OPTICAL ILLUSIONS错视之美点线面线条图形平面品牌视觉设计案例书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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sandu 编

图书标签:

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店铺： 高色调图书专营店

出版社： sandu

ISBN：9789881426185

商品编码：10945601929

丛书名： 错视之美

外文名称：OPTICAL ILLUSIONS

出版时间：2016-09-01

页数：240

正文语种：英文

描述信息

【基本信息】

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Optical Illusions 错视之美

 

错视之美 — 视错觉手法创意应用

ISBN 978-988-14261-8-5

240p / 210 x 285 mm,  英文，硬裝

定价：280元    

【编辑推荐】

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【内容提要】

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  人的经验和视觉很容易欺骗自己，营造假象，构成虚假但视觉效果强烈的图像。《错视之美— 视错觉手法创意应用》就是一本表现设计师如何利用简单的线条和简约的图形，创作出令人印象深刻的视觉图像，从而有效地推动品牌推广或加深作品影响力。通过平面构成、参照物的构思以及重叠的手法，设计师创作出四种欺骗视觉的方法：线条和曲面；重叠图像；3D视错觉；失真空间体验，让简单的元素表现出强烈的冲击力。这本书精选了全球超过100个案例，为设计学生、视觉创作者以及追求强烈视觉表现的设计师提供优秀的参考元素。

【书摘和插图】

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图书简介：跨越视角的感知边界——现代视觉叙事与符号构建 书名： 跨越视角的感知边界：现代视觉叙事与符号构建 作者： [此处可留空，或填写一个虚构的资深设计师/理论家姓名] 出版社： [此处可留空，或填写一个专注于设计理论的出版社名称] --- 内容概述： 本书深入探讨了二十世纪中叶以来，视觉设计领域如何从单纯的功能性传达，演变为一种复杂的、多层次的符号系统构建过程。我们聚焦于“信息时代”对人类感知模式的重塑，以及设计师如何利用心理学、社会学理论和新兴技术，去设计和操纵观看者的体验。本书旨在提供一个全面的理论框架，用以解析当代平面、动态界面、环境图形乃至品牌视觉识别系统的深层逻辑。 本书的叙事线索围绕“感知机制的再定义”和“符号的动态生成”两大核心议题展开。我们不会停留在对特定风格流派的简单罗列，而是着力剖析支撑这些风格背后的底层认知科学和文化语境。 第一部分：视觉认知的重构——从被动接收到主动建构 本部分考察了人类如何“观看”世界，并探讨了现代主义、后现代主义思潮对传统视觉直觉的颠覆。 第一章：视知觉的社会性与文化依赖性 传统的视觉理论常将人视为一台被动接收信息的机器。本章则通过引入格式塔心理学（Gestalt Psychology）的深化研究，结合文化人类学对不同社会群体视觉偏好的分析，论证了“看”这一行为的文化构建性。我们将详细分析： 文化语境对形状、色彩情感的预设影响： 探讨特定地域文化中，基础几何形态（如圆形、方形、三角形）如何被赋予超越其物理属性的社会意义。 扫描与凝视的模式差异： 比较传统阅读习惯（线性、聚焦）与数字界面浏览习惯（跳跃、发散）对信息处理结构的影响，以及这如何指导信息层级的布局设计。 第二章：信息压缩与认知负荷管理 在信息爆炸的时代，设计的核心挑战是如何在有限的视觉空间内，实现最高效的信息传递，同时避免认知过载。 符号学的效率模型： 分析罗兰·巴特（Roland Barthes）和皮尔斯（Peirce）的符号学理论在界面设计和信息可视化中的实际应用，特别是如何通过“神话”（Myth）层面的符号构建，实现快速识别与情感连接。 最小化原则与视觉冗余的博弈： 探讨“少即是多”在不同媒介和受众下的局限性，论述在某些需要建立深度品牌叙事的情境中，适度的“视觉噪音”反而能增强体验的丰富性和记忆度。 第二部分：符号的动态生成——品牌、叙事与体验设计 本部分将焦点从静态的“图形”转向动态的“系统”，审视设计如何在时间维度上与用户交互，构建持久的品牌认知。 第三章：品牌识别系统的生成性逻辑 现代品牌不再是一个固定的Logo，而是一套能够在无数应用场景中灵活重组的视觉语言。 动态标识与可变系统设计： 深入剖析基于算法、数据驱动或环境感应的动态标识（Motion Logos）的设计哲学。研究这些系统如何保持核心身份（Identity）的同时，适应不同的媒介环境（从移动端到大型装置艺术）。 色彩的叙事张力： 不仅分析色彩的情感联想，更关注色彩在跨文化交流中的“漂移”现象，以及如何通过建立严谨的色彩管理体系，确保品牌信息在不同载体上的一致性与说服力。 第四章：空间叙事与沉浸式环境图形设计 本章关注平面设计的延伸——如何将二维的图形语言转化为三维的、可步入的体验空间。 导视系统（Wayfinding）的叙事流畅性： 探讨大型公共空间、博物馆或企业总部的导视设计如何融入建筑语言，实现“无声的引导”。这要求图形符号必须能够与环境光线、材料质感、人流速度等物理参数产生协同作用。 环境图形中的时间维度： 分析如何利用光影、投影或可随时间变化（如日照、季节）的材料，使固定的图形符号呈现出动态叙事的质感，增强体验的独特性与现场感。 第三部分：技术赋能与未来的视觉语言 本部分展望技术进步（特别是计算媒介）对设计实践的冲击，并思考设计师在新工具面前的伦理与方向。 第五章：算法驱动的视觉生成与设计师的角色转型 随着生成式人工智能（Generative AI）和机器学习的普及，设计工作流程正面临根本性的变革。 从执行者到策展人： 探讨设计师如何从传统的“绘制者”转变为“意图的架构师”——核心工作转变为定义规则、训练模型和筛选结果。 计算美学与非欧几里得几何的应用： 分析新的计算工具如何使设计师能够以前所未有的精度，探索复杂的数学结构和非传统透视关系，这些探索对传统平面构图法则构成了挑战与补充。 第六章：互动界面中的反馈循环与感知锚定 在数字界面中，视觉设计不再是单向的展示，而是多轮交互的对话。 微交互（Micro-interactions）的情感工程： 细致分析界面中细微的过渡动画、加载指示器或确认反馈的视觉设计，如何微妙地管理用户的情绪，建立信任感和流畅感。 触觉反馈与视觉的融合： 考察新兴的触觉反馈技术如何与平面视觉元素协同工作，共同构建一个多感官的体验闭环，从而加深用户对数字对象的“真实感”认知。 结语：设计作为一种批判性的感知工具 本书最终将所有分析汇集，强调视觉设计并非中立的技术，而是具有强大社会影响力的批判性工具。设计师肩负的责任，是清晰地认识到我们所构建的视觉世界如何塑造他人的认知、文化和行为模式。本书鼓励读者以更审慎、更具理论深度的视角，去解构和创造未来的视觉环境。 本书适合人群： 资深平面设计师、品牌策略师、UI/UX 架构师、视觉艺术与设计专业高年级学生及相关研究学者。本书提供的是一套解析工具，而非操作手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的组织结构非常像一个严谨的学术研究报告，但阅读体验却非常流畅，几乎没有阅读障碍。它不像有些设计书籍那样只是简单地堆砌图片，而是构建了一个清晰的知识体系。从基础的点、线、面如何构成视觉噪音，到进阶的动视错觉和光场错觉在品牌宣传片中的应用，层层递进。最让我印象深刻的是关于“图形符号化”和“视觉锚点”的章节。作者展示了品牌如何利用错觉原理，在纷繁的信息流中快速捕获消费者的注意力，使自己的品牌标识成为一个持久的视觉焦点。书中引用了许多当代新锐设计师的作品，他们的设计大胆且富有实验性，与经典的错觉艺术形成了有趣的对话。这使得本书既有历史的厚重感，又不失前沿的活力，推荐给所有想突破自己设计舒适区的设计师。

评分☆☆☆☆☆

这本《OPTICAL ILLUSIONS错视之美点线面线条图形平面品牌视觉设计案例》的装帧设计实在是令人眼前一亮，封面采用了哑光纸张，触感温润，中间那个经典的错觉图形以高光烫印的方式呈现，在不同的光线下都能捕捉到微妙的变化。我翻开书本的第一感受是它的排版设计极具匠心。作者似乎深谙视觉心理学，无论是章节的过渡页，还是案例的呈现方式，都充满了巧思。比如，在介绍线条的运用时，他们巧妙地利用了负空间和视差效果，让简单的黑白线条在页面上跳跃、扭曲，仿佛具有了生命力。书中对不同文化背景下错视图案的引入也非常到位，不仅仅罗列了西方经典的光学实验，还收录了大量东方传统图案中的视觉游戏，这使得内容显得更为厚重和多元。更值得称赞的是，每一组案例的背后，都附带了简短却精辟的分析，指出了设计师是如何利用人类视觉系统的局限性来达到特定的情感传达或信息强化的目的。这本书不仅仅是一本设计图册，更像是一堂生动的视觉原理课，对于任何希望提升平面作品冲击力的设计师来说，都是一本不可多得的工具书。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的案例选择范围极其广泛，远超我预期的“错视”范畴。我原以为它会集中在传统的几何错觉艺术，比如彭罗斯三角或艾舍的作品，但实际内容远比这深入。它将错觉原理系统地拆解并应用到了现代品牌识别系统中，这一点让我尤为惊喜。书中有一整章专门讲解了如何通过排版中的微小不一致性来制造视觉上的“不稳定感”，从而在潜意识中暗示品牌的创新性或颠覆性。例如，在某奢侈品牌LOGO的解析部分，作者细致地分析了字体的笔画粗细变化如何欺骗眼睛，使其在快速扫视时产生动态的错觉，这对于理解“动态平面”的含义非常有帮助。书中还涉及了色彩与错觉的深度结合，比如如何利用相邻色的对比度差异，让一个平面图形显得比实际更大或更小，这种对色彩心理学的应用，让我对色彩理论有了全新的认识。这本书的深度在于，它不是告诉你“怎么画错觉图”，而是教你“如何在不被察觉的情况下，用错觉原理为品牌服务”。

评分☆☆☆☆☆

我花了几个周末的时间仔细研读了这本书，发现它不仅仅是关于视觉错觉，更是一本关于“信息高效传递”的宝典。设计本质上就是一种交流，而错觉则是强化交流的强大工具。书中对“品牌故事叙事”与错觉结合的案例分析，尤其让我受益匪浅。他们展示了如何通过精心布置的视觉陷阱，引导观看者的目光路径，从而确保观众按照设计师预设的顺序接收信息。例如，在解释一个复杂信息图表的设计时，作者指出，通过调整特定元素的透明度和边缘锐度，可以巧妙地操纵观众对信息层级的感知。这种对“观看体验的精细化控制”，是这本书最核心的价值所在。它让我们意识到，每一次线条的弯曲、每一个形状的交叠，都承载着设计师的意图，而错觉艺术正是解锁这些意图的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的平面设计师，我常常觉得很多设计书籍在理论阐述上过于晦涩或流于表面。《OPTICAL ILLUSIONS错视之美》在这方面做得非常平衡。它的文字描述清晰、逻辑严密，但绝不枯燥。它没有使用大量复杂的数学公式来解释视错觉的成因，而是通过大量精心挑选的、并附带详细解构图的案例来“展示”原理。例如，书中关于“形状恒常性”的讨论，是通过一个复杂的3D建模图标的2D投影案例来阐述的，这种图文并茂的讲解方式，使得复杂的视觉科学概念变得触手可及。此外，本书对于不同媒介下错觉效果的适应性也有深入探讨，比如在屏幕高分辨率显示器上，某些传统的印刷错觉效果会减弱，作者提供了相应的调整建议和应对策略，这体现了其与时俱进的专业态度。它不仅关注“美学效果”，更关注“技术实现”的可行性。