喜欢它在字体选择上的考量，不同章节用不同的字体风格来区分主题，既保证了阅读的舒适性，又潜移默化地展示了字体在设计中的表现力。每当我在工作中遇到色彩搭配的瓶颈时，随手翻开几页，总能找到一些令人豁然开朗的灵感。那种从排版布局到视觉重心引导的逻辑性，都处理得非常细腻，绝非一般的入门书籍可以比拟。它更像是一个资深设计师的私人笔记，处处透露着他对细节的极致追求，让人感觉自己正在偷窥一个大师的创作过程，获益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我最喜欢这本书中对于“限制性设计”的探讨，这部分内容太犀利了。很多设计师总想着要天马行空，但现实是，预算、时间、品牌规范这些限制才是常态。作者并没有抱怨这些限制，反而把它们视为激发创意的“燃料”。他提供了一整套在资源受限的情况下，如何通过巧妙的视觉语言来弥补内容或预算不足的技巧。例如，在字体字号被严格限制的情况下，如何通过调整间距和留白来创造“呼吸感”。这些都是实战中经常遇到的难题，但市面上很少有书能如此直白地给出解决方案。读完之后，我感觉自己对待“限制”的心态都发生了转变，不再是束缚，而是一种挑战和游戏规则。这种实用主义的智慧，比空谈理论更有价值。